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    神迹 Himala Himala (1982)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.1 三个露西亚
      Lucía
      1968
      剧情片
      其他

      三个露西亚

       Lucía
      • 豆瓣网友的评价
      • 场面调度不错 猫猫翻译的那首诗可见功力 谢谢了
      • note：http://blog.roodo.com/esaurimento/archives/14768481.html
      • 古巴革命宣传片。。三段故事，三个女主角都叫露西亚。从盲目地被男人骗，到协助男人从事革命事业，再到争取独立自主的革命女青年。。三个故事的风格也迥然不同，第一个魔幻第二个新浪潮第三个喜剧，还都挺好看的。尤其是第二个露西亚极其漂亮。
      • 總讓我想起John Cassavetes的電影,電影中偶有神彩,烏聲,美麗的close-up,特別喜愛第三段,演員的演出像極柏索里尼的電影,最後出場那個拉著小羊的小女孩
      • 8。Lucía, ¿dónde está tu amor
      • 古巴风情画。最后的配乐好奇葩
      • 沒看完 但是我也覺得不錯.
      • 黑白/可见1960S落后的古巴
      • 屌
      • 2018146 一星平庸
      • 不同演员出演的三段式（三联画般的）电影，女主角都叫露西亚。大时间跨度里三个女性的命运折射古巴历史，但更有意思的是导演的影像风格，尤其是群戏时的场面调度和特写镜头用得精彩。
      • 我古巴的论文电影
      • Doc也太逗了，只看了两个。
      • 美丽的作品，女性与政治横跨两个世纪的史诗，镜头游刃有余地穿梭在三位露西亚私人的故事和大环境下不断变革的社会，各自独立的三段都很厉害，激烈的运动镜头与特写记录着她们的快乐与挣扎，能看到一种极度真实的状态。
      • 1968年的电影啊！太好看了！手持堪比娄烨了可以说。从外来入侵到内部革命再到家庭战争，代表光明的Lucia从未赢过。修复版@metrograph
      • 古巴革命宣传片
      • 三個段落風格迴異卻同樣圍繞女性解放而開展,個人最愛第一段,起始對其大量特寫及手提攝影不適應,但到莊園戰亂一幕這種拍法卻在知性及感性上都震懾了我,因為那是關於一個上流貴婦以為可不問政治活在自己圈子之中,卻親歷夢想被現實輾碎的故事,而後才有另外兩段女性於社會責任及自身權利相繼的覺醒
      • NYFF55 - Revivals at Howard Gilman Theater
      • 第一段因为逗比演技睡了 第二段看见漂亮姐姐突然清醒 不过歌都很好听很有趣
      • a lyrical, insightful portrait of cuban historical and political scenarios with unique spanish spiritual fluidity
    • IMDB 7.1 HD
      City After Dark
      1980
      考驾照
      菲律宾

      夜幕下的马尼拉

       City After Dark
      • 豆瓣网友的评价
      • manila日与夜，封闭的家庭环境，无所不在的性、欺骗和扭曲的两性关系，在剧情的推演中才体现即使在开放的城市和家庭关系中，女性受压抑受剥削的状态还是社会的本质的问题。
      • Manila in the Claws of Brightness + Nashville。開放性封閉。
      • #FEFF24#修复画质很不错 马尼拉夜晚众生相
      • 已收
      • 2018464 一星平庸 结尾被审查了
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.5 BD中文字幕
      La Religieuse
      1966
      剧情片
      法国

      女教徒

       La Religieuse
      • 豆瓣网友的评价
      • 个人认为这部片子最绝的地方在于女主人公这种极力想要摆脱被当作性符号消费的命运到了不惜自杀的地步的纯真坚定的女性形象正是她无心侍奉的宗教所推崇的圣女形象，这一点在宣誓仪式上体现得尤为明显：誓言中要她为上帝守贞，然而华丽的婚礼礼服却彰显着这个献祭仪式的性意味——多么绝妙的讽刺。
      • 你以為逃得過不明來歷的掌控，只是逃向另一個更大的監獄，最可怕的是，原來追逐那一種生活也終究得不到自由，當你遠遠凝視深淵，深淵也在凝視你。1960年拍成的作品，到今天看來依然前衛，道德感走在鋼線上，也是利維特很多第一次，彩色(雖然不明這電影為何要顏色)，現場收音。後來，他正式走入現代電影
      • 8.8；失去了她的天使她便丧生
      • 很美~几番挣扎最后还是这样的结果，是宗教害了她吗，是欲望害了她吗，亦或是她命该如此。。。
    • 豆瓣 6.3 IMDB 5.2 BD1280高清无对白
      Roi Soleil
      2018
      剧情片
      西班牙

      太阳王

       Roi Soleil
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实挺简单的，巧在作品间形成的彼此互为反身性。
      • @FSLC. “Enjoy the suffering” (Serra’s introduction) doesn’t really sum it up; it culminates in a cue of the parody of that culmination.
      • 场景可太Olafur Eliasson了…
      • 讲真可能是世界上独一无二的匹配女性（或者说我）经痛的影像，血液的红、伴随翻覆的呻吟、地面带来的冰冷触觉、阵痛自怜哀怨忍耐以及他人的冷眼旁观与不适存在，乃至大脑里的奇异声音。哈哈，或许可见塞拉对suffering的提纯纯度。当然也不能抛开作品的背景——对路易十四死亡纪事理念的展示来看，太阳王是一具封塑像，栩栩如生，它在美术馆中的展出，将痛苦引来穿过了所有的边界。但一个展览作品的“电影化”到底带来什么，似乎又是另一个问题。是引导体验还是，这个封印物从精神到物质，从上层到下层的移动？
      • 奇特的三幕剧，二楼为王 - 一楼为人 - 他人为王。视角有点接近美术馆保安，以冷漠又略带窥私的方式，守卫“历史”的进行。总感觉镜头逻辑和空间逻辑有点不匹配。回想《堂吉诃德》，随意地做一个空间切片，因为无尽而不重复的自然，实际上也是一个时间的切片。但在美术馆这样的空间里，似乎难有这样的效果。
      • 做作到有些搞笑了
      • 2018466 一星展览馆作品
      • 4.5 比路易十四要好，没有了剧情动机后凸显出原始的驱动力（匍匐的动作、痛苦的呻吟），更加纯粹的传递感受。而最后的变奏将观看-感受的动作抽离了出来，达到了自反。
      • im sorry but…wtf？
      • 为什么要用四十分钟的长度表现太阳王的垂死挣扎？为什么在他咽气时耶稣只出现了几秒钟？为什么观众围观他的尸体用了二十分钟？他被困在现代美术馆二楼狭小密闭的空间里，有楼梯但是他已没有力气下楼，他唯一的动作是重复呻吟、蠕动、吃喝。四十分钟，总以为会有人上楼，或者在他揽镜自照时能从镜中看到往昔的辉煌。但四十分钟什么也没有发生，即使镜子也只映出了那张业已臃肿的脸。所以影片用四十分钟的煎熬证明他已不是太阳王，只是一具病痛的肉体。而肉体不是神性的，所以耶稣只出现了那么几秒钟。他死在一楼，太阳王和耶稣轮流站过的二楼现在是围观的现代观众。他们在那道楼梯上上下下。楼梯护栏是玻璃，有人上下时可以看到玻璃映出了观看者的脸，但不知何时那些脸不见了。他们真的对太阳王感兴趣吗？是对他的生还是死感兴趣？他们兴趣又能持续多久？
      • 这感觉很《呼喊与细语》啊，但显然更加抽象，甚至于路易十四是抽象地死了。而且某种程度上塞拉是对的：他在批判自己的前作，《死亡纪事》里周围那些人没啥用，只能分散注意力，只有太阳王自己半呻吟半嘶吼的声音和痛苦的挣扎，才是记录他死去过程的全部意义。
      • 我是真的看不懂
      • 4
      • 提纯和互文，回归电影本质的艺术实验。猩红色的色调，观望与裎露。大概更适合展览馆播放的艺术品，而不是私人观影的电影。真的是suffering，连主创都很明白，这部电影就是suffering。挑战人的忍受极限的节奏与画面。如果不是提纯的本质，可能很难给到三颗星。
      • 4星，睡前安魂曲。看serra能够津津有味，但看蔡明亮却..…我觉得在于是否能接受人参与装置化。比如这个片子，不关乎面孔，也不关乎凝固姿态，所以它并不是行为艺术，也并不具有试验性。它依旧纯粹地只关乎人的境遇，特别地，当镜头长时间停留在头发时传来呼呼的呻吟。
      • 塞拉的片子因过程的“沉闷”所以强烈要求行为前提语境的预设：死亡、历史…，并以此统领全片，令历史时空中“非意义”的凝滞时间呈现“意义（人物状态的窥探）”，其方式更像一件当代艺术作品，因此情绪的传递可谓相当的直白：呻吟、阵痛、匍匐、孤独。结尾的自反或许更表明了其“当代性”，对观看的反讽，对历史的解构等等
      • 龐畢度中心邀請 Serra 以一齣行動演出去重新釐清自己當初拍攝 《路易十四之死》的構想。隨後又以一天兩場的形式於里斯本的 Galerie Graça Brandao 表演，《路易十四》就是以當時在藝廊所拍攝的 22 小時素 材剪輯而成。隨後影片成為錄像裝置。在這部影片裡，Serra 找來他常拍攝的素人演員 Lluís Serrat 飾演路易十四，場景從原本的皇宮變成藝廊，原本旁邊的配角變成 觀眾。可以剝離的，一件也不剩。整部作品回歸到電影最原始與最赤裸 的存在:目光懾服的觀看。——是的，但过程真的，suffering
      • 状态不佳，待重看。
      • 难怪把地球最后的夜晚选为年度最佳，和阿彼察邦相去甚远
      • 觀念很好，不過最後觀眾的走動鏡頭似乎比較多餘。 過程確實是很乏味。 應該在美術館里當錄像藝術播放就可以了，不宜在電影院播放。

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