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    日光之下 (2019)

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD1280高清国语中字版
      一秒钟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      一秒钟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 这根本就不是什么给电影的情书，整个电影没有人是爱电影的。 范伟放电影，但在编剧写法上其实是丑角。他不爱电影，他只是迷恋放电影给他带来的“虚假权力”，所以他会举bao张译，他又是受害者，所以会给张译胶片。 张译这个角色全程“追电影”，但也只是因为里面有他死去的女儿，他是被劳改的知识分子，他一定是和《英雄儿女》的氛围完全背离的，他也不认同简报里所谓的争先进。 ge命群众呢？他们是爱电影吗？不是的，他们只是贫瘠，他们负责倒映那个十年导致的精神贫瘠和集体狂热（合唱赞歌）。 所以整个电影里没有人爱电影，都是受害者。这不是什么狗屁情书，这是恐怖片。 整部电影也被删成了牛车后面的胶卷，都是窟窿。
      • 女主的选角差到匪夷所思的地步，每次感觉要被带入戏里，小女孩一说话，立刻被酸得牙倒了。戏外比戏里精彩得多
      • （含细节剧透）映后有观众问导演，为什么张译不直接去找女儿，而是从胶片里找？张译笑着看着导演，导演犹豫的看着张译，我做为主持接了句映后我告诉你，然后每一场我都当作彩蛋告诉观众，甚至在这条短评里。是的，女儿其实死了，据说是为了争着当先进。但创作者没法告诉你，只能观众从细节里去揣摩。“被迫”弱化这个设定后，整部电影的情感削弱了太多，观众甚至很难代入张译做为父亲对女儿的那种极端思念之情。电影的每一个人的行为动机结合时代背景来看，都是让人唏嘘的。这也正是这部电影的可贵之处。而做为感受到导演这份表达的观众，最好的方式，就是给予更多掌声。希望这个剧透，可以帮助你更好的理解全片的情感表达。
      • 张九声打了一架，被判了八年（可能不止八年）。 小张才14岁就争着抗粮袋，因为只有争着干活才能消除张九声对他的影响。 讽刺的是，她没有获得应有的回报，反而香消玉殒。 张九声不是不去看女儿，而是已经看不到女儿了，新闻简报是他看一眼女儿的唯一方式。 这也是为什么刘闺女说小张“怎么没被压死”时，张九声会有那么大的反应。 更讽刺的是，小张死亡的剧情被删了。 少了一段小张死亡的剧情，多了一段刘闺女梳妆打扮、穿新衣服的剧情，因为…… 电影之内，电影因为技术问题放不了了。 电影之外，电影没有技术问题，但还是放不了了。虽然最后还是放了，但也不是原来的样子了。 戏里戏外的巧合，让影片的讽刺力度成倍增加。
      • 把电影还给电影
      • 抓人那段，突然黑屏了，一开始我以为是故意的，后来放映员进来道歉，说放映事故了不好意思，正在调整。旁边阿姨说：我还以为崔干事进来了。
      • 是好看的，但不知为何我找不到合理的情感附着点。当深刻被不合时宜的幽默给消解，当控诉被一腔热血的情怀所遮蔽，当时代退到银幕背后只留下一道道清晰的划痕，当记忆被风沙掩埋只剩下模糊不清的轮廓。到最后，看到的只有三个处境相似但又各有不同的个体，在一个满目疮痍的年代，拧巴地彼此伤害又互相取暖，而头顶上方悬着的那颗红日，晒得人睁不开眼，也没有人敢抬头看。一秒钟能记录什么？电影又能承载什么？虽有遗憾却也无意苛责，毕竟现实内外，这部片子都做出了最好的注解。
      • 大家想不想看电影！狗日的我能看一夜！悲歌不准须欢唱，垂泪。
      • 这个故事具备成为好电影的可能性，这种小格局的故事也非常符合当下艺术电影的主流，编剧技巧在一些重头戏上还是有过重的痕迹，像张译放着两步路不自己送胶片盒，偏要把盒子交给小女孩那种设计，编剧在技巧、人设和剧作节奏上的考量是没有问题的，但片中类似于这种技巧的设计感太强，还是会片子稍微匠气了点，故事感多了点。这种脱胎于《陆犯焉识》的故事，应该是张艺谋自己发自内心想要拍的东西，可惜在审查面前，男主角的人物背景被彻底架空，剩下的也只有时代符号和电影情怀了，初心在哪里，力度却全没了，这是属于我们当下这个时代的悲剧。这不是导演的问题，这都是个人无所控制的了，太可惜了。
      • 拍得哪儿是电影啊，是那个年代被埋没的人。
      • 《一秒钟》面子上讲的是对胶片电影往事的缅怀，但骨子里却是更直击观众内心的时代悲剧与情感表达——张译饰演的张九声与刘闺女两个陌生人因一盘胶片引发各种误会再到最后和解。故事里有太多让人五味杂陈的情节：张九声对见女儿的渴求，虽电影里没表明，但可猜测：他女儿早已去世，所以为了女儿《新闻简报》里出现的那一秒钟镜头他泪流满面，重复观看乐此不疲，甚至为那截被人丢弃的胶片歇斯底里；范伟饰演的范电影这一角色更复杂多面，一方面为保住自己工作举报张九声，同时也冒很大风险将张九声女儿那段胶片偷偷剪下给张九声.....电影在演员精湛演技下更触动人心，这就是大导演的功底，返璞归真，化繁为简。时代的浪潮下，你我无非只是一根野草，一粒沙子，被时代裹挟，被风沙掩埋！
      • 明白在当下拍一部这样的电影有多难，也见证了莫名其妙的压力和变故，但即便怀着某种电影外的尊重和期待去看，即便自己脑补没有删除女儿的死，即便真的结束在黑屏的那一瞬，这电影也没有那种真正击中人心的力量。导演想用“小”切口反应大灾难的做法没有成功，张九声奔逃出来看一眼女儿生前影像的执着，留下的是演技而没有共情，刘闺女想要夺胶片的动机和张九声看电影的动机，没有彼此作用着让情绪上升，而是一直彼此消解的。那个孩子的眼神和动作都难以令人信服，她不属于那个时代，她眼神里没有内化的恐惧和混沌。张艺谋把个人对电影、胶片和特殊年代灾难史的记忆混在一起，该拷问的和该抒情的彼此拽了对方的后腿。
      • 张译我太可了，范伟有点浪费，刘闺女有点演，刘弟弟像一个有哮喘的富贵小公子……
      • “一秒钟太短，不够。”但历史啊，连一秒钟都不会留给普通人。
      • 导演对“胶片时代”一去不返的致敬，也是对“看电影”这件事细致入微的回忆与热爱。范电影，名字就是最直接的情怀。那个年代，多少人想当放映员，看电影就跟过年一样。电影放映员001号搪瓷杯，至高身份的象征。这是一部“电影放映员技术普及片”：范伟清洗胶卷的仪式感叹为观止。“这上面都是各行各业的先锦人物，他们脸上不能出现你肮脏的手印”；这也是一部“聚集看电影回忆篇”，台下台上窗台都是观众、放映时跟着合唱、映后搬凳子散场…勾起无数情怀；更是一部“当代文明观影指南”：开场后鸦雀无声，自觉不受任何旁物分心。回想当今，我们经历着的指尖放映、独自观影、干扰观影…无限唏嘘。
      • “你是个坏分子，我要让保卫科的人来抓你！”很重的历史中很轻的一瞥，却无法真的轻松。每个人揭开后都是一身伤疤，然而还要笑着去回想面对，能不拧巴吗？就像结尾多余的那场戏。国师走心的一部，能在目前拍出并上映就算奇迹一种。另，浩存妹妹天籁之音，眼睛里有星星。
      • 一秒钟，即永恒，亦是擦洗不去的痕。从柏林退赛到最终上映，两年间的千审万查，导致人物动机被埋，宣传口径改成了对胶片的情怀与爱——然而所有人物都不爱电影，也不可能爱电影。当新闻简报的胶片，被当做木乃伊圣体般运送，又被清洗擦拭晾干，如同今日的电影修复，死去的人，又在电影院活了过来。当张九声和刘闺女被五花大绑成Kappa状，保卫科的壮丁们还对着银幕滚热泪，如果你无法从这一幕解读出痛彻心扉的时代惨痛，那么，《一秒钟》就会被误解为虚情假意还表错情。
      • 挺酷的（但要命两年后我怎么看出cp感了
      • 给公映版7分，给未遭审查删改的原版8分，给没有自我审查的不存在版9分。有公映版漂亮的骨架搭在那里，可以想象如果创作完全是自由的，那副骨架能丰满成多么有血有肉有骨有皮的样子！虽然张艺谋一开始就说了“政治和苦难是既远又淡的背景”，但“非不为也是不能也”与“非不能也是不为也”是两码事，这样一个小格局的故事，如果失去了大时代的背景，它就什么都不是，因为它的矛盾冲突和人物弧度只会发生在那样一个时代里。即便导演真的只专注于这个小故事，大背景也应该如实地躺在那里，而不是被疏远和淡化。然而，即便经过了疏远和淡化处理，大背景已然如出厂自来水般无毒无害，却还要被进一步删改，伤筋动骨，丧心病狂。贾樟柯说得好：“电影事业，不能这么搞。”大环境如此恶劣，每一个还怀揣梦想坚持为文化事业做贡献的中国人都是可敬的。【广百】
      • 《归来》只取最后结尾处拍，因为原著《陆犯焉识》之前涉及到的史实不好拍，《一秒钟》也是，张译逃出去的那个监狱只敢提一嘴，也不敢深究。发生在不久之前的历史，全是禁忌，只能绕着弯儿作为背景。知道这个背景之后，再代入电影中去，就知道张译为想看那一秒，可以顷刻间变得如此凶狠，也因为不能珍藏那一截女儿的胶片，如此心痛。电影一切看起来朴质简单，沙漠之中两个小小的心愿，女孩的历史不能深究，张译角色的历史也不能深究。一深究，就是历史真相的残酷，就是技术原因必须修改。可说与不可说，电影内与外，都还在继续发生。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.7 HD1280高清中字版
      도망친 여자
      2020
      剧情片
      韩国

      逃走的女人

       도망친 여자
      • 豆瓣网友的评价
      • #70th Berlinale#主竞赛。不算是最好的洪常秀，但仍然是一部佳作，大概是他作品中十名左右的中上水准。通过三次不同的拜访，反射出各种各样的亲密关系与两性相处之中的问题。三个段落仍然是洪常秀招牌式的重复与变奏，一些结构性的元素反复出现：礼物、山景、两个女人喝茶/吃饭及聊天、女人与男人在门口的尴尬对话、雨水、苹果、过场音乐（但没有出现在开场镜头里）、以及影像的影像（三段分别是监控、门禁和银幕）。影片有着洪常秀招牌式的变焦推拉，以及拿自己和文艺界人士开涮的小段子，片中拍猫（洪常秀很少拍动物哇）的那个推镜头引发媒体场全场热烈鼓掌也是活久见！感觉洪常秀现在创作心态很好，这种小品式的片子真是信手捻就，拍得轻盈随意，又严谨而精致，并且可能也只有他可以毫不避讳影像的数字感，反而通过变焦等手段将其强
      • 终于有点喜欢洪尚秀了
      • 洪常秀第一部女性主题电影，三种感情状态的女人+金小姐，都表达了女性在感情中无法满足，三个男性“入侵者”打破女性相处时的自然与亲密。看同一场电影，第二次是真正在影院中逃走。金小姐真的打开了洪常秀认识女性的大窗，所以连换个发型，都要在电影最开始一顿猛夸。
      • 女人的走访，见证男人的背影。室内与室外，究竟该逃往何处，可以明确的唯有拒之门外的徘徊和凝固。看似女性视角的独立，可能的确出自金的构想，然她们内心的症结，仍是对男性无望的抵御，主导权依旧没变。洪究竟是更加的狡猾或呆痴，我倾向于前者，影像里愈加突出的金，到底还是被爱人赠与的假象“欺骗”，唯一的女性时刻，来自那只瞩目的猫咪，大家似乎也都理所当然的相信了全部。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 HD
      气球
      2019
      剧情片
      德国

      气球

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 女人在夫权/父权/神权下的困境，集中在了生育选择上。妹妹那条线也有意思，旧恋人教师写书，可看做对叙事权的占有，是更隐蔽的剥夺。女人退无可退，如灭灯般掐掉情思与期待。万玛的小说和电影总是充满象征。一个不成熟的想法，象征遍地的地方，总有无法被充分言说的事物。
      • 生和死是红白两件事，从开始的白“气球”到结束的红气球，仿佛是对人生的轮回注释。万玛才旦这次高水平发挥了，梦境捉痣的那个超现实慢镜头堪称年度华语电影的高光时刻～（当然问题来了，藏语…算华语吗？）
      • 内地极少数几个知道自己要拍什么在拍什么的导演。
      • 可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情，有小孩子的气球恶作剧（塔洛贡献了惊人的口水演出），有转世轮回的反复讨论（万玛才旦多篇小说中），但阿尼直接探手，去火中取书的那一个长镜头，直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头（抓羊，阿尼入学校，到出殡），印象深刻。演员方面，两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词，不需要设置强调戏剧冲突，身形与影子，就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为，其实这两个女人的故事，才是全片的要领。
      • 走出《撞死了一只羊》的尴尬模仿，万玛才旦重新回归自我并再创新高，前半段你又能看到《塔洛》身上诙谐的影子，后半段的拔高也流畅而自然。女主的设置非常巧妙，从依附到犹豫，从觉醒到行动，她走出了家门，走进了自己。更可贵的是，万玛才旦还隐藏了一条线，让人更觉得了不起：这个觉醒后努力摆脱他人操弄自己命运的女主，却时时刻刻想要左右妹妹的命运，这种讽刺也是导演之前没有的高度，生涯最佳无疑！#PYIFF2019#
      • 万玛导演总是能把非常小体量的文本抻成长片，这种文本-影像改编能力在华语电影中绝对是数一数二的佼佼者。《气球》一如既往有对自然的观照，宗教的轮回观念，丰富的人性隐喻，隐晦的指涉，梦境是绕不开的灵性时刻。
      • 平遥影片第8场影展之最。喜欢程度高于《撞死了一只羊》，低于《塔洛》，当然与《塔洛》那种独角戏相比，这种家庭多线索戏确实更难拍一些。一开始以为主题是生殖崇拜与困境，没想到后面引入死亡，变成了藏民关于轮回信仰的反思。但究其根本，还是外来文明对于藏区文明的冲击和应对，有的坦然接受，有的孑然反抗，但往往殊途同归，这也是万玛才旦这几部作品贯穿的主题。这部的叙事性更强，证明了导演在故事节奏的把控上同样具有很强的能力。
      • 分线以及分线的人物看不出来有何意义，几个分割镜头专门去问了北电同学，说是寄生虫式构图，太刻意太突兀，大段大段的长镜头，大段大段的手持，上次这么晕还是看少年的你，文本性强，影像叙事太弱。@深圳百老汇电影中心全国路演首映 ps：《回南天》的导演高鸣，如果您看到了我这条影评，希望您以后观影的时候不要和旁边的朋友讨论，极其影响其他观众的观感，作为一个导演对待电影极其业余。
      • 这才是万玛才旦啊！你说你没事学什么王家卫，戴什么黑墨镜！言归正传，私以为这是一部anti宗教的电影，灵魂转世在藏传佛教里几乎是教义级别的存在，堕胎在藏传佛教里也是不被允许的，但女主依旧坚持了自己的做法。甚至女主角都说出了“活佛转世也有可能出错”这样的话！比起只会炫技、华而不实的《撞羊》，不知道高出了多少倍！
      • 几十年来带红气球元素的电影竟然都能传达出类似的纯粹和希望感，如果要期待更多，那就是属于万玛才旦的《站台》或者《活着》的出现了。
      • #3rd PYIFF# 影展之最单元。2019威尼斯地平线电影入围。背靠背入围威尼斯地平线，这部影片其实有几个颇为有趣的点，其一是万玛才旦几乎构建成功了一个法哈蒂式的故事（以父子俩冲进医院那场戏为最），只有在特定宗教逻辑下才成立的矛盾；同时生不生孩子这个梗也让人想起[蒙古精神]。其二是女主角的写法，其实也几乎完成了[香魂女]里香二嫂的受害者+加害者的双重身份。第三则是视听风格的突变，手持长镜头加对低照度的大量使用，不知是达内还是罗马尼亚新浪潮来的……导演自述是为了表现片中所有人物都处于“不安”的状态。文本做得相当绵密，不过结尾还是是拖沓了一些（本来是可以有一个达内式的豹尾啊）。视听体系稳定性是万玛才旦还需探索的问题。
      • 比前几部剪辑节奏更快，一部成熟的剧情片，对一个家庭里的男人、女人、三个孩子、爷爷、女主的妹妹及其前夫、接种的羊都有各自描绘，人物命运以气球-避孕-生命-轮回的关联意象交织在一起，剧作精巧。展现了传统与现代、宗教与科学的难以调和之处（尤其体现在女性命运上），依旧有少许超现实梦境，摄影美。威尼斯版暂没看到龙标，听说审查改了一些，我注意到的是计划生育英文翻译成family planning，大概还是做了点柔化处理
      • 向鱼问水，向羊问路，向上师打听阿爸转世的去处。女人受孕，是亡灵选择了她的肉身，还是孩子弄丢了她的气球。背上长痣，是奶奶转世留给他的记号，还是信仰赋予他的多重解读。尼姑徒手从火里捡出他们的故事，所有解释都已烧焦。丈夫强迫妻子令孩子降生，妄图能为前世衔环。为自己而活，还是为佛陀而活。
      • 仿佛基耶斯洛夫斯基《十诫》一般的道德两难。女性在宗教和世俗的双重压迫下，做不可能的选择。自我的欲望被隐去或藏在梦境之中，只有火中取书时才偶然闪现。气球是对生育和男女之事的绝妙隐喻，是避孕套，也是子宫，孩子看作玩具，大人为之争斗，又不敢点破。
      • 最鲜明的感受就是体会到女性的窒息，宗教、男人、社会三者重叠所施与的生殖压力，沉重得让人透不过气来。这种沉重感和焦灼感，以近身的手持摄影方式呈现，镜头晃动中，高原如此宽广，而生活如此逼仄。所以，只能选择逃离。气球飞升，所有人抬头看去，那是自由的，但也是短暂的，因为它终究会砰地一声破掉，最后又会落入到地面上来，毕竟生活还在继续。
      • 好看，万玛才旦电影里最喜欢的一部
      • 气球🎈有了，破了，没了，飞了……关于生育，关于家庭，关于感情……记录简单生活，周围真实自然的再现！《塔洛》男女主角三人，《旺扎的雨靴》里的一家三口，万玛才旦导演不知不觉中打造了一个自己的藏语片宇宙！很好！@IFFAM
      • 《气球》的开头和结尾应该是今年看过最好的开局与结尾了，国产片年度十佳没跑。对于还在坚持个人风格拍作者电影的导演，确实需要更多猛烈的掌声，所以多加一星。以及一次很干货的映后，在谢飞导演和陈丹青老师的加持下，对万玛才旦的导演风格和人文关怀有了更多理解，对藏民的信仰也有了更多不一样的体会。
      • 灵魂与现实的冲突！当代文明与信仰的冲突！有了一定佛教基础后会更理解电影要表达的东西！本届平遥影展个人观影最佳
      • 气球是避孕套、是海报上女人的胎腹、是无拘无束飞升天空的红色“精子”。这三重矛盾的隐喻总结了全片的主题，象征了性欲的牢笼、生育的载体、生命的起源。 女性在这过程中承担了关键又次要的作用：她们是佛教预言投胎转世的母体，受宗教之制；也是性欲涌来肌肤之亲的客体，受男性之占；更是计划生育严苛处罚的对象，受国策之惩。这种在教法与人性夹缝里生存的女人，表面主动 实则被动，导演很聪明，用了尼姑这个在“情与戒”之间徘徊的角色来对照，彰显出矛与盾。 梦境里有不少镜面 水面映照的镜头、以及超现实的镜头，摄影都很棒。
    • 豆瓣 5.3 IMDB 6.0 HD
      桃源
      2018
      爱情片
      中国大陆

      桃源

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 我有多喜欢吕聿来，就有多不喜爱这部电影。
      • 个人建议导演应该把名字改为《绿王八之就算前妻再怎么绿我我也依旧爱她》，《我爱吃软饭之没事打打女人》《七秒男之进警局告诉警察这不是我》《闺房密事之前妻绿我我就更有性趣》《sm之吓跑一个人》《铁锨拍人之下跪用真情感化他》《我擅长拍情欲之再加点情节》，不谢，我是雷锋。
      • 一点破事，来来回回翻来覆去的说，还是那一点破事
      • PYIFF打卡：爱是一道光，绿的你发慌。放映完没有一个鼓掌的，这届观众不错！
      • 衰可能怪天运，但怂就真的是没法治了，是从头到尾深入骨髓的怂，没办法。了解导演的表达，但全片充斥太多的无病呻吟和矫揉造作，太难看了……
      • 没看完，老生常谈，还这么做作。（唱高音请把嘴张开）
      • # The 2nd PYIFF # 现在，一个月前，五年前，这不和《幸福城市》一个叙事套路吗？不还都是从《薄荷糖》偷来的？可要说《幸福城市》狗血也没这个狗血，不就是前夫被情敌诱骗协同他人杀了原配炮友的故事嘛，就这还来来回回弄了两个小时。做情人第二天就从打工女开着豪车住着别墅了，情欲戏永远是不脱裤子就开始撞击摩擦，地下室变SM炮房玩互虐，女高音嘴都张不开就唱那么好听，还自恋的搞了几个字幕板把片子章节化，你以为你的这是诗电影啊？真的借用你片子里的台词，别人是天使，你永远都是狗屎。导演还中戏才子呢，就这水平还是回炉重造吧。一星给乏善可陈的摄影。
      • 桃源就是个血红色的斑点，在地图上一戳，扎眼，也扎得出许多不安分的想法，叫每个人都迷了血性。爱也是血红色的，红得乖张又扭曲。耿乐说，在极端情况下，不正常的一面可能就会冒出来。这个初看便觉既同情又反感的角色，吸引了他。而他的诠释，自然贴合。只是故事的零散与缓慢，台词的粗糙与跳脱，颇需一番心力才能在深夜应对。吕聿来也当导演了，印象还停留在《牛郎织女》中。难得地很有文学性，希望以后还有机会把这文学性给研好。@平遥，1016
      • #平遥#简单朴实，情感集中，叙事顺畅，没有穿插故作深奥的文艺台词和社会评论，故事始终集中于男主的情感浮沉。影片采用倒叙的方式，回溯男主的“破败”人生，镜头语言到后半段，随着人物形象的渐显和丰富，也渐渐具有抒情性。虽然影像色彩和调度方面显得有点单调，但基本合乎故事主题，舒服自然。
      • 除了五年前那点回忆外，剪辑太乱了，感情诠释地也太矫揉造作了。已经说不出来什么话了。
      • 将原著小说的两篇短故事、两个女性角色叠加在一部片、一个男性角色中，一边爱一边被爱。结构上有一定文学性，倒叙的方式让情感与时间的关系变得很微妙。吕聿来把情欲戏拍的到位，吕星辰的诱惑和齐溪的虐，让欲望构成导火索，肉体成为发泄的出口，耿乐日渐消沉的层次感越发明朗起来。
      • 一男二女的欲望挣扎，看片儿时一直在替李红打抱不平，凭什么这么好的姑娘就要被张楚耽误了。从头到尾都是李红在付出，而张楚从未有过回应，有回应也是因为回应自己依然爱的是曹淑娟。其实三个人的感情线真的有点儿虐，导演也说以前剪的时候没觉得这么虐，现在一看真的很纠结。吕星辰和耿乐从一开始的情欲到最后的彼此了解和有回应的付出，在这个过程中，吕星辰将一个女人无怨无悔的痴情付出刻画得非常细腻，观众可以从她的眼神里读出他被张楚信任和依赖的感动与幸福，作为新生代演员悟性可以的！
      • 国产电影在感情上比较尺度大的虽然没有画面但是起码声色有了，当然生活的憋屈和无奈电影也不可能写实拍摄，《孔雀》的小男孩已经当导演了，真的不简单！耿乐真的就是文艺片男主了，齐溪的文艺范儿还是那样让人怜爱让人想入非非一个男人，两个女人；一部电影🎦两篇小说改编，人物是重合还是叠加还是前后呼应，见仁见智吧！
      • 差到怀疑人生，片中强行割裂的非主流小标题以及不断跳线的叙事有一种十分随便的感觉。整出电影来说，最让人难忘的竟然是张楚可以自己炸鱼的小儿子，震惊。PS 翻了下近些年来吕聿来的演出履历，奉劝多出几个角色尽好本分以后，再来当导演吧...
      • 不是所有演员都适合当导演，更何况还想包揽编剧。一星给耿乐，一星给齐溪，一星给吕星辰。
      • 吕聿来其实是想拍小黄片的吧？
      • 平遥看的。演员都不错，耿乐渣帅渣帅的，齐溪有韵味，值得一提的是演李红的吕星辰，虽然演了个妈妈，没想到本人居然是90后女演员，表演层次很多，很多地方很细腻，当她面对另一个女人时，她所呈现的嫉妒和得知她深爱的男人并不只爱着自己时的愤怒又爆发力十足，在喜悲交替的情绪转换之间非常自然。后生可畏啊！
      • 尽道女人付出伟大，没人讲讲影射瑞典破败
      • 时间线有点让人摸不着头脑 最后一个part更是直接没看懂 齐溪为什么总是接这样的角色 演bitch上瘾？
      • 矫情，无病呻吟。

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