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    数电影的人 數電影的人 (2019)

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 第05集
      城市梦
      2019
      剧情片
      中国大陆

      城市梦

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 草草收场，真有这么好？我不信。尤其是几张拱手作揖感谢配文字说明的景象紧接着“2015年，武汉被评为全国文明城市”“积极帮助困难家庭”这些字眼。最可笑的是，他们不会在乎你的支出你的境遇，在乎的是你每天能卖多少能赚多少，对收入锱铢必较。对人讲策略，对事要解决。 还记录下了前几年核心价值观打得火热的时候🙂人人富强民主文明和谐我去他妈的🙃
      • 作为武汉人，工作在光谷，看着发生在自己身边的故事，百感交集，今天光顾了王爹爹的水果摊，默默买了点水果，愿你们一家人日子越过越好。
      • 拍得很不错，虽然是纪录片，但不缺戏剧性，武汉的街头充满戏剧性。这家人的生活难不难，大家心里自有衡量。片中的男城管还行，但出镜的女城管的逻辑和话语十分讨厌。他们一家人卖水果就算月赚两万，是几个劳动力是怎样的处境换来的？她坐在办公室里看看报纸喝喝茶赚多少能公布下吗？至于她去核算水果摊进货成本的方式真可笑。卖过水果的人都知道很大一部分成本来自于损耗，有些水果两天卖不出去就成企低货。
      • 为结局加一星，“不是要感动，是要服从管理。”
      • 看起来是小贩抗争史，背后是近数十年大量农村人口向城市流动，填补城市基础生活岗位，以工作换取在城市落脚机会的变迁。对于这些远离土地、进入现代化城市的底层群体来说，他们赖以生存的工作和家之间形成了一体化和绑定的关系。失去糊口的工作，不仅意味着失去了家，更意味着失去了他们对于城市的价值，接踵而来的就是城市的驱逐。在这样的走投无路下，王天成的捍卫就有了三位一体的意义，捍卫小摊=捍卫资产=捍卫家庭，从这个角度上来说，《城市梦》早就已经走出了城管和小贩之间的矛盾，提醒着我们赶快从阶层流动之梦里清醒过来，更反思了如火如荼的城市现代化。
      • 武汉市城管局文明执法宣传片。武汉城管的文明执法贯彻程度令人震惊，打不还手骂不还口，与一般大众印象中的城管做派完全不同。我尊敬且敬佩出镜的几位“非法”（导演说的）执法人员。可网上随便一搜仍能搜到近两年武汉城管暴力执法的新闻。所以文明和暴力到底哪个是常态？如果暴力手段永远是一个唾手可得的选择，那你在这镜头前再文明再苦再累也不具有任何代表性。大爷年轻时候应该是斗得最凶的那一批。底层人民的生存智慧终究斗不过时代洪流，还好这次对方是文明的。小女孩她很快乐，有整个家庭为她遮风避雨，希望她能上个好大学，改变命运。这个纪录片还是挺难得的，两边都走得足够近，生活就是充满令人无奈的幽默。音乐不错。（我没听过孙八一那首歌）
      • 还有什么比被一群武汉城管团团围住看《城市梦》更有意思的事情呢。
      • 地摊斯大林
      • 题材太容易让人怀有错误期待，这部片对反映城管现象本身毫无意义；反倒是老爷子充满时代特征的性情与所谓秩序权利的抗衡非常真实，那代人身上特有的，看起来匪夷所思的执拗与单纯，太熟悉了
      • 王爹爹其实很聪明，如果他年轻的时候有更多机会，他还会在70岁用赖的方式讨生活吗？
      • 影片的内核正如电影里城管的那句话所言：他们是生活的弱者，而我们是工作的弱者。 人们都是同情弱者的，所以王天成这位老人看似不讲道理的外表之下其实很是聪明，用梗塞 、残疾、癌症、中风等家人患病的状况来示弱，用下跪，用贫民的生存权来以退为进。正如他自己所说：一手打一手谈，这可不单单是闹一个字概括得了的。 摆摊贩的对立面即是城管，在三教九流云集的九省通衢，这份差事显然并不是那么好做，用招聘兼职的柜台作为伪装来侦查情况，这个点子显然很妙，也彰显出了智慧。 最后，作为在武汉洪山区待过四年的人而言，光谷的画面出现的那一刹那还是倍感气切的，大武汉，每天都不一样。
      • 之前关于《八佰》屁股问题的讨论，其实放在这部纪录片上才合适。不过，陈为军在主旋律的外衣和“保护”下已经做得很好了。选择的人物尤其好，爷爷一代是执拗抵抗，父亲一代是选择性妥协，孩子一辈已经是不自觉地要拥抱城市了。在城市化的过程中，底层人的寄生空间不断被压缩，其根基早已被杂草荒树掩盖。真是荒诞且悲凉。
      • 作为纪录片，没有偏袒任何一方，很真实的双方记录，让观众自行评判，爷爷真的太搞笑了，其实无论是执行的城管，还是老爷爷到头来都是一句话的受害者，“文明城市”这些年耽误多少人。害！
      • 看陈为军现在的身体状况，这一部可能真的是他最后的作品了。然而他的名字却依然无法吸引观众进到电影院看一部纪录片，中国纪录片的境况实在是太难了。《城市梦》这个名字乍一看和电影主内容并不相符，但真正让小贩们坚持着的，正是这三个字，不为自己，为的是后代。导演能够找到这样一个有代表性，并且有十足性格张力的家庭太了不起了，也是这个主角让纪录片多了一份喜感中的悲情。
      • 诙谐与闹剧贯穿全片，看预告片的时候只想着这是一部反映中国城市内摊贩与城管之间拉扯的现实纪录片，但随着影片的深入我们发现真正的含义是在讲家乡与城市，过去与未来的关系。 王大爷和儿子留在哪里都无所谓，但是王家的下一代，王大爷的孙女早已没有可能回到河南农村老家。孙女从小在武汉城里长大读书，未来也会在城里上大学找工作，所以为了孙女将来的教育与人生，一家人即使是睡大街也必须留在武汉。 与其说是王大爷在水果摊与城管抗争，不如想想说是一个老人为了下一代的生活和现实做斗争。
      • 核心价值观会背诵么。
      • 武汉市城管文明执法宣传片（不是，当然明白是为了过审，但也不失为一种视角。在点映场遇到包场的洪山区城管和武汉电视台，片中的胡队长好像就坐在我前面，影片结束后接受采访述说感受，这又是我今年遇到的魔幻现实。
      • 城管和小商贩这种“城市牛皮癣”的历史纠缠也是积重难返，一方面城市发展需要治理，一方面底层生活所迫，“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，两边都觉得各自占情理，弱者的“有理”最终竟也是为了下一代的教育（出路）。底层何苦为难底层？但说起来，底层又何想为难底层？当然，这里面经过多少修饰，或者经允许才展现出来的就不得而知了，毕竟龙标在前。说到底，底层还是谈不上尊严，还是为了改变阶层。8.0
      • 只想知道放开地摊经济的如今，王天成一家的感受如何。影片只是呈现冲突的本身，所谓的城乡关系矛盾也仅流于表面，在摄影机压力下形成的结尾，虽然促使本片上映，但看的时候极度尴尬。
      • 【凹凸镜放映】武汉城管VS水果摊钉子户。题材就足够吸睛，也确实值得记录。龙标版或许剪掉了锋利尖锐的棱角，好在框架仍得以保留，也仍有惊人犀利之处。王天成一家和城管中队的矛盾与抗争过程就是个人VS集体、人情VS制度的缩影，充满了“中国式斗争智慧”。两方个体都在底层，都有作为人的感情，可以和解、共情、感动。然而高屋建瓴的领导一针见血、冷血无情地点破一切：上层需要的只是服从，其他皆为手段。正如再如何抗争，疫情来袭，覆巢之下无人幸免。不喜喜剧色彩的配乐
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD高清
      Be Water
      2020
      纪录片
      美国

      若水

       Be Water
      • 豆瓣网友的评价
      • 恕我直言，一部家属主导的纪录片，你想挖掘深层次或者不同面的问题，根本不可能实现。
      • Be water My friend，这才是李小龙。对《好莱坞往事》的有力回击，里面提及李小龙拒绝任何丑化华裔的角色，最令人心痛的是在葬礼上李国豪不知所措和李香凝不知发生什么的眼神。32岁的人生，值得。
      • 注意到全篇都是碎片式的影像, 被访者们均只闻其声, 不见其人. 直到最后一幕老年Linda矗立在水池边, 默默回想若有所思, 那个男人永远年轻, 而Linda面上充满了岁月的痕迹. 很用心的一部片子. 上善若水, be water my friend!!!
      • 亚裔站在这个立场上，片子怎么剪都一目了然
      • “如水”概括李小龙的武术哲学是最准确的，但是这部纪录片拍得十分糟糕，访谈与叙事非常散，很多只闻其声不见其人，像PPT般的推进，也没有多少新鲜的内容，大多数早已在好些年前的其他平台获取过，都是十分容易寻找的资料。本片主要讲述李小龙在那个时代下对电影文化、对种族平等，以及很多观念新浪潮的贡献，是在社会现实方面的，比较宏观。但至于李小龙对MMA的启发、他的武道思想，以及他鲜为人知的生活微观细节方面，其实都没怎么涉及，非常浅地带过。无论关于李小龙实际的功夫还是无形的灵魂，本片其实远不如《截拳道之道》一书来得深刻。但仍然希望能通过本片，在“小龙黑”相对较多的中国，为李小龙进行一定程度上的“平反”，让大家知道，李小龙能打，但他早已脱离“到底能不能打”的问题范畴了，他是真真正正的武术家、哲学家、革命先驱…
      • 李小龙传。里面有很多以前看过的采访片段。
      • 很璀璨的一生，也很钦佩，但是纪录片真的拍的不好，太扁平化以及社会大背景放的太多了，以至于看不到一个完整的Lee
      • 非常常规，也没有什么特别的新料
      • 1971年，在被好莱坞拒绝后，李小龙回到他父母的香港，完成了四部标志性电影。这张肖像画描绘了他在两个世界之间的挣扎，通过罕见的档案、对亲人的采访和布鲁斯自己的作品，探索了身份和再现的问题。
      • 不全面
      • 很多人觉得昆汀的《好莱坞往事》是对李小龙粉丝们的侮辱，而这部纪录片则对其进行了回击。本片是对李小龙生平的介绍和总结，有点类似杂谈+传记，综合、客观地评价了李小龙的为人和哲学思想，以及李小龙人生不同阶段的处境和相关的历史背景。影片在大量碎片式的资料影像，与访谈录音，以及李小龙的亲友、生前好友、生前的工作伙伴的口述之间互相穿插。本片与其他李小龙题材纪录片最大的不同是，受访者几乎没有露脸，只是在结尾才现身，还拿着与李小龙的合影。
      • 小时候看过纪录片《李小龙的生与死》，比这部更详实。但《若水》胜在结构和艺术手法。
      • 又是个流水账人物传记纪录片。讲了很多有的没的，唯独没有扣题讲清李小龙“be water”的哲学，也没有发掘出什么新的料
      • 影20280：看完依旧是对李小龙及他的儿子李国豪的死因充满疑问！
      • 「李小龙神话」是目前全球华语电影界共同营造的一种幻觉，事实上都处于后人（基本上是家属、合作者与崇拜者）单方面的想象与虚构；本片最大的价值却是揭露出以好好莱坞电影为代表的美国歧视亚裔，并且被隐藏在亚裔美国人不自觉的「自我温和形象构建」的暗流中，联想到当下轰轰烈烈的BLM，真的是会哭的孩子有奶吃，因此李小龙留下的那些「傲慢的影像纪录」形象也不足为怪。
      • 李小龙在好莱坞的发展，可以结合拳打脚踢好莱坞看一下，尤其是华纳、嘉禾、邵氏之间的关系，以及六十年代黑人运动对李的影响，对照今天BLM运动和华纳对JK罗琳的态度；当然，他是六零年代亚文化兴起的受益者，东方奇观的表象之下，是他先师般架起文化沟通融合桥梁的壮举
      • 如今的UFC上仍能看到李小龙的身影。
      • 太直太干。全程没有丝毫停顿地播放记忆残片
      • 龙迷必看。还是很难想象李小龙只活了32年，太多彩，24岁已经在开武馆、有了小孩，然后突然重回电影界开启另一段，人生楷模。Be water，my friend！
      • 看李小龙早期的那些作品，制作水准都不怎么样，他完全是凭借个人魅力脱颖而出的。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 HD中字
      Talking About Trees
      2019
      纪录片
      法国

      当我们谈论树的时候

       Talking About Trees
      • 豆瓣网友的评价
      • 所以我们和苏丹人民有区别吗？没有。好的👌
      • “这是什么样的年代，当谈论树几乎构成犯罪？因为它隐藏着无数可怕的沉默。”拍的何止是苏丹？又何止是没有电影的电影院？
      • 他们要我们提供材料以便核查；我们不能不放了，不然他们会问，你们为什么不放了；我们也不能等着，那样我们就要一直租着场地，他们会问你哪来的钱，境外势力吗？
      • 2019SIFF。谈论树是被禁止的，因为它被隐喻为「受压迫者的沉默」，电影放映是被禁止的，因为在电影院里会聚集太多不安因素。苏丹的今天会是我们的明天吗？
      • 平凡而高贵，真正的英雄。大概除了死亡，没有什么能让他们停下脚步，因此失败就并不是失败，而是不灭的荣光。毕竟我们作为个体都是微不足道颗粒而已，燃烧成火焰让人看见才能被赋予意义。
      • 原来是今年金熊最佳纪录片。非干涉模式 关于电影的复兴 影迷看真的是很感动 几个非洲知识分子老头每到深夜就在天台闲聊开玩笑 稀疏平常地谈着过去政治的迫害 曾经痛苦再大但想起电影初心不改 “爱森斯坦是你同学呢 但我要提醒你那家伙49年就去世了” 我想如果知识和电影教会了人什么 那就是永不磨灭的理想主义和无比包容淡然的胸襟。确实 如政府所言 电影藏着秘密 Be it film or anything else. 它无所不能。（昆汀请给苏丹老爷爷们一点援助 以及爷爷们Django的d不发音哦）
      • 带着迷影属性的那种纪录片，苏丹电影俱乐部的四个老头太棒了，一言不合就演上一段，是几个老电影人的日常。在一个连在电影院放电影都是政治犯罪的国家，因为政府禁止拍片，他们的一生就这么被耽误了，现实很艰难，但片子的气质反而很轻松，能怎么办呢，只能像这样偷偷地拍着，一不小心还能拿个金熊奖，老家伙们太可爱了。有时候会想，身为影迷老了之后会是什么样子，可能会有很多人想像他们一样吧。生活再南，还是要努力去实现自我价值。
      • “有时候失望是如此伟大，让希望都得以壮大。” “我们是最乐观的人，因为我们的痛苦经历过最绝望的洗礼。” 当权者懦弱，才会想到让国度变成文化沙漠来统治人民，但即使这样，总有一些人不放弃的栽种绿植。
      • 电影带给我们不老的理想不灭的希望 即使在文化的荒漠 依然闪耀着光芒 即使这光芒再微弱 也一直在 等到属于我的生日蛋糕上插着三根蜡烛 每根蜡烛代表二十二又三分之一岁的时候 愿我仍旧热爱电影 热爱生活
      • 加一星共情分，我还偷偷掉了两滴眼泪，纪录对象的情怀威力不输《拯救布林顿》。说到“境外组织”的时候观众都笑了，极权的话术复杂又单一，太监和太监的性生活都是相似的，我国状况离苏丹也不过一步之遥。其实对苏丹影史、苏丹影人、苏丹社会环境和审查体系的哪一部分呈现得都不算完整深入，但几位老人的执着和乐观实在动人。另一个角度，他们选择的影片是《被解救的姜戈》，加上足球少年们对英语类型片的兴趣，即便不谈本国政治因素，也足够说明边缘民族文化在全球文化资本市场的夹缝中是多么弱小（或在这个案例中，根本不存在了）。几个月前苏丹又发生了军事政变，执政三十年的巴希尔走了，那电影回来了吗？文化可真惨，扼杀只需朝夕，重生则无比漫长，从苏丹人走进影院到苏丹人看到苏丹电影又要多久呢？
      • 【上海电影节展映】题材独特的纪录片。“苏丹电影俱乐部”的四个老电影人，试图在这个已经自独裁者上台以来20多年没有人拍电影、放映电影的国度，租下废弃电影院给大众放映一部电影。然而自始至终困难重重。相信任何组织过电影放映活动的朋友都能感同身受。看到“电影放映审批困难”“总统压倒性高票连任”桥段忍不住发出苦笑。在迷影、聊天与幽默中讽刺当局。八声道立体声清真寺喇叭亮了
      • 3.5/5 标题出自布莱希特《致后代》的一句“啊，这是怎样的年代！ / 这时与树交谈几乎是一种罪行， / 因为它也是对不义的沉默！”（原文是Ein Gespräch über Bäume，即一次关于树的对话）树映射对于那么多恐惧的缄默不语，电影院里“藏着的秘密”，真是又好笑又心酸。
      • 要让民间在喀土穆完成一次公众放映，难度堪比我们曾经的民间组织影展。几个带着过去来自德国、苏联电影学习荣光的老爷子，在日常的组织工作和深夜聊天中，带出了短暂而短命的苏丹电影史。没在前法属殖民地体系内，也就保障不了他们持续制作民族电影，甚至艳羡着隔壁更穷的毛里塔尼亚。在电力都成问题的首都，复兴电影也就成了奢谈。最终他们期待展示给观众的姜戈倒是被解放了，而租下的“革命影院”却在没希望的手续报批和六座清真寺的宣礼声中，没有了未来。幸好，那位“苏归”找回了自己在莫斯科的毕业作品，在笑谈“爱森斯坦的同学”苦中作乐里，继续过着庸常晚年，继续谈论着布莱希特的树。
      • 3.5。“我们更聪明，但他们更强大。”去年和我们最息息相关的外语纪录片，不止《美国工厂》。
      • “有时候失望是如此伟大，让希望得以壮大”/“他得到的选票比总选票数还多”/死去的英雄是因为遭遇叛徒。某种意义上太过熟悉了，几乎是兔死狐悲的切肤感。SIFF能上映这样一部纪录片真是厉害了。@UA梅陇镇
      • 中国电影人和苏丹电影人在这点上倒是可以惺惺相惜了。“一次关于树的谈话也几乎是一种犯罪，因为它暗示对许多恐怖保持沉默”——布莱希特
      • 可算明白为啥妖灵妖老师盛情推荐本片了，因为感同身受啊！几个苏丹电影小组老成员铁了心要在社区影院放映被解放的姜戈，历经种种困难、重重复杂各部门审批流程，最终还失败了的故事，外表是笃悠悠的、幽默风趣的迷影片，内里其实是不动声色掷地有声的政讽片，片名取得好有匠心看过片就知道个中典故，居然真的出现了爱森斯坦的同学【大雾】的毕业作品，结尾很妙又有趣又酸楚，机智呼应了姜戈，以及“我们都是乐观的人，都经历过绝望挣扎的洗礼”呜呜感动
      • 不徐不疾的速度，相当坚韧而温柔。
      • 四个垂垂暮年的老电影人，身处苏丹这样的极权国家，即便整个体制早在数十年前就已经不允许他们拍摄制作电影，即便放映电影已被当局视为扰乱政治安全、制造人群集会的祸端，但四位老伙伴依旧想给身边的人们开一家电影院放一放电影，以让他们感受到艺术的魅力。导演的拍法非常以小见大，尘封已久的胶片盒是强权政治对电影艺术粗暴干涉的惨淡注脚，年轻人们对电影的单一认知是艺术教育的长期缺位，老伙伴们互导互演的过戏瘾则是对自由创作时期的悲情怀念，而当银幕上放起卓别林的《摩登时代》时，远处传来的却是清真寺真主至大的祷告声。整部纪录片犹如一曲哀歌，在低沉地吟诵着一个国家的历史与现状，尽管真正爱电影的人最终还是求而不得，但他们的笃定精神却引人注目，令人敬佩。
      • 老人们在那样的环境里依然保持可爱，保有希冀，有所坚持，非常动人。他们为未来成片的树林播种，也是刮过树叶发出簌簌声响的风。看完一姑娘和同伴感叹“毕竟我们还有电影院”，心一酸。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD中字
      My Mexican Bretzel
      2019
      剧情片
      西班牙

      我的墨西哥椒盐脆饼

       My Mexican Bretzel
      • 豆瓣网友的评价
      • 私人影像014。最精彩的是最后薇薇安最崇敬的大师的作品被证实是抄袭而来。我虽说不出其中的精妙之处，但总有一种 cest la vie的感觉。美国有个薇薇安用摄影记录生活，欧洲也有个薇薇安用影像叙述一生。莱奥的那段话感动到我了：我要忘记一切，包括我自己，除了你.......
      • 華堅馮力士自译丨JP-023。乍看，从片名、片种到形式、情节都让人略感迷惑，但随着画面的累积和文本的描述，“头上的雾水也许会渐渐地消散”。
      • 内战后废墟中的巴塞罗那，唯有高迪的圣家族教堂挺立，佛朗哥独裁将军阅兵仪式，“欢呼呐喊的人是因为周围的人在呐喊而跟风，还是自己在孤独之时也会同样欢呼呐喊”；厌烦镜头，正如厌烦着枪支的瞄准镜，是在欢乐中拍摄记录想留下此刻，亦或为了拍摄记录而强颜欢笑？结冰的湖就像一个故事，一场梦，”不要浪费欲望“，梵蒂冈各路教皇穿梭而过；被猫头鹰注视的噩梦，有好奇心的人面对死亡比他人多一个优势……日记呓语，拼凑画面，寂静中突如其来的声画同步幻象，“谎言只是说出真相的另一种方式”
      • 用导演祖父拍摄的footage拼贴了另一个故事，成功manipulate观众。声音设计上的刻意留白极富趣味，结尾字幕意料之外到近乎命运嘲笑。
      • 生活是游戏和监狱的混合体，那我需要一个玩伴和狱友，需要一些影像和文字，成为我不知何去的骨灰最后的记录者和祭典者。
      • #年度十佳Mark#IFFR2020的Found Footage奖。从鹿特丹错过，尼翁线上时候没看完，到出资源才看完。 相当有趣的声画关系实验（少量的后期加入的动效）：女人的日记仅仅以字幕呈现（虽说是一种“叙事声音”，但用法极为有趣），同时字幕与画面的关系玄妙之至（片尾字幕改变了所有画面的意义！）。以及这完全不是一部纪录片！！！！堪称跌宕起伏的情节剧！！！竟然能用这种手法表现出来！！！！
      • 一种实验 作为电影不太成功 但文本太动人了
      • “我们生活在岛上 却从未见过大海”。你爱的箴言全是谎言。
      • "Your dinner got cold" 形式很有趣，但还是请把字幕念出来一下吧。大多时候一片寂静，但时不时进入的音效声音却很大，效果堪比恐怖片的jump scare……
      • 长版抖音vlog
      • Found Footage和Found Text的结合。这种结合可能只是一种Placebo。
      • 50年代中产阶级的唯美vlog!
      • 你所坚信的终将崩塌，你所依仗的亦会消散，人生一世，且行且看，
      • 蛮精彩的日记文本，可惜的是这种音画分离的形式，让影像成了不必要的累赘。如果是一篇短篇小说，或许会给五星。
      • 非常独特的形式
      • 声音设计最重要的部分：懂得何时无声
      • 40-60年代私人影像保留的记忆，因更为独特的音效处理（无音）得以“必须被阅读”，抛却“听觉语言”依靠“镜头语言”依旧能够组成故事，最终还是电影记录价值的思考
      • 妻子的文字，丈夫的画面，基于谎言的日子貌合神离，但依然活得真实。今年瑞士VISIONS DU RÉEL电影节随机看的“一场”，感觉整体水平都不错，就是参赛短片清一色的sold out，完全挤不进去啊。
      • 有心理准备，但还是退出点击点击退出插拔耳机数次，才确定片源就是如此。不知是版本的关系，还是导演有意为之，但这些碎片所拼凑的断面与人生，自有一番唏嘘，甚至反而更迫使你更加专注对待。有那么一点儿好奇，字幕轨如是有同期喃喃自语，又会是什么体验呢？但这部电影真的提供了一种新的可能性和感受。影像很有魅力，巨大的留白也给出了丰富的想象空间，甚至马上就想再回味一遍了。
      • 没看完 再次对鹿特丹的开放包容性致敬 一部直接可放到美术馆展览的片子 无声地让我憋住了....
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.6 HD1080P
      Making Waves: The Art of Cinematic Sound
      2019
      纪录片
      美国

      制作音效：电影声音的艺术

       Making Waves: The Art of Cinematic Sound
      • 豆瓣网友的评价
      • “声音的出现让电影真正成为了一种艺术。”此片生动直观地让我们了解从默片到现场录音、单声道、立体声、环绕声、数字时代数码科技的发展、演变过程及在这一过程中，为之付出巨大贡献的卓越导演和声音剪辑师、音效师们。看后才知道电影声音对成就一部伟大影片的巨大作用和制作、剪辑、混音的艰辛不易。（电影声音分Voice, Sound Effect和Music) 值得重温回看。
      • 【34/300】1、工整、学院但情怀满满，是那种你以为很爱电影了，看完还会感叹电影真是太棒了的作品；2、科波拉和卢卡斯真的是神，芭芭拉史翠珊也颇具先锋精神；3、必须全程戴耳机看，有多贵戴多贵的；4、以后的颁奖礼会好好关注这个奖项
      • 72Cannes, 有幸认识了南加大的制作老师。这部片算是对幕后人员的一种致敬了。
      • 电影声音工作真是我的毕生梦想 所以高考志愿就是它 这部纪录片回顾了电影声音的历史 也拆解了所有和电影声音相关的工作类型 也致敬了所有幕后的英雄 想想触发我对声音感兴趣的几个时间点应该是侏罗纪公园 哈利波特 和一部叫情人劫的国产电影 当时陆毅饰演的角色和母亲在房间里讲话 母亲倒了杯水 慢慢的走过木地板 那个地板的声音让不禁联想这是怎样录制的 随后接触了很多考题 分辨烧干柴和烧湿柴的声音 雪碧和啤酒的声音 再听声音写故事 太有意思太喜欢了 虽然没有最终成为一员 但也不后悔曾经梦想过它
      • 电影是视听的艺术，声音是隐形的艺术。
      • 谢谢三少惠赠，影史+幕后一向都能击中我心底小铃铛，科普得也不错，还有女性从业者的秘辛。谁能想过《教父》居然是单声道呢，以为离我们的“现代”很近，就好像想不到《绿皮书》和披头士是一个时代一样。数字化阵痛那段笑死我。虽然现在不少“影迷”的很迷恋胶片（声音是磁片），虽然数字化让垃圾产生地更快，但是我必须说数字化让更多的艺术家摆脱了生产资料的垄断（以前也有行政上禁止给地下电影导演出售、冲洗胶片的规定）。数字化也让电影制作更少体力上的要求，也就有更多热爱电影的女性有机会参与进来。这里面很多白发苍苍还在做编辑的工作人员，这在目前的国内电影圈是很罕见。老的体制内制片厂有，而“市场”时代下总监以下职位的薪金无法支持一个老年人有尊严地生活，一个岗位的经验留不住，甚是可叹
      • 就我个人的电影学习经历来说 目前至少形成了这样几个阶段 对叙事结构的观察-对画面的观察-对可能使用的理论的观察-对声音的观察//学电影实在太有趣了
      • 我们老师导演制作的片子，里面的一些人我也认识，所以就这样看了两三遍，每次看都会有感动，看着一群热衷于做声音的人们享受他们的幸福。
      • 很多工作都是看起来tedious的，认真去做就很不一样了。
      • （好莱坞）电影声音编年史，提到一些重要的人物和影片、声音制作的演变等。片子挺科普路线的，介绍挺全面，开头引入、中间转场、结尾“煽情”都有点硬，要是再举一些被声音毁了的电影可能更好，更有说服力。
      • 对于默片，无声胜有声；对于有声电影，声效也是讲故事的一个重要工具。我们之所以还愿意到电影院看电影，其中有个原因是因为声效。
      • 制造“鸡皮疙瘩时刻”—“When you have goosebumps, you know it's right”
      • 老师的作品 被逼在不同的课上看了好几次
      • 很好的科普教学片，讲《星球大战》和《现代启示录》的片段真的很激奋，这些幕后人员的工作状态太让人感动了。
      • 前半段采访行业大拿，回顾了电影音效的发展史，后半段更像是导演表达对这些声音编辑的崇敬。看得出来，在好莱坞完整的工业体系下，音效制作流程早已形成了精细化分工。这行当并没有多少技术垄断，他国与之差距完全体现在手艺人们的经验上，你只有热爱琢磨声音的一切，才能无愧于心。
      • 电影声音简史回顾，从无声、单声道到立体声、杜比音效、多轨、环绕、混音、配音、拟音到数字化。轶事：肥西另外编写声音剧本；科波拉因为上一部电影巨亏才去接手一部没人要的黑帮片，就是后来大名鼎鼎的《教父》；《星战》伍基人的原声是小熊维尼； 库布里克差点因为音效问题重拍《斯巴达克斯》那段大规模草原战役。最后致敬女性电影工作者。
      • 1、你能通过声音感知到空间的规模。声音需要把空间的规模做出来。2、声音设计是有节奏可循的，即使是最混乱的场面也有节奏，特定的视角对于声音设计是很重要的，它能让你更好的沉浸到角色的感受中。
      • “电影声音是一种错觉艺术”“…核心并不是技术，而是这些用心制作音效的人…”太好看了！本届北影节的惊喜！今天是最后一场都没法强推了。虽然B站可免费看但又怎比得了影院大银幕前观赏呢！这是一部给爱电影、了解电影的人看的纪录片，字幕机基本只译对话而来不及打出人物的身份和影片名称，很多经典片儿（黑豹出现时令人叹婉）所以了解影片英文名很重要。片尾部分一连串儿经典影片剪辑激动人心！他们制作出好的音效前提是都热爱这工作。一直对CBD万达无甚佳印象但今天这场9号厅音视效果真棒！甚至《现代启示录》感觉比昨英皇还棒！其他4家放映影院应该比不了。这片子出票的似乎不多，前几天收的，今天也没有临场跳票的吧但有人求。以后这厅买座位要买大号儿挨着入口迟到多太受打扰！10北影节Day8-12 万达影城CBD店Prime9号厅
      • 对《电影史话》和《世界电影史》声音部分的进一步系统化地科普补充，特别提到了《雨族》和《教父》的声音团队的存亡和机遇，还有一些声音创作上私人的小技巧。推推子的感觉太棒了，不禁想起那些一个人的下午，在大厅内轻轻触碰推子或者四处走动、跑动、跳动说着电影台词的日子。想到世界各个角落都有着对电影无比热爱和用心的创作者，莫名喜悦。
      • 一部可以让你感受到电影艺术之伟大的纪录片，作为大学时期录音课课代表的我，终于有一种“看吧，我说过声音很重要”的扬眉吐气之感。 真诚建议所有想学电影的，喜欢电影的人，都来看看这部纪录片。
    • IMDB 8.2 BD1280高清中字版
      Disclosure: Trans Lives on Screen
      2020
      纪录片
      美国

      揭开面纱：好莱坞的跨性别人生

       Disclosure: Trans Lives on Screen
      • 豆瓣网友的评价
      • 不说不知道一说吓一跳，Netflix竟然有这么多跨性别角色。单纯从影视角度来讲这个特殊族群的成长有如何心酸和艰辛。而影视作品的潮流和模式很大程度上代表了当下人的审美，以及引导了舆论的导向。LGBTQ谁没一把辛酸泪。不过普及的教育历来也都是最艰难的。
      • 太正确了吧
      • 看完覺得自己太欠教育了，好慚愧
      • 什么是trans

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