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    房间里的成年人 Adults in the Room (2019)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      Volevo nascondermi
      2020
      剧情片
      意大利

      我想藏起来

       Volevo nascondermi
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演太会运用色彩与构图来渲染主角无法诉诸他人的丰富的内心世界了。一部难以用文字来表达感受的电影，总之跟随着主演的情绪，我一直不自觉的哭出来。
      • 男主演真的太好了，让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂，近乎天真，如此厌恶人类，又如此深情且渴望着爱。
      • 有些电影在看到第一个镜头时，你就知道它是对的
      • 哪怕功成名就，发疯般的孤独依然如影随形。我想同情利加波尔，但我深知恰是那些苦难和不幸，淬炼出了他的惊世才华和伟大作品。老天是公平的，在不朽的身后名和过正常生活之间只能选其一。男主的疯魔演技当得起柏林影帝。
      • #Berlinale20-05 三星半。意大利近两年似乎多有从底层边缘男性角色出发反衬社会浮生百态的影片（比如《犬舍惊魂》）。开头蒙太奇闪回男主从小到大成长经历有些惊艳，而行至后半段则从节奏和人物形象层次刻画上都有些瑕疵。故事线在男主对自然原始的热爱和不被世人称赞时的自暴自弃之间循环往复多次，但缺乏集中戏剧冲突的高潮段落。对于意大利小镇的描摹影像质感很动人。结尾略显仓促。
      • 安东尼奥·利加波尔德的艺术生涯有多么华彩，他的生活就有多么冷寂悲惨。影片的叙事节奏与安东尼奥的境遇骨肉合糜，全世界难寻属于他的平静一隅，可其又是最需要获得关怀的一角。埃利奥·杰曼诺用他倾尽呼吸的表演，让本片得以实现。
      • #70th Berlinale#主竞赛+影帝。意大利原始画派/素人艺术的画家安东尼奥·利加布埃（Antonio Ligabue）的传记片，可谓是附体级演技，又是扮演受到精神疾病困扰的艺术家，应该是最佳男演员的热门人选。影片有个极其绚丽的开头，完全模拟精神病人思维的“混乱”剪辑，把人物前史基本交代清楚了（当然要跟上这个叙事需要一点耐心）。同时在影片的调色上也参考了利加布埃画作的高饱和色彩。可惜后面没有坚持这种剪辑风格——当然也有可能是因为人物时好时坏，后半段精神状态稳定的时候比较多……人物渴望爱情和被人嘲笑又被人保护和利用，写得相当细腻，也不乏感人之处。算是今年的一部佳作。
      • 开头真的很漂亮，但题材上实在是太不讨巧，让人不断想起各种各样的画家影片，每一个画家又都是怪咖。男主很行，可以预定一波最佳男演员。
      • 一直在身体里有个蓄势待发的火山，不喷发不行的。
      • 在先后看了2020年第70届柏林国际电影节的评审团大奖《从不，很少，有时，总是》、金熊奖《无邪》、最佳女演员-葆拉·贝尔《温蒂妮》之后，就对这部最佳男演员-埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》产生了看片想法，如今终于观影了。& 在看过的关于绘画/画家的电影作品（包括：《莫娣》《燃烧女子的肖像》《至爱梵高》《无主之作》《有熊谷守一在的地方》《画之国》《弗里达》《阿基里斯与龟》《梵高传》《梵高：画语人生》《戴珍珠耳环的少女》……）中，个人观感大致与《透纳先生》差不多，胜过《大眼睛》《永恒之门》。
      • 未经传统艺术训练，追求原始艺术风格的稚拙派艺术家传记，遇到善意的朋友真是幸运的事
      • 一生都在受冻，因此穿很多都不觉得热。一直都被看轻，于是背狮头都不觉得重。知道历史不会记得他的丑陋，只会雕塑他的样子，却注定要忍受孤苦的一生。那个目光澄澈的女孩头颅被啃噬，那间充满爱意的婚房马车被涂污。他是不被世人理解的疯子，是爱雕刻动物的艺术家，是忍受痛苦的男人，是藏起来的孩子。
      • 大爱用色和摄影，结尾美极
      • 影帝？影帝。
      • 3.5。意大利梵高，影帝应该稳了
      • 里米尼海边Darsena露天电影，今年看的第一部院线影片，Viserba还放了烟花，值回票价。
      • 意大利当代对精神病患题材的关注有历史成因（去机构化的先导），精神障碍是精神障碍，艺术家是艺术家，当你是精神病患又是艺术家又没学习过绘画，那么你就成了原生艺术家了。情节平实弱冲突，叙事跳跃和闪回，到了视听就极其精致起来，写意式地运用色调，但全片仍无可值得一提处，虚假地接近疯狂。
      • # Venezia 80th 补课 【D+】过度依赖演员表演的范例，以及为什么近年来的意大利导演都这么追求画面的精致。
      • 一生寒冷、饥饿、被践踏。所以向往温暖、柔软、被尊重。开头和结尾真的是太戳人了。没妈的孩子像根草。。。。
      • 安东可以和罗丹的情人，梵高一起加入致郁艺术家系列。2021SIFF得第一部片选择了他真是太好了。安东画的狐狸狮子老虎隔着银幕也栩栩如生到让人赞叹。借用高分评价：因为一辈子饥寒交迫，穿再多也不热，因为一生被看轻，扛着狮头也不觉得重。困扰他的不是一种叫“我是艺术家”的情绪，而是没有得到爱。如果人人都能在爱里长大该多好。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.2 HD
      Le testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!
      1960
      剧情片
      法国

      奥菲斯的遗嘱

       Le testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!
      • 豆瓣网友的评价
      • 作为电影，它并不完美，整体风格介于低调的嘲讽和悲观之间，如同梦游。作为以电影写就的遗嘱，它是伟大的，独一无二的。可惜看不进去。
      • 法国新浪潮才刚起步，Jean Cocteau玩先锋已经30个年头了。作为三部曲的尾曲和诗人一生的总结，这部电影包含了太多智慧。
      • 三部曲的最后一部，考克多遗作，把自己的一生拍成了这部诗一样又晦涩又深奥又高贵的传记片，穿越时间质疑命运重塑神话，考克多真是把超现实主义玩到了极致。
      • 比诗人的血丰满阿
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.1 BD1280高清中英双字版
      The Invisible Woman
      2013
      爱情片
      英国

      看不见的女人

       The Invisible Woman
      • 豆瓣网友的评价
      • 香港电影节看的第一部，大爱狄更斯！ （这电影名翻译还不如港译：狄更斯的隐秘情人）
      • 某人真是专注婚外情三十年哟 跟麻麻女人都有一腿 这三观..........不过呢 就算是演了这么多的小三 大家还是喜欢他不是 人生真是不公平哪哪哪
      • 一个凄惨的爱情故事。
      • 一部歌颂小三的故事。。。女主角是越看越丑。。。声音各种off mic。。。不过衷心祝福伏地魔的导演之路 加油~不管怎么说英剧还是很有魅力的~
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.8 BD1280高清中字版
      Mank
      2020
      剧情片
      美国

      曼克

       Mank
      • 豆瓣网友的评价
      • 重现“公民凯恩”的诞生也充满着公民凯恩式的影子，既然荣耀归于曼凯，曼凯又是个酒鬼，那么映射真实的赫斯特、光影交错被模糊成梦一样的蒙太奇、无序却被编号记录的片段、喃喃自语醉话即兴的思维跳脱都指向了生活和作品的联系，芬奇-黑白片-伟大好莱坞时代的复活终于成真了
      • 从布景到表演都很老派，加上刻意做旧的质感，“曼克”可以以假乱真的嵌入“公民凯恩”的时空。它讲述的不只是这部经典以文字形式诞生的过程，还有好莱坞片厂政治的无情，从生活中提炼艺术的代价，以及编和导之间的角力。由于是芬奇老爸的剧本，可能是最不大卫·芬奇的一部电影，但就技术性而言它是完美的，无论变焦、蒙太奇、无序剪辑还是闪回戏，无不看出芬奇对“公民凯恩”的致敬——哪怕奥逊·威尔斯形象受损…（男主躺拿影帝？）
      • 看这片需要做的功课恐怕要比去年《好莱坞往事》更多。相比于当下的一言堂，黄金年代好莱坞与政治的参杂确实是很有意思的题材，而《公民凯恩》原作本身也具有相当浓的政治意味（甚至还是大D的个人最爱）。但既然原作已经完成了对赫斯特与政界的讽喻，如今拍幕后故事却仍然聚焦于此未免有些画蛇添足。老芬奇所注入的心血有目共睹，但对于Mank这么一个具有严重自毁倾向但又保有着一丝理想主义情怀的编剧，索金显然才是最理想的执笔，而芬奇与索金合作的《社交网络》才是对《公民凯恩》的最佳致敬
      • 看醉了！难以想象Netflix对芬奇的任用和放纵竟到了如此肆无忌惮的地步，如今的好莱坞传统大片厂们绝无可能批准生产的作品，它的自我与隐秘程度甚至注定了其悲伤的结局，却又是扛起了某种既属于私人又属于集体的记忆中的荣耀。“曼克”从芬奇父亲的剧本上还魂游荡在历史的阴影中，于是我们看到了一部现代发掘的古典好莱坞失传电影，一段父子间深切情感搭建起的纽带与怀念，亲人间的“同时”制作，剧本字幕伴随着影像还原，圆满了念想，又是对创作本心与风云代际的自觉。昔日好莱坞的一首忧愁的诗歌，的确如此，曼克身上才华横溢的骑士精神和看透一切的叛逆自毁因所处的右倾年代而倍感崇高与惋惜，然如今的好莱坞乃至整个美国，“曼克”却不见踪影，并非不再需要，而是人人不愿再背负原罪畅所欲言，一切是否真的更加自由——仍有牺牲，但无人来告。
      • 奥斯卡该把迟到了多年的小金人给芬奇了
      • 9.0 Hollywood's always bleeding.看到最后才恍然大悟，双线叙事根本不是为了铺垫悬念，而是让一个又一个的悲伤接踵而至，将众叛亲离的时刻进行了重叠，太残酷了。赫尔曼·曼克维奇，这位名利场上的跳梁小丑，这位风流成性又嗜酒如命的混蛋啊，也恰恰是那个黑暗时代仅有的微弱之火。在那个看似光鲜夺目实则堕落迂腐的好莱坞，曼克以《公民凯恩》完成了他的救赎，最后的。芬奇又一次描述了属于理想主义的点点光辉，纵然可悲，却也是可敬的。
      • 大卫芬奇怎么回事？蹭好莱坞史的热度拍这么捡便宜的无聊片子
      • Once Upon a Time... in Classical Hollywood.弱化了芬奇老爸原剧本里对奥逊·威尔斯的敌视态度，却依然达到了为曼凯维奇“正名”的目的，但实际上关于“《公民凯恩》剧本如何诞生以及功劳分配问题”似乎又并不是观看这部电影的最大乐趣和关键所在（二人关于署名权的争执只占了很小一部分），反倒是围绕曼凯维奇与友人、家人、工作伙伴以及业内大亨的日常往来，将其性格中特立独行桀骜不驯的一面与好莱坞名利场向来勾心斗角利益至上的“优良”传统进行互嵌，让这位兼具天才之力和文人傲骨的角色每一秒都散发出人格魅力，期间穿插对行业的揶揄讽刺同样能让人乐在其中，3场酒会的对白剪辑简洁劲道，借堂吉诃德指桑骂槐堪称全片最佳。另外这片可以跟《特朗勃》连着看，两位不世编剧带你串起大半个经典好莱坞。
      • 电影院里粗看了一遍，值得上线之后再细看或者跟《公民凯恩》一起拉片。建议网飞直接让大卫芬奇和艾伦索金拍社交网络2，今年他俩这两部电影，《芝加哥7》是镜头和场面过渡较弱，《曼克》是剧本还差那么一口气…… 作为一部探讨电影与政治的关系、同时展现好莱坞所具有的输出主流价值观功能的电影，《曼克》最成功的一点是通过The Organ Grinder's Monkey的故事建立起了一种对好莱坞大片场制度的批判。手风琴艺人的猴子不仅指向明星制度，也指向那些自诩为行业顶梁柱的幕后大老板，甚至进一步也指向更加位居幕后的政治野心家。《曼克》真正嘲讽的对象是所有那些在电影这门生意中，自以为掌控一切的大人物。
      • 试图启动Film Noir模式，用事件堆叠（准确来讲只是若干场次）将Mank与其周遭一并群像化，又如冲奥片般（一些点明人物弧光之处）在交错的故事讲述中突显Mank。而无论何者，所基于的系统都来源于剧本，一个只要你想要，便可以无限编辑信息量的剧本。导演去哪儿了？在制造一部“假古董”的过程中，把自己卷进文本漩涡去了。
      • 中间那段蒙太奇可太赞了！Flashback的乱序穿插虽然破坏了故事连贯性，但是也多了点无法预测发展的趣味。不过不管影片说得再多，好莱坞的政治环境也好，《凯恩》的创作之路也罢，还是曼克这个人，恕我肤浅我还是最喜欢最后一句话: “It's the power of the movie.” 像是荧前幕后所有人一路走来的心声
      • 很諷刺。開首不久電影公司在討論如何鼓勵更多觀眾去電影院，現實是只有Netflix投得這部「野心」之作。攝影炫人配樂到家但就是沒有細節有令人回味的衝動，大段對白看得吃力，門檻亦不友善。
      • 每一年电影大国总会生产出类似这种考究癖与恋物癖交混狂欢的传记片，将过度负载的文本信息塞进散装一页一页的“传记字典”里，再令一名顶级配音演员强压式地朗诵全文，最后配上精美印刷，顺带收录海量细节完美复刻的时代风景照。它宣称“你无法在两个小时内捕捉一个人的一生”，所以请你善用互联网有空自行google补习知识。
      • 好尴尬，看曼克就像看信条，眼睛花了耳朵炸了从头到尾没明白，他是谁？他又是谁？他们是什么关系？现在演到哪儿了？这电影怎么这么长？睡了醒醒了睡，看了个滑稽。评论界各种导演牛X最佳影片，我没脸参与故事评价只能不甘地嘟囔一句，让美丽低调的好演员们在银幕上继续发光吧。
      • 《公民凯恩》原型Hearst（在片子里镜头不多，但专断的形象真是丰满）为阻止其上映竭尽全力，L.B.Mayer,Warner等数家片厂都拒绝在旗下影院上映该片，致使雷电华公司损失15万美元，也使Welles失去其后影片制作中的最终剪辑权。p.s.影片在Mank和Welles编剧署名之争中倾向于Mank，不过1971年《凯恩养成记》事件中多位当事人和影视研究者站Welles这一边。到了老年自认为江郎才尽的Welles和Mank这愤世嫉俗的样还真像。
      • 脑动，心动，鸡动。@cgv清潭
      • 头一回见芬奇把故事聚焦放在权力政治上，从黄金年代的一则传记影射今年大选铺天盖地的假新闻，反映出电影人在利益与自由间的挣扎，喜欢情节但分段处理上感觉还是没有像社交网络理得那么流畅。视觉音效上做旧处理的细节也很有意思，尤其是曼克喝醉时虚化程度更明显。建议回顾下公民凯恩和创作背景。
      • 期待太高，有点失望。三星半，情怀分补上。我相信真实的Mank够不到奥德曼这里面一半的魅力。剧本本身也是对历史的戏剧化，影片里爆棚的细节，其实只是一种伪装的真实。这种故事大厂确实不会批，剧本还是少了点什么，谈不上网飞或是芬奇的成功之作。
      • 最突出的特点，大卫芬奇做旧能力太强了。第一个镜头就展现了三十年代电影的质感，三维水印字幕体现了新世纪的电影工业能力。曼卡应该至少有几个奥斯卡技术奖项，包括摄影的提名甚至得奖都有可能。 初看以为是科恩兄弟的凯撒万岁这样致敬迷影片，其实不那么简单。大卫芬奇版的好莱坞往事。他从曼凯斯基角度切入全景展现三十年代好莱坞，世界政治之余还挖掘了曼凯斯基的内心。一个恃才傲物的人心。曼凯斯基如果没成功的话就是比利怀德电影'失去的周末'里的唐。 曼凯里面的时代背景和迷影梗也不少。生肉啃得有点吃力需要二刷。两个小时却不冗长。而且剧本结构也向公民凯恩致敬，倒叙加闪回，只是更加频繁的闪回，可惜没有一个rosebud 贯穿全戏。
      • 大卫芬奇永远能给予画面内每个细节无尽有机的张力，这个还是值得称赞的。但这个通篇玩弄老掉牙的政治和好莱坞笑话的剧本以及毫无必要的“《艺术家》级别”的噱头式复古形式都使得电影的态度令人困惑地骑墙...终于，片尾的“明示那个啥”揭露了这种困惑的根源...

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