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    里夫金的电影节 Rifkin's Festival (2020)

    最近更新: 1080P
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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.5 HD国语中字
      Hollywood Ending
      2002
      喜剧片
      美国

      好莱坞式结局

      Hollywood Ending
    • 豆瓣网友的评价
      • 还挺有趣,不过为什么瞎子会判别不了说话的来源。。。话说这是吐槽法国影评人吗??是《午夜巴黎》的前传吗。。。。。。
      • 时隔n年终于看了头像电影,这样絮絮叨叨的风格让我想到三谷幸喜,两人都是荒诞的拍着轻喜剧连配乐都是一个风格,可woody的剧本似乎更流畅 http://www.tudou.com/albumplay/4qJu1lYRpM4.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ
      • woody allen 拍這齣時是不是都盲了, 空洞散慢的故事, woody allen式的挖苦也見老氣, 只是後段比較有意思, 花太多時間講翻譯員幫助實在對整套電影毫無幫助
      • 法国制造的好莱坞式结局...“You know what? every husband should be blind for a while...”
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Broadway Danny Rose
      1984
      喜剧片
      美国

      丹尼玫瑰

      Broadway Danny Rose
    • 豆瓣网友的评价
      • 如果我能让世界上的一个人永生,那就是woody,我希望有生之日每年都能看到他的一部电影!他之前的作品快被我看完啦!啊!
      • 看在结尾份上加一星,自恋的猥琐老头电影。
      • 呀!这个结尾。跟四百击一样跑,跟《曼哈顿》一样“要给他人一点信心”。不过这个甚至更好一些。似乎在这里伍迪艾伦还是相信“善恶有报”的,到了之后《罪与错》甚至之后的《赛末点》就完全不是回事儿了。看一个人作品的变化,揣测他当时创作的心境,真是很有趣。
      • 相比于前作《西力传》的深刻炫技,丹尼玫瑰显然只能算作一部小品,但餐桌谈资,能这般随性自如,依然算是保持水准之作。此外,从上部对爱的大肆褒赞,到这部的温情脉脉,没法不让人猜测,这一切应该和米亚·法罗有关。还有一个解释就是,尖酸刻薄玩腻了,也该换换路子了。
      • 罕见的柔情,悲凉看尽的伍迪艾伦原来也讲过关于原谅的故事,甚至有《花样年华》同款的车内戏,完全不敢相信这是写过维系上流身份谋杀挚爱还推给命运的伍迪艾伦,那个时候他是真的相信爱情和人性吧。(原来米拉法罗可以不尖着嗓子说话啊)
      • 老头从头说到尾,没功劳也有苦劳吧
      • 看他第二次为一个女人在大街上像个刚恋爱的年轻小伙一样奔跑,这次的这个女人跟他同居了十年。剧本设定太简单了,感觉好像是预算不够了故意减下来的。米亚终于演了一个跟以前的她自己完全不同的角色。
      • 明明是荒诞喜剧却如此忧伤,属于小人物的心酸和幸福。老头在片中的角色大概可以用“鞠躬尽瘁”来形容。愿好人都有好报。
      • 总有些人或事会打乱你的生活 尽情的拥抱他们吧!
      • 对于表露柔情这件事,伍迪·艾伦总是十分谨慎。他几乎不会喜欢上他电影中的任何角色,常常见缝插针地在台词和动作中讽刺他们。然而正因如此,在满是嘲讽的语境之下,偶尔的一点温情不仅不落俗套,反而显得格外温暖感人。那一点温存,仿佛是一个与生活搏斗之人疲倦后,一瞬间的妥协与和解。
      • 3.5;伍迪老头说他最爱下雨,在雨色苍茫中踽踽独行,在飞舞的雪花中勇敢地追上去,在一次次失败中拾起自己的人生,无论怎样失意,总有一个人突然就懂得了你的全世界并心心念念。再次讲述一个小人物故事,结构很棒,每个人提供的“段子”拼凑成一个并不真实的Danny Rose,却最终成为传奇。上台前3S:“star、smile、strong”。
      • 小人物的悲喜剧,最后一场戏一群“注定不会成功的艺人”与这个啰嗦的经纪人坐在一起过感恩节的时候,不止是蒂娜,还有我,我看到了什么?一种难以言状的力量,这种力量甚至胜过《曼哈顿》的结尾给我的感动。艾伦和米亚法罗还愿意想起这场戏吗?
      • 一个段子接一个段子,段子引入段子叙事,剧情走向很科恩兄弟,喜剧笑料和戏剧转折让人应接不暇,特别喜欢两人逃亡跑到一个放大型游行玩偶的仓库里,灯亮灯灭的气氛很足,也直接联系了后面法罗看到游行玩偶时的顿悟,结尾虽然俗套但在前面台词不断的情况下一个没有对白的远景长镜头真有趣
      • 那时候的伍迪居然还有几分无辜、清纯和浪漫,片中的音乐很讨喜
      • 那年伍迪心里定然满是幸福,他都不拿死亡说事儿了!居然说起爱跟宽恕了!当然这样的时候他还不忘给自己个老好人当当
      • 伍迪·艾伦难得塑造了一个除了聒噪之外还十分诚恳的人物。米娅·法罗则几乎全程带着墨镜,所以观众很难判断她的情感转折,这也是全片最神秘莫测的地方。
      • 居然完全没有认出米娅法罗,太颠覆了~
      • 精彩,故事主体部分主人公是失败的,正因如此特别动人,如果停留在缺憾的时刻也是挺好的,不过毕竟是个传奇故事
      • 睡前看了这么一部伤感的片子……它有一个温馨浪漫的结尾,也有许多诙谐逗趣的细节,但从某一刻开始,那种令人愉悦的悲伤,就迅速占领心底。生命中偶然的一天,共同经历的一场冒险,从那一刻开始,再也挥之不去。这种东西最珍贵,最强大,最可怕,最神秘,永远求而不得。
      • Danny Rose这个角色是老头的最佳之一,跟Mia Farrow的搭档效果也是最佳之一,意大利闹剧的情节太有趣了,摄影不逊色于曼哈顿。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      Love and Death
      1975
      剧情片
      美国

      爱与死

      Love and Death
    • 豆瓣网友的评价
      • 伯格曼《第七封印》 爱森斯坦《战舰波将金号》 卓别林《从军记》 《圣经》 存在主义 托尔斯泰《战争与和平》 陀思妥耶夫斯基《白痴》《被侮辱与被损害的人》《卡拉马佐夫》《罪与罚》 斯宾诺莎《伦理》 莫扎特《魔笛》 黑格尔《逻辑》 苏格拉底语录 柏拉图《会饮》 亚里士多德《逻辑》
      • 女主角说:爱就是遭罪,为了避免遭罪,就不要去爱,但是这样一来又会因为没有爱而遭罪,因此,爱是遭罪,不爱也是遭罪,遭罪就是遭罪。为了幸福就要去爱,要幸福于是就要遭罪,可是一遭罪又不觉得幸福。因此,要想不幸福就必须去爱,或因爱遭罪,或因太多的幸福遭罪。这概括了《被嫌弃的松子的一生》
      • 冷战年代的“俄国故事”,变焦镜头,后现代的荒诞,却有向苏联蒙太奇学派致敬的剪辑(战场上的羊群),伍迪艾伦首次在欧洲获奖。可以看做是他早期疯狂喜剧的最后一部(之后便是《安妮霍尔》了)。其间他与戴安娜基顿的斗嘴戏的台词已然登峰造极了。
      • 看过老头42部,原来还有这部!又一个蠢蛋+倒霉蛋的欢乐神经病,他摇摇晃晃决斗哆哆嗦嗦谋杀,他和最佳拍档掉书袋打嘴仗、和死神共舞,他戏谑老陀戏仿老伯(不愧脑残粉),他把爱或不爱的痛苦与欢乐解构得如此迂回折磨,他把生或死去调侃得如此轻松幽默,这就是骄傲的伍迪老头。
      • 不是所有人都有能力同时戏谑俄国文豪和伯格曼
      • 看到一个评论说伍迪艾伦多次强调《安妮·霍尔》才是自己电影生涯的真正起点,宽容点看其实这部和此前四部相比,已经开始脱胎换骨,首先极富哲学思辩的台词使影片开始脱离单纯的好玩而变得深刻起来,其次在深刻和有趣之间来回穿梭,如履平地,体现出了极好的掌控力。
      • 好景不长,战火再次袭来,拿破仑攻占了莫斯科,鲍里斯必须重回战场。无法忍受离别之苦的索嘉决定一劳永逸——刺杀拿破仑。于是,一对傻头傻脑的夫妻带上他们的猎枪,就这样出发了
      • 电影在欢乐和深刻之间来回转换
      • 90#。伍迪艾伦的‘’填字游戏‘’,‘’我”的《死屋手记》:在“我”迎接《罪与罚》的结局时,父亲来看我,他说博比克从《卡拉马佐夫兄弟》之一那儿听说,那个邻居家的男孩杀了两个女人,“我”认为他一定是被《群魔》缠身了。父亲说他本来就是个《流氓》(A Raw Youth)‘’我”认为他是个《白痴》,他表现的像是《被侮辱和被损害的》,而且我听说他是个《赌徒》。当‘’我‘’死去,跟随《第七封印》中的死神离开,妻子的《假面》在屋中凝望着我。
      • 【A-】怎么说呢,你永远无法拒绝这个小老头。一边是精打细算的高级文人资本主义性爱笑话,一边又是混杂着文学、影像、歌剧的戏谑与致敬,外加“爱与死”的极尽哲思。用最黑色淫荡的欢笑去高度概括人间世最为深刻的道理,这应该就是我爱伍迪艾伦的全部理由了。最后与死神共舞的那一段彻底把电影拉到了一个全新的审视高度,喜爱程度再加一星。
      • 俄罗斯电影和伯格曼。契诃夫,战争与和平,安娜卡列尼娜,陀思妥耶夫斯基等等。俄国小说电影里的大娘们长得都特清纯,实际浪到飞起,黛安基顿讽刺的就是这件事。
      • 哇真的是一如既往的黑色幽默,喜欢伍迪艾伦的电影,无论是作为导演还是演员他都很棒
      • 咸吃萝卜淡操心,爱上一个淫乱自以为是的愚蠢女人,最后蹦的就死了。。。伍迪艾伦的又一次自嘲性逗乐 。
      • 伍迪艾伦早期喜剧的收尾作,虽然说是有个过渡作用,但其实真的还是超级超级超级搞笑啊!每一句台词都是吐槽,和戴安基顿吵架吵得真是让人瞠目,哈哈哈。伯格曼、爱森斯坦、历史以及各种俄国文学被玩于股掌之间。。。
      • 直到最后一刻,鲍里斯还认为自己会得到赦免,英勇地走上刑场。索嘉在和女友谈论爱情的时候,见到鲍里斯跟着死神走过原野,两个人沿着湖边的树林越舞越远。
      • 如卓别林所说,庄严与诙谐是一个硬币的两面,越是庄严越容易转向诙谐。伍迪艾伦恰是把这句话反过来,越是诙谐的,越要在里面找到庄严与深刻。从庄严转向诙谐,是搞笑的高超技巧,也是反讽的最佳手段。而从诙谐转庄严,却是言愈正,辞欲巧,有着相当的难度和对深刻的探究。在这个明显架空的故事里,逻辑被质疑,命运被调侃,宗教被解构,所有轻飘飘的胡闹下面,依然有逃不掉的宿命。在生命中,什么才是有意义的?这个问题好像比我是谁从哪来到哪去更加究竟。一切都是不确定的,但是死神总会不期而至,既然如此,搞懂这个过程好像比搞懂本质更加重要也更具现实意义。伍迪艾伦的举重若轻和突如其来的深刻,让这部电影华丽而隽永。嘻嘻哈哈然后呆住,呆住后再看嘻嘻哈哈,不是愚弄,而是态度。从此我们知道,伍迪艾伦生于伯格曼,如柏拉图生于苏格拉底。
      • 荒诞神经质
      • 8/10。上帝许若死缓只延期一小时。男主欣赏歌剧和伯爵夫人调情、决斗前求婚的独白用特写表现,全景对比军营里走错正步、弄歪刀枪、钻进炮筒等洋相,突显人物滑稽样貌。搞笑的是战场上有啦啦队和卖零食,夫妻生活穷得糕点吃雪做的。戏仿[战舰波将金号]中眼镜男、石狮子蒙太奇和[假面]女人的脸交替出现。
      • 喜欢这种脑洞大开和无厘头
      • 也许伍迪·艾伦才是无厘头恶搞的天才,那首超赞的配乐是《魔笛》吧
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 HD
      Zelig
      1983
      喜剧片
      美国

      西力传

      Zelig
    • 豆瓣网友的评价
      • 我完全服了Woody Allen,这个样的片子他都能想得出来,特效太他妈牛逼了,完全以假乱真啊。而且真喜欢他的喜剧,那么有程度有思想水平。
      • 苏珊·桑塔格竟然出现在开头,着一件青碎花上衣,逆光坐在某扇窗前,前额上方一缕白毛,横生于满头浓密的黑发之间,让人联想到一条杂色的宠物狗。接下来出镜的竟是有名的左派批评家欧文·豪和大作家索尔·贝娄!
      • 看过的伍迪·艾伦里最好的一部了吧。中国社会太多Zelig,怪不得我们是龙的传人,变色龙。
      • 《变色龙》也许不是伍迪艾伦最好的作品,但无疑是他最具艺术野心同时也是最被主流观众所冷落的一部佳作。
      • 1.改变他的不是公众对他的认可,而是因为一个女人的爱。人,往往是这样,难道不是?2.伪纪录片的形式显得惟妙惟肖,有趣。3.让自己的处境变得安全和不会犯错误的一个方法就是让自己变得跟其他人一样,但是这也让自己失去了个性,失去了自己。4.剧情一波6折,很给力啊。
      • 伍迪·艾伦用他对那个时代的熟悉与热爱和对这个世界的洞悉和解剖成就了这部奇妙的伪纪录片。
      • 犹太身份认同问题,其实也是所有自卑者的写照。见什么人说什么话的人,往往有严重的身份认同问题,因为无法接受自己,所以在人群中相处会焦虑。用怪人小传串讲美国历史,典型的菲茨杰拉德手法。最大的问题在于,解说词太多。
      • 四星半,包含诸如默片、征兵广告的解说员语气、黑胶唱片似的音乐等各种元素的神奇传奇;不过从另一个角度来看更有意思:在美国某个人一心想变的与周围人一样,被看成是严重的病,一溜医生想方设法治愈你,窝们呢?和旁人不一样倒被当成“病人”了,千方百计奉劝你一定要一样噢,是为了你好噢
      • 很精巧的反类型纪录片。要说这是精心假造的人物传记,不如说是美国社会当时需求的斑驳倒影。泽力格把与环境融为一体看得太重,太害怕与众不同,把自身弄成了变色龙。你爱我像谁,扮演什么角色我都会。如他所说“如果你是精神病,你将无所不能。”但最后他终于在爱中找回了人格独立、实实在在的本我。
      • 伍式喜剧巅峰之作,伪纪录风格以假乱真,奥妙之处只可意会,观影体验如读博尔赫斯小说。
      • 完了,有点“连伍迪·艾伦的电影都有太晚看的了”的感觉。应该比这样更喜欢才对。从任意一秒钟开始都能入戏。
      • 简直不知道伍迪艾伦脑子都装的什么!一个现代性人格的寓言,形式也很敢。索尔贝娄和苏珊桑塔格都是真人么震惊到了。。。
      • 伍迪艾伦44部达成。应该是老头“最重要”的片儿?伪纪录片,很好玩。倒是从里头看出许多后来发酵成为[午夜巴黎]的小点子(比如嵌入历史的方式)。其实这个虚构的人物介入的30年代美国,大约也是某种“黄金年代”。不过看到苏珊·桑塔格和索尔贝娄还是吓了一跳……
      • 那段呼唤伪装身份的心理治疗片段,说伍迪艾伦只是为了爱开玩笑是不够的。
      • 我总觉得...形式这种东西不能玩得太过...
      • 9/10。虚拟艺术的真实感,使用老新闻电影素材、做旧的黑白照片和真实名人采访,第一和第三人称叙述不断交织,将严肃可信的资料与虚构夸张的奇人奇事混为一谈,喜剧效果呼之欲出;影片极力批叛了政治、娱乐谈资、社会团体从个体身上捞取名利的贪婪,从众效应的舆论暴力进一步剥夺了人的安全感和独立性。
      • 從Zelig這個虛構人物、奇幻角色出發,重新書寫爵士時代、美國夢,在插科打諢中嚴肅論理,讓那些湮沒在個人主義外的芸芸眾生,獲得登台雜耍的機會。不過雖然有個很好的概念,但故事發展到最後還是比較疲弱...
      • 小伍迪可塑性之强的绝佳例证,虽然演什么都像他自己。MIA的扮相怎么这么老...
      • 感觉被「伍迪·艾伦」给骗了!在不剧透的情况下直接观影,一开始还误以为这是他拍的纪录片?可印象里这部豆瓣8.9高分的电影不是纪录片啊?→原来是伪纪录片方式拍的伪传记电影。这个古灵精怪的创意,加上大量的台词解说,还真是符合伍迪艾伦的话唠风格。而看那些年代久远的黑白影像,让我联想到《阿甘正传》里类似的以假乱真设计。—— 被催眠后的西力:我哥哥打我,我姐姐打我哥哥,我爸爸打我姐姐和我哥哥还有我,我妈妈打我爸爸和我姐姐、还有我和我哥哥,邻居们打我们家人,下个街区的人打我们的邻居和我们家人。😂
      • (8/10)真实纪录片影像和人物的无缝的剪辑+特效+互动,还有对于历史的改写和重塑,在后来的《阿甘正传》里简直如出一辙。人物传记片的外壳,将一个具有变色龙属性的人物面对媒体、群众的包围之下,如何收货爱情并成为一个真正的“人”。风格是一如既往的伍迪·艾伦,并且充满了一种后现代主义的特征,颠覆、拼贴、重组、多重影像的加持与建构,对于现代社会具有反讽式的、戏谑化的处理。电影只有七十分钟,但是伍迪·艾伦肯定玩得很嗨。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.3 HD
      Celebrity
      1998
      剧情片
      美国

      名人百态

      Celebrity
    • 豆瓣网友的评价
      • @资料馆。从没想过能在大银幕上看到这一部。感动得我前十五分钟一直处于颤抖状态。一部masterpiece被这么精致地呈现出来是多美好的一件事,我仿佛看懂了每一个细节,每一秒WA想要表达的东西。另外,Charlize Theron的美丽被放大了290倍,左邻右舍的观众无不为她惊呼。
      • 伍迪艾伦式碎碎念和黑色幽默。荒诞人生,热闹又凄凉。喜欢他刻画的脆弱神经又聪明有人情味儿的角色。疯狂激烈的小李子、问题少女薇若娜以及热辣无脑的皮囊女赛隆女神,还有其他酱油配角们都非常出彩。结尾也由戛然而止为您打造更凄凉和值得思考的迷惘感受~~~
      • 知识分子、媒体、演艺圈被精准地黑了一通,居然还有川普本人
      • 正剧。 伍迪·艾伦想说的太多了,不好看
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.3 HD
      Deconstructing Harry
      1997
      喜剧片
      美国

      解构爱情狂

      Deconstructing Harry
    • 豆瓣网友的评价
      • 把现实与自身小说进行了混合。过程布满了各种不道德无原则的诈骗言语和一夜风流及时行乐的忘我行径。可结尾了还想借尸还魂,给自己来个借口,好给一切狗屎找到坑。伍迪爷爷,你当我傻呢?
      • 在用N多体位,翻云覆雨,香汗淋漓地共赴巅峦之后,左手细支袅袅,右手浓缩飘香,从普鲁斯特聊到萨特,从卡尔维诺聊到李斯特,从慕夏聊到巴斯奎特,从伍迪艾伦聊到希区柯克,从解构主义聊到极简主义,从极权聊到建制,从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久,是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻?
      • 解释到头来都是安慰自己的,没人会听你的
      • 这老头,您得慢慢看,一年看一次,还行,一次看完他十年拍的,就噎着了,下地狱那段是他的经典之一

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