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    金属之声 Sound of Metal (2019)

    最近更新: 1080P
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 HD高清
      Bohemian Rhapsody
      2018
      剧情片
      英国

      波西米亚狂想曲

       Bohemian Rhapsody
      • 豆瓣网友的评价
      • “我昨晚做了个噩梦，我就跑过来了。我尝试跟你聊天，但你没了声音” 最亲密人的直觉往往最准，Mary这样的挚爱和灵魂伴侣值得一辈子。“我早已知道，但我不愿承认…虽然每次都这样，但这次不同，因为根本错的就不是你”、“这些人不在乎你”当爱成骗局，你会更看清自己，“我想你在我的生命里”。2019《爱乐之城》+《与歌同行》，这才是真正的《一个明星的诞生》。听Queen的歌不多，依然享有天堂般的体验。最劲的Freddie，真正的传奇。最后演唱会现场一开喉，就止不住的飙泪…@香港 The Grand cinema
      • 这类“电影”和片中所有演员的表演理念一样，实际上是模仿秀的一种，却要承载着成为历史资料馆的意义。最后的Live Aid更是疯狂地对口型，有半点诚意么。这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显，几乎成了编剧我行我素的甩锅。喜欢的地方几乎独立在画面外，是一首首“真实”歌曲的迁移。
      • 能把一个摇滚巨星的传记片拍成这样我也是无话可说。平淡无奇根本不足以形容它的乏味。比流水账更流水账，台词苍白无力，对内心情感的挖掘表现彻底放弃，连带着主角所有的人物形象根本不是脸谱化了，是根本没有脸。音乐极富感染力，那是皇后乐队的功劳，和这片子没有半毛钱关系。看这电影我远没有看传记书籍更加激情澎湃。要说唯一的优点就是拍演出这些大场面的镜头调度还不错。
      • 传记片有无数种无功无过的拍法，而布莱恩辛格把最后30分钟留给了复活，演绎令人咋舌的现场复刻和再现。奥斯卡影帝种子也在此间呼之欲出。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.8 HD中字
      All That Jazz
      1979
      剧情片
      美国

      爵士春秋

       All That Jazz
      • 豆瓣网友的评价
      • 重刷，修复质量极佳。鲍勃·福斯，将形式主义推向极致的歌舞之王，醉生梦死、浮生若梦。
      • 鲍勃·福斯第4作，1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑，呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理：外化心脏病发预兆。情色舞剧排演，[再见我爱]。（9.0/10）
      • 在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时，他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。 这段经历后来便被他搬上了银幕，尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。 除却本人，影片中的绝大部分角色都源于真实生活，可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》，不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。 影片上映八年后，《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实，令人唏嘘不已。
      • 戏比天大，人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔，但你哪也去不了。”
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.3 HD中字
      In the Heights
      2021
      剧情片
      美国

      身在高地 In the Heights

       In the Heights
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实整体还可以，但是真的无法像《爱乐之城》或《芝加哥》那样真正喜欢上，也许是因为缺少抓人的一首歌，也许是因为没有高光的时刻，也许是因为无法和这些拉丁裔人共情。 在我看来，他们居住的社区就像是一个大号版的唐人街，在外面受歧视，在里面又憋屈，整个社区停电了，唱唱歌跳跳舞就能自得其乐，来电后便当无事发生。 这确实属于某种小确幸，但当一整个社区全是小确幸时，我觉得男主还不如回老家开店呢。
      • 你永远不用对一部朱浩伟执导的影片抱有任何期望，哪怕是在林漫威的加持下。我也想像那些傻乐呵的观众们一样看完以后献上掌声或者被煽情流泪，但作为一部歌舞片甚至没有一首能够被记住的歌曲与舞蹈场面，作为一部群戏演员之间几乎没有化学反应，作为一部多线叙事却切换生硬毫无衔接，不好意思，我做不到
      • 整个电影就像一场盛大的歌舞派对，这里有烟花、亲吻、眼泪、大声争吵和更多的亲吻与眼泪。每个演员都好棒，安东尼的Usnavi可爱爆炸！甚至我更爱电影里的Vanessa，温油大美女www！整体改编也算完美，镜头调度好丰富，刀的地方更刀了...最喜欢奶奶那段，一个老人在离去之际回忆往昔，她唱着歌漫步隧道，身后穿着亚麻长袍和头巾的舞者在陈旧的地铁车厢中旋转不停。本来遗憾砍了sunrise，不过Benny&Nina那段绝美超魔幻舞蹈算弥补了遗憾吧。btw林聚聚还留了些彩蛋，诚邀大家看到最后（超讨打🈶️
      • 还挺失望的… 歌舞片那么多closeup是为什么…编舞都看不到了。剧本也是很鸡汤… 所以少数裔最后的救赎要靠彩票？？
      • 可能看到了Spike Lee的镜头之后，最具生命力、感染力的街区捕捉。全片也始终洋溢着那些对传统的盛大庆祝与自豪，还有关于爱情、亲情和友情最真切的纪念和唱颂。它让人得益从繁忙的日常抽身，并迅速投身一场始终不停歇的派对- - 即使是不同的语言，也发生在另外一端。故事上还是有些冗赘的地方，或许有更好的方法能够补足它与唱跳段落之间的平衡【Stephanie Beatriz，我还怎么看B99最终季~】
      • 3.5星。首先我认为这是LMM很有潜力的一个策划，有成功的因素。故事从一开始想要强调的纽约拉美裔社区的文化与矛盾，从大纲层面都是成立的。但是电影本身有太多值得提升的地方，男女主角之间的connection非常脆弱，化学反应甚至不如男主跟他的小兄弟；斯坦福公主全部的戏份都像是高中生的无病呻吟；故事像是音乐剧被直接搬到了大荧幕，没有连贯性的衔接。对于一个跟纽约拉美裔社区有过亲密接触的人来说，最喜欢的是奶奶去世与女老板搬家前的两场戏，感觉出现在镜头里那群短暂理性且性格火烈的拉丁裔纽约人是真实的。
      • 冲着LMM来的，就还行，主要是没有上口的歌，唯二喜欢的是老奶奶的独唱和最后的大联欢。情节是比较弱的，想说移民问题又说得特别肤浅，比如Nina和父亲的冲突指责一代移民经历过的歧视没有自己深刻，我就很翻白眼。两条爱情线都很一般，最后Vanessa给Usnavi揭幕惊喜的时候我愣了半天，就这？最搞笑的梗是Usnavi的名字出自US NAVY....反而更喜欢配角们，比如Salon三人组还有Sonny。
      • 剧情偏弱，街舞可以，朱浩伟在自己的舒适区间蹦迪。就像见证了纽约西裔社区的一场盛大派对。都说美国是移民熔炉，但这片熔得还是太肤浅了。最后要怨念一下，百老汇为什么还没复活？
      • 和《毕业舞会》类似，都是歌舞盛宴，内涵不深，虽然一直在强调拉美移民的艰难，但偏弱的戏剧冲突没办法突出这个主题，还好有奶奶的那段独唱，惊叹之余又潸然落泪。
      • 其实导的有点混乱？有很多镜头可以更利落大气，和官摄的剪辑有一种一脉相承…？好多宽街老熟人。i miss broadway. 个人好像不能rap泡妹浓度摄入过多…有点轻浮…但是部分镜头还是很惊艳的。
      • 本heights住过的人觉得拍的很假很烂 本来想给零分的 但是黑了一下斯坦福多给一颗星
      • Meh…一首catchy的歌都没有
      • 一开始几首歌颇有Hamilton的感觉 后面越来越后继无力 为了blackout铺陈了很久 可是也没突出高潮 两个半小时实在有点久 几度以为快要结束结果并没有
      • 大幅删改了舞台剧剧本，原有的人物弧和流畅的故事线被破坏了。。编舞倒绝对是升级版，几个布景也是很美。。Abuela段全片最佳
      • 看哭好几回……生活在哪里，家就在哪里……
      • 11.06.2021 | @ Regal Majestic | 二刷值得！从opening number开始就一直在掉眼泪，这部剧写得太有感情了。（Patrick Page真真是个老撩子！） 09.05.2021 | @ Regal Snowden Square | RCC点映。良心啊，比The Prom好看多了！Chris Jackson全剧最可爱（划重点：片尾有彩蛋！），Anthony Ramos眼里全是戏，从百老汇首演版过来的Olga Merediz一首solo就足够封神了。这部剧好适合拍成电影，场景转换完全没有被舞台原作限制住，导演、编舞和特效都让人眼前一亮。更是彩蛋满满！（荣誉提名King George和低音炮Patrick Page）音乐剧迷妹们都给我去看鸭！！！
      • 编舞好棒啊！比起Usnavi和Vanessa的感情纠葛还是更喜欢Nina的线，Abuela最后的歌和停电时大家一起载歌载舞也特别打动（然后满脑子都是piragua~ piragua~）
      • 其实还是蛮不错的，延期延了一年多我以为会很不行，结果还可以诶。在阳台上跳舞居然把我浪漫到了，虽然现在常见有人吐槽lmm太过cringe，但theater kids不都就是这样的吗
      • 迪士尼学学吧，与其把欧洲童话换肤色，不如为少数族裔写出他们自己的故事
      • 剧情比较单薄，但是街区场景的氛围捕捉得非常棒，很有代入感，一曲曲移民的美好赞歌。多元还是更美好的。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Tick
      2020
      剧情片
      美国

      倒数时刻

       Tick
      • 豆瓣网友的评价
      • 应该是一生中看过的最“难看”的歌舞片之一了吧
      • 最泪目的那一段台词：Jonathan的音乐剧演出之后，没有业内人士愿意投资，Jonathan问经纪人，“我该怎么做？” 经纪人回复说，“你开始写下一部剧，写完了就再写一部。剧作家的生涯就是，连续不断的写作。你得一直投稿，希望最终能有回应。” 作为半个同行，简直太有共鸣了，无数次撞墙，无数次自我怀疑，依然还要忍受痛苦坚持写下去，因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
      • 石头姐有爱乐之城，加菲有了倒数时刻，我磕到了
      • 这部不是院线片实在太遗憾了…从电影的导演Lin和DEH的剧作，到主角Larson和桑爷, 你能感受到里里外外都是他们对theater，对musical足以献身般的热爱。感性的人来拍电影写剧本就是这样，对情绪的感知力让他们能够准确地捕捉到那些贴近所有人生活的的喜怒哀乐，并加倍地呈现出来，堆叠直到高潮。tick tick boom里也有很多rent的影子，充满着对抗糟糕生活的，那种激动人心的生命力，看完也会明白为什么seasons of love这样的歌能被Larson写出来。其实电影本质是一个关于写作的故事，遭受瓶颈和拒绝，迷茫焦虑，和爱人朋友的冲突，遇到职业生涯的贵人都围绕着创作展开。太多让人能够共情的地方，一切都被很美妙地演绎了出来。近期最爱。
      • 作为处女作无可指摘，太厉害了！就是今年的爱乐之城，叙事节奏出色，每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴，从传记电影到自传音乐剧再到他的生活，环环相嵌，有感动有遗憾，不落俗的励志片，音乐、转场设计、镜头想象力都好，加菲的表演也很棒
      • 用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的，他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过，尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子，比如What You Own，La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙，还有很多惊喜客串（林漫威，Hadestown里饰演Hermes的André De Shields，Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo，还有Helen Mirren）。整体而言十分动人，旁边的观众几度都要落泪了。
      • 3.5 标准冲奥系音乐片。泳池里的五线谱令我眼前一亮。为一展歌喉的帅气加菲奶一个来年的影帝提名。
      • 歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心，从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子，有加菲又唱又跳还要什么自行车。
      • 一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
      • 【6分】我理解林曼威的热情，但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人，而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材，但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影，音乐不出彩真的是致命问题，全片听下来，居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了，无法带动情绪。冗余的信息太多，真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time，台词多且尴尬，总感觉不像在看电影，像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用：配角们真的都是“配合”的存在，但在本片中，蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己，但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比，那绝对是被吊打的程度。
      • 全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
      • 看完之后完全理解了LMM为啥不拍自己写的剧却要来拍这个传记作品了，这是知音的灵魂碰撞，也是艺术家前后辈间的传承。Respect.
      • 一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
      • 关于舞台的能量，神圣的高不可攀的，和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常，用无处不在的舞台盛放演员的光芒，像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了，用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕，有时是鸡贼，有时是天真。
      • 用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事，一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗，像所有天才一样被误解被放弃，在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看，这依然是一个快消费才华的时代。
      • 【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
      • 年度最佳音乐剧电影！10年度最佳音乐剧电影！20年度最佳音乐剧电影！LMM我再次感受到了你的爱和努力和才华！我们有你真是幸运！
      • In my potion of view, this is the best film of 2021. If you're nearly thirty and still in a hard time chasing your dream. This film could give you some inspiration.
      • 有的时候你离梦想真的只差一点点。改编得非常动人，形式不算新颖，但基本上把百老汇能带给人的观感在银幕上呈现出来，好几处的音乐真的能把人的情绪推到极致。加菲真的是多才多艺！
      • 形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      Tár
      2022
      剧情片
      美国

      塔尔

       Tár
      • 豆瓣网友的评价
      • 没有《塔尔》，只有布兰切特。前脚“音乐”牵着演技牛逼爪巴，后脚腹泻式流水账，干脆套个戏中戏，改名《布兰切特》“传记片”（实际上已经是了）。
      • #venezia79 全场观众鼓掌鼓到手肿（不是）结果从头到尾话筒都没有递给到导演和凯特本人。Tár 这个角色，为凯特而写，也只有她能驾驭。电影用拍摄精英男性的镜头语言描绘一个处在权力金字塔尖的同性恋指挥家，讲述她如何滥用职权，又如何跌落神坛。有些德语台词的翻译有问题，不过不妨碍结局部分让人觉得是神来之笔。
      • 一身黑色套装，措辞引经据典，永远不苟言笑，在乐团和社交圈中享有绝对的话语权，人人见了都要尊称一声“Maestro”，塔尔看上去似乎无懈可击，她也以控制欲和洁癖精确地建构起与他人相处的边界。然而，随着一个学小提琴的年轻女孩进入乐团，表面的“完美”逐渐垮塌，社交媒体的攻击和家人的误解更是让她身心俱疲。遗憾的是，剧本在叙事节奏略为失衡，在刻画塔尔对于音乐的执念、她个人的感情生活以及由她的强势带来的问题上缺乏更为清晰的交代。凯特·布兰切特依旧演活了这个角色身上的偏执，熟练在英语与德语间切换，在指挥乐团时的肢体表现相当专业。细腻的声音设计也是叙事的一大利器，不仅精准地还原了一个音乐家的耳朵中的世界和对各类声音的感知，剧院彩排与演奏似乎令观众真正置身现场。
      • 看的首映没有英文字幕 所以看的不太明白。但是！凯特在现场陪我一起看的！！！我必须打五星！！
      • #venezia79 3.5 女版《杰出公民》。非常好同时也非常精英的题材和主题，处处透着不成熟的笨拙，又在你宽容心耗尽时灵光一现表明这其实还是一个可以鼓励的nice try。虽然大女主，但这不是女性主义电影，更多是借助同性对艺术与道德、艺术家的评价标准的讨论，迂回曲折的叙述了很久后结尾终于直截了当的说出观点，最后一场戏的设计畅快人心。从影像风格和语言组织来看，导演有精英主义嫌疑，不过我也不介意适当的抨击一下愚昧大众。凯特大魔王近些年愈发Gary Oldman，部部飙戏，不同的是，她的表演总是一半角色一半凯特，同质化严重，也许这不是她的问题，而是我们对强势的女人依然持有刻板印象。本片最喜欢的表演是开场访谈，最糟糕的是指挥戏，不过舞台上那惊世一摔真的帅气！
      • 色调冷静，交响乐的魅力，凯特好帅！这辈子能和凯特一起看电影也是无憾了。
      • 凯特整个人会发光，讲德语和指挥和弹琴都有模有样。//大量音乐相关专有名词，首映场没英语字幕，还有德语part，看得我叫一个吭哧憋堵。但抛开这所有不谈，还是可以感受到主创的不成熟之处，很多跳接没有头绪，很多该出效果的搞笑的点没有到位，很像闲笔。借了人物色彩厚度的光，又有大魔王演技加成，实在不应是现在的完成度。
      • ️VENEZIA1⃣ 先说好的地方：Cate个人魅力严重超标，光芒甚至掩盖了对戏的Noémie和Nina，几处指挥戏的镜头处理都很有趣，Tar冲上舞台推到指挥真的张力十足。音效也非常环绕逼真，很适合闭上眼慢慢品。在艺术疯魔下对周遭一切产生虚妄偏执的人物我总是很喜欢。 吐槽的点：大部分德语对话没翻译（但Cate德语说的比我好太多了😭），故事说白了在讲一个嵌套在misogynist、强烈西方精英视角下的les未免有些俗套乏味。导演试图铺垫多条与主人公相关的人物线索但许多条走着走着就散了。 总之，Metacritic给出92是我凡人暂时还不能理解的。
      • 凯特布兰切特全场太帅了！德语发音很地道！所有的套装好看！剧情和人物关系略不清晰，但concert现场音效好棒！
      • 会穿西服的女人 帅起来 直男自愧不如
      • …唉，我，唉，凯特真的有种莫名魅力，电影前半段我完全“阿巴阿巴Lydia真美啊她笑起来好迷人她能不能泡我（这位观众你不对劲）”这个状态里不能自拔。角色对话引用太多专业领域的人名和声乐名词，听起来对于完全不了解这方面信息的人会稍微有点困难。最惨的是电影里她指挥乐队说德语时，电影节配的英意字幕就同时没了！我他…我听不懂！德语！淦！啊！结局戛然而止到大家都茫然了大概六七秒才意识到结束了，开始稀稀拉拉鼓掌。出来后听见其他国家观众夸她德语发音好。 Lydia是个并没有多复杂的角色，故事也不复杂，就是在讲述她之前的所作所为，这些被她埋下的定时炸弹，为她的当下带来什么样的影响。非常模糊角色本身的性别，感觉这个角色做出来的事，换一个性别也成立，也因此失去了特别。更新一下，我个人细想后觉得这作品或许有些厌女。
      • 3.5 大量的英语生僻词/音乐类专有名词和大段的密集长对话对于非英语母语者来说注定是不友好的，很容易被绕得云里雾里，却也因此能感受到另一种画面/声音的空间性与人物结合的高妙。癫狂的背后是无尽的孤独和永远自私利己的灵魂，是真诚的，纯粹的也是可憎的，可悲的，一幕幕“紧”与“松”都终将在属于狂欢的面具中荒诞结尾。压低声音的“她”不再是高高在上的指挥家或是凯特布兰切特演员本身，而是化身成为无性别的幽灵，委身藏匿于如影随行的幻听之中，与痛苦长存。Cate Blanchett X Nina Hoss 好家伙 🆘 组cp都不敢这么组哈哈哈哈我还以为是自己偷偷写的同人文，穿着各种西装的长发你魔真的梦中情1⃣️，冲着欺负女儿的小女孩上来就是“I’m her father”秒变脸真的笑死了哈哈哈哈哈
      • “可以说是literally的女拳”。来之前被人宣传说女王这次雄起了！结果一看，其实是父权的故事发生在Heroin身上而已。其实说到底还是权力的压迫。 #威尼斯记
      • 作为伪传记电影，满分。大魔王让我感觉Lydia Tar活在她的身体里。
      • #79威尼斯# 开场就踩雷了，整个故事混乱不堪，人物关系也逻辑不清，全靠大魔王一个人演技撑，虎头蛇尾
      • 3.4/10 #NYFF 并未呈现复杂而是导致混乱不堪的人物形象，过度侧重于塔尔在多个女人间游走而很大程度上轻视了音乐本身的能量，也忽略了本可以更着重展示的“舞台上”的权力结构，而塔尔与多个女人的关系中却鲜少出现真正的情感碰撞，以至于在“人”的关系中所能看到的只有塔尔一人，她偶发的对外界的聆听(噪音/音乐)成为了一体两面的自我反省：成功亦或是梦魇。导演巧妙地借塔尔的少数群体身份来在大银幕上抨击身份政治与cancel culture，但姑且不谈这浮于表面的讨论，最后一段借助第三世界国家来进行“自我救赎”或“躲藏”的部分可以说是令人恶心，更凸显了全片美术上过于“干净”的问题：当然是“反古典”的（没有那些浮雕/实木/钟表），但本质上依旧是一种脱离现实脱离实际的“西方审美”，也就解释了电影中为何并未特意区别构建柏林与纽约。
      • 实话实说，观影体验一般，电影本身真的亮点甚微。那些为了大魔王的表演都快高潮的“短评”，看得让人哭笑不得。难道没有人觉得这样的角色本身就是Cate可以演好的吗？就是这种散发男人范儿的女人…而且这算女权吗？
      • 電影院出門就是女主角日常教學的茱莉亞音樂學院，確實是紐約獨有的代入感。
      • “男人也是一种处境”
      • 如果主角是个直男能看吐 这种似乎要探讨性别但本质上还是一个权利关系处于上位者的精英视角的剧本存在的意义是什么 又被预告骗了 以为是个关于音乐与肢体的高概念心理惊悚 采访那段谈到音乐与时间 一度欣喜 冷静的置景服装调色和交响乐 上层阶级的一切干净锃亮的让人害怕 和酒精计划一样看得我难受 不是看他们难受 而是看这种电影的诞生难受 虽然极美但是 极简清水混凝土房间里真的可以弹钢琴吗
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD1080P中字
      Лето
      2018
      纪录片
      俄罗斯

      盛夏

       Лето
      • 豆瓣网友的评价
      • 写给听摇滚不能抖腿之地的靡靡之音。星河浩瀚，好时光坏时光，赶上了就是赶上了，你说鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊五百年难出一个，但你自己何尝不是宇宙万年最独一无二的存在？东方既白，宿醉未消的你看着满地狼藉，都好似金满箱银满箱，你便脱去满身风尘，只身跳进这片时间之海，成全了不知谁的一世荣光。
      • 到一半也被视听迷惑以为是拍给我的电影，但越看越气，并无摇滚创作的刻画，也无Kino成长史，政治唯寥寥几笔，俄罗斯风味欠奉，焦点在V和M之间模糊渐无，MV伎俩黔驴技穷，黑白变彩毫无新意，最后变成了至小的爱情故事…麻烦不要蹭我们摇滚史流量OK？Name dropping，无话可说者的原罪。我摇滚kol我说了算
      • 两星半。谢列布连尼科夫对于影像有着绝佳审美，驱动画面的能力更是天赋尽显。长镜头、打破第四道墙、超现实构想、画面内重新布局、开屏、黑白转彩色，各种手法的娴熟运用，都是那么美妙、那么令人欣喜。可这天籁般的律动不应该成为无视叙事的理由，不应该成为恣意表达情绪，丢掉精神内核的外套。
      • 城市诗的方式拍了人物诗，音乐和打破第四道墙的形式选择，颜色和粉笔画。你根本察觉不到的长镜头，和你察觉得到的性性别爱情。

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