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    十五岁学校4 十五才 学校IV (2000)

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 高清
      少年時代
      1990
      剧情片
      日本

      少年时代

      少年時代
    • 豆瓣网友的评价
      • “我讨厌看书,你给我讲个故事吧。”🎵夏天已经到来 风吹在空中 带着他的思念 在蓝色的天空 我的心被染上了 夏天的色彩 梦中醒来 我身处黑夜 尽管漫长冬日早已过去 我依然在回忆 梦想追随着过去和将来的记忆🎵
      • 1.80年代后的筱田,即使摒弃了早期以日本民俗传统(将文乐舞台元素)融入电影艺术创作的独特美学风格,但其之于家国战争的反思表达、于童年过往的真挚追思及精致唯美的影像特质仍然不容错过.2. 本片改编自柏原兵二的小说和藤子不二雄A的同名漫画.导演将普通孩子的友谊与对抗,放置于特殊时境下从而形成被赋予批判指喻的近代史寓言:学校的军国教育和全民支持、两派势力的武力争夺、贫富阶级和思想性质的符号化人物设置.3.通篇橘黄色调,自带回忆的陈旧质感.4.游走故事会&拉帮群斗.5.收尾于返回东京、即告别少年时代的火车追逐+合照;井上阳水的主题曲真是重磅催泪弹:梦中醒来,我身处黑夜.尽管漫长冬日已经过去,我依旧在回忆,梦想追随着过去和将来的记忆.
      • 先看的韩国翻拍版《小校风云》,发现韩国人还是太TMD腹黑。片尾的奔跑让一切升华,感动。搞不懂的是这样的电影是怎么拍的,过于真实,毫无表演痕迹。
      • 好多正太,借书看的基友,我讨厌看书,你给我讲故事吧。从头到尾的昏黄色调,浓浓的乡愁,红色的天空,怀念我的童年时光。
      • 看睡着了。不理解为何几乎全片采用黄绿色调,既难看也不符合故事发生地的风光,这种廉价滤镜的人工感也妨碍观者入戏,本片在视觉上可以说毫无筱田正浩的特征。故事来自安孙子素雄,猜测可能有他的童年回忆,和韩国翻拍版相比,本片的立意浅薄一点,小男主由东京躲避战火返回乡下老家,在这里遇上了霸道的班长,班长的权威终于在出院归来的原副班长带领下垮塌。本片最突出的是小男主对班长复杂的心理感受——班长在暴力的基础上,完全按照自己的心情控制同学,既压制强迫小男主给他讲故事,在遭遇外校学生伏击时又挺身而出保护小男主,那张两人合照是这份复杂感受的象征物。这些孩子间的权力争斗对应日本战败后悲喜交加的众生,但这两者的关联在电影里并不扎实,孩子间的斗争跟发没发生战争并没什么相关性。孩子们表演尚可,就是打架戏都是明显挥空拳
      • 1. 那年我们15岁,因为要躲避东京的战火,我来到了乡下,我们相识了,你给我保护,我给你讲故事。相处的不可能一帆丰顺,你有你的霸道,我有我的温顺,当然外界还有新的诱惑和威胁。我们都知道总有一天我要离开,没想到之前还是发生了那么多意外,我不是故意要打你,背叛你。我们就这样在残酷中长大。
      • 看战时日本对孩子的军国教育及全民支持。会讲故事的进二如一块肥肉(领土)被两派势力争夺,霸占,欺凌。通过小孩们展现对利益武力争夺、压迫导致反抗、身为穷人的小孩和只有力量的胖小孩是不会成为统治阶级的,只有富人阶级和懂得笼络人心的人才会做政治家。虽然电影是暖黄色调,却讲的是残酷的故事
      • 日本黄金时代的导演都需要和自己的昭和时代和解,篠田正浩看似拍出了一部自传色彩强烈的童年往事,实则却是一个关于日本血腥近代历史的寓言,其中关于军国主义的影射也是对战后生活的暗指,让人无法简单地看待少年间的那些友谊与对抗,但细节的丰满和情感的真挚还是让影片超越了符号意义本身
      • 第一批获得电影奖的漫改作品之一,昭和味道很浓,战败初期大家果然都是懵逼的。真是不懂男孩子们为什么那么爱拉帮结派打来打去,不过力量关系的变化还挺有意思,看出了孩子心中满满的“恶”。喽啰们可以俯首称臣,也可以群起而攻趴你;朝为老大,夕成蝼蚁,朝不保夕说的就是这样吧…结尾的歌好听。
      • 这部影片让我想起了小时候在农村度过的一个个夏天 那些捉过的蜻蜓 巨大的报仇蝴蝶 和翻烂了的小人书 就像电影中那片染红了的天 深深烙刻 大人的世界我不懂 我到现在都确实不懂 我只是单纯地 不要长大
      • 前半部分还在往《冬冬的假期》上靠,后半部分就直接演变成了《热血高校》少年版,不过最后的火车分别一幕还是被感动到了,与大岛渚的《少年》及小栗康平的《泥之河》有很多相似之处。校园、乡土、夏天、损友、死敌变奏出一曲童年往事的怀旧乐章,这一次,胖虎成了大雄的守护者,而大雄却深深爱着小夫。
      • 好多正太。黑帽檐很帅气。借书看的好基友,碰到斗殴,躲入照相馆。胖子对瘦子说“我讨厌看书,你给我讲故事吧”。戴眼镜穿黑丝袜的小男孩。积极征兵工作的居委会大妈无情地拉开了她。大家都喜欢他,都欺负他。分手的好基友。“在蓝色的天空,我的心被染上了夏天的色彩”。类似《冬冬的假期》。
      • 进入平成年间的筱田正浩难得露出这么温情的一面,即便有对二战的深刻反思,以及孩子间残酷的权力争斗,可结尾以友情作为落脚点还是很温馨,远方的红色天空见证了战争时期的艰苦岁月,泛黄的照片又追忆了这段特殊时期建立起的友谊,“虽然输了但总算是结束了”,不经意的一句话道尽了日本普通民众的心声
      • 宽阔的空间,干净简洁的空间,小桥流水,树木杂草与火车擦肩而过,那么一个空间,让人热泪盈眶的一个拐角,衣服,草鞋,碎花裙子,一切流动又静止,从一个地方到另一个地方,时间在向前,变化,情节重要似乎有不重要,情节被生活的圣光所融化,一个个零碎的生活片段,神圣而高雅
      • 2010.01.06;2017.07.01@高雄電影館
      • 6/10。筱田正浩截取的战争往事贯穿着温润的情怀,其背景是日本在陷入泡沫经济的新的迷茫后,急需将曾经强大的国家/父权作为缅怀对象,电影开篇是东京上野公园的西乡隆盛的雕塑特写,他是极力拥戴天皇为国父的代表,而进二一直珍藏着父亲军服上的印有战舰图案的盘扣,最终要回城市前将这枚盘扣赠予与他结下深厚友谊的班长原武,从细节之处突显对父权/军国主义神话的缅怀。父亲一定程度上体现了军队的雄性力量带给家庭的向心力,片头在家胡闹的进二听见父亲唤他过来,马上停止打闹,乡下叔叔家也始终摆放着战争中牺牲的大儿子军装照。在孩子拉帮结派的斗争中斡旋站队的进二,最想要找到一种能够把他们重新凝聚的新的共识,随着战败象征的天皇制垮台,这部电影留下了一个引人深思的尾音:等待着火车的新生代在大人指挥下唱起禁忌的军歌,希冀建设新的未来。
      • 7.8 城市来的孩子 生长在农村的孩子 会讲故事的孩子 爱听故事的孩子 从小务农的孩子 用拳头当孩子王的孩子 跟屁虫的孩子 有学识的孩子 呆头呆脑的孩子 有心机的孩子 都是一群孩子 却把大人适者生存的战争在校园浓缩演绎 童趣屈服于暴力 童心被算计迫害 大人们的战争终于结束了 孩子们也各分东西 最终共经患难汲取的友谊 送别了少年时代最宝贵的时光
      • 是挺好的,但是看到年轻时那么激进而有趣的导演步入晚年后也逐渐暮气沉沉还是不禁有些难过。从时间顺序来说,先有柏原兵三的文学作品『長い道』,再有藤子不二雄改编的漫画版『少年時代』,最后才有了根据漫画版改编的电影版。文学、漫画、电影这三版,分别诞生于69、78-79与90年,时间跨度来说也刚好相距10年左右,如果能做个比较研究的话应该挺有意思的。看松田政男说高大聪明但出身贫寒农家的大原对应筱田自己,来自城市的少爷秀才对应大岛渚,勾心斗角的小学教室则是50年代末期的松竹大船副导演部,瞬间画面感爆棚,感觉松竹新浪潮也有点萌了呢......
      • 井上阳水的尾曲醒来仿佛昨日一场梦 实际借由大原的最后行礼 我也在想筱田正浩仅仅是回忆童年往事吗 他们的童年接受那样的倾向教育 学校班里孩子们也在践行模拟一套权力集中的行事准则 直到那个所谓的第二个“东京难民” 真的心机洞察
      • 红色的天空
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.0 第16集
      学校
      1993
      考驾照
      意大利

      学校

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 几经周折终于把这部给看了,配乐真是催泪利器,可现在满脑子都是西田敏行拔鼻毛的情景。。
      • 还是喜欢山田洋次这个时期的片子,人物都充满血肉,充满生活的气息。哪像武士三部曲的人物都那么扁平。
      • 这部比那部讲夜校生活的日剧菜鸟老师来报道要平实得多,那个年代的满满的平实的情感四溢,不娇柔不造作。
      • 不太好评价这样的电影,它厚重绵长里面装满了各种人生况味,却又平淡如水,重剑无锋。太喜欢山田了,处理此类题材就是大师了,身后还有一位朝间义隆,我心中的神编剧,人生淬炼于笔下,幻化于无形,了得。这是一曲夜校的赞歌,几位“失败”的人在此汇聚,是老师和学校点亮了人生的道路,教会思考什么是幸福。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.0 HD中字
      台風クラブ
      1985
      爱情片
      日本

      台风俱乐部

      台風クラブ
    • 豆瓣网友的评价
      • 镜头运用很牛,萝莉们漂亮,青春期的情绪很好,撕开衣服在雨中舞蹈吧。优画质版的《台风俱乐部》真是迷死人了,相米慎二对长镜头的热爱几乎苦心孤诣,刁钻到神乎其技,没几个人能把青春期的中学生拍出这种活蹦乱跳、狂欢至死之美,喜欢这种年纪的叛逆骚动,肉体和内心是统一的,喜欢这种天气的幽闭孤独,狂乱和伤感都是率性的。多年前,看渣画质打五星,现在可以打超五星。
      • 为赋新词强说愁 比20年前的太阳族差远了
      • 与想象中大相径庭,完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜,他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度,情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲,而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡,平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书,写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了,我们回到学校继续上课,好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我,我不怪他。侯孝贤懂我,贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。
      • 长大后我就成了你?那我现在就去死。
      • 特写和近景基本被消灭,全景和中全景长镜头统治了影片,自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事,结合大景深和自然光的使用,意在呈现真实的青春色彩,但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。
      • 感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景,就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿
      • 成长的痛,台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质,对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆,又伤感又疯癫
      • 这就是青春:苦闷,压抑,无所适从,晃晃悠悠,仿佛充满希望,又似乎绝望透顶;好年轻的工藤夕贵啊。
      • 个体能否超越它所属的物种?死亡是否唯一答案?泳池快乐迫害,数学接盘老师;想要照顾你一辈子的疤痕,欢迎回家的怒踢;体育馆狂舞,雷暴雨裸奔,商店街怪笛;用课桌椅树起巴别塔,象征人类尊严的两脚朝天;也许只有离开后再归来,亦或本无执念的眼界,才有机会在不知不觉中慢慢长大
      • 一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意
      • 混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问,将类型拓展到新的层面。困惑,消解,反叛,寻找,生成;单一固定摄影点,长镜头,偶像效应,故事时间成为线索,天数变小时造成影像流程不平衡,打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间;怀旧情绪,随着台风临近,青春在体内狂躁不安。
      • 7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行,跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪,黎明一刻有人堆起桌椅,发出豪言壮言、栽葱头式跳下,此处刻意消解环境音,正对应了开头的溺水。散文式的日常部分,抽烟谈论戏剧部的百合做爱,为泼硫酸一事后悔,袭击喜欢的女孩,躲被窝里哭喊妈妈的味道,洒出浓厚的情感高潮。
      • 老实说外国青春片里初中生体验到的青春躁动情绪我都要到大学时才体验到。(因为大学以前忙着做作业了!!)最后一个镜头的背景音乐和整部片都不一样,是神来之笔。ps:有个镜头三浦友和的短裤太短,好像走光了……
      • 1.那场暴雨仿佛也临时了我的内心;2.青春的时候有很多疑惑和很多躁动;3.“死亡先于生命,死是生的前提。没有人赋予我,能带来骄傲人生的令人自豪的死,所以,我会死在你们面前,为了你们更好的活着。”
      • 和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因,是因為我憎恨青春期......
      • 有趣的是约翰休斯的《早餐俱乐部》和相米慎二的《台风俱乐部》都诞生在1985年,同样是一群问题少年被困于学校之中,在那里他们不仅了解了彼此更认清了自己。相米慎二电影中的青春远不仅仅是关于初恋、成长和友谊,那里有远比成人世界复杂的规则,台风禁锢了他们,但又是解放的契机,在暴雨中找自由,来自问题家庭的男孩,一次次排演“回家”的剧情,却在爱的缺失中扭曲心灵;努力向上的万人迷心中却充满对自我的怀疑,死亡已悄悄占据他的生命;还是无忧无虑傻里傻气的人才能趟过青春的洪流,欲望来自身体的本能,道德不属于这里的,这是最美好的时代,也是最千疮百孔的年代,未来怎么样?台风终究会过去,雨过天晴难道就是我们的盼望?也许继续面对禁锢才是永恒的宿命吧,人生的烦恼从来不会缺席,只是一次次狂风暴雨之后,你是否还有勇气继续前行
      • 高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人,并且活得真的很端着,这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了,真糟糕。
      • #WOWOW蓝光# "人可以通过死亡来超越自我吗?"暴雨过后,死先于生。 三浦友和在回忆录里说这是改变他演绎生涯后半生的重要作品。这时的他,已经三十了,也是时候该从青春偶像转型为职业演员了,这部独立电影的出现是一个契机。
      • 本片有日本版的《早餐俱樂部》之稱,編導精準地抓住了青春獨有的活力和激情。他以一種平易近人的角度,把青春期的愛戀,那些抑制的生理本能,那些青春為學業愁苦的瞬間,化成一個可預見的風暴。不同於成人世界的刻板殘酷,青春的躁動最終在一場酣暢淋漓的亂舞中釋放,所有情緒都在一瞬間傾瀉,一切都將歸於平靜。
      • 学校和老师都被台风吹垮了,如果是我,我有可能会下意识和普通人一样躲过那场蕴含着释放、疯狂、欲望、挣脱襁褓的雨,只是电影里的中学生不会,但雨中裸体共舞的他们依旧那么自然,就连一件一件脱下身上的衣服的过程都是。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.9 HD中字
      夏時間の大人たち
      1997
      剧情片
      日本

      夏天的大人们

      夏時間の大人たち
    • 豆瓣网友的评价
      • 「日语里『夏天结束了』这句话,绝对不能用字面意思理解,里面包含了多少不可言说的含义,那是一夜长大的意思,是恋爱无疾而终的预兆,是青春消失殆尽的季节,是从梦想跌入到现实的分界点,是失去童真变成大人的夜晚,也是人生从充满期待的未知陷落到无可改变的已知的无所适从。」
      • 中岛哲也在没找到高光,高饱和度,高速摄影,高度风格化的表达方式之前,其实也简单地讲点小故事。1997年的《大人们的夏天》,故事衔接和完整上不是那么满意,大人们的夏天和孩子们的夏天连接得隐隐的别扭,不过管他呢,扑面而来的热裤少女,操场上的孩子们,晚风中河沿上的绿浪,是怎么也挡不住的啊。
      • 夏天是什么呢? 10岁之前,是一台电视,一台小霸王;是冰棍、辣条、干脆面;是越怕越想看的《柯南》,是一块变身发射光线的《奥特曼》,是梦想同样冒险的《数码宝贝》……和姑奶奶家那个骑着带着我玩儿的小姑娘。 20岁之前,是拉上窗帘关上门,一张又一张还没看就血脉喷张的光盘;是乌烟瘴气,人声嘈杂的网吧QQ滴滴滴和fire in the hole;是总决,是合订本漫画,是大街小巷的《七里香》……和她湿透的T恤上那特别的痕迹。 30岁之前,是苏州酒吧后雨夜步行的诡异,是哈尔滨夜市的霓虹和喧嚣,是黄浦江边不同语言欢乐的交融,是朝阳汽车电影院樱花可乐的甜蜜……是一个人拎着百威在老城昏黄的灯光下边喝边哭边唱。 夏天有太多故事,很多标签,可我的回忆,好像大部分都锁在了那里。 蝉鸣的夏季…………
      • 不明白的事很多,但阻止不了我对夏天的期待。OST很棒,幸亏当时一起收了。
      • 1.天空不是蓝色是彩色。2.永远等着吃晚饭的爸爸。3.妈妈挚爱的TV剧与童幻的桥段重叠。4.大胸与美貌注定无法兼得。5.蛇女祖母:古宅探秘的三代交叠,以及死而不去的回忆。6.翻不过单杠的逃兵永远不是好少年。7.两场奔跑:追妈妈&追女孩。8.母子观雨。
      • 两代人的童年,两代人的夏天。一片忧郁的彩色天空,下雨时妈妈会变成蛇女,校园暴力和卡拉OK,体育课翻不过单杠将如何面对未来人生。“希望暑假里我能增高三厘米,希望夏子的胸部可以再长大一点。”
      • 要是永远也翻不过单杠,我将变成什么样的大人啊?——在还没变成像样的大人的夏天里,永远停留在没法成功地变成大人的暑假最后一天里,请让我再困惑一夏。
      • 很多人有过这样有关夏季的失败,游戏没通关要还同学,电视看一半开学了,还有最后赛亚人怎么打败了弗利萨,就像这样没有画完或者单杠也过不去,但是变成大人前的最后一个夏季之后,你会发现,这些失败其实才是最美好的东西…
      • 178:太惊喜。如果翻不过单杠就示弱吧,如果放学路上想吃零食就吃吧。可是孩子们发现没有了这样的权利,在将来要翻社会障碍、受社会规则约束的理由下,一个个选择变得都不行了。思考枷锁的人太少,关注适应能力的太多。大人们是孩子的对照组,爸爸的本能和欲望与现实背道而驰,导演很爱弗洛伊德吧。
      • 有点古灵精怪,有点冷笑话,又有点伤感。快乐的夏天,伤感的夏天,逐渐成为大人的夏天。有点模糊、五味杂陈的,或者导演的态度本就是暧昧的。因为回忆本就是各种感情交织的。
      • 夏日里,还是孩童的我们,都曾历经一次次失败,跌倒在沙地,在草丛;夏天的雨水濡湿了幼小的心,从中滋生出无数疑问;夏天也总脱离不了那一丝丝灵异氛围,古旧的楼梯间,还有仿佛能将我们领回过去时光的,蝉的轰鸣。但无论多少年过去,夏日的鲜亮色彩依旧,一如吹向河堤的风,和荡起的微波粼粼~~
      • 单杠翻不过去的话,长大后会成为什么样的大人呢?
      • 果然是中岛哲也的~充满童真童趣的同时,不忘偶尔超现实和重口味。
      • 中岛哲也处女作长片。嗯,我也喜欢胸大的女孩,我要选双C少女组合的那个女孩做我的新娘......
      • 原来中岛哲也早期的片子是这个样子的。。。我果然是喜欢夏天的!!!
      • 充满童趣。谜様后空翻,最萌还是小胖妞~~~单车驶过青草地,隔窗听雨吃布丁,很有夏天的感觉啊~~~
      • 中岛用一种随意却不敷衍的态度描写了一个孩子眼中的性、困难、婚姻、死亡、家族、校园霸凌乃至自我界限等等重要甚至沉重的问题,处女作就能具备这样举重若轻的本事真是太厉害了
      • 中岛哲也的处女长片,深谙童年的夏之味啊。是夏天的大人们,也是夏天的孩子们。不同时空的回忆混杂在一起,再把想象逐一落实,就成了一部鬼马耍宝的喜剧,然而现实生活正是这样好气又好笑。夏天实在太短了,短到只有72分钟,还来不及回答那些为什么。故事从来不在我们的掌控之内,有些地方空空荡荡,有些人已经走远。暑假会一晃而过,新学期转眼又要开始了。
      • 大一的时候也翻过单杠。。克制的摄影机运动,精巧的构图,据说这样可以还原生活的真相。除了音乐不像中岛哲也的风格。每个日本导演都有一个关于青春年少时夏季的美好回忆,蝉声,太阳,蓝天还有稻田。又有一点不一样。
      • 逆上がりができないばかりにダメ人間の烙印を押されそうになってしまった少年の周りで起こる事件の数々を、彼の目を通してスケッチ風につづったノスタルジックなコメディ。音楽菅野よう子。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.1 HD中字
      夏の庭 The Friends
      1994
      剧情片
      日本

      夏日的庭院

      夏の庭 The Friends
    • 豆瓣网友的评价
      • 故事发生在夏天的作品,虫鸣与暴雨、西瓜与艳阳。儿童表面嘻嘻哈哈,内心也有苦恼,父亲为什么娶了两个老婆,死亡是什么模样的,为什么相爱的两人不在一起,人生朝他们一步步走来,催促着他们成长。
      • 杂草鲜花庭院深,孤寡老人心扉开,滴雨木屐西瓜甜,枯井涌泉百虫飞……少年对死亡之好奇,缺席的父亲,台风天无可救赎的战犯回忆;将夏日儿童类型片与战争反思绑一块,不多见
      • 1. 每个导演都要拍一部暑期的儿童活动片,那个夏天,他们一起做了一件了不起的事情,开学后,他们发现自己长大了。2. 开篇非常好,后半段,有些费力,不那么自然了。3. 用光,用雨,用风,用暖色,用声音,用音乐是这个导演的特点。
      • #山里陪奶奶看系列# 奶奶不懂日语,我在一旁边看边解说给她听,老人和孩子的隔代情故事总是讨人喜欢的。没看过原小说,但不得不说导演拍的太好了,真的会调教小演员!胖瘦矮三个小朋友和一个独居老人的故事,借由孩子们对老人(死亡)的好奇心来一点点展开,从老人“恐吓”孩子到支使孩子们做事,从满院杂草荒芜到老屋焕然一新,从实际距离到心的距离的拉进,老人终于敞开心扉说出自己曾经在战争中的遭遇……影片充满夏日的气息和童真,个别片段甚至带点儿魔幻的色彩,是那种看完会回味并生出“如果我也能做出这样的片子该多好呀!”之感的片子。
      • 蓝色屋顶橘色柱子的老房子,种满波斯菊的庭院,殓有小鸟、飞蛾、蝴蝶尸体的废井,水管喷到空中形成彩虹,水雾那头是撑伞经过的女老师……好美的夏天啊~被卖力干活的小朋友戳到笑点和萌点。对生死的探讨和台风俱乐部结尾的那部分一致,但我更喜欢这部的表现方式。莫名想到是枝的奇迹和小津的早安,超爱他们镜头下的こども~서울아트시네마,相米慎二全作回顾展。
      • 字幕完成~~QAQ
      • 漫长的告别,碰上不愉快的事就会选择把它遗忘,死亡不是不洁之事应当得到尊重,枯井里有蝴蝶在飞,
      • 202003生与死,相聚与离别都在这个童话般的夏天。善良纯真的晒得黝黑的孩子,爷爷说秋天来的时候再种些什么吧,可他最终没有等到秋天。孩子们的波斯菊已经和他们一样高了,夏天结束了,那就挥手再见吧。坂井泉水的《boy》。90年代的夏天是我永远的向往。真的好想好想爷爷,哭成狗。
      • 虽然但是这个故事的逻辑性简直鬼扯,开始时的秘密花园模式变成了儿童治愈战争创伤的现代寓言——这是一个完全成人化视角的儿童故事,这样的儿童故事成了成人道德的传声筒,艺术的“真”在这里已经迷失了,当然从纯创意来说,从荒草漫漶的废园到开满波斯菊的庭园,很多符号性的东西(蝴蝶与飞蛾与枯井,病房奇遇,泳池溺水等等都非常相米慎二)确实够“美”,反思战争也够“善”,但“真”永远应该是第一位的
      • 从儿童视角进入战争罪犯与战后受害者的论点,加入了更多的情感。即便剧情中杀人的老爷爷,无论从自身还是外界,他都收到了惩罚。但客观地说批判到最后还是多了怜惜。
      • 看完以后,顿时感觉,相米慎二比起是枝裕和强太多了,虽然这几个小孩演技是够烂的,但是不影响影片整体质量,相米慎二很善于塑造清新、欢快的气氛,画面拍的总是那么有美感。医院那段突然又拍出了恐怖片的感觉!他可以说是继市川昆后第二个影像大师了,结尾,老人匆匆来相认,淡岛千景表演的很投入,这个结局处理的很好
      • 3.5 日本電影永不過時的題材,「歡迎回家」即使老套卻動人,有大林宣彥的味道,像《幽異仲夏》陽光明媚、生離死別,然後今天剛好是阪井泉水的冥誕,片尾曲響起的竟然是我最愛的那首”Boy”,伴隨著感動和驚訝結束這部電影。
      • 相米慎二的童年电影其实主角仍然是成人的世界,在前半段菊次郎般的剧情后,电影并没有顺着这种温情与成长的路线发展,而是渐渐揭示出昭和年代难以忘记的痛苦记忆和悲剧人生,老人不愿意相认的根本原因是不愿意在人生的最后阶段再次面对自我的审判,但就如走入新时代的日本,他必须敢于正视过去,才能重新获得前进的勇气,相米慎二用极具象征性的镜头和符号来揭开这些道理,在瘦子穿越医院恐怖的走廊、胖子沉入游泳池底,眼镜走在危险的天桥沿上时,观众会感受到看似快乐的夏日后隐藏的死亡与痛苦,随着死亡真的降临,重新焕然一新的小屋再次破败了,但蝴蝶和彩虹出现了,未来仍然充满了光明,孩子们也终于找到了自己的方向,这个国家也同样如此
      • 明亮悠长的夏天,光线滑过雨后的绣球和波斯菊,生命如此鲜活,死亡亦近在咫尺;在盛满台风和大雨的假期之后,少年们初尝人生的况味,也寻到了自己成长的轨迹;相米慎二拿手的题材,也触及到家庭、社会众问题及战争创伤遗留的阴影,老少情谊相当感人;昏黄温柔的光线,的确有点大林宣彦的味道。
      • 河边的一些话令我心痛:(
      • 厉害,相米慎二对长镜头的运用渐趋登峰造极,信手拈花,手到擒来,却不炫技,不玩花样,远近高低,如此自然贴切,而且迷人的剧情和演员,让你常常忘记了镜头的存在。
      • 无字幕的奇妙感觉~以及用光,用雨,用风,用声音。
      • 相米慎二真的很会拍青春片,而且他擅于利用天气来营造气氛,台风天被困室内的吐露心声,大晴天里围坐一起吃西瓜,诸如此类情节与环境的有效融合数不胜数,观众透过屏幕仿佛能感受到夏日的热浪,当然最可爱的还是三个小孩子整理庭院的过程,所有童真和善良都通过热火朝天的体力劳动喷洒出来,就连死亡主题经由他们的视角看出都显得哀而不伤。
      • 夏日的庭院是三孩一步一步悄悄走进老人内心的一隅,夏日的庭院是三孩一起玩耍打开老人内心的一处,夏日的庭院是老人的战争创伤得到最好的修复的地方,夏日的庭院见证了三孩的成长和老人的离去,夏日的庭院开满了cosmos以后老人化身🦋来了一个最后的告别与感谢~孩子们嬉戏的庭院没了,但是美好的记忆还在,老人还活在他们的回忆中~童年短暂生也是。
      • 儿童暑假题材,有冬冬的假期讲初识成人百态,也有夏日的庭院讲死亡观察日记。相米慎二的环境塑造真的一级,光,雨,声音,都组织得太好了,用越来越生动热情的元素去铺垫一场死亡。最后奇幻一幕看得热泪盈眶。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.1 HD中字
      ふたり
      1991
      剧情片
      日本

      两个人

      ふたり
    • 豆瓣网友的评价
      • 尾道..草の想い..温柔
      • 大林宣彦的最高杰作!!无尽回味~~
      • 少女的季节,青春的仪式,永远的尾道。她俩都比后来瘦掉时可爱得多。和式老宅里弹三角钢琴背衬雨中日本庭院,绝美。为神曲《青草的回忆》而看...片尾歌词用了我的翻译,居然!
      • 那个小流氓口袋里塞的是黑塞的《在轮下》哦,莫非他也是教育受害者~~~

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