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    数学家的历险 Adventures of a Mathematician (2020)

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    • 豆瓣 6.2 IMDB 5.7 HD中字
      Los Conductos
      2020
      剧情片
      法国

      管道

       Los Conductos
      • 豆瓣网友的评价
      • 用夏青老师-这是在干什么.gif的状态度过了这70分钟，抱着看哥伦比亚毕赣的心态，结果就看了部学生毕业作品？？？知名影评人@陀螺凡达可 恰烂钱出来挨打！！！｜SIFF2020第5场
      • 影像的调性很好。但整个电影完全建构于最后挽歌所呈现出的隐喻体和意象之上，只展示皮相，毫无血肉。导演关心历史政治问题吗？似乎不存在，这只是拍给影迷/影评人看的影像迷宫。都已经不是“不说人话”可以形容的了。
      • 片尾引用了Gonzalo Arango的诗歌，心照不宣地指涉了nadaism，正如Revenge对形式的消解，以幻象传递信息，和其他很多哥伦比亚的政治寓言里不断喷发的奇观还是有所不同的，声音的具象化很出色，稳定的旁白诵读也做得很好。被时代裹挟边缘化的个体在不稳定的时代景况里不断自反，摆脱不掉的始终是碎裂振荡的叙事里无所逃遁的空无。感觉导演读过海明威。
      • #Berlinale70th 17# 没什么好说的，就是牛逼！南美洲真是电影宝藏，片中对贩毒，通货膨胀，经济危机，上帝爸爸的描写频繁让人想起哥伦比亚的政治经济现状，以及诸多发达资本主义国家对南美内政的干涉。主题看起来不新鲜，但是拍得太鬼才了，是我完全没有过的观影体验，前半段工厂那里有点像是新时代的佐杜洛夫斯基，血泪工厂。
      • F.J.Ossang的一种变体，除人物的姿态化不够彻底之外。
      • 4.5 二刷安排上
      • 导演深谙如何用视听（尤其是听）手段在极低制作成本的条件下创造有趣味影像，借此卷入对哥伦比亚政治寓言化的表达也野心勃勃。但正如encounter很多片子毛病一样，形式趣味更多是修辞性，完全支撑不起内容，核心文本最后还是以抽象空洞的言词被陈述。说得难听一点，就和尾声直接贴一张字幕卡给观众看是一个道理。
      • 第一次想对鼓掌的观众翻白眼，哈哈哈哈哈…音乐和男二加1星。
      • 哇 电影节第一睡 果然出现了
      • #SIFF2020# 80/100，强烈的影调绘制出局部的美，枪柄刻下的是对哥伦比亚的深切忧思。仰仗于形式，异样的城市空间被建立，让一切话语的姿态变得截然不同。
      • #siff2020# 建议跟安哥拉的那部《空调》一起组一个不说人话的“空调管道”组合然后出道。
      • 6.7/10 #SIFF23rd 需要被置入特定语境解读的电影，似乎更适合一个被策展人框定方法论的展览下去探讨。一部分是宗教，一部分是电影自反。宗教部分比较明显，"父亲"称谓，宛如耶稣模样的主角，显灵的故事 (被刀捅之后戒毒隐)，只不过信仰夹杂暴力和复仇 (其实也确实如此)。借用Clement Greenberg的现代主义论点，大量镜头关于电影，不仅是放映机/摄像机转动胶片(大量物体的圆周运动，电扇，衣服印花机器，电梯链条，卷铜丝)，也关于"被控制的黑暗"与光的生成(仓库里的手电筒)。但是如何整合两者进一步提取，超出了我的能力范围。
      • 在要不要提前离场之间挣扎了半小时 抬头一看电影结束了
      • 镜头和镜头之外，以视野的小见世界的大。剪的真散，到最后才(好像)得见全貌。孔/洞/眼蒙太奇太棒，都是太阳。
      • 尽管影像上确实有些想法，但最后要靠字幕卡来做“总结陈词”就已经露了怯
      • 表層包裹著社會叢林法則的神話傳說載體，實際撥開來核心是論述哥倫比亞長久以來殘存且尚未終結的內鬥（內戰）。前15分鐘近乎純電影形式的沉穩內斂的影像風格深得我心，但之後大部分卻"偷吃步"地使用旁白，忽略了本該可以更進一步精心鑽研影像美學的機會與讓觀眾思考的聯想空間，實屬可惜。但作一部新銳導演的處女長片來看，其功力與美學指日可待其作者能成為獨樹一幟的影像創作者，16mm底片粗曠質感讓本片時而神祕時而生猛的獨特氣質一入眼即無法忘懷。
      • #SIFF2020# 全场跟着男主合法飞行了70多分钟，结束后都是满满的WTF。柯达胶片16MM和特写转场都很有风格，完全当视觉享受了。讲的什么也看的一头雾水，大概是个人同团体对抗社会之间的关系，物体隐喻也一知半解，只剩下对于空间中人物的行为变化，而飞行时就显的更加抽象晦涩。
      • #70th Berlinale#奇遇+最佳处女作。比较WTF的一部哥伦比亚片，支离破碎地讲了一个（努力复原之后）逃脱邪教“父亲”控制并和自己毒瘾战斗的故事……片尾的“复仇的挽歌”指明了这个故事作为哥伦比亚民族寓言的意义……当然故事在这部影片里根本不重要（也基本看不出来什么故事），导演很迷恋都市夜景和废弃仓库……但是着实抓不住重点。可能还真是洛迦诺这条线上的。好在它短……
      • 我不可以
      • 神级结尾 直接把片子抬高万丈
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.8 HD中字
      Apples
      2020
      喜剧片
      希腊/波兰

      Apples

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 骰子就像小小的足球，真诗意。感觉很希腊新浪潮，和兰斯莫斯异曲同工的僵硬磁带。室内的场景、角色的造型都像广告画报上的一样，很强的设计感，不像真实生活，带来一种时刻处于真空的状态。看起来是《失明症漫记》一般的集体失忆症瘟疫（QA居然真的提到了），本质上却是一个人面对至亲死亡的自愈过程，被苹果、宝丽莱这样的物件串连了起来。90几分钟却感觉十分漫长，看下来又觉得像一部简洁精巧的短片。前期居然参考了塔蒂的电影
      • VENEZIA 77 Orizzonti- TELLURIDE 2020 Lineup- TIFF 2020 INDUSTRY SELECTS-TOKYO 2020. 名头厉害，有些落差。 选择了一个和真实世界在经历着的危机极为相似的背景，用苹果来触及抽象的“失去”。吃它是为了试图记住曾经的某部分；而所有人都在经历着离散与更为挣扎的状态。情绪捕捉真切动人，也不忘记照样靠男主漫不经意的幽默和“学习”安插笑果；本应是沉重的主题，却也有舒服的节奏。【Cate Blanchett作为EP加入后，其实会很好奇它会不会被作为（潜在的）美版改编素材；这个脑洞设置与设计无疑是有趣的，偏为更具类型感与“阴谋论抗争”，好像也绰绰有余。】
      • 三星半。对于长片处女作而言，导演Christos Nikou在本片影像和调度上的把控很是成熟。当然能力的良性施展也有其弊端，因为一旦存在缺点就会成倍放大。影片开篇后的80%内容从观感上都十分拖沓，你会疑问明明节奏是好的，为何体感却是这样？原因还在于内容的吞吐不均。Nikou选择将男主角面对心理创伤时，用健忘假作遗忘这一自我欺骗式的辩证，置于影片最后点出有根本性的关系。当你在片尾发现，苹果并不只是一种诱惑，也是一种苦涩的回甘时，那份豁然开朗令影片品质陡然提升，同时也令你对这种欠佳的平衡感对影片质量的削减倍感遗憾。
      • 希腊怪浪潮给我的感觉像是一家冰淇淋品牌连锁公司。
      • 3.5 闷片。一个失忆之城，男主像许多人一样，丧失了自己的过去，参加了一个奇怪的洗脑重启项目，据说吃苹果对记忆有帮助。持续迷失，麻木生活，邂逅病友。变装派对上没有人认识蝙蝠侠，穿上太空服便能让自己处在真空中。导演想表达的内容还不太明晰，但挺有自己独特风格的。
      • 记忆带给新生的价值，事实上更为现实的是，有记忆者的记录仅仅是分享或埋藏某段回忆，难以重复、不愿带有情感的回味；对失忆者重塑记忆变成了重塑身份，人并未丢失所有技能甚至个性和潜意识，但可以有一个完全新的生活来抹去旧日的记忆，此时再回首所有的记录，应该重新做“人”，还是重新“做人”？
      • “苹果”的意涵当然还是宗教方面的，简单来讲，它是使人成其为人的东西，使人有了智慧，有了七情六欲，有了“罪”与“爱”、“苦”与“乐”。因妻子离世，他想依靠“失忆症”项目来遗忘、来减轻痛苦，然而，他无法完成接触女人的指令，说明苦与乐、爱与欲是相伴而生的。从另一角度看，他是个善良的人，应当也是个规矩的人，对妻子的残存记忆可视为他完不成指令的伦理原因。最终，他放弃这个项目，说明他明白了一个道理：有些痛苦是人之所以为人的标志，有些记忆的痕迹还是保留着的好。所以，他再次来到妻子墓前，他也再次吃起了苹果。
      • 没想到现实主义的幽默相比超现实主义的荒诞更戳人 第一观感是喜欢的但冷静了一下觉得可能是威尼斯首场优势所以还是减了一颗星 概念虽然精巧清新但还是不够纯熟 整体给人的感觉像一种很有灵气的学生作业
      • 3.0 地平线单元开幕片。关乎记忆、现实与超现实的连接，苹果、悠扬的配乐充满了一种孤独的悲悯感。
      • 四四方方的《苹果》是一部饶有趣味地将「我是谁」与「电影是什么」结合起来探讨的处女作。影片伊始，令人费解的男主便以他的行为模仿并配合摄影机「捕捉」画面的动作。根据可怜的剧情，我们知道，这个丧失记忆的男人，似乎想要在结束与开始之间完成一种身份上的转换。他的方法就像《爱丽丝城市漫游记》里的男主一样——通过即时显像的「拍立得」完成时空之间的对接。最终，男主借助一台摄影机和一本摄影集发现了至亲的过去，而导演也依靠这部「电影」重新定义了自己。事实上，那些取自现实又归还现实的超现实场景都是「樱桃」的滋味。对于影院里的观众来说，那些经典的英雄形象，影迷们再熟悉不过了。我们跟着男主一起在非线性宇宙里穿梭，并在他的经历中留下我们的足迹，而「电影即人学」的观点也于这位《登月第一人》反理性逻辑的哀恸中再次得到论证。
      • [3.5/5.0]
      • i actually like this, the tenderness and the affection. even the sarcasm and the rebel some parts are quite tender. once focus, and accept the slowness, it's quite attractive
      • #57th金马17：又是一部设定有趣但食之无味弃之可惜的后人类影片
      • 2021年希腊选送奥斯卡影片：Amnesia & Privateness / can we decide what to remember, what to forget? / The Great Pretender / A Polaroid movie, 审美在线 / 原来眼镜可以成为"私人"的指征 / 道理我都懂，但如果他做了苹果派而不是橙子巧克力蛋糕，一切会不会不同？/ 果然还是对狗子动了真心 / 3.5/5, 为与角色人物的共鸣+0.5
      • 失忆是噱头，是设定，也是“借口”。
      • 4.5＋ 痛苦的记忆和过去用抒情式方式进行表达。男主为了忘记前女友的过世参加医院推出为失忆人群开发的“新身份”的项目。当爱吃的苹果的男主听到水果店售货员说苹果能增强记忆力时慢慢将装好的苹果放回去，换成不爱吃的橘子。努力想要忘记过去的痛苦记忆，导演不需要用各种回忆杀去烘托情绪讲故事，在“新身份”项目男主乖乖的按照医生的叮嘱做了很多经历，可在面对他人的过世之后，他决定面对过去，回到原来的家中，男主再次拿起了苹果，直面过去的痛苦记忆。我对4：3画幅真的没有抵抗力，摄影方面没有过多的去做刻意的对称构图，整体很舒服。男主的服装真好看。
      • 影片气质如同大部分时间大部分的蓝一样忧郁，及至末尾才有些许明亮。用失忆来逃避创伤，这个设定本身就令失忆症这个好点子荒废了，观众带着巨大的好奇看下去，到最后只能觉得失忆是个概念先行的创意。更何况影片大部分时间都很平凡无趣，导演风格也不那么令人眼前一亮。（苹果本身的寓意有点模糊）
      • #Venezia77# 002 影片整体质感是拍在了我的审美上的，而且导演选了一个我自己最近也无时无刻在思考的主题—如果我们需要去用身体的延伸—物质媒介去承载记忆甚至人为制造记忆，我们的记忆还有意义吗？感觉影片是有意识地对当前社会进行观照反思的。结局的 homemade pastry 令人唏嘘。
      • 忘却要是本能就好了
      • amnesia
    • 豆瓣 5.7 IMDB 3.8 BD1280高清中英双字版
      الدفاتر
      2021
      剧情片
      法国

      回忆之盒

       الدفاتر
      • 豆瓣网友的评价
      • 黎巴嫩女人真好看，黎巴嫩战争是什么呢……镜头语言很赞
      • 半纪录半虚构的回忆/历史重建用了很多花哨且能自洽的形式，但可惜作为串联会议的母女这条主线太拉胯，视角和叙事逻辑都很强制性（其实可以大幅删减并增加纪录内容）。
      • #71st Berlianle# 主竞赛。仍是聚焦黎巴嫩内战及其后遗症的故事。视觉上有些不错的东西，比如女儿用手机拍下了母亲相册里的一组连续摄影，在手机相册里滑动的时候居然能形成一段连续动态影像（似动……），也得亏母亲家庭条件好，用胶卷跟用手纸似的。剧情编得还是比较大路货，其实我猜导演们的心思也主要是在那堆日记和照片上，其实本片的本质还是一个搬演形态的纪录片，不过情节和人物关系方面演绎的成分比较大，大概也是开发过程中逐渐变成一部故事片了。道具上花了大力气，一些段落的视觉上非常出彩。至于天生的数据库motif，导演们并没有好好开发，而基本上是按时间顺序堆叠下来，我觉得还是相当可惜。
      • 从盒子里记起当年的贝鲁特并没有这些高楼大厦，充满了各种关卡。记起那晚舞池的音乐换了，和朋友三个人抱在一起依偎。记起父亲在书房自杀后，母亲关上门补了几枪让他看上去像个英雄。在墓地已经找不到墓碑，该如何祭奠逝去的时光？当年卧室就是天堂，在那里书写的女孩，一不小心就将时代记忆写了进去。
      • 【黎巴嫩】亲情身份和角色的互换，女儿鼓励妈妈面对过去，打开自己 ，向自己倾诉- -旧事被这些材料串起，背后还是段更大的创伤历史和横跨数十年和几个国度的秘密深埋。打破那些战争电影的悲怆，或是近年来“双姝”故事无尽的时空拓展，它的角度更加轻快。如若没有最后堪称拙劣的重聚和“复古”众舞，可能会有更多好评；但加上了后，就矫情地犹如晚间八点档的“《错爱一生》小剧场”，可惜。
      • 一星半。素材整理式地阅读回忆，影像手法的变化性得以有效延伸，黎巴嫩内战的故事背景也令情感空间足够饱满。可结果却是崩盘的。究其原因还是两位导演在推进过程中，渐渐忘却纪录和叙事的界限，以至于想要诉说的情绪只专属于创作者，外界接收到的只剩一路下行的冗长。
      • Berlinale71 手机一代的女儿vs胶片不离手的母亲，同样是记录自己的时代，同样是用手头的媒介与好友分享生活。对比与并置的出发点有意思，用手账串联起黎巴嫩内战回忆和激情燃烧的岁月也足够聪明。但，花里胡哨的形式一旦新鲜感过去了之后便无法让人集中注意力，大量画外音也让属于电影本身的视听显得乏善可陈。中年人历经沧桑后的再度重逢，还是让我有一丢丢小感动，毕竟谁年轻的时候没疯狂过呢。
      • 我母亲的青春正确打开方式。
      • One way or another
      • 2.5 令人走神。全程以同样的调性发展，前面至少还有让人眼花缭乱的媒介展演，后半程视点转换到母亲身上之后陷入彻底私人的回忆更加无效。归根结底，把黎巴嫩战争变成一种私人回忆，但又鸡汤化、平庸化，完全彻底忽视战争的复杂性，还没有纪录片来得更有意义。
      • #Berlinale71
      • 没看完。
      • 2.5
      • 剧情始于一个装满日记、旧照片和录像带的旧纸盒，揭开了深藏在女主人公心灵深处的创伤记忆。从一个侧面反映出黎巴嫩战火在年轻人心灵中留下的创伤和烙印。影片中用了许多旧照片、录像带、录音带，视听语言具有某种实验风格。同时、日出日落意象的反复出现，表达出导演对生命生生不息的理解，以及对抚平战争创伤的内心渴望。
      • 半部发挥失常的张艾嘉电影，半部新锐策展人的博物馆导览视频。很多机关巧思：文字、绘画、照片、音频拼贴的回忆剪报，竖屏、分屏、动画、叠影、口述、延时摄影杂糅的纪实文学。后半段转换视角，也随之放弃了形式的飞扬，变得臃肿造作。找不到观看的理由，柏林可以设一个“最佳道具奖”颁给此片。
      • 太过平平无奇...按说这个素材可以拍的好很多……感觉女儿和妈妈的关系开头可以多铺垫一些～（BGM简直，而且妈妈本子上还记了the cure, new order, bunnymen!
      • @LFF, Montages
      • 要是整部片都是由「缺席」的女兒視角主導該多好，結合私人日記、錄音帶、菲林照片、新聞報導等原始記錄素材，於虛構與真實之間遊走，逐漸拼湊、想像出成長於亂世的母親年輕時候的故事，還是移民第三代對印象模糊的家鄉（黎巴嫩）上世紀戰禍歷史的追尋與思索，同時也是一個重新審視自我身分認同／定位的機會。可惜自後半段母親視角接手後影片就變成純粹私人的動盪青春回憶，虛實交錯留下的罅隙被母親濃烈的情緒填滿和確定，當中的曖昧性通通被抹殺，而作為游離的「想像者」女兒則徹底淪為幫助母親重拾紛亂時代記憶的工具人，結尾與母女倆結伴回家鄉，與昔日好友重聚一場更是有種在看內地歌頌「歲月靜好」雞湯片的感覺，太糟糕了。
      • 8.5/10 #siff24th 似乎每年都能从柏林场刊垫底中挖掘出佳作，去年是《西伯利亚》，今年是此片。能够理解场刊遇冷，或许西方主流更中意一种更有痛点的更宏观的更精准的“第三世界”悲情史以彰显他们对于自身特权的“自反”，但显然历史的书写不只有一种方式，类似该片这样的私人视角和个体叙事依然动人及重要，在忘记的边缘通过物理化的物质将过往以媒介的方式重新复活，即便我们意识到“道具”，但是依然会被那些画幅和噪点以及磁带上的消磁所唬到。在死亡和疯狂中忽略这周遭的活着，某种意义上仍旧是一种抗衡。这种自顾自的沉溺(时而插入的音乐狂欢)不仅是对过去的对抗，也是对新的Eurocentric的反抗。无奈仍有部分问题，结尾处理差强人意，似乎有过度理想化之嫌，且部分音乐镜头被过于暴力地中断。
      • 2021/03/03 柏林主竞赛第九部

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