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    迷幻人生 Light Sleeper (1992)

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 正片
      Blue Collar
      1978
      剧情片
      美国

      蓝领阶级

       Blue Collar
      • 豆瓣网友的评价
      • 6/10。前半部同台飙戏得神采飞扬，脱口秀出身的理查德·普赖尔居然嘲讽起电视节目里滑稽的黑人演员，在号召志愿者发手册的集会上站起指责公会的无能低效，随后国税局查水表时提醒妻子找邻居借孩子谎报生育数量，可以看出此人的野心和自负，他既不是正直的黑人英雄也不是种族歧视色彩的黑人反派，与二位工友形成了鲜明的反衬，工会的人正是通过他怼完监工反而要求一瓶酒作为和解的傲气，拉拢他步入非民主的少数人俱乐部。后半部更倾向于直接谈论主题：工人对本该保护他们的机构展开攻击，以及结尾统治者用威逼利诱引导工人阶级互相敌视，这样一个工人阶级自毁的隐喻。热浪冲天的工厂环境和显示汽车产量的巨幅广告牌，表现出政治系统控制人的冷酷。
      • 阶级矛盾是永远不可调和的，也很难想象，几个人与一个运转了多年的体系之间的抗争能有几分胜算，那些肮脏、贪婪、带血的种种，在电影里铺陈的时候，会让人愤怒，但也止步于此。更加可悲的是，明明对规则一副了然于胸的样子，却还是不自觉地当起了规则的棋子，任其摆布，结尾的安排真是黑色、悲凉。
      • 前半段比较轻松，后半段随斯莫奇被工会暗杀而将戏剧张力发挥到极致。工人始终脱离不了工会的摆布，永远都在受操纵。表现这群蓝领阶级不论怎么改变始终都被工会操纵的绝望和屈辱。
      • 汽车城底特律的工会故事，由真实故事改编。非常棒，角色鲜明，幽默十足，矛盾层次多样（工人的肤色差异，工会的腐败，工厂内部的权利斗争，等等）。演员全都特别好，优点之多完全停不下来。施拉德的导演处女作竟然这么厉害，虽然他拍片拍到精神崩溃，片子也票房惨败，是时候全挖出来重看了
      • 翻译：刻薄学院郝院长@豆瓣 校对：离开海的鱼 豆瓣电影字幕翻译2.0小组2016年1月31日
      • schrader的导演处女作可真厉害，本以为是喜剧片，看着看着发现有正儿八经犯罪，最后发现整盘剧情大棋其实是在揭示阶级矛盾。richard pryor最好的电影角色没跑了。
      • A hidden gem。值得在每一个工会里循环播放，同样也想给那些能无限与资本家共情的人看，所谓的“你背叛了工人阶级”的真正含义是：看你其实连底特律汽车制造显示屏上的一个数字都不如。如果不在这里死，那就在那里死。
      • 对工人阶级的生活进行了细致的描绘，其中种族矛盾与阶级矛盾贯穿始终，最后的那句关于“斗争”的台词可谓点睛之笔，风格写实，内容统一。
      • 保罗施拉德的导演处女作，史上最悲催的盗窃。剧本是真的绝了，前半部分工会无能和工人家庭困境的铺垫带出抢劫案的原因，但最重要的设置还不在这儿，而是抢来的保险箱是空的，因此可以牵出后半部分工会腐败的黑幕以及工会对工人的收编和报复。“他们让熟练工和新手斗，老人和年轻人斗，黑人和白人斗，这样工人就没有精力和他们斗了”。每个时代都有清醒的人，但不是每个时代清醒的人都能占多数。
      • 保罗·施拉德的导演处女作，跟他一直以来用孤苦的精神探索者作为母题的其他作品不同，这部反而是带有批判色彩的黑色讽刺喜剧。从精妙的人物塑造到所探讨问题的深度均不乏亮点，足够他从编剧成功转型。
      • Two black guys with a white one in the middle. Like an Oreo cookie.
      • 你不能蹚那浑水，只要沾上剩下的就看谁比谁能耐了。而于那些高高在上的他们而言，却是喜闻乐见。百度了下，奥利奥竟然诞生于1912年。
      • 结尾真tm讽刺。片子挺不错的，人物塑造、气氛渲染都很棒。
      • Paul Shrader, rather renowned in his role of screenwriter (Scorsese's Driver or De Palma's Obsession) impeccably takes charge in his directorial debut. Needless to say, the writing is excellent, with sound pacing & change of character's attitudes as the stakes evolve. The treatment of a heavy topic mixes dramatic tones (e.g. tax-collecting scene), seriousness & depth (notably thanks to a grand & radical speech), and a welcome humour full of wisecracks (and a hilarious disguise during the heist!). What considerably raises the movie's worth is its substance and truth value: representing the misery of the working class and how it is maintained, from both internalist & externalist POVs.
      • 主题有一定深度，但编剧技巧较平庸
      • 施拉德的导演处女作是个惊喜，在叙事、表演、节奏控制和情绪氛围转变的处理都做得不错。Richard Pryor演的真好，看花絮他有不少是即兴发挥的内容，喜剧人讲段子确实有优势；但在另一方面，他也是个刺头，跟Harvey Keitel和Yaphet Kotto经常吵架、动手，甚至还在片场直接掏枪怼施拉德……施拉德拍这片拍到有心理阴影，但最后成片放在整个导演生涯来看都是上等的，看来处女作尤其需要有好剧本来保持下限。
      • 这个片子大大超出预期，以为是普通的左翼电影，但是拍得非常有趣，说教的元素非常少，前半程三个人的友谊非常感人，也不难预期后半程的悲剧；Smoke在喷漆车间被谋杀的一幕很真实，看到那个突然想到Citizen Ruth里的paint huffing；夜班保安说三个小偷两黑一白是奥利奥笑死我了；我以前一直以为Harvey Keitel是native血统，今天才知道他是罗马尼亚裔，还在想他为什么演一个东欧裔的白人；美国人真的是没几个不整牙的小孩，不整牙小孩也压力大，这个片子Jer没钱给小孩戴牙套小孩就自己用铁丝做了个brace，Paterson里也有个桥段是男主的班长抱怨小孩整牙花钱
      • Zeke开玩笑说想和福特和尼克松打高尔夫，最后被收买当了管理层；唯一的白人Jerry家墙壁上有个十字架，最后他以背叛朋友的形式完成“救赎”；凶猛的Smoke最不畏惧激烈抵抗和暴力（而且传言曾经杀过人），结果却直接被肉体消灭…一个关于资本主义如何通过收买、威胁和抹杀消解内部矛盾的小故事。保罗施拉德的片子总有很动情的场景作为让节奏缓下来的“停顿”：Zeke刚跟老婆抱怨完，无奈地看着一窝孩子，他和税务官争吵时背景也站着老婆孩子；三人在狂欢之后空虚地坐在沙发上，而窗外已是清晨——又要投入第二天的生产线工作去了；Jerry对FBI说完“至少我能保护自己”的当晚，彻夜难眠，独自坐在沙发上搂着来福枪…
      • 非常形象地描述了对无产阶级工人的分化瓦解，把无产阶级分为各种各样不同的族群，构造工人贵族，发动群众斗群众。最终工会变质，成为工人贵族会，看来资本家在反工人运动的大量投资成效卓著👍
      • 看的无话可说。保罗施拉德的剧本是真的绝了，前半部分工会无能和工人家庭困境的铺垫带出抢劫案的原因，但最重要的设置还不在这儿，而是抢来的保险箱是空的，因此可以牵出后半部分工会腐败的黑幕以及工会对工人的收编和报复。“他们让熟练工和新手斗，老人和年轻人斗，黑人和白人斗，这样工人就没有精力和他们斗了”。每个时代都有清醒的人，但不是每个时代清醒的人都能占多数。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 7.1 HD中字
      Hardcore
      1979
      考驾照
      美国

      赤裸追凶

       Hardcore
      • 豆瓣网友的评价
      • 大部分尝试梳理NWR风格起源作品的影迷都遗漏了这部，以及近乎所有的施拉德电影。
      • 低估的经典，施拉德对人性的刻画非常到位，剧本很像是色情版的《搜索者》！乔治.斯科特再次发挥了极致的表演！
      • 片头曲是Susan Raye的Precious Memories。配乐恰到好处。
      • Forget it, Pilgrim. You don't belong here. 色情业的一瞥，老爹的信念和表演太过强烈，创造了非常奇妙的价值观体验。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 HD中字
      Gun Crazy
      1950
      爱情片
      美国

      枪疯

       Gun Crazy
      • 豆瓣网友的评价
      • 女人将所有的恐惧转移给他者，男人把全部的痛楚预留给自己，他们是完美的一对，都是用生命去拥抱致命的快感。每一次作案都是风驰电掣的狂欢、每一次停留都是阴阳相济的美满、每一次逃离都是游走边缘的放逐。最终他们留在云雾缭绕杂草疯长的生命之源，在而世俗与秩序只能从曾经的母体黯然离去。【9】
      • 本案移交好来污，判处死刑，片尾执行枪决，缓期十年翻拍一次，剥夺原创案底终身，好来污拥有对本案最终改编权
      • 雌雄大盗的祖师奶奶，某种程度上来说比沃伦比蒂那版更好，痴迷枪支但无法下杀手的男人，贪恋享受又冷酷美艳的女人，都不用性来做噱头了。虽然这亡命天涯的爱情难免台词有点肉麻啦。拍得可真过瘾，难度还一点不低，男主角特别帅，当然满分奉上
      • 邦妮克莱德的父母，剧本设置比邦尼和克莱德好，摄影也不错，两场戏印象最深，一个是在车里拍抢劫，一个镜头下来，还有最后一场戏，迷雾很有sun rise的诗意，尤其是最后的俯拍，只是在剪辑环节上稍微差点。
      • 经典B级片《Gun Crazy》1950，新美国电影《雌雄大盗》1967，罗伯特奥特曼的反类型片《没有明天的人》1974，刚好代表着同一个题材之下，三个不同时代风格和视听表达的美国电影。
      • 又是迷恋的故事，当迷恋的东西上瘾后将如何抉择；马戏团的“打皇冠”很有趣，当时是有机关还是真开枪呢？女主竟然比男主更暴戾和冲动；刹车处仰拍，车内的长镜头，《蛋》有一段很像这个；
      • 本片力图将女主角塑造为无能、邪恶又愚蠢的“蛇蝎女”，将男主角塑造为强大、善良但误入歧途的反英雄，这种做法不仅俗套，更让角色和角色间的情感互动失去真实性，而对于一部很大程度上靠角色间情感驱动的电影来说，这是最致命的缺陷。此外，本片虽名为“Gun Crazy”，但对男主角的“枪械狂热”心理描写却浅尝辄止。本片本该借此深挖男主角内心状态，从而丰富男主角的形象，但相反的是，男主角的“枪械狂热”仅仅作为引出男女主角犯罪生涯的过渡，在男主角开始犯罪后就几乎不再提起，这不得不说是对灵感极大的浪费。相比这两个重大缺陷，本片平庸的运镜、虚假的布景和过火的表演等几项不足都显得没那么严重了。
      • 4.5星。本是一把纯粹享受射击乐趣的手枪，却填满了爱欲交织的子弹，一旦扣动铤而走险的扳机便再也无法回头。枪击杀出一条幸福的血路，与此同时自带的后坐力也击碎了安稳生活的可能。结尾的迷雾沼泽如同枪火弥漫的罪恶，驱散它的只能是死亡。
      • 男女主角便是典型的黑色电影人物，充满欲望的女人，意志不坚受到诱惑的男人，注定走向毁灭的结局。他从不杀生却偏偏自小便迷恋枪支，宿命式的悲剧。
      • 真的太好看了、想 Film noir 入门的可以看这部电影、邦妮和克莱德 的祖师奶奶
      • 男人是暴力，是枪；女人是政治，是扳机。一部标准的雌雄大盗叙事模型电影。
      • 劳丽：我想要很多东西，我不想再惧怕生活，我想要一个有勇气的人，可以不受约束为我赢得世界的人。巴特：听着，我不想每天看着镜子的时候发现一个强盗在回看着我。劳丽：好吧，你最好跟我吻别，巴特，因为你回来的时候就会发现我已经不在这里了。
      • 虽然这不是最早关于亡命鸳鸯的电影，不过后世类似题材的都能看到这部的影子。很多人物特写镜头印象很深。戴着贝雷帽，优雅又冷酷的女主角算是《雌雄大盗》里的费的师奶么。
      • 枪疯不是杀手，所以抢劫之中没能展现枪法是个遗憾。那个车内长镜头很牛逼
      • 【只有你是真实的，剩下的全是恶梦】黑色版雌雄大盗，马戏团双枪女和男主见面的戏有意思，重看了几遍车内固定长镜头，最后雾中双双中枪竟然上升到超现实主义！应该是黑色电影中不多见的元素！致命蛇蝎坏女人，意志不定的软弱男人。倒是最后男主终于在扇了她俩巴掌！
      • 雌雄大盗鼻祖？红颜祸水的黑色元素。1、从车内拍的抢劫银行的长镜头，没预算逼迫出解决问题的创意，棒；2、到了郊外弃车翻过栅栏上了自己的车，一个摇镜，机位选择的好，有纵深空间；3、山林里逃亡，跟移镜头前景快速移动的树枝，我怎么想起了《罗生门》开场农夫上山那段，一看也是1950年，英雄所见略同？4、逃亡在深山的夜里，只有蝉鸣蛙叫，两人最后的美好时刻；5、最后的枪决，选择在黎明前的黑暗，浓雾中，这个戏剧情境和场景选择讲究。当时看来应该算很不错了，而且和《雌雄大盗》的放肆狂欢和隐喻性相比，这个就直白的多，看一个为枪疯狂的男人遇上女人后逐渐步入歧途而被枪杀，道德说教味浓。女人因曾被虐待而将枪作为武器，杀人是因为害怕，人物动机站得住。但人物展现的不够细腻，被情节带着走。3.8
      • Gun Crazy or Deadly Is the Female。哈哈，到底是红颜祸水还是枪疯，这俩名字亮的
      • 有沒有比這還早的雌雄大盜片 那年代能拍出這樣的車戲還有打人靶那出戲 相當先鋒了吧 只是整片現在看來情節結構太單薄了 女豬腳也醜了些
      • 早期的雌雄大盗题材，其实雌雄大盗故事的本质，是看私人化的爱情，如何去对撞社会的成见或者教条，将这个概念推到极致的是90年代的此类电影比如《天生杀人狂》《闪灵双煞》等，本片虽然也有这个倾向（男主并不想犯罪但还是选择和杀人女友一起逃亡、并最终死在一起），但更多的是被包裹在黑色电影坏女人的元素中，男主幼年痴迷枪械是个不错的设计，有点用生物学视角观察人类变态行为的意思，让人想起之后的敕使河原宏或阿伦·雷纳，这才是本片最有价值的地方，可惜这设计跟男主绝不杀生一样，只是为了反衬女主杀人的非理性冲动（为矫正这点，男主不惜射杀女主），不用社会制裁，男主此时就是社会的一部分。后半段的戏视角单一，事件编排缺乏节奏调节，结局也早已注定，并没什么意思。导演对氛围营造有点主动性，比如幼年时那个逆光镜头，以及片尾沼泽殒命
      • 太喜欢了。暴力和浪漫的极致，无论是镜头，灯光，布景还是服装都那么完美，（两人戴眼镜扮书呆子的造型笑死我了）基调阴沉之余又不乏幽默搞笑，这在黑色电影里还蛮少见到的~ 片子从头到尾还带有一种天真的气息，就像讲给成人听的冒险童话，美丽但脆弱的无以复加。没有它就没有邦妮与克莱德，五星加冕之
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 HD中字
      The Naked Kiss
      1964
      考驾照
      美国

      裸吻

       The Naked Kiss
      • 豆瓣网友的评价
      • 这简直是一部女英雄的西部片，她一个人来，一个人走，却拯救了所有人。她用天使的心去爱孩子，用冰冷的武器二话不说砸烂所有恶人的脸。绝不仅仅是开头很劲！我整个人都被Kelly强大的气场震到失语，热泪盈眶！
      • 不同以男性为暴力主角的黑色电影，该片由女主角施暴。四次暴力。开头的暴力是对男性的憎恨。对打算买春女的暴力是对自己妓女肮脏过去的憎恶（分身）。以及对老鸨的暴力是对买春制度，社会的憎恶。最后电话筒的暴力成了谋杀，谋杀的不仅是性倒错的富家子，还有自我幸福。背景乐的幸福合唱中则更显得不幸
      • 富勒的电影在题材上实在比同期的导演走得太远。揭秘杀人那场戏拍得含蓄而且饱含力量。不过总感觉情节有些不通的地方。
      • 塞缪尔·富勒总是有令人惊异之处，《恐怖走廊》打开了精神病院的潘多拉的盒子，该片则直指“恋童癖”，所谓“裸吻”，是指没有情感投入之吻，掩饰之吻，王顾左右而言他之吻。女主角仍然是Constance Towers，她身上有让娜·莫罗的不羁和好莱坞金发女郎的冷艳。
      • 拍得漂亮，结构比较紧凑，还首尾呼应。但故事只能算一般，几个人物的转变太突兀，这片拍成悲剧结局会更好。就算人家是变态，女主有什么权利打死他，还免于处罚？不过，她的脸是真精致啊
      • 最伟大的电影开场之一，暴力，色情，惊世骇俗，即使放到现在仍是对观众心理底限极为赤果果的挑战。女主塑造相当出色，妓女被刻画成了一个有着不堪往事、渴望赎罪和被爱、内心强大无比的圣女形象，虚伪世俗针对她的偏见和背叛行为体现着富勒对社会与人性的一贯批判与蔑视。
      • 不noir所以不怎么好味。但是谁不爱moonlight sonata。
      • 这部电影算该算是富勒比较好的了，比较含蓄委婉道来 面对伪善者一个电话筒就下去了真干脆
      • 一日为妓，终身受辱，难道这个世界不接受改过自新，凯莉在片头便拿着皮包狂扇皮条客耳光，这种表现力直观强烈，并在后续故技重施，狠狠警告了肯蒂，以及一电话砸死了有恋童癖的格兰特，美人凶起来虽令人胆寒，但凯莉善恶分明，这不啻为一种愉悦。
      • 塞缪尔·福勒是美国最著名的B级片导演之一，他始终坚持着自己黑色、暴力的电影风格，宁可几年息影也从不向片商妥协退让。塞缪尔·福勒在美国乃至世界独立制片界都享有极高的地位，他的影片受到戈达尔的高度赞扬，丹尼斯·霍普曾指导过以他为题材的影片《最后的电影》，贾木许、塔伦蒂诺等年轻导演也一
      • 《赤裸之吻》CC收藏18号作品，塞缪尔·富勒导演作品。糖果女（妓女）kelly从妓女到圣女的自赎之路，她在残疾儿童福利院倾注全部的爱，并以纯洁之心坦诚与城里的高富帅相恋，在新婚之前却发现高富帅是个恋童癖，于是二话不说一电话筒将其削死，瞬间羽化成仙！B级片鼻祖富勒的文艺小片。★★★★推荐。
      • 开场很生猛，又很喜欢富勒的特写。依旧在道德批判上比同时期很多导演走得更远挖得更深，一如既往的，故事很好，但是讲法很平淡，64年这样拍法还是太保守。从良妓女在险恶的小镇走一遭，除掉当地恶霸，事了拂衣去，这分明是西部片！童谣在营造氛围上一直很有杀伤力和戏剧性，同猎人之夜。
      • "Mommy dear, tell me please is the world really round?"
      • 女主角屁股形状挺特别的...(还是我少见多怪了？)
      • 女人逼急了是啥样？记得大学时好容易买到一张还看不了～
      • 典型的黑色电影开头，极具颠覆的角色剧情，反英雄，反正统。夸张荒谬的特色与同时期的铃木清顺异曲同工。
      • 别具一格的B级片，情节迟缓得当。叙事也很干净。还是不知不觉被带入冥想的气氛中。
      • 演普通好女孩僵硬造作，暴力康斯坦斯更到位，这个评价也适用于富勒
      • Archaic, conservative and sentimental... yet shaprly acted and well directed.
      • 这个牛逼的开场瞬间抓住了观众的心，随后却急转直下，描写的太冷静太写意，前半段一直在平淡中流过，知道凯莉发现格兰特是恋童癖随后杀掉他的段落，又带出了第二个高潮；富勒在很多方面都有他超越时代的先锋印记；但为了一个皆大欢喜的结局非要做出不合常理的安排而不能让影片黑色到底也显示了的局限性
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 HD中字
      باب الحديد
      1958
      剧情片
      埃及

      开罗车站

       باب الحديد
      • 豆瓣网友的评价
      • 埃及新现实主义佳作。借助开罗车站勾勒埃及社会众生相，尤其聚焦底层民众的生活情状，爱恨悲欢，生动鲜活。社会不同阶层间的矛盾、底层生活的痛苦挣扎、工人阶级的政治改革诉求、性别不平等、对性渴望的大胆呈现、男主犯罪心理与社会条件的关联都让此片突显犀利尖锐、气象全开。而对于黑色电影、表现主义的吸收，则让影片在故事层面和摄影手法上更为精彩。夏因名不虚传，自导自演，成功塑造了处于生活阴影里、残疾自卑心理变异的基纳威。PS：印象深刻的部分—基纳威在玻璃后面视觉上扭曲的脸，隐喻强烈；男主偷听仓库交欢与火车疾驰车轨呻吟的镜头穿插；承装受害者的箱子；结局卧轨危机。
      • 火车站底层群像，工人、女人以及一个精神失常者的欲念。表层是精神失常者对女人单方面近乎病态的占有欲，不善于表达，给一点好处就兴奋，稍微不好就怨恨；深层是每个人都在被支配，希望从工作和生活中有所得，这是再正常不过的想法。病态的占有欲和正常的渴求对冲之后，映照了生活的可笑与可悲。正常和病态的界限，往往很容易就被打破。恰如在火车站卖汽水的女主、等待有妇之夫的年轻女人、一心建立工会的工头和反对他的工人、举报女人非法卖汽水的男人，他们也都为自己的执念而忽略其他。
      • 个人情感，阶级矛盾，都是讲了像没讲，一笔略过
      • 虽说是现实主义，但技法更偏向于学习美国和法国那边的表现手法，强调剪辑和摄影配合的力量。各种特写和流畅运动镜头的运用的确算得上是第三世界同时期电影中最好的那一批，不过内容果然还是浅了一点。
      • 放置在整個新現實主義電影史上也是傑出的作品，「非洲電議」的標籤既確立其地位，卻又似乎明指其特殊性，然而全世界的現實主義都有其共通性——貧民的掙扎與快樂、政治訴求、以及最後無法擺脫了悲劇（犯罪）命運，火車的寓意，以及圍繞鐵軌眾多貧民的行為都帶有強烈情感色彩。
      • 欲望像来势汹汹的火车，将碾压一切。1958年的埃及禁片，情节紧凑，剧情有一种螺旋推进的感觉。虽然最后用手握刀没必要，不过反过来似乎也可以说明不同族群的性格。
      • 10-4-2009 3:00pm science museum
      • 最近在看阿兰-德波顿的《机场里的小旅行》，正好对“机场”这类人力集散中心萌生出一种浪漫的想法。19世纪50年代，已经有人导演了这么一部充满文学性浪漫情怀的写实主义电影。
      • 7。夏因年轻时候原来长的这么猥琐
      • 亮点一是眼部大特写一点不新现实，毕竟五十年代末了，夏因也不会玩那么古典的东西。二是富家子弟爱情也不顺心，夏因也不无脑批判。
      • 明媚的 Hanouma 和半仰视的 Qinawi 构成对比的同时又交织着情感 大门内外 火车鸣笛 渐渐推进的脸部特写和握紧空瓶的手 草垛里眼神的来回拍的真好 假借威势的心虚和底层朴实的困惑
      • 尤瑟夫·夏因很会讲故事，中字翻译中不日奉上
      • Noir女郎的首要特质：天真，邪恶而不自知；她们在电影中总是男性的附属，但又从来不属于任何人。
      • 形式上靠近新现实主义，情节则更有社会派推理的感觉。最喜欢男主房间里满墙裸女照片的设计，是小人物从纯良逐渐走向疯狂和毁灭的过程映照。
      • 目光的特寫，以及不可見的性（火車站工作的未婚夫婦）與愛（火車站分別的分別的年輕戀人）。
      • 1.新写实主义，由尤瑟夫·夏因自编自导自演。以人流往复的车站作为微型社会的象征，通过普罗大众的悲欢离合影射了彼时埃及所存在的诸多社会问题，涉及阶级剥削、性别歧观、传统与现代化进程的割裂，直白的情爱心理刻画和嘲讽、批判意图导致影片遭禁十余年。2.窃听草垛交合&行驶车轨震动的交叉剪辑；频用大特写。3.“欲望就像来势汹汹的火车”，具备碾压一切理性的力量。结尾，由信任之人为自己穿上囚衣（“礼服”），卑微平民的爱情与梦想如幻湮灭。
      • 性压抑 情绪传达 心理表征 作为意向符号的火车 恐惧与惊悚感的营造 导演亲自上阵演技一流
      • 莫攀我，攀我生妒情，我是开罗野玫瑰，这人折了那人攀，调笑一时间。站台摧花，时见佳镜
      • 不亚于新浪潮而改变世界的第一部非洲电影
      • 相当棒，一开头真是低估它了。情节紧凑，一波三折，拥有多种可能的发展方向，直到最后几分钟都难以确定结局。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 HD中字
      On Dangerous Ground
      1951
      剧情片
      美国

      危险边缘

       On Dangerous Ground
      • 豆瓣网友的评价
      • Nicky Ray电影里总是又有趣的故事 但是我相信将这个noir赋予了如此狂野气质的人是Ida Lupino。因为松散 所以留给风格足够的空间 50年代B级片佳片
      • 除了每天面对的各种罪恶，缠绕主人公内心的还有寂寞，于是性情变的凶暴麻木。直到遇见一位盲女，感化了他的心灵。影片前面铺垫过多，又没有起到树立人物形象的作用，使得整体剧情不够连贯~
      • Nicholas Ray老人家真是浪漫的让人面红耳赤
      • 在巴特尔吧 七级会员被称为“危险边缘”

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