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    生生长流 زندگی و دیگر هیچ (1992)

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 高清
      Viskningar och rop
      1972
      爱情片
      俄罗斯

      呼喊与细语

       Viskningar och rop
      • 豆瓣网友的评价
      • 美学登峰造极，内容令人崩溃
      • 1.几种阐释路径：宗教寓言、女权主义、疾病隐喻、精神分析。2.红色的封闭空间——三姐妹诞自同一子宫。3.四具女体构成两组对立：缺乏母爱的消瘦/宛若圣母的丰腴、袒胸色诱的纵欲/自残下体的禁欲。
      • 九十九分以痛苦否定希望，最后一分钟以希望否定痛苦。
      • 一部描述冷漠的电影却流露出对温情的渴望，这是它成为悲剧的原因。如针尖般纤细的焦虑在封闭的红色容器内密密繁殖，隔绝彼此，死亡也不能令其动摇
      • 怎么可以，将生命拍得这样复杂，绝望，细密，挣扎与丰富。
      • 人与人之间不可能纯粹通过内在情感而维系亲密关系，有血缘、契约、财产、性交，才有爱。
      • 呼喊：病痛中的艾格尼斯的狂暴而痛苦的呻吟，玛丽亚的轻声呼唤与厉声尖叫，卡琳的歇斯底里，婴儿的啼哭。细语：艾格尼斯与安娜的贴身呢喃，玛丽亚与大卫医生的暧昧相诉，卡琳的冷冷的念白与虚妄的喘息。|“安娜慢慢地、轻轻地推秋千，我所有的痛苦都消散了，世界上我最爱的人都和我在一起。”
      • 1.一部倾泻着痛苦、绝望、疏离、圣洁等极端情感并拥有毁灭性力量的电影。2.触目的红:转场,墙纸,窗帘,地毯,白衣女性的四重奏。3.最擅长拍脸的伯格曼:以特写长镜袒露角色的灵魂,同质于[假面]。4.安娜裸身怀抱还魂的阿格尼斯,致敬圣母怜子像。5.晨雾庄园与短暂美好的结尾,钟表滴滴同[野草莓]。（9.5/10）
      • 观影感受：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 呼喊与细语，概莫如此。
      • 那个时代的女人，根本不是人，无论她们看起来多么美丽，优雅，富有，本质上仍然是豢养在华丽动物园中的兽类，无法独立，无处可逃。但内心的渴望是关不住的，捂住嘴巴，就会从眼睛里跑出来，捂住眼睛，就会从紧紧握住的双拳中挣扎出来，直到最后整个人都变成一团烈火，烧伤每一个遇到的人，也烧死烧尽了自己。伯格曼一定见过很多这样的女人，他听见了她们的呼喊和细语，他想替她们说，没有一个生命应该这样活着。
      • #重看#“我想留住这一刻，我想，不论会发生什么，这就是幸福，不会再有比这更美好的了”与《秋日奏鸣曲》在色彩和人物上都有类似之处；每个场景结束以半隐的特写淡出，“幕间”感；绝望的呼喊听来不寒而栗，这种刻骨的冷漠吞噬亲情和拥抱，让每个人都面目可憎，人人都在孤岛上或呼喊或细语。
      • 天空是油彩般模糊的蓝，呐喊彷徨是疼痛蔓延的红，冷漠恐惧是包裹身体的黑，承受一切的爱是大提琴谱写的白。我们该如何面对丧失和死亡，遗弃与残忍，欲望裙角下的罪过和谎言？谁看到我们的悲伤，也将拥有我们的爱。感激这生命中最遥远的拥抱，最绝望的孤独，最深刻的完美，
      • 1.呼喊是恐惧还是虚伪的揭露，细语是亲昵亦是隐藏的伪善；2.呼喊是真心真性情的流露，细语是刻意是温馨的表达；3.隔阂太深太长久，即便红色的血停止流动亦是无法消除；4.温馨时刻的画面出现在死人的日记里，甚是庸人句读之...
      • 扮演三姐妹的女人，伴随了伯格曼戏里戏外多少年！在这个冷得瘆人的空间里，大片大片的红反像血盆大口，或者血，追捕，又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳，都是腥冷，姐妹间那种和美假象，一旦崩塌，彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷，又更显另一阶级的亲善，且安娜的宗教意味甚浓。
      • 和好的愿望太过遥远，她们想摆脱生活的阴影，重新拉近彼此的心，却发现隔膜似乎不可打破
      • 看前半段覺得結構十分奇怪 全部讀完之後算是明白了 真真把“貴族”婦女的冷漠和空虛刻畫的深入骨髓 勞動人民安娜/瑪利亞神馬的...不是 你說吧 有些老頭子這一輩子把女人研究這麼透干什麽玩意...有點想打遊戲跟補大河劇了...
      • 三姐妹，室内剧，红色的意义。伯格曼式特写下的细节：痛苦，撕心裂肺，隔阂与祈祷，回忆。终极问题的回答。可惜年华逝水，旧日时光不可重来。
      • 把心慢慢撕开的声音么？
      • 歇斯底里的呼喊，人生或深或浅太多苦痛；低如蚊呐的细语，生活或明或暗太多秘密。每年家庭聚会，此刻最孤独，成为最可有可无的孩子，想呼喊却呜咽无声；每次情人幽会，此时最焦灼，成为最卑微如土的存在，想细语却痛哭失声。我们出自于同一具子宫，却彼此疏离冷漠。如何让人笃信，这世上还有亲密关系。
      • 不说那么多，我只想说两点：1). 这片子基本上就是在写我 2).我要重新做人了
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 随风而逝
      باد ما را خواهد برد
      1999
      剧情片
      法国

      随风而逝

       باد ما را خواهد برد
      • 豆瓣网友的评价
      • 评论大多集中在说阿巴斯影像的美，但似乎没有正确理解这个故事。故事讲的（应该）是一位电视台记者为报道村里愚昧封建的葬礼仪式，记者和他的朋友住在村里，等待他们的报道材料，即村里某位老人的去世。但时间一天天过去，没想到老人病情逐渐好转，而朋友和领导则催促他快点回去放弃报道。中途，记者遭遇被活埋的村民，他开车奔走相告，最后成功抢救了他。第二天凌晨，记者开车离开村庄时，发现老人过世，村民们成群结队的身穿黑衣走向老人家。而记者只是拍下几张照片后扬长而去。这其实是讲一个人真正面临死亡时，他才知道死亡那沉甸甸的残酷，也明白了自己为期盼老人快点死去，成为自己报道材料的愚昧和自私。风吹麦浪，最美的那一段，也是他离开自己驾座的唯一一次经历，医生（哲人）的话启发了他。他离开村庄后把墓地里拾到的骨头扔进了河里。
      • 他戏弄奋力爬行的乌龟，把它翻个肚朝天，又嘴角带着嘲谑低头望向脚边，那里有只屎壳郎正卖力的推着一个粪球向前跋涉…这一刻他高高在上，开着上帝视角，大概自觉主宰力爆棚，却未想：自己每日数次，驱车急急奔向丘陵山野的高处，追逐信号就为接个看似也没啥要紧的电话，与积极推粪的虫豸蝼蚁也无二致。
      • 四刷。1.从乡村三部曲不断重演的“问路”情节和影片指向之“寻找、失去和创造”，到不愿生在此世的《樱桃滋味》对接《随风而逝》掘出大腿骨的日常诗意，阿巴斯将电影中的某些特定行为，通过一遍又一遍的往复呈现，来表达主人公对于生命和生活的态度及追求，平淡琐碎之中提取最美妙的动人情愫。2.没有诗意的生命，大概只剩下无止尽的重复和虚无，我们周而复始的生育、工作、奔劳，一如推粪球的屎壳郎和笨拙的乌龟般。3.大远景对话无视声音距离；过场人物无面部处理；长镜运用较比前作更为流畅自然，以近乎生活常态的舒缓流动。4.我的夜晚简洁明朗，风儿遇上了叶。我的夜晚全然充斥着苦痛。听，你听到影子在低语吗。5.“死亡是最可怕的事情。”阿巴斯之后，再也没有一位导演，能带给我这样的感动了。|一个人没有爱是无法生存的（9.5/10）
      • 阿巴斯是重复的大师，从《橄榄树下的情人》无数次ng，到《樱桃的滋味》数次求救，到生生长流n次问路，到这里无数次登上山顶的通话。有仪式感，欲念却是朴素的。阿巴斯的主角已经成为独立的一类，他们有精英感，态度平易，但也能感知到惊奇。
      • 大概生命的来去就是这么寂寞又无聊吧。我注意到的，阿巴斯在这部电影强调落差。村庄沿着山坡矗立（有不少俯拍镜头），在地下刨坑挖洞的男子，主人公一再跑去最高处接电话——却仿佛在进行着极端琐碎无聊的现实交流。
      • 伊朗高原同时熔铸了广袤和逼仄两极，这风景自身的意蕴太深，叙事几乎可有可无，只有人，存在，遁入虚无，也就使得观影时很难专注时常神游。穿行于崖壁泥胚房小巷和空旷麦田。但闻其声不见人的墓地对话。爬行却被翻转的陆龟身上有呼之欲出的生命意志。挡风镜前的长腿骨逝水东流。
      • 阿巴斯的乡村之诗，获1999威尼斯评审团大奖。1.阿巴斯以一位外人闯入者的视角偷偷观察一个村落，片中的工程师亦两度“偷拍”女性（一次被咖啡馆女老板阻止，另一次则是边拍群像边告别）。2.人说，阿巴斯拍的是地形学电影，一如每次接电话都要出门开车到制高点，在无尽的重复中，每一回都有差异生成。3.伊朗高原的金黄土地，青翠绿树，苍茫远山，打架的小狗，放牧的羊群，垂直落差分布的农舍，兀自滚落下地的苹果，踢翻的乌龟与推粪球的蜣螂，还有阿巴斯标志性的远景中的迂回道路与间或插入的上帝视角，自然与日常的诗意涌流其间。4.将高地墓穴中挖出的大腿骨投入小河中，随波漂远。5.正对镜头的剃须全程展示，恍若一场仪式，而前后两次的闲聊又彰显出趣味盎然的差异（几个女孩几个男孩？-5女4男；-5女5男）。6.写诗，不需要文凭。（8.5/10）
      • 1、女人也可以做服务生倒茶 2、没有爱不能活 3、人像机器一样也有可能失灵的时候。同之前《樱桃的滋味》一样，阿巴斯的镜头美感十足，拿捏到位：通片但见一望无际深深浅浅偏红或白得黄色土地和麦田，配以深厚油亮的绿。就像我不耐烦读现代诗一样，探讨人生哲思的自由式也不能让我止闷。2011.12.24.DVD
      • 中间倒水的女人说“不要拍我”，到最后才明白是为什么，因为包括后面的丧葬，这些都是生活，是生命，不是你摄影机的素材，如果不能真正懂得生命、死亡意味着什么，用摄像机只窥其表，是肤浅无知的，也是不尊重。医生说，一旦你闭上眼睛，就再也回不来这个美丽的世界了，总有人说那个世界更美丽，可没有人从那个世界回来告诉我们过那里是什么样的。现实比誓言重要，这些并不只是随风而逝的事情，死亡是最可怕的疾病，所以在最后丢掉了挖出的逝者的骸骨，是一种反思。
      • 最喜欢的一部阿巴斯的电影，里面的角色好多都藏在幕后，只听到声音见不到人，或者拍到背影而看不到脸：一个忙于挖坑的人，一个背着一大捆草的人，一个健步如飞的佝偻的黑衣老妇，一个因害羞而像兔子一样逃掉的女孩，一个濒死的老太太，电话里的女上司，还有主角的两个同事，电影因此有一种诡异的色彩。
      • 三星半。看多了阿巴斯，就发觉除了纪录片，他最爱拍两类电影：一就是本片这类充满哲思的叙事剧情片，二是颇具实验性质的“探索电影”（如《伍》，《西希公主》，《十段生命的律动》等）。只不过看巴神的剧情片总有一个错觉——像是看同一部电影。故事总围绕着一辆车，一个一直行走的人，不断遇到的乡民，持续更迭的村头屋落，涉及的主题也总有古老与现代，死亡与新生，残破与重建……你甚至轻易能从他的某部作品中看到相同的地方或某个人隔了十年后的样子，他对家乡和乡亲的坚守与描绘，是具有文学性和诗意的人文关怀现实记录，再插空的言谈中表述自己对生命真谛的种种领悟。关照到本片，大约是探索了自己作为死亡的局外人变为亲历者后，对生命的理解。层面很高，但却吝啬了给一把稍微明确的“解码钥匙”，就像故意抽去积木大厦的几根关键构架，导致崩塌
      • 伊朗人都是诗人呀，阿巴斯延续了《樱桃的滋味》的主题，一个世外桃源的小村庄和一个迷惑的外乡人，大量的画外音和被隐藏的面孔，呈现出来的是麦浪，大树，动物和河流，生之意象与黑暗、骨头、驼背老人的死之意象的对比，它们和谐于这个世界中，生命伴随着风与水、日与夜交替往复，生生不息
      • 声音的震撼先于视觉。风声，麦浪翻腾声，靴底碾过砂石的声音，当然还有大量生活流画外音的使用，共同营造了开阔的空间，每一帧画面都让人感觉呼吸清朗。壮丽的光与色彩让全片像一场漫长永昼，当结尾夜晚倏忽而来，那等待许久的死亡与哭声，也悄然降临。不评价男主的行为。一次次穿过田野到高山的墓地寻找信号，非要比作如推粪球的屎壳郎的话，这种看法恐怕也有一种居高临下的傲慢。其实，我觉得屎壳郎磕磕绊绊前进的那一段，有一种动人的认真。另外，要我说的话，片中最美的风景不止海报上这条田间路，还有男孩脸上无比淳朴的表情。
      • 不要说话，让风说话，让一棵树说话，让一条通向无限的道路说话，让孩子的眼睛说话。小学时的基亚罗斯塔米，没给任何人说过话。他用眼睛画画，只有孩子的眼睛才是神赐的礼物。人类的劳作在短时间里或许还能留下一些痕迹，但是人类的声音、其中的生死哀乐或许只是一阵莫名的风，一朵刚刚停下的云。有人把这部电影乃至阿巴斯电影里出现的大大小小的道路比作阿巴斯的电影本身，他的镜头，和真实生活平等甚至还要低一点的镜头——那也是一个孩子通常的视角，才能看到一般人不愿看、看不见的那些事物。
      • Abbas#15 目前为止阿巴斯最成熟的一部片；使用了大量的画外元素，大部分角色并未在电影中露脸；有意思的是，香港译名《风再起时》与大陆译名传达完全相反的两个意思，生命的继续和逝去，相比之下我更认同港名，电影中乌龟和金龟子意象也大抵如此，生命就像西西弗斯的石头，循环往复没有终点。
      • 太散了，一不小心就会走神，如果说蔑视叙事是种风格，这也有点过了（此类电影我能坚持下去的极限了）……而且阿巴斯到底有多爱拍人开车？全片最触动我的是那个滚屎的屎壳郎。剧情一开始以为主角是来给老妇人挖坟墓的，但是到最后好像又不是，看了评论居然没人知道……汗，一点也不好玩。还有翻译太误事
      • 阿巴斯的等待戈多，一个等待的人观察等待的人，他看到每个人都在自己的生命曲线上，处于不是前进不是后退，只是在等待的状态。从九个孩子生到第十个孩子的妇女；洞穴里一直在挤牛奶，甚至看不到脸孔的女孩；一直在挖坑的工人，直到塌方，我们才看到他的一只脚。最后是骑摩托的老医生，他直接点题所有人都在等着死亡。于是人的业障引刃而解，一切交予山川河流，抛却执念，随风而逝。
      • 阿巴斯的剧组打扫后成就了美丽的村落。一种「以等别人死为目的」的自谴。几部中经常出现的沟通障碍 (没听见、走神、信号差、答非所问) 但似乎从未着意与此。行经村落时多变的调度展现了村落本身的美感。最喜欢的还是茶肆老板，那段对话就像「礼服」中的闲磕一样生动亲切。安排了敷设工、外祖母两个从未露面却影响故事走向的角色。掉落的苹果和漂流的骨头有多少人工介入的成分呢？如果没有黄沙中来回狂飙的戏码，观感上可能还会好一些，受不了暴腾。
      • #SIFF# 关于疏离和沟通、隔绝与联系的诗一样的电影。每一次奔跑开车上山接电话都是一次押韵。Farrokhzad的诗太美了，风与树叶约会的夜。
      • 8.3/10，和《樱桃的滋味》相互对仗，一个是向死而生，一个是敬畏死亡。阿巴斯的这两部成熟作品，看的时候会心一笑，看完却值得反复回味，看似静谧而充满诗意的长镜头下，是根植于这片土地上对人生和生命的思考。《随风而逝》里屎壳郎的镜头真点睛之笔。#4K修复-美琪
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.9 牺牲
      Offret
      1986
      剧情片
      法国

      牺牲

       Offret
      • 豆瓣网友的评价
      • 老塔遗作，1986戛纳评审团大奖。1.绝望,祈祷,信念,献祭,牺牲,希望。2.影调和色彩变换,灰暗阴冷的画面散发如临深渊的末世气息。3.微缩房舍同[乡愁],神迹展露(浮空圣交)似[潜行者]。4.老宅燃火的长镜惊为天人！5.结尾希望之树,想及[雾中风景]。6.由伯格曼班底资助拍摄。7.独白话唠后接戏剧化。（9.5/10）
      • 这是创造者的末日情节，也是哲学论文——尼采式的绝望，自由意志的沉沦（日本、澳洲都像是逃走和示弱），语言学转向。最惊人的还是他用这么高的强度坚持自己认为必要的艺术形式，神圣的戏剧感，就像结尾用椅子搭出的积木，和大火。这是创造者的自由，是他给出的希望和安慰，像宗教和酒一样。
      • 其实老塔要说的话很简单，我们这个世界，不能更好么？
      • 有时候重获希望只能将现有的一切付之一（二）炬。影片透露着绝望的窒息，片尾却是塔可夫斯基“把希望献给孩子”，像被他突然点醒一般
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 正片
      Ten
      2002
      剧情片
      法国

      十段生命的律动

       Ten
      • 豆瓣网友的评价
      • “为什么不让观众干点活呢？”《Ten》将主要情节一笔带过，而将传统电影中被一笔带过的反作为主要情节（的横剖面）。全程都要求观众的智力投入和情节拼图。文学上同时对应尧斯和伊赛尔，海明威和卡佛，以及昆德拉——Ten不仅制造空白，旁涉空间和女性主义，在形式上也同时完成了一段首尾呼应、戛然而止的复调乐章。伟大的阿巴斯。（以及，发现生活本身所蕴含的戏剧性，是柴伐梯尼，也是阿巴斯，消解虚构与现实。
      • 一个漂亮得像女明星的出租车司机，离了又再婚，和儿子关系紧张，又对生活有点体悟，说得出如果你不爱自己就无能爱别人之类的话。电影讲的是她与她的儿子、姐姐、去朝拜的老妇人、妓女、失恋女人等乘客在路途中的对话。我还是时不时还要找个文艺片来自虐，但又发现自己已真心看不得闷片了。2012.1.8.DVD
      • 在屏幕前看这个片才叫“坐地日行八万里”，人类的行走里程是用时间的流逝来换算的，人生之路也是，片尾应该打出字幕，女主角在片中总共开了多少里车。与实际生活同轨，不大于也不小于，是不是电影√是不是戏×现实本身就是有趣的，不必创作者过分插手，摄影机就是最完美的抓取生活的机器。阿巴斯每部片也都是厚厚一沓翔实的社会文本记录，他的概念玩儿得飘，但绝对不空洞。他电影中的限制视角在这部尤为明显，阿巴斯从来都是只给观众看“一”，让观众通过这个“一”去“看”万物，是很超前的视觉观念，也浸泡着古老的东方文化。汽车载摄像机去不同地方见到不同的人，车轮+镜头+时间+人，古老的世界观遇到全新的工具时会产生什么，这是伊朗文明的智慧。2里面那个女的摘下头巾那段真感人啊，你是最美的。
      • 豆瓣标记1000部竟然是阿巴斯！远看是个女性主义电影，其实探讨的是男人女人大人孩子婚姻家庭宗教……人类的种种关系、爱恨情仇都在这辆车上体现得淋漓尽致。有趣的是这也是一部公路片，但全都在车里，外部背景被彻底忽略，贾法·帕纳西的出租车与其形似，但探讨的还是政治命题，未见阿巴斯的高远和宽大
      • 车内场景真是阿巴斯的标志场景，这回干脆全部以此为空间。儿子就是男权本体的隐喻。连母亲在他面前都毫无尊严，甚至母亲主动要求亲吻这一感情联系都冷漠拒绝。第9段如此一个女性悲情的高潮律动，却还是女人世界的故事，对男孩代表的男性世界而言，依旧好似什么都没发生。还好女性还是要依靠自己来飞驰
      • 1. 这个出租车上发生的对话，这里乘客的生活，女司机的生活完全可以发生在中国，我们过多的强调了文化差异，无视了生活内容的惊人相似。无论是生活水平、感情遭遇、家庭状况，你看不出这个伊朗跟北京、上海有什么不同。2. 贾法·帕纳西2015年拍摄的《出租车》应该是像阿巴斯致敬的作品，那个片子谈论
      • 今天中午吃饭听到最不舒服的一句话，女人就应该怎样怎样。必须要让人之所以为人，人生存的意义大于家庭、政权和她的子女，人就是人，无论男人女人。
      • 只用了两个机位，特意消解画面性，这种有意为之在凸显对话的维度的同时，也耍了小聪明
      • 好版本看起来还是相当不俗。
      • 細致的阿巴斯先生
      • 简单机位设置和看似随意的人物切换蕴藏着相当惊人的戏剧张力，导演对人物对话戏份算计被形式所淡化，离异母亲的设问与过场角色身份有着强烈心理映射，而影片泛指也绝非仅是伊朗女性社会众生相悲叹的一面，一系列设问之后离异女司机对于心理底层的疑问才是核心探讨，那是母性与自我价值的巨大心理鸿沟。
      • 阿巴斯并不是伊朗社会的当代批判者，《十》只是将汽车—摄影机摆在了德黑兰的城市空间中，不同于荒野的沉思性，城市是人类的聚群以及社会，制度等大他者的居留地，汽车的行踪与视听空间则勾勒着路程的地理学，绵延往复，通过路程，在与若干人（或者若干“意义”）相遇之后做出反应，这样，主体与空间（挡风玻璃上飞奔而过的城市）在逼仄的车厢中完成了某种形式的互动，现实主义：相遇的影像。 《十》没有真正意义上的“男性世界”，但小男孩则是男性世界的缩影，同样是“前夫”的在场，它将成为前夫的那辆压倒性的吉普车，这也是影片中唯一一处激进的时刻。
      • 请结合《十段生命的共振》一起观看。离异的女人、失恋的女人、失去丈夫与儿子的虔诚女人、以及醉酒的妓女。儿子不能接受母亲再婚以及他眼中的继母是要为家庭奉献一切的女人，直指男权。失恋女人以剃光头的姿态去反抗男权，剃发意味抛弃依附男人。妓女的“给予与索要论”。“我们都不快乐，无法独立。”
      • interesting film from "a history from below," but it is not clear whether the woman driver is a taxi driver at first sight, no indication.
      • 阿巴斯的又一开拓之作。1.以斜对副驾驶与驾驶座的两个固定机位贯穿始终，全程将视角局限于车内空间这一“非场所”，车外行人、楼宇与景致亦透窗映入眼帘，可谓以小见大、管中窥豹之举。2.主要以看似日常实则暗藏机锋的对话与真实自然的表演打动观众，唯一的男性乘客——儿子也在不自觉中呈递出了男权视域下对女性的苛刻刻板要求（无私奉献的贤妻良母），其他如为情所伤的女性、解放自我的妓女等角色也都以不同视角言说了女性情感与生存状况。3.除了对道路母题的钟情，阿巴斯也又一次消弭了虚构搬演与真实纪录的界线，而最让我有共情感的，莫过于等待司机时无聊而悠闲的时间。4.以同时充当片名与故事序号的[10]起首，由小男孩开篇，又以男孩上车的故事[1]收尾，完整回环，九九归一。5.妓女终于搭上另一辆车的场景，是唯一的车外镜头。（8.5/10）
      • 最后十分钟因为碟卡住了看不到T T ，也难怪一张碟特别收录就有七八个小时估计能不卡嘛别整的跟盗版碟似的。 我喜欢这种在密闭狭小空间进行的电影，用对话撑起来，拥有无限的想象和可能。话题围绕女人和生活，简单又真实
      • 80/100，汽车作为一个运动但又相对封闭的空间，在阿巴斯的电影中反复出现并发挥作用（并非只以意象存在），这一部中算是运用到某种极致了，摄制上大做减法，在这个微小单位中奏出了伪真实的私影像，不仅是以对话触及社会百态，后景的城市生态亦成为重要的景观。
      • 3.5，形式實驗，但表達得略直白了。伊朗女性的生活處境與情感。兒子小小年紀殺傷力最強，被男權教育浸得很透。以一種理所當然的態度指責她該盡"本份"與不應想太多..另外簡介好怪，女主不是計程車司機吧，感覺是教育程度不錯的中產婦女。十段搭載的人除搭便車老婦與性工作者外，其餘都是親朋
      • 女性主义。就伊朗而言实在是有些难了，所以电影也只是电影而已。 母子俩之间的争吵看得我真是溃掉了。。。 “我以为我喜欢的一切都可能发生，我从来没想过不可能。”
      • 事实上不如《特写》或者《何处是我朋友的家》——《生生长流》系列实验。有一个镜头跑出车外，并无必要。其实本可以做成无接缝的十段戏，这个倒数有些不解，想做成Pre-Film？
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.1 HD
      خانه دوست کجاست؟‎
      1987
      剧情片
      伊朗

      何处是我朋友的家

       خانه دوست کجاست؟‎
      • 豆瓣网友的评价
      • 比鸡汤片《小鞋子》好一万倍。没有一个暴力镜头，却感觉无处不在的暴力。在家族的父权＝国家的绝对支配力之下，一个八岁的小孩是没有，归还同桌小伙伴作业本的权利的。而他却不得不归还的使命，也来自学校的权力的压迫。归还的过程越残酷，也就越打动我们。阿巴斯拍的不是友情而是自由。
      • 阿巴斯轻盈又扣人心弦的叙事在伟大的《何处是我朋友的家》里只有两次偏移了焦点，两次都是从小男孩的视角里突然转向老年人。其中的一个坚持着老派的不人性的教育观念，认为服从哪怕是最不合理的权威命令亦是合理而重要的；另一个则被时代抛下，不得不在孤独中彳亍。夹在老与新之间的伊朗社会面临着同样艰难的处境，老去的不仅是顽固的权力体系，也是木门一样日久弥新的优良品质。阿巴斯的电影亦在努力交织着这两股力量，明明是小男孩的故事，却用了最传统的传奇冒险小说的叙事模型。小男孩承载着沉重的道德话语，面临的则是Z字型的蜿蜒之路。而最终当他用规则之外的方式解决了问题之后，我们在他朋友的课本里发现了一朵小花，这场奥德赛留下的唯一证明是老人在把他金子般的心火炬一般交给下一代。老与新就这样取得了和解。
      • 许多人一旦做了父母，就仿佛从来没经历过童年和成长。
      • 我的天！夜晚小孩和老人走过黑黢黢的街道，所有的光来自半开的门和彩窗，就在这路上，老人讲起了他做门窗的经历。他们仿佛行走在老人的叙述中，我从来没见过比这更妙的虚实处理。阿巴斯给小孩关上了很多门，却也打开了一扇窗。
      • 排除万难、一心一意要把作业本还给同桌的孩子。清亮的大眼睛，认真的表情，月亮出来还在不停的奔跑。阿巴斯用最朴素的镜头语言触碰到了人心最柔软的部分，最后夹在作业本里的小黄花温暖极了～
      • 洗衣服的妈妈不知儿子为何闷闷不乐，抽香烟的爷爷不知孙子为何跑来跑去，做木门的老头不知男孩为何原路折返。门外咆哮的风，屋外漆黑的夜，门口吠叫的狗和沉默的骡子，都不知男孩经历了什么。柯盖尔是这男孩曾跑过最勇敢的路，只有作业本里的小花知道，这个善良的男孩昨晚去世界冒险，刚刚拯救了世界。
      • 阿巴斯成名作，"乡村三部曲"之首。影片通过一件归还作业本的小事，刻画了儿童的纯真善良与成年人的冷漠麻木，折射出伊朗社会、文化教育的问题。片中的成人总是无视孩子们的话，只顾及自己的事情。土坡大远景：之字小径与兀立远方的老树。夜晚窗户投射在小巷中的美妙图案。作业本里的小黄花。（8.8/10）
      • 2017.09.15 老匠人说不知道城里有什么好的，他们都去城里了留下了那些他用心血做的门和窗，阿穆德发现又找错了朋友的家，却不忍心让伤心的老匠人知道。/ 作业簿里夹着的小黄花，难忘。/ 最让我黯然的是，看完电影以后照了照镜子，我的眼里满是混浊。总是很难接受，人生是个不可逆的过程。
      • 阿穆德的眼睛那么纯真。寻找的过程，磨到最后都有点失去耐心了，也不明白为什么看起来那么人情淡漠，并且当天黑下来风起以后，我会想，阿穆德有没有后悔这么执着，但这是成人的思维吧。最让我难忘的却是最后老师批改穆罕德的作业本时，里面夹着的那朵小花，它对我的强烈冲击真是连我自己都吓到了。
      • 想起了小时候被老师被作业支配的恐惧。拍得很真实，小孩的话语总是被忽视，几乎处于不能沟通的状态，大人没听清，小孩一遍遍重复问，大人答非所问，诸如此类。人与人的交流，听力起的作用最多只占30%，其余都是大脑的逻辑运作，想象和补充，跟人看电影一样，眼睛只是个物镜，真正完成看电影这个行为的还是大脑
      • 在阿巴斯的世界里冒险，一切都是当下，一切都正在发生，语言被消解，变得重复和无可辨别，而此时言语在电影中绽放，那个完美的结尾正是它的证明，我们华语观众看不懂作业本里的波斯语，但是我们都看见了那朵花。
      • 《小鞋子》《天堂的颜色》《麻雀之歌》《乌龟也会飞》，再加上今天看的这部《何处是我朋友的家》，不得不说，伊朗的儿童片拍得还蛮出色的。……小朋友那种天真的执着，在阿穆德身上显露无疑。……可惜匹配字幕末尾部分的时间轴没能对上，这多少还是有些影响我观影的。
      • 之型山路，隐隐琴弦，清澈瞳孔，沁乳般的红白蓝…我只能说太美太美，像首古朴的小诗。孩子遭禁锢，老人挨孤独，似乎只有最后那朵夹在作业本中的小花，在不那么完美的世界里嫣然开放。
      • 来回多趟的奔跑，不知疲倦，如果是一个成年人可能早就不耐烦了吧，特别是第三次阿穆德跟着骑驴人在后面跑，一阵心酸。的确，小孩子天真和纯洁的心灵堪称是世界上最宝贵的东西，阿巴斯用一个最简单最平凡最普通的故事，描绘出了一个极不平凡的童年经历，其中亦隐藏了许多值得久久回味的小细节在里面。
      • #电影资料馆# 在大人眼里孩子都是沉默的羔羊，唯有没忘记过自己曾是孩子的人知道，那时候友情的光亮有多沉，犹如朋友眼中倾泻而出的暴雨打在心上。最喜欢的人物是老铁匠，黑夜陪小主角走过一扇扇彩窗，他以自己造的门为豪，以致它们被搬往城市的人们带走后，他还亲自去城里寻找。
      • #重看#一首美妙灵动的小诗，在Z字形的小路上，在迷宫般的小巷里，如此纯真地流淌，作业本里夹着的小花宛如是昨夜奔跑在黑夜里迷茫的见证，也是素朴真挚友情的心证。一个简单的题材拍得轻盈而不乏幽默，优美中见淡淡悲伤，寻找的过程扫过社会现状一角，处理得不落痕迹、轻巧而高明。 最爱孩子与老人在光影明灭中走过一扇扇门窗的场景，调度几乎浑然天成，光源如神附体，像是携手共同经历过人生同一段，岁月的悠悠逝去和鲜活生命的渴望，在此刻完满融合。
      • “作业本”隐喻文化专制，阿巴斯把个人创作的困境代入小学生的受教育困境，以诗意自然的态度做温和的抗争。孩子天真澄澈的眼光做容易受人同情，他的执着更映射出她人的冷漠，天黑时老人和孩子并行，是一个国家弱者的艰难行走。
      • 昨天是阿巴斯诞辰80周年，这也是他乡村三部曲的第一部电影，也让他开始在国际电影界崭露头角。伊朗之所以能拍出享誉全世界的儿童片是离不开伊朗本身这个国别背景的，一样淡如水的故事要是放在其他国家或许就是不成立且很难获得多少关注，而伊朗因为其早就被主流意识刻画成专制、落后、保守的印象，于是外界在审视伊朗电影甚至是儿童片的时候都会尝试提取片中的文化政治隐喻，会分析每个人物背后代表的阶层，每段话中可能存在的言下之意，而伊朗导演在这种长期熏陶下或许也会形成某种自发的潜意识，更加主动地在电影中进行隐喻性的表达，进而产生类似于中国第五代、第六代导演相对于西方的“他者化”，于是就出现了伊朗在现实中反复遭受西方国家的制裁蹂躏，而伊朗电影则在国际电影节中反复斩获殊荣的两级状态。这个中滋味很好奇伊朗本国人民的评价。
      • 在表层做减法，把内核表达藏起来。
      • 阿巴斯：拍小孩子戏，比拍马龙白兰度还难！ 《何处是我朋友的家》开头，蓝衣少年穆罕默德作业本被老师撕了却总是哭不出来，阿巴斯心生一计，拿出拍立得给孩子拍了一张照，孩子从来没见过非常惊喜，阿巴斯立马把照片给撕了，小孩当场哭泣，于是顺利完成拍摄~…
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.9 BD高清中文字幕
      Ностальгия
      1983
      剧情片
      意大利

      乡愁

       Ностальгия
      • 豆瓣网友的评价
      • 永恒的乡愁与精神家园的失落。①于干涸的圣凯瑟琳温泉池秉烛踽踽独行,是我看过最有力道的长镜头之一。②诗是不可翻译的。③1+1=1；④伴着扭曲破碎的欢乐颂,冷漠的看客瞥见疯子灵魂的涅槃之火了吗？⑤又见漏下倾盆大雨的破陋小屋,地上景致竟是微缩版俄国乡村,同结尾巨大教堂下的房舍。（9.5/10）
      • 最后一个镜头，我看着时间在进度条上右行，不能言语。
      • 每个定格镜头都像一幅油画，每个长镜头都是一首律诗，而整部电影就像一篇唯美的抒情散文。
      • 充满仪式感的长镜头，阴郁、肃穆、沉重。没有信仰的人看到疯子，有信仰的人看到救赎。

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