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    波士顿市政厅 City Hall (2020)

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 8.1 HD1280高清中字版
      Colectiv
      2019
      纪录片
      俄罗斯

      科莱采夫

       Colectiv
      • 豆瓣网友的评价
      • 纪录片版“聚焦”，罗马尼亚火灾案引出随后医疗丑闻和系统改革的行动，“海恩法则”同样适用于任何真相的探寻，发现呈现导致最终灾难的原因才能在未来防微杜渐，其背后根本原因是东欧所处东西方体制观念冲突下成长的社会仍然带有的“鄙俗”
      • 只有一次曝光，一场运动才能让我们得以观察到贯穿着事件始末中难以改变的无奈与悲哀，当我们在谈论着着媒体与体系的时候，就是在谈论我们共通的「面貌」。它源于对人最基本的共情，对真相最基本的维护，这个社会的每一种声音都在发挥其直接作用。即便是简单的纪录也令人错愕，即便是再撕心裂肺的吼声也无法动摇根深蒂固的腐烂。冷酷锐利的信息数据切入，涉及的工作量之庞大，最悲哀的其实是这样真实客观的视角只会在纪录片中出现，枯萎的种子不会生根发芽，悲剧还会在世世代代、无穷无尽的腐蚀中延伸，面对着舆论压力，血淋淋的真相需要被人们所知晓，尽管它不会轻易改变。系统性的顽疾需要世代根除，尽管人类这个族群总是用某种「运行机制」经验来安慰自己。结尾缓缓响起的歌声，是在缅怀过去还是在昭示着未来？至少在提醒伤痛发生时的感受，不该忘记。
      • 罗马尼亚“公知”纪录片，从调查记者和新任卫生部长的角度揭露发生在医院里的系统性腐败。可是和大部分“公知”类纪录片一样，从单一立场出发的利己性叙述无法解释和还原全部社会现实。
      • 剪辑的时侯，要大胆的舍。这种社会主义固疾对我们同样社会形态的观众，太简单了，看了开头就知道过程和结尾。
      • 调查类纪录片
      • 每次看罗马尼亚这些现实主义郑智题材的电影，都会感慨东欧人民的公民权意识真的非常强。
      • 前xx主义国家
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ
      • 实时跟拍调查牵一发而动全社会的火灾人祸，故事完全可以改编成一部不错的政治惊悚片。纳瑙对事件的嗅觉相当灵敏（这一点从《托托和他的姐姐们》中便可以看出），作为直接电影，对事件的多个角度都有涉及，既有温度又有力度，能给予绝望中的新闻工作者们继续奋斗的力量。 "Heroes don't look like they used to, they look like you do."
      • 如果媒體放棄了對gov的監督 那gov就會濫用民眾的信任
      • 视角单一，但想想另一方应该也不愿意被拍。。。
      • 伪纪录片，前半段记者视角，后半段卫生部长视角。讲了个非常绝望的故事，我记得年前看了另一部罗马尼亚电影也是花了很多篇幅描述政府腐败。自上到下的烂，一开始的部长讨论，让我大开眼界，可以这么自然并且确认、听起来也有理有据地推卸责任，好像是刻在基因的本能一样，完全没想着解决问题。最近黎巴嫩的爆炸我也觉得也是这种踢皮球的结果，还记得看到新闻报道说，一个月后还发现生命的迹象，我哭了，如果上层的领导也有这种共情能力就好了。就像阿城说的：在里面呆久了，也就越来越不像人了。
      • Vote
      • 一个事件，一段政治博弈，一系列东欧民主政治生态的缩影！
      • 正義鬥不過利益。
      • 一个比较吊诡的问题是这样的纪录片几乎不可能在罗马尼亚上映，当然这也是大部分此类纪录片的一个最常见问题。影片以一起火灾引发的医疗服务质量问题来影射整个罗马尼亚的社会政治。短暂上任的卫生部长看似是一线曙光却又无疾而终……🇷🇴🇷🇴
      • 阅
      • 真·不止不休。
      • 标记
      • 在生活的逆流中狂奔
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 BD1280高清中英双字版
      Kunstneren og tyven
      2020
      纪录片
      挪威

      画家与贼

       Kunstneren og tyven
      • 豆瓣网友的评价
      • 太传奇了。画家与贼，一个爱与被爱，帮助与被帮助互相切换的故事。当贼看到画家为她画的第一幅画时，哭泣了很久，第一次感觉到被爱被珍惜，冰山融化了。而当看到给他画的第二幅画的时候，却是微笑。他喜欢朋友赠送他的礼物。最后的神结尾。看完这部纪录片，开心了一整天。#HIIFF20 开心
      • 友谊是最伟大的救赎。她不是画家，他也不是小偷，他们是人生路上两个玩童，用赤子之心洗刷彼此的阴暗。最后一个镜头太美妙了，居然让人联想到“情迷画色”~
      • 女艺术家的画被偷了，为了找回作品她和盗贼建立起了联系（按照她自己的说法有一见倾心的感觉），她擅长写实人像画，具有犀利的洞察力与人文关怀的精神，渐渐地她与他有了心灵上的契合，犹如soulmate，揭开了关于他尘封已久的往事。他的童年经历，他的嗑药与犯罪、独特的审美品味……拍得像剧情片一样的纪录片，节奏有点缓慢，分别以艺术家和盗贼的两个视角进行叙事。（挪威的监狱房间简直就是迷你公寓啊，很舒适的样子）之后两人都遭遇了挫折，但是一切都在慢慢地转好。
      • 最后一幕有点意思。
      • 构思非常巧妙。画家拯救了小偷，小偷却变成了她的救赎。小偷手上的疤痕，被画家视为是耶稣受难的刀痕。在挪威当艺术家不如当罪犯过得舒服。人在江湖，不如在风景如画的监狱过得自在。挪威这地方，连小偷、毒贩子都能讲一口流利的英语！
      • 圣丹斯的Creative storytelling奖，的确。。。通篇是剧情片的手法剪辑，一部部进阶，一层层解释，高潮迭起。这故事剧情片编出来会觉得太假，只因它的确是纪录片而让人信服。一位女画家两幅特别阴郁的画被两个嗑药青年从画廊偷去，不久便被抓住，画家想知道他们为什么要偷，“因为觉得好看”。后来画家开始画这个小偷，片子是两人的友谊故事，而后发生的事充满了戏剧性。——当时看完觉得太牛B了，心情激动。可后来又无处安放。——另外，映后谈嘉宾是“小偷”，让我有点无法直视。为什么纪录片的映后谈要请片中人物呢？感觉就像是刚偷窥了某人的性爱录像，然后马上见到了真人，还要侃侃而谈。
      • 如果你懂我的艺术，我能看见你的灵魂，那么我们就可以相爱。。2020.9.23 看过 剧情片手法拍纪录片，导演功力了得，两位主角人格很独立，片子结构精彩，镜头很稳，选题绝妙。年度最佳。
      • #3rdHIIFF#洞穿灵魂的爱大致如此，彼此补足了互相最需要的部分，冲破一切条条框框，却又自觉保持距离。第一次看到自己的画像，小偷真实的反应，异常深刻的震动了我。
      • 相互治愈吧，无论成为护士还是艺术家都是一次新生，艺术家的博爱有时似乎变成灵感的源泉，窃贼的忏悔有时似乎更像是…老夫不复少年勇的落寞
      • (Virtual screening@ DCT)如果不是有些镜头晃得我头晕，肯定就打五星了。同受死亡本能驱使的两个灵魂之间的认同与接纳，跨越了身份、阶级和国籍。本来以为是个纪录片手法拍摄的剧情片，后来发现竟然完全相反。画布与现实之间的界限被打破，摒弃了色情意味的注视与被看，是真实的人性之沟通的胜利。
      • 好奇的画家与感性的小偷，她将抢劫视为一次欣赏，他毫不藏匿自己的情感。这段古怪、诡异却充满着某种美丽的友谊的缔结，画风也从开始的法制节目变成了某种情感疗愈的清谈节目，并保持着定时出现的绝美画面。记得在上个月初的时候，NEON确认要进行长片剧情化改编，选角我都规划好了：George McKay+Andrea Riseborough。近年来与画有关的电影，不是传记就是劫盗，没准这个尝试能有新鲜的东西呢。
      • 海南岛第11场金椰官方推荐纪录片。
      • Such a story
      • 2020HIFF NO.11 今年最美妙的爱情居然出自一部纪录片 想重看写长评 (但凡菊石的灵魂契合度有画家＆小偷的一半高 也不至于分手……
      • 海南岛半程过后，截止目前最爱这一部！人类的情感真的很微妙，画家与缪斯的情感，用友情或爱情来定义都不够准确，以德报怨自此打开了两个纯真心灵交流的阀门，没有过类似情感的人也许无法真正理解这种羁绊。Barbora在最艰难的时刻边哭边画的场景让我鼻头一酸，又在最后形成回响。生活本身就最有力量，导演的剪辑方式又让真实的记录有了故事片的戏剧化色彩，非常引人入胜。
      • 画家与小偷的缘分用这种剪辑手法来讲述，感觉对主旨没起帮助，反而觉得玩得过了影响俩人关系原本的赤忱。另，在挪威坐牢真的羡慕了
      • 年度纪录片爆款预定。
      • 看完后两天我又重新看了一遍当事人以及其他媒体眼中的事件经过。纪录片的“真”让你相信假如爱有天意，而它的“假”也在于剔除了繁杂的细节只为了讲一个关于爱的故事。
      • “He is often quite self-destructive. It feels like this is his way to be seen.” “She sees me very well, but she forgets that I can see her too.” 如果不是纪录片，难以相信现实中竟然有这样的故事。画家和小偷之间的奇妙友谊——彼此心中自我毁灭的阴暗面被看见和理解，互相认可、接纳、照顾和救赎——实在太令人动容，被强劲的、难以言喻的感动冲刷。 #六月最佳
      • 始终觉得有点隔靴搔痒的意味在，因为他们最终是否进行了到“灵魂”级别的交流，在镜头里他们还是有些尴尬和防卫？起码片中没有展示。当然，双方都很珍重这段友谊就是了，维持了很好的平衡。本片比较特出的就是通过编排素材营造了一个充满悬念的故事，然后一步步抽丝剥茧。与那种未知未来不一样，导演是真的想要大家那种看悬疑剧的感觉。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.6 BD1280高清中字版
      Tipografic majuscul
      2020
      剧情片
      罗马尼亚

      大写的印刷体

       Tipografic majuscul
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 Forum 装置感极强的戏剧场景（面无表情读秘密警察讯问记录和还原窃听到的对话场景），与穿插其间的文献影像相映成趣。一个齐奥塞斯库反对者的死亡纪事。密布监控压抑与背叛的生活，与今天的我们又何其相似。
      • 一种更加彻底的去演绎化和去加工化，反而是一种同样更加彻底的媒介自噬化。历史中的影像和照片所反映的信息是否实在，若不是，那么这一切的背后又躲藏着何种真相，同理，我们今天的回想又真的是准确而恰当的吗，可能同样也是为了让观者接受某一特定的观点和看法。关于记忆遗弃与拾捡的悖论，拉杜·裘德处在一个创作生涯空前的怀疑和探索相交织的节点，或许能从一个侧面引发出对电影乃至所有媒介属性虚伪与无为的思考，进而实现真正的档案意识独立和观众理性解放，成为能够站立在权利机器统治对立面的客体，让我们拭目以待。
      • #6900. #70th Berlinale#论坛入围，罗马尼亚点映场+导演-制片人等映后。7分，不算最好的拉杜·裘德，不过倒是他最近创作中对既得影像思考和研究的成果。1981年北方小城Botoșani一起“反动标语”案，由国家电视台在1981-82及1985年播出节目的档案影像，和根据此案改编的“Docu-theatre”的“re-enactment”构成，也算是某种意义上的舞台纪录片-archived footage纪录片。不过电视影像资料只是用于气氛创造，用了很多齐奥塞斯库的段落，跟案件无关，其实算是滥用了。对案件的搬演方面，因为有“纪录舞台剧”的底子，还是相当不错，很注重间离效果（还有一处暴露剧场机制），对小地方秘密警察的工作方式有着不错的展示。
      • 是在舞台剧中插播propaganda footage和电视新闻还是在纪录片里插播现代戏剧我已经分不清楚。素材的使用异常自如，洛兹尼察是用历史影像写电影，DAU是用电影再造历史，而裘德在其中找到了有趣的中位值。
      • 舞台 僵硬 一开始有趣 逐渐审美疲劳 不如光剪一个纪录片我也会看得津津有味 但是最末一场鼠辈最后的晚餐 突显光芒（大概只怪时代出生 看什么都心有戚戚 只想打破一个个愚蠢保守的逻辑闭环 消灭政治话术
      • 非常好看。为了一个高中生动用了成百上千人，花了几十年时间，真的是相当荒唐。拉杜·裘德拍纪录片的办法真的太多了，如果说《火车的出口》是用最简单的方式达到最沉重的效果，《大写印刷体》就是用最花哨的方式达到体现最深刻的含义：舞台分区把几个空间和势力有效组合，角色扮演让死去的档案活了过来；剪切成为导演体现态度的关键，对于政治宣传立马切掉毫不留情，对受害者给足所有时间令人感受。中间穿插各种各样的历史镜头看似毫无章法，实则侧面完整展现了齐奥塞斯库时间的政治社会环境，而且极大增加了趣味性。结尾非常悲伤。
      • Kafkaesque forensics
      • no use working with cowards，吃人时代普通人的循规蹈矩造就了鼠辈之恶，舞台剧效果不错，浮夸风的宣传在今天看来处处都是笑点，断手还要继续工作的画面实在太可怕了
      • 8.7 舞台上演员的僵硬表演是编排好的，电视机里一片祥和，歌舞升平的真实影像也是假的，可将两者结合在了一起，却产生了“真实”的情感：畏惧着旧时代的政治恐怖，又为完全的变革感到庆幸；而最终这种感觉又被另一层“纪录下来”的“自述”给完全摧毁。罗马尼亚真的改变了么？一切都在重新上演，舞台剧能不断重复，历史也是。在这场荒诞又绝望的谋杀纪实背后，拉杜裘德所想表达的远不止旧时代的罪恶。
      • 戏剧感与喜剧感包裹的民族历史。德国人要么热烈地跟唱每一首出现的歌，要么沉默地睡得很香。这段历史于我来说陌生遥远，但是谢幕前最后一个标语，不懂语言也能理解，“真正的民主”。与我们无关，与我们息息相关。
      • 装置舞台和历史胶片组成的电影实验，根据真实故事改编，见证齐奥塞斯库时代的告密和迫害，就像一场草木皆兵的噩梦。大写在墙上的印刷体标语，隐藏着苏东剧变的时代预言。不是我说，导演的拍摄手法越发匠气了，观感还不如上一部...
      • 用虚假的形式演绎真实的内容+用真实的形式演绎虚假的内容
      • 诵读的共振。
      • 對歷史的追索和對形式的活用，拉杜裘德已經是我的知識分子型導演第一名了
      • Humburg 2020 好看！舞台剧+纪录片的表现形式，为了再现40多年前齐奥赛斯库时期的图景引用了’securitate’的档案，再现一场悲剧。既是一个个体故事的引申，也用此讽喻极权政治的滥用。拉杜裘德对舞台剧的运用更偏重“离间”效果，这也与他对历史的整体态度有关。实际上他在避免提及过往的伤痛，而更希望通过创造一种亦真亦幻的超现实风格来反思历史，而非绝对评判。齐奥赛斯库的乌托邦亦是媚俗的极权想象，这一点裘德把握得很精准。
      • 90/100。#FNC线上第六场#拉杜·裘德延续了自己在《野明留史又如何》里的那种东西，却是用了一种更为极限的方式去诠释它。舞台上人物间近乎面无表情的冷淡对话和所谓的歌舞升平的社会“干涩”地剪辑在一起，那些把泪吞进肚子里说出来的每一句身不由己的话和站在台面上露出的标准的油腻微笑交织在一起，看起来年轻着却早已失去了生气的脸和对着自己“搭建”起的一切沾沾自喜的脸拼凑在一起。它们看起来机械地碰撞在一起，内里却并不是毫无关联。 他们把他的大写印刷体擦掉，装作什么都没有发生；他的身体上没有红肿的伤痕，却因为自己一点都没有错误的行为在心里被人刮了一刀又一刀的伤痕。那些曼妙的歌声和舞姿多优美啊，那些繁华的街道和商铺多热闹啊，可你把它们剥开，看到的是什么呢？那是插着鲜花的坟墓，是咽下一切的孤魂。
      • 一个齐奥塞斯库反对者的意外死亡，对于装置、戏剧与电影形式的混用彰显了拉杜·裘德在媒介上触碰自由的野心，历史档案的复制与重建，主观移情与客观陈述的跳转，都基于这一明确的目的性。但可惜即便在形式上花火四溅，影片行文却让让人止不住地感到审美疲劳，也许这种“疲劳感”也是导演追求的效果之一？
      • 呈现罗马尼亚1981年的反标案，取材于秘密警察“当事人的交待档案”与监听记录，背景混剪的当时的一条条新闻简报里则是“祖国一片欣欣向荣”……过于真实！
      • 3.5 用一种特别的形式呈现历史，虽然无法共情，但对自由和民主的追求，可能会是人类文明进程中永远都不可能停止的事情；尤其当你来自一个高度集权的国度。
      • 比较风格化的影片，根据一部话剧改编。不过与其说是一部故事片，不如说是一部另类纪录片。其故事及台词，均是来源于罗马尼亚秘密警察的案卷，是一件真实发生的事件。影片中又穿插了大量当时纪录片及电视中的镜头，与演员所念的证词、监视报告及处理说明等，形成互文，说明并丰厚了故事的背景。齐奥塞斯库晚年统治的情景，成为很多影片的灵感来源。

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