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    我，莱昂纳多 Io (2019)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.1 IMDB 7 高清
      Los adioses
      2017
      剧情片
      墨西哥

      永恒的她

       Los adioses
      • 豆瓣网友的评价
      • 偏颇吗？无意为两性任何一方摇旗呐喊，只是撕开婚姻背后一层血淋淋的皮，女性的躯体更容易经受千疮百孔，孩童连接母体的脐带反过来成为捆绑理想与自由的构陷，他说你的牺牲是避免伤害的理所当然，但自己却从来置身事外，直到将你抵在镜前讥讽着说你早就已经老了，看看你的选择啊。
      • 奇遇组选片的时候我犹豫了很久，要不要翻这部电影。虽然剧本写得并不是很好，但导演是真的很会拍，好在电影的时间很短，让片子显得简洁精致，还有一个强有力的主题。看在女主角最后那段关于女权主义者的演讲上，她以亲身经历说出了那段很有力量的话，搁在当下国内的社交网络大环境里值得被更多人看见！
      • 太说教了，把动人的女性主题拍得不好看。
      • 她提到女权主义并不仅向男性要平等，而是无论如何要有想达到的目标，能够获得和保持个性，这点颇受启发。“在一个由觉醒公民组成的国家中，自由是唯一可呼吸的空气，而正义是他们扎根和繁荣的土壤，还有爱，是将他们连在一起的坚不可摧的纽带。”
      • 任凭你有多聪明，有些女人还是要亲自步入婚姻大坑，被折磨到身心俱疲，歇斯底里才能够喊出女性的被全方位不平等对待的事实。
      • 时间飞絮与无限贴近感官的数字影像
      • 传记人物改编的剧情片, 文学气质卓著, 细腻但剧情弱, 还好并不算太长, 另外奇遇的翻译真可以.
      • “每一天，一个女人或很多女人，来赢得一场获得或保持她们个性的战役一场为了取胜的战役，不仅需要清醒的智慧，坚定的个性和道德品质，这些都是很宏大的词，还需要学会变通，例如机智，最后，还需要毅力。这场战争一旦胜利，就会创造出更健全的人类，更幸福的婚姻，更和谐的家庭。而在一个由觉醒的公民组成的国家中，自由是唯一可呼吸的空气，而正义，是他们扎根和繁荣的土壤，还有爱，是将他们联系在一起坚不可摧的纽带……”墨西哥女作家罗萨里奥的传记影片，一生捍卫女性权利与性别平等，在家庭，婚姻，写作中痛苦挣扎，20世纪墨西哥最具影响力的女诗人，作家，一次意外漏电让她过早地结束了49岁的生命。推荐墨西哥电影《永恒的她》。
      • 电影拍得很平，但是简短，散发着文学气质，女性力量也异常奏效，表达再流畅些会更好。
      • 角度有点少，演员角色不错。
      • 这才是真正的女性爽片！后半部分的反驳和演讲句句都有一针见血的杀伤力。即使伤心，无奈，也完全知道自己想要什么。在被侮辱和个人利益被他人轻易损害时，绝对退却一丝一毫。完全实践了她在演讲中所说，“要打赢这场战役需要清醒智慧，坚定的品格，变通，机智，和毅力。”
      • 过了这么久 你再出现 让我感觉一丝不挂 看来涉世未深的又有点自恋的女青年都喜欢骗子 值得所有女人一看的电影
      • 高潮处的那段蒙太奇剪得相当好 有节奏 有场面 有表演 本质是一个婚姻的俗套故事因为诗文和插叙的介入变得文学性十足 表演真的没话说 太优秀了
      • 人如何面对背叛？一个需要女性来宠溺的男人就是懦夫吗？理智何以战胜感性？/ 打开西语世界的大门
      • 代入感很强。不是很理解女主为啥翻来覆去跟这个男的纠缠。
      • 《永恒的她》，想到《82年生的金智英》，又一个婚姻故事：嫁给一个渣男，渣男吃不消女主比她强，婚内偷腥、大男子主义地擅自决定帮她和上级商量停了工作在家带孩子。 刚好碰上女主是个搞女权的作家……这还怎么玩得下去？就应该趁早一脚踢飞老公。 演员很美，演女作家所以年轻时和中年时期都很有气质。渣男年轻时也挺好看的……摄影很好，电影很有气质。
      • 7分。这么优秀的女性，还是会遇到渣男。承诺过娶她又娶了别人的渣男怎么能相信呢？保留恋爱那份美好就行，为什么非要结婚呢？婚后渣男的真相暴露出来，不仅好吃懒做，嫉妒女主的能力和荣誉，而且最后还出轨。逼着女主从成功的诗人、作家，成为了墨西哥历史上知名女性权益争取者和领导者。整体是部墨西哥版的《婚姻故事》，女主后面关于女性权益的演讲非常精彩，值得一看。另外还有一个亮点就是女主中年时与渣男的缠绵与青年时的那段缠绵过程同步交叉演绎，非常美。
      • 2020/5/27
      • 很有知识分子味道
      • 75%很细腻啊（带入一下已经非常生气了！
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      Volevo nascondermi
      2020
      剧情片
      意大利

      我想藏起来

       Volevo nascondermi
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演太会运用色彩与构图来渲染主角无法诉诸他人的丰富的内心世界了。一部难以用文字来表达感受的电影，总之跟随着主演的情绪，我一直不自觉的哭出来。
      • 男主演真的太好了，让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂，近乎天真，如此厌恶人类，又如此深情且渴望着爱。
      • 有些电影在看到第一个镜头时，你就知道它是对的
      • 哪怕功成名就，发疯般的孤独依然如影随形。我想同情利加波尔，但我深知恰是那些苦难和不幸，淬炼出了他的惊世才华和伟大作品。老天是公平的，在不朽的身后名和过正常生活之间只能选其一。男主的疯魔演技当得起柏林影帝。
      • #Berlinale20-05 三星半。意大利近两年似乎多有从底层边缘男性角色出发反衬社会浮生百态的影片（比如《犬舍惊魂》）。开头蒙太奇闪回男主从小到大成长经历有些惊艳，而行至后半段则从节奏和人物形象层次刻画上都有些瑕疵。故事线在男主对自然原始的热爱和不被世人称赞时的自暴自弃之间循环往复多次，但缺乏集中戏剧冲突的高潮段落。对于意大利小镇的描摹影像质感很动人。结尾略显仓促。
      • 安东尼奥·利加波尔德的艺术生涯有多么华彩，他的生活就有多么冷寂悲惨。影片的叙事节奏与安东尼奥的境遇骨肉合糜，全世界难寻属于他的平静一隅，可其又是最需要获得关怀的一角。埃利奥·杰曼诺用他倾尽呼吸的表演，让本片得以实现。
      • #70th Berlinale#主竞赛+影帝。意大利原始画派/素人艺术的画家安东尼奥·利加布埃（Antonio Ligabue）的传记片，可谓是附体级演技，又是扮演受到精神疾病困扰的艺术家，应该是最佳男演员的热门人选。影片有个极其绚丽的开头，完全模拟精神病人思维的“混乱”剪辑，把人物前史基本交代清楚了（当然要跟上这个叙事需要一点耐心）。同时在影片的调色上也参考了利加布埃画作的高饱和色彩。可惜后面没有坚持这种剪辑风格——当然也有可能是因为人物时好时坏，后半段精神状态稳定的时候比较多……人物渴望爱情和被人嘲笑又被人保护和利用，写得相当细腻，也不乏感人之处。算是今年的一部佳作。
      • 开头真的很漂亮，但题材上实在是太不讨巧，让人不断想起各种各样的画家影片，每一个画家又都是怪咖。男主很行，可以预定一波最佳男演员。
      • 一直在身体里有个蓄势待发的火山，不喷发不行的。
      • 在先后看了2020年第70届柏林国际电影节的评审团大奖《从不，很少，有时，总是》、金熊奖《无邪》、最佳女演员-葆拉·贝尔《温蒂妮》之后，就对这部最佳男演员-埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》产生了看片想法，如今终于观影了。& 在看过的关于绘画/画家的电影作品（包括：《莫娣》《燃烧女子的肖像》《至爱梵高》《无主之作》《有熊谷守一在的地方》《画之国》《弗里达》《阿基里斯与龟》《梵高传》《梵高：画语人生》《戴珍珠耳环的少女》……）中，个人观感大致与《透纳先生》差不多，胜过《大眼睛》《永恒之门》。
      • 未经传统艺术训练，追求原始艺术风格的稚拙派艺术家传记，遇到善意的朋友真是幸运的事
      • 一生都在受冻，因此穿很多都不觉得热。一直都被看轻，于是背狮头都不觉得重。知道历史不会记得他的丑陋，只会雕塑他的样子，却注定要忍受孤苦的一生。那个目光澄澈的女孩头颅被啃噬，那间充满爱意的婚房马车被涂污。他是不被世人理解的疯子，是爱雕刻动物的艺术家，是忍受痛苦的男人，是藏起来的孩子。
      • 大爱用色和摄影，结尾美极
      • 影帝？影帝。
      • 3.5。意大利梵高，影帝应该稳了
      • 里米尼海边Darsena露天电影，今年看的第一部院线影片，Viserba还放了烟花，值回票价。
      • 意大利当代对精神病患题材的关注有历史成因（去机构化的先导），精神障碍是精神障碍，艺术家是艺术家，当你是精神病患又是艺术家又没学习过绘画，那么你就成了原生艺术家了。情节平实弱冲突，叙事跳跃和闪回，到了视听就极其精致起来，写意式地运用色调，但全片仍无可值得一提处，虚假地接近疯狂。
      • # Venezia 80th 补课 【D+】过度依赖演员表演的范例，以及为什么近年来的意大利导演都这么追求画面的精致。
      • 一生寒冷、饥饿、被践踏。所以向往温暖、柔软、被尊重。开头和结尾真的是太戳人了。没妈的孩子像根草。。。。
      • 安东可以和罗丹的情人，梵高一起加入致郁艺术家系列。2021SIFF得第一部片选择了他真是太好了。安东画的狐狸狮子老虎隔着银幕也栩栩如生到让人赞叹。借用高分评价：因为一辈子饥寒交迫，穿再多也不热，因为一生被看轻，扛着狮头也不觉得重。困扰他的不是一种叫“我是艺术家”的情绪，而是没有得到爱。如果人人都能在爱里长大该多好。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 5.9 HD1280高清中字版
      Les enfants d'Isadora
      2019
      剧情片
      法国

      伊莎多拉的孩子

       Les enfants d'Isadora
      • 豆瓣网友的评价
      • 一边玩手机一边看，看过留脚印。 用现代舞跳丧子之痛，应该像《着魔》里阿佳妮在地下通道甩鸡蛋一样，好像要从肚子里生生再掏出一个孩子来
      • 学生作业硬抻成剧情长片。这部电影讲邓肯丧失孩子的经验如何激发三组人物舞蹈“母亲”的灵感。这三组人物比较“政治正确”：老中青三代女性，包括一位非裔女性，及一位有点残疾的女孩。此片由韩国全州电影节赞助，制片人为韩国人。优点：摄影、色彩、音乐（斯克里亚宾）极简而格调细腻，对日常的观察细致入微，不紧不慢地反戏剧化，如小品、散文或影像日记。对人物手、脸等身体细部的描摹耐心。缺点：这种法式小清新很像学生作业的形式练习，叙事、人物、主题都太过简单，欠缺浓度与深度，历史性与社会性。女性人物的全部意义与情感被简单化为单向度、本质化的“母性”。四肢（形式）发达，头脑（思想）简单。
      • 3.0。
      • 前两章的摄影太美太明亮，这是伊莎多拉失去孩子的事故，但影片没有黑暗，没有从黑暗到黑暗，也没有从黑暗到光明。第一章：年轻女孩为什么要选择这支失孤的舞蹈《母亲》？她在摸索的时候如何理解那些动作及其背后的人？第二章：中年女导师为什么要选择一个智障女孩来演出《母亲》？女孩以她儿童的智商可以理解失孤的母亲吗？或者只有她才可以提出对《母亲》内涵的诘问？可惜在漂亮的镜头里没有答案，甚至连这些疑问都统统缺失。第三章当然有了黑暗，因为主角选择了一个黑人老妈妈，摄影偏黑，但仅限于摄影。既然三章要形成年龄、种族的对比，为什么不大胆进入黑人的舞蹈和生死观呢？
      • .5
      • 法国人为什么拍这种小资小调的东西就是这么有味道呢？三段故事，每一段之间毫无联系，而用伊莎多拉·邓肯的母亲舞蹈串联起来。一个看不见情绪女孩学习舞蹈的故事，再则一个孩子在外求学的舞蹈老师母亲和一个脑瘫的舞蹈学生，最后是一个茕茕孑立的孤寡母亲。观看第一段故事的时候，没有对白，只有女孩念邓肯自传的声音。转而来到第二段，老师为学生耐心讲解舞蹈动作及背后的故事。中间两人的交互加强了电影的观赏性。联想起自己如果长时间独处没有和人说话，在内心语言丰富、言语功能关闭长时间之后，再次与人交谈的舒意。前面两段还是日记式的以日计时，到了第三段则以小时计时，捕捉失去儿子、行动不便的母亲，看完演出后一人去餐馆吃饭，再到家中睡觉的过程。脑瘫患者的舞蹈动作有种自然的拙感，想起Yoann Bourgeois的舞蹈片段。
      • 人物在移动时宁静且摇曳，画面本身已有choreography的意味。在处理四位女性和她们各自所处空间的相对位置方面很有心得。
      • 小片儿范儿十足，视听和情绪营造都不错，就是太寡淡了 ，人物和人物之间的粘合有点刻意
      • 70/100，以一种缓慢而简单的步调去深入细致的感官，亦是一部关于艺术创作的影像。
      • 当一切汇聚到肃穆坚定的最后一段，每一步伐都幻化成舞蹈，立刻升华了一切。
      • intime
      • 由于Bonitzer这么耀眼的姓氏，才知道Agathe果然是Pascal Bonitzer的女儿…对现代舞的理解如看实验电影，不能太好理解舞蹈所传递信息，仅片中三段故事在用教授孩子和年老者象征情感和时间的传递、流逝，也代表了舞蹈的编排演义和谢幕
      • 第二段略刻意，总体实在有点空洞。
      • 5.8
      • 玛尼维勒从不让我失望
      • 感谢奇遇字幕组 将手和脑的关联套在伊莎多拉的故事上，展现出不错的美好的表达，但蛮多镜头里都感觉挺空的，或者说没必要的。
      • +.5，景别对玛尼维勒来说有些小，限制了前两部作品中可感的空间，特别是身体修行部分。
      • 第一段的剪辑极富韵律感，想一直看下去。
      • translation, or appropriation… meh
      • 光这个格调就赢了。影像诗。ondulation波 intarissable源源不断的
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.2 HD
      Three Christs
      2017
      剧情片
      美国

      三个基督

       Three Christs
      • 豆瓣网友的评价
      • 大牌云集，题材积极向上的片子
      • 三位耶稣都演的很好，也是一部为心理学过去的错误忏悔的电影。不管是病人还是医生，耶稣还是世人，关怀和尊重才是最终答案。
      • idea听起来很有意思，三个自称是基督的精神病人被医生攒了个局一起摇摆的故事，可惜没聊出花来，有点摸不着头脑。
      • 是谁说的这是喜剧？传记倒是没什么，沉闷也就算了，最后没看懂什么意思。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 BD1280高清中英双字版
      Michelangelo - Infinito
      2018
      剧情片
      意大利

      米开朗基罗

       Michelangelo - Infinito
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5，第一人称视角，聚焦于存世作品的解读，
      • 在去往意大利回程的路上看的影片，旅游中看了不少他的作品，有了简单的了解，在电影中有更加详尽且近距离的观赏，无法想象大理石是如何在他手中焕发生机的，也心疼他为了梵蒂冈西斯廷教堂的壁画耗费了如此多的心血。
      • 影19279：不如看央视
      • 3.5。
      • 「百家讲坛」级别的ABC常识加简陋「影像重建」，真人版米氏从结构上毫无出境必要，而且还是极度脸谱化的烂表演。
      • Mit大树君@Uci cinema 感动哭
      • 应该更归类于艺术纪录片，对米开朗基罗的几个重要作品有很好的讲解。
      • 雕塑，不愧为站在纯艺术金字塔尖的艺术表现形式。
      • 形式很别扭 内容很片面 镜头语言还不错 梵蒂冈的加持很亮眼
      • 数次看睡着。很不喜欢这种把传记片拍成纪录片式的电影。
      • 高分传记
      • 影片通过同时代Vasari的视角讲述米开朗基罗一生之艺术创作。（即同时代人之观点） 年少时：米开朗基罗以为惟有艺术可以对抗死亡， 年老时：米开朗基罗认为艺术也不能对抗死亡。 自二十三岁所做第一座《Pieta》，至生命尽头未完成之《Pieta》，展现的是米开朗基罗对生命，死亡，神性的逐步理解，诠释。 电影里，Vasari对米开朗基罗的评价是： 无论他做什么，都能使其复活，并为此注入永恒的生命。 如果你看了这部电影，欣赏其中《大卫》《Pieta》 《摩西》《创世纪》等创作，你也会觉得，米开朗基罗将永恒生命注入到大理石中。 坐在台北真善美剧院的影厅里，97分钟的时间里，我萌生出念头：必须重回佛罗伦斯，再回罗马，重走梵蒂冈。
      • 半记录片性质的传记片
      • 作品美得让人窒息，只能说是上帝之手所为。
      • 三个叙述者声音同时进行，一个米开朗琪罗本人，一个他的传记作家，一个第三人称客观叙述。一个高产通才，尤以雕塑（大卫）、壁画（西斯庭教堂天顶画）出名。
      • 我看過很多藝術家，只有你堪稱偉大
      • 這樣的片子，演員很關鍵，也真的很優。隨時融入情節，也隨時跳脫情節與觀眾做互動。
      • 总觉得这不是我心中的米开朗基罗...... 局外人讲故事的方式也很闷。优点是可以看很多的作品细节。
      • "Who eyes great beauty through a grief as great, sees only his suffering soul, racked with anxiety. " 内容中规中矩，但具有冲击力的画面还是来带了情感震撼。第一次见到那么清晰完整的美第奇教堂密室。从圣母怜子到隆达尼尼圣殇，从对上帝全然的爱到感受痛苦、挫败与愤怒，艺术创作是情感的直接反应，而创造者是为神。
      • 五星！重击的钢琴和忧伤缠绵的提琴，伴随着近景与远景之间不断推拉的镜头，简洁的创作现场重现和奢华繁杂的书房呓语，哪怕仅仅作为一部音乐艺术片，本片带给观众的感受都已经让人不住击节。沧桑的旁白音讲述着时代洪流中这宛如丰碑一般的人物身不由己的命运和苦痛的创作历程及不被人理解的孤独愤懑，米开朗基罗一次次近乎呐喊的发问，复杂内心世界的情感在传世作品中一次次的宣泄释放。我个人是非常喜欢该片采用了一种更加近似于探索频道纪录片形式的手法来展现米开朗基罗的创作生涯及内心挣扎，让我们以旁观者的姿态在一个合适的距离上去观察他，在努力的感同身受并共鸣的同时，也多了些理性的思考空间。演员的表现无懈可击，音乐的使用与画面相得益彰，镜头运用娴熟且颇具诗意。片尾镜头随大卫像底部缓慢上升并遁入虚空，紧扣影片“无限”的主题，绝妙
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.9 BD1280高清中英双字版
      Ma Rainey's Black Bottom
      2020
      剧情片
      美国

      蓝调天后

       Ma Rainey's Black Bottom
      • 豆瓣网友的评价
      • 他口口声声说他知道怎么对付白人 其实他不知道
      • 三星半。不知道有没有重剪过，这片的重心已经全然偏向了查德维克·博斯曼饰演的角色上，而非戴维斯饰演的“蓝调天后”，虽说有挂羊头卖狗肉之嫌，但剧本力道又非常正，戏剧范儿也很浓，通过小屋里的对话与冲突便达到了为角色立传的效果，而且是某种意义上被忽视和被遗忘的角色。暂且可以将本片看作是向传奇人物借力而衍生出的传记片，带着斯派克·李《爵士风情》的期待看实则完全区别于后者，并且又明显规避了过去少数族裔电影通常出现的相助或互助的陈词滥调，对于博斯曼而言也不失为是华丽的谢幕。
      • 刻薄古怪的蓝调天后和用完既丢的廉价妓女 价格不菲的黄色皮鞋和丑陋蒙尘的破烂皮鞋 有什么区别吗 唱歌的黑人，吹小号的黑人，口吃的黑人，双性恋同性恋异性恋黑人 没有区别 两粒黑巧克力滴入一桶白巧克力 他们有翻天覆地的才华 可巧克力依然是白色，至多因为黑色的介入添点无关痛痒的灰，无关痛痒到可以忽视 却忘记了巧克力本该是黑色 音乐不是苦难生活中的怨言，他是生活的态度 蓝调是黑人的态度 她用暴戾独裁的臭脾气，抗议傲慢白人的种族规则 他用亮晃晃的小刀，讥讽白人铜臭熏天的虚伪 她和他，一个死在镁光灯下，一个亡于梦醒时分 逃不掉，因为黑色的皮肤 猪肉不会因为被炖着吃或被炒着吃而高贵多少 他们是人啊 活生生的、和白人黄种人一样爱享乐爱做梦的人啊 人人生而平等
      • ——🍅99%🍿️80%——蓝调是玛雷尼最后、唯一的倔强。 排演室，狭小的空间、密集的台词，其中包括查德威克一长段的自述。乐曲话语权引发的黑人命运争论。年轻气盛、低声下气集于一身，郁不得志，顾影自怜都遭到“践踏”，急需出口宣泄情绪，却只能挥刀向弱者、向同胞，种族内的悲剧。当好不容易打开一扇门，依旧没有余地。200块与25块没什么区别，皮鞋和上帝也一样。片尾，纯白乐队上阵，回想玛雷尼的“白人不懂蓝调”，一切尽在不言中。 （不含任何感情分，是对他的尊重，以这部告别影坛、与世长辞，是幸事）
      • 嗯......可以看到原著舞台剧文本的厚度，充满对肤色歧视沉痛的控诉。可是这样生硬地影像化，没有展露电影语言叙述与抒情的独特魅力，算不上再创作，那存在的意义是啥？这不就是“好莱坞的驴得水”？
      • 片名翻译有误导性，其实聚焦的是 Ma Rainey's Black Bottom创作背后的故事。原本就是戏剧剧本，舞台剧的表现形式，地下室那几场冲突爆发点都把握的很好，演员妥妥会提名奥斯卡的。结尾很讽刺，看得难受……
      • 对黑人并没有友好的动荡年代，被后世称作的“蓝调天后”多少显得有些荒腔走板；但可贵的是她自己的在那个年代学会了披上带刺的铠甲，绝不服软也不低头，这种姿态真的比任何长篇大论的说辞更有力。另外一边是脱下“铠甲”的“黑豹”，他最后的这部作品，对于大篇幅台词的处理丝毫不露怯，也总算让我们看到了他不做“英雄”时的表演功力。
      • 想要讲的故事太多，到最后把主线都埋没了,levee的故事结束的很潦草。想讲Ma Rainey的故事也因为时间问题而粗略的点到为止。Netflix出品真是必有瑕疵。
      • 剧本太棒了，通过一件录音的小事便赤裸裸地折射出“皮肤黑”对黑人的影响，以及社会、时代、白人对黑人赤裸裸的歧视。你是名流也好，是空有才华无处施展的青年也罢，都逃脱不了这歧视的牢笼。 看完之后只有深深的绝望感，那种感觉就像男主无助地抱着同伴的尸体，就像玛雷尼在车上复杂无奈的双眼。 “黑豹”在该片中刷新了我对他的印象，遗作果然留下了演艺生涯最精彩的表演，确实是影帝水准。“黑妈”一如既往的表演上佳，歌曲舞蹈形态都无懈可击，可惜戏份实在太少，封后之路有些困难。
      • get不到是我的问题...
      • Ma极力强势背后是丧气的自知她的声音是站在白人面前唯一的尊严，黑豹所扮演的号手有渴望成功的聪明热情，却被无视和五块钱的报价击碎梦想，变成压垮骆驼最后一根稻草，如讽刺性白人录音结局，非洲裔（音乐家）所遭受的不公和悲剧成为隐而不言种族问题的真实写照
      • 看了20分钟实在看不下去了。都什么年代了怎么还有这种从表演到调度到录音都电影感全无的舞台剧改编。Chadwick Boseman最后一部居然就是这么个东西真是不值
      • 话痨舞台剧片，说的东西都很有意思，剧本和表演都属上乘，美化服也锦上添花，且非常迎合今年时事了，希望在奥斯卡上有所斩获
      • 近来忙于参与给将出版的书做校对，无法每日一片的观影了，争取一周两片吧。这部反对种族歧视的美国片是根据话剧改编，用电影的手法较好地保持了话剧对人物地刻画及精彩台词表达。值得观看。下月的奥斯卡奖项里，它的几个演员都具有表演奖的竞争能力。
      • 很普通，远低于我的预期。
      • 看完这部电影才真的意识到这个世界失去了Chadwick Boseman有多么可惜。他演的真的太棒了，比黑豹强十几倍。本以为是部传记片，结果竟像部舞台剧。时间，空间，格局，都小到不能再小，但仅靠表演，台词，摄影撑起来的对话戏，反而从另一种角度尖锐的捅破了黑人种族的内部问题。不是一部人人都能接受的电影，但真的很有份量
      • 真不该让演员分心背大段台词还不给剪辑。拜托这是电影，是镜头怼在脸上恨不得数你眼里几根血丝的！本来刚见到博斯曼的角色时还挺惊艳的，觉得能量很足，结果讲遭遇那一大段台词加长镜头，一下子就假了。戴维斯还好点，但是她台词也没那段那么长，也没那么不必要，还有剪辑。
      • 磨刀霍霍，杀气腾腾，却在挥刀之时立场游移，摇摆于内部与外部矛盾，一旦结构失衡，自然力道涣散。趣味之处在于某种戏弄感，汗津津的皮肤、花掉的妆容、说唱式的对话、挤眉弄眼的微表情，滑稽的喜剧效果反而令观众产生自省。也许导演意在展示一种荒蛮的意识混沌，是平权道路上的必经，遗憾在拨开迷雾前影片便草草结束，留下的只是三两身先士卒的剪影。
      • 就这？算了吧
      • 两星半。剧本有不错的核心元素，说的是成功与失败的一体两面，你成功就是玛雷尼，你失败就是列维，他们身处同样的艺术或者是说政治环境中，将自己的个性淋漓尽致的表现了出来，但是是完全不同的结尾，维奥拉戴维斯最后车中的戏演得很聪明，她知道这部电影和这个角色需要这样一个收尾，这是她丰富的表演生涯的经验，相比于她，博斯曼的表演于审美上我就十分不惜，他处理不了角色和全片的关系，也处理不理个人表演与周围人表演的关系，更难的是他处理不了这个空间感，他把像舞台剧演绎得让你觉得就是舞台剧，相反VD即使站着不懂唱歌，她也刻意利用眼神和肢体去拓展这种空间而不那么局限，博斯曼的演绎风格是从角色结果往前推导的，因为列维有一个爆发及反转的结局，于是他就用了高贵妃式处理方式，全程表演一个“傻逼”给你看，这种铺垫十分的浅薄外露。

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