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    海上火焰 Fuocoammare (2016)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.5 正片
      Leviathan
      2012
      动作片
      美国

      利维坦

       Leviathan
      • 豆瓣网友的评价
      • 觀賞時無時無刻感到嘔心，是人類創造的妖怪來與大自然作對，利維坦是一頭巨大的妖物。世界會因牠而倒轉，身體流出吃掉了的獵物的血水，鼻子冒出煙霧，身體好像包裹著鎧甲般堅固。冷酷無情，暴戾好殺的叫聲，銳利的牙齒要獵食海上所有生物。它吞噬消化排出，沒有情感沒有道德，只為了吃滿肚子
      • Lucien Taylor的又一视觉自然暴力片。调得昏天暗地杀戮饱满的色，Gopro拍出各种匪夷所思的镜头，在是人是鱼的自我辨识间反复修正ethnography对“otherness”的概念－－这是学者电影与art house的最新尝试。
      • 更新的视角，更与众不同的体验。未必好看，首先是不同
      • 上天入海的蝼蚁镜头，硬是将普通的海上作业拍成了造物史诗。渔船机械铁链仿佛行使神迹，捕罗万物，各种海鱼贝类的挣扎肢解与血水洪流被无限放大。通过气氛上的强烈对比，就连船员说笑洗澡和看电视打瞌睡都仿佛成了某种神秘难解的宇宙规律，颠倒上下的夜行海鸟犹如幻梦，感官震撼之极
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.6 正片
      No Home Movie
      2015
      纪录片
      法语

      非家庭电影

       No Home Movie
      • 豆瓣网友的评价
      • 除夕夜重看。当DV撞上屏幕，水面，Chantal显影。拍母亲，也是拍自己。最后逸出的视角不知是母亲的魂还是女儿的影，私影像变成“公影像”，再无Home Movie。母亲谈起她小时候，让人不禁想起Saute Ma Ville里她脏兮兮的样子，想到这就哭了起来。
      • 一部关于母亲去世的电影，重新审视母亲生前拍摄的家庭影像，毫无防备的就剪了这样一部电影，就像无意识状态下回忆自己的母亲，去面对自己一辈子绕不过去的母亲和奥斯维辛集中营的话题。本该是只有母亲才有资格谈论的话题，自己却一再的越界去谈，这种一再的冒犯也深深的伤害了阿克曼自己。
      • 时间在香特尔的镜头下如此具象，风、水、流逝的风景、家族的历史、衰老的母亲、变幻的光线、持镜者的呼吸。她如此长久而密切地凝视这一切，如同一场凝视时间的等待戈多，只等待死亡越来越近。
      • 风中抖落的树 一望无际的沙 长久而静默的凝视 摄像机变成了眼睛 她的影像简直是如吃饭喝水般自然的表达 the dead body of everyday life 再贴切不过 此生过度漂泊 母亲去世后再无家
      • #HKIFF# "无家电影“的中文翻译是不对的，应该是”绝非家庭电影“，no "home movie"。全片是对那种刻板印象式的家庭电影的戏仿，探讨母女关系。有一些段落颇感人，但也有一些看起来漫无目的的镜头。（或许作为一个自杀女导演的遗作，应该被置于新的语境下考量）
      • 树欲静而风不止，家如往日却无家；故事结构，就不必追究，长镜头，我们的回忆没拍下太多泪流
      • “I want to show that there is no distance in the world”而又 “She never tells me anything important”这不正是我们每天所面临的绝大多数困境么
      • 在我理解看来是另一种方式的《云上的日子》，与母亲聚少离多，用不一般的家庭录影，弥补不在一起的日子。[B]
      • 一首写给空间与记忆的诗。四五分钟的静止画面令人震惊。房间角落里承载着时间之重的细节。来自荒野深处的风声。颤抖的光。母亲游移的身影与日渐消失的语言。对香特尔来说，凝视就是记住。
      • 即使拍最亲的人举起摄影机时也容易带有侵犯性，她的处理很好地规避掉了这一点。阿克曼还是阿克曼，看似随意，换个人可能就是完全另外一套拍法，而她记录下的这些影像，对空间的侧重，对时间的诚实，被剪辑拼贴后，如同记忆本身，观看的过程给人一种渐渐飘远的感觉，情感潜藏于一切平常的下面。蛮有启发。
      • 哎呀！看的我都睡着了~
      • 既有情深之处，亦有卑鄙之时
      • 仅“推荐”//以你的视角 看一看这荒芜的世界//母亲的逝去总更让人产生漂泊无依的感觉 她仿佛应当永远和你拌嘴吵架说些细碎无紧要的话//放弃掉电影 剪辑在一起的是捕捉到回忆的凝视碎片
      • 这不是一部电影，这是日记，但这是电影日记。在感情面前，所有华丽的辞藻和浪漫的描述都是虚伪且脆弱的，正如虚构的事件更容易支撑人们脆弱的灵魂一样。你不愿意开口，他们谁都不理解，当你开口了，理解你的人也是寥寥无几。电影给了你40多年的生命，你却还给电影一个简单的日常。随唯一爱你的人安息。
      • 跟“News from Home”不太一样，是“并非私电影的母亲的脸孔”。（这几年总是时不时想起小时候外公的家，记得天台的花和果、外公外婆的房间和书架，却记不起很多的细节：例如阳台是否有两个门，天台的栏杆的具体位置，哪些地砖有青苔……房子在建地铁二号线的时候拆了重建过，后来的房子跟原来已经完全不一样，这些东西都无从考究了。）
      • 空鏡有種靜止時間的美。令我思考的是：那些對話換作自己與家人會如何，場景換作我的童年舊地會如何？傳達出給文化背景完全不同的受眾，是否別有趣味？因為積食不斷睡著和醒來，最後的過曝整個畫面讓人一下子清醒過來。KOFA 0107 with 盼
      • 对于阿克曼而言，母亲的去世就是终点，这是毫无疑问的，电影如狂风一般，作出最后的呐喊，也静静地作着最后的凝视，留下最后的眼泪。
      • This is no home movie; this is life movie. 从我你他她到News from Home到让娜·迪尔曼（才发现就是去年马里昂的女主怪不得莫名眼熟），总觉得我可以默默从她的作品中找到认同和同理心，有某种理解和connection. 如果来年还可以进图书馆就去继续补她～
      • 无风之树。
      • 香特尔的dv通过小块的电脑屏幕折叠在母亲脸上，仿佛是她职业生涯中最复杂的一次构图，轻起不落，无家的蒲公英永远地静默飞行。
    • 豆瓣 6.8 正片
      獨自存在
      2016
      纪录片
      中国大陆

      独自存在

       獨自存在
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演无心插柳前往了一个接近雷吉奥式流态纪录的节奏中，从其有意捣碎重组的片段里，可以发现李红旗薛鉴羌丛峰等作品里的典型人物，也出现了赵亮开篇时最爱用的横摇和间于王兵史杰鹏之间的旁观处理，融贯百家但未达成个人日记与人群日常的良好互动，过多串词是路边野餐式的累赘。
      • 文字提示有蛇足之嫌。如果把前后两段理解成对过去与当下、悲伤与喜悦的并置处理，只能说导演对欢愉的感受力远不如对孤苦的呈现。不过联系到作者本人的创作状态，也许不该苛责。
      • 片子放完，導演上台，一想到影片裏那個不見身影獨現錄影、自言閉門不出近十年的老漢，說著偷窺鄰里市街77分鐘、誓言在家犬死也無所謂的話後，如今卻站在拍攝地點千里之外的台灣戲院，風度徐徐的接受每個觀眾的發問QA，景象實在比片子本身魔幻的多……
      • 是一首长诗。
      • 又见太宰治，世间多苦楚。邻座男子你觉得好笑什么。
      • 以外在世界展現內心世界的可能性，以客觀世界表現主觀世界的可能性。
      • 在影展遇到过沙青老师几次，却都没说过话，也没打过招呼，以前觉得是我有些内向，看了这个之后觉得他也挺内向。。
      • 精神日记体，倒是让我联想起巴塔斯的《为逝去一天的纪念》。有部分纪录素材是在榆林（陕K）拍摄的。好多年过去了，大家也会把我遗忘，我会找个一周的时间短暂隐居在珠三角某个微不足道的城镇，随便拍点什么，随便写点什么，然后剪成一部片，套个诨名摆上网给有缘人去看。
      • 今晚没找到感觉 我在无聊的舔着我的牙套。嗯 比牙的质感好。
      • 好讨厌字幕。额外的字幕（文字）于我来说基本上是毁掉了整个片子，当影像开始展现魅力的时候请让它独自发光。文字的出现就宣告了一种理性和限制的介入，人便不会“独自存在”。
      • 私影像這個東西越是純正越難確證，但未必不能達到另一種理解，或誤解，或哪怕不理解但依然有觸動。比起前幾天看的《cameraperson》，這堆影像的組接是徹底follow不到了，一場放映看下來放空放飛好些次，有些像以前去根本聽不懂的演奏會，但並不妨礙什麼，反而覺得挺舒服。
      • 跟我们县城也好像。冬天又脏又乱。
      • 十年的避不見人是什麼狀態？紀錄片工作者多是大聲疾呼地他卻沈默寡言。沙青說：我不相信語言，還比較相信影像，所以我沒什麼好說的。從那些來來回回的偷窺視線中，拍的都是無名的他者，折射出的卻是導演自身的狀態
      • 这么好的机器（可以录到很远的音哦），就拿着偷窥对面楼邻居，路上行人，自诩人类学姿态，放个巴赫就是受难圣子？念在导演看着像孤寡老人，不打一星。我要是活成这样，请宰了我。与一切讲述光阴虚度的影像保持距离。
      • 对于存在的质问和自我的观照。可能是看困了，对导演说自己不出门和后面对公园、游客的摄录是否存在视点跳跃存疑。这种恒久的孤独还未曾体察。
      • 此片墙裂地勾起我好好学习和磨练象棋技术的愿望。我愿在公园里白天看书，晚上下荧光象棋。170226
      • 几乎全篇都是固定镜头，通过一种旁观的偷窥视角来呈现小城以及小城中的人以破落-繁荣-衰败的姿态独自静默死亡，独自存在的痕迹被社会的发展一点点冲蚀掉
      • 我喜欢那些近似于静默的镜头，老勃鲁盖尔的画复活了，一种阿巴斯式的关照，充满诗意。至于偷窥的伦理问题，我觉得偷窥的还不够，最好有做爱，有打架，有凶杀，这才完满，导演太温柔了。
      • 导演自杀评分就会涨。瞎说的。
      • 一般般，作者独白
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.9 HD中字
      Acqua e zucchero: Carlo Di Palma
      2016
      纪录片
      意大利

      水与糖：摄影家卡洛·迪·帕尔马的生活与色彩

       Acqua e zucchero: Carlo Di Palma
      • 豆瓣网友的评价
      • 迪帕玛真的是从学徒工做起随意大利电影走过黄金时代同所有传奇大师同场后又在纽约伍迪艾伦手下找到第二个家，黑白时期他还是副手级别但彩色时代一跃成为领军人物，出场人士们太牛可以看到不少意大利电影人年纪大了后的样子，利扎尼老后很帅嘛！影片以他老婆做叙事串联寻访，当中却大谈卡洛70年代前半跟莫妮卡维蒂拍拖还拿她当女主导演过三部电影（都没看过，打算找一找）老婆到底什么身份来由反而不讲，这... 不过，这部片子太艺术人生了，作为摄影师父的纪录片太缺干货了，类似那种只谈情绪不讲乐理的乐评，意大利电影的打光神技啦卡洛招牌的雾中风景都有点啥技巧，不肯说啊。
      • Carlo一生奇妙的际遇太多太令人震惊了，以至于本片出镜阵容豪华到难以置信。一个受访者提到摄影师仍然被当作手工艺人（artisan）而非技师看待的时代，Carlo生活的年代，黑白向彩色过渡的年代，也是欧洲电影最好的年代。
      • 柏格曼的搭檔Sven Nykvist年輕時在義大利影城當佔領軍，給了剛入行當攝影助理的Carlo Di Palma底片，他拿去拍《不設防城市》……小文青們的電影夢，在羅馬電影中心漸漸孵成現實。他可以日光夜景，也可以在昏暗天色中拍出美麗剪影。眾影人愈回憶愈感動，不僅是為了傳主，還為了自己曾有的青春，而Alec Baldwin甚至講到眼裡閃著淚光。又，片中提到許多Di Palma擔任追焦員或攝影助理的電影如《不設防城市》、《大地震動》與《愛情編年史》，都未列入他的IMDb檔案。驚鴻一瞥的黑白片演員中，Lucia Bosé最美。
      • 合作过意大利众多大师导演+伍迪艾伦的传奇摄影师，凭《红色沙漠》与《放大》的不朽创作留名世界。在花丛中出生，对暖色有天生的敏感；童年电车上获得水与糖的馈赠，感知美好享受生活而创造艺术的美；喜欢走路喜欢拍摄街道，「走在路上就是在拍摄我自己的电影」，摄影师的双眼即是摄取影像的机器。合作过或受之影响的电影人无数，众多响亮的名字出镜，回忆一个片段或表达一番感佩。大致按时序一一扫过知名作品，略浮光掠影，也有少许对经典镜头与用色的解读。最好的还是满溢的对电影的爱，「没了好电影生活就不那么好了」。还有一段盟军占领意大利时服兵役的Sven Nykvist送给他们胶片最后拍成《罗马不设防的城市》的佳话。
      • 扔下机器和设备。走到人民中去。最神奇的时刻-从一名瑞典摄影师那里偷偷拿到军用胶片。从伯格曼那里借来了灵光。曾伺候过维斯康蒂曾做过伍迪艾伦的闺蜜是贝托鲁奇的情人是安东尼奥尼的眼睛。
      • 【2019年3月14日-中国电影资料馆-「“致敬电影人”单元」】 作为摄影系毕业的学生，卡洛•迪•帕尔马当然是我的榜样，也是整个摄影系学生的榜样。无论是创作的态度，还是摄影语言的深度都是值得尊敬的。 （测光表不离手！这是每一个摄影师应当具备的基本素养）
      • 关怀人与人间关系的大师啊！出电影院都觉得世界有人文色彩了！
      • 4.0 迪帕爾瑪和Sven Nykvist 那段膠片的故事太動人了(居然最後用那些膠片拍了《羅馬不設防》)!! 作為攝影指導，他合作過的導演名單簡直太華麗了..維斯康蒂(雖然只是作為攝影助理、跟焦員)、羅西里尼、維托里奧·德·西卡、安東尼奧尼、貝托魯奇、伍迪艾倫...(特別喜歡迪帕爾瑪自己說作為攝影需要像音樂家或是畫家那樣進入電影 ，喜歡散步和觀察真是所有攝影師的共同愛好) Eyes Contact
      • 遗孀视角，于是全片有一种柔光滤镜感，满满崇拜，最后的ciao carlo更是煽情，作为纪录片是乏善可陈。但很喜欢他采访里说最喜欢纽约的街道，然后下一个镜头就是汉娜姐妹里Michael Caine在纽约街头奔跑的画面。
      • ＃资料馆＃感觉上了一堂电影史课，采访阵容亮瞎眼……伴随意影成长，从新现实主义到市民喜剧到现代主义，摄影机运动和对色彩的把握都是开风气之一流，和意名导合作的掌镜作品一一点过：罗马不设防、擦鞋童、意大利式结婚、红色沙漠、放大……原来和莫妮卡·维蒂有过一段情，甚至导演了三部片都是女友主演。后来赴纽约和伍迪·艾伦混，又是长达12部作品的合作，和老头发展出了难得亲近的朋友关系。喜欢暖色调因为教堂壁画传统、喜欢走路可以用目光记录属于自己的电影、喜欢特写用眼睛传达情感……带着对人类的爱去拍摄。（罗马不设防的胶片得来过程真的是一段佳话了。）
      • Carlo Di Palma 和 Sven Nykvist 在破敗片廠的偶遇，絕對是全片最精采的一筆。一向很喜歡 Carlo Di Palma 為伍迪艾倫攝影的電影， 現在伍迪又找到另一位義大利知己 Vittorio Storaro，讓我們期待他倆繼續帶給我們更多光影奇蹟。
      • 一辈子拍一百个片儿太幸福了，十五岁入行，从维斯康蒂，罗西里尼，米开朗基罗到伍迪艾伦。
      • 伟大的影像，伟大的意大利新现实主义，伟大的人本思想，伟大的艺术，伟大的光影，伟大的色彩，伟大的现实风景，伟大的特写，伟大的面孔，伟大的眼神，伟大的精神交流，伟大的爱与情感，伟大的摄影师与定格者，伟大的卡洛·迪·帕尔玛。
      • 电影史重要资料，搞创作的也应该看看，人家怎么把一场戏拍成电影，而不是电视剧
      • 走廊上只有一盏蜡烛用来打这一场戏的光，我告诉伍迪，没有人会这么做，钢琴就那么弹着，人呐，则是无比忧郁。
      • 插入的电影镜头才是最有力量的 取景 构图 色彩 光影 人物特写 都非常牛逼 片子本身拍的着实乏味了些
      • 黑白到彩色，从安东尼奥尼的眼睛到伍迪艾伦片场的’gift’, 最有感触的是Carlo自述be a part of struggle. 然而作为纪录片在素材组织上太一般了。这位只在片头片尾发声的遗孀，风度翩翩地游走在欧洲和美国街头寻访曾经的合作者，她似乎不太了解自己的丈夫，一位光影大师的灵魂不该是只有水与糖的。
      • 参与录制的导演等等阵容强大
      • 遗孀角度，纪录片稍显枯燥。摄影系学生的标杆榜样啊。贯穿欧洲战后电影史，想到没想到的大咖都露脸了，又全是溢美之词🥱。《红色沙漠》、《放大》看了很多年了，对里面的色彩处理记忆犹新。好的摄影指导得钻研剧情，使之融入，在把握全局的基础上用主观视力去构筑画面。对暖色敏感的他活跃在黑白向彩色电影过渡期，运气也真好。眼睛时时在拍摄的散步爱好者，不依赖机器，选择人类。但并不觉得他和伍迪艾伦搭，他就该留在意大利。看的时候出于无聊猜他什么星座，猜了天秤猜金牛，原来是白羊，呃，拍了那么多片，精力旺盛挺符合的。
      • What a poetic cinematographer! Oral and image history in this film give us much important info about this legend who witnessed the new realism films history in Italy.
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.4 HD中字
      این فیلم نیست
      2011
      纪录片
      波斯语

      这不是一部电影

       این فیلم نیست
      • 豆瓣网友的评价
      • 接下来就要失去自由整整六年的时间，换做我或许不会如此平静。最后那个收垃圾的帅哥很有意思。向逆境中的电影人致敬
      • 除了政治上正确，这个纪录片哪里好？
      • 在這作品前,連金基德的阿里郎也變得自戀造作.一方面呼應亞巴斯近十年的電影實驗,反思電影,重新認清電影的本質,更重要是電影對自身和別人的重要性.別一方面是表達創作的自由,就算被禁拍二十年也不能壓抑一個導演的創作慾望.一部手機,也能拍出對生命的希望,幾場自導自演的演出,也足以讓觀眾動容
      • 这真的不是一部电影，影像本身远没有它背后的意义有趣，因为触犯了伊朗电影的审查制度，宣传了国家的负面形象，伊朗导演贾法·帕纳西被判六年刑期，二十年内不得拍片。对于一个创作欲强烈的艺术家，这简直太没有人性了，影片最后字幕说献给伊朗电影人，敢情天朝的导演们都活在人间天堂啊。★★★★
      • 梭罗亚斯德教的象征就是拜火。影片形散神不散，要了解伊朗的政治、宗教、历史背景，近现代历史，以及制作人的个人经历，会发现环环相扣。有幸在多伦多电影节上看到，竟然是免费的。制片人没有拿到签证而缺席，但是效果并不减少半分。
      • 当理发师无聊的时候，他们就互相理发。这不是电影，这是无畏的嘲讽。
      • 这确实不是一部电影，而是伊朗的现实。被困于家中的导演，已经被剥夺了拍片的权利，只能靠拍摄这样关于自己的影片，来曲折地表达着自己的意见。虽然足不能出户，但却通过种种方式，让外界的情况通过镜头表现出来。不得不承认，导演的功力还是相当深厚的。
      • what's the point of getting a Master degree, we won't find a job anyway.
      • “如果能讲一部电影，那我们为什么还要拍电影？”
      • 帕纳希谈自己的电影，谈生活，谈笼中禁锢不了的自由。恰好亚洲还有个贾导，不过他是国师的候选，比帕纳希听话多了，也识相多了
      • 伊朗艾未未
      • 看过他的《出租车》，当时的评价是：哪里是伊朗，分明是中国。他曾经做过阿巴斯的副导演，其实阿巴斯的某些电影，如果你不看画面，只听，也几乎百分百的可以认为发生在中国。政教合一的国家都是差不多的。伊朗的生活水平其实也跟我们差不多的啊！
      • #观影手记# 1225 广电总局是很恶心，但是一味抱怨审片制度的中国导演真该看看伊朗同行做了些什么。
      • 虽然您的遭遇让人同情，专制独裁让人痛恨，可这个片子真没多大意思，不评分了。
      • 娄烨推荐过的电影，同样被禁拍，帕纳西竟达20年之久！片子意义就在于记录，看起来还是觉得闷。
      • 正好可以和金基德的《阿里郎》呼应，都是自导自演的生活体纪录片。都是远离生活，都是无法拍摄电影，也都通过这个纪录片传达和自省。只不过一个是由于自身原因无法拍摄，一个是由于外在原因，指涉也就对应起来了。
      • 动荡的社会中，表达、创作、记录，分别意味着什么：“最重要的是摄影机开着”，“你怎么能用手机拍电影呢？那不就人人都能拍电影了吗？我也有手机呀”，“别出来，你有摄影机，他们害怕摄影机”。
      • chez ugc
      • 这不是三星。
      • 最后出场的小哥感觉是演美剧出生的...
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.6 HD
      Nocturne
      2020
      纪录片
      法国

      夜曲

       Nocturne
      • 豆瓣网友的评价
      • 有点抗拒罗西导演的纪录片，他的这种创作理念确实够高级，高级的同时也推开观众，不管它还是提供了很多奇观化的生活细节。
      • 只有辛苦分。
      • 狙击手、库尔德女兵、孩子、精神病人和渔夫，在ISIS造成的物质与精神的双重废墟上继续生活。出色的视觉掌控和实验性的结构打破了纪录片的标准工作方式，苦难从个人叙事中抽象出来，同时没有丝毫迂回退让，高超，美。
      • 舞台上的演绎已然呈现了一切，所有镜头的注视都在为其注解。罗西的纪录片是最不像传统“纪录”本身的一种，却又无比回归纪录者观察面貌的本源，边界、巡逻、躲藏、战火，或许是最没有价值的一类指向，又抑或是历经所有仅存的闪光。如剧情片般特殊的视点放置，碎片化的拼接，寻找天然共振的契机，姿态的高度制衡了它的进入。全片最能撼动人心的还是孩子面对注视着自己绘画出的贴于墙上的恐怖画作，板块如躯体般支离破碎，至亲的泪水在语音消息上复现。作为旁视景观的人，几近无观感在其诞生。是啊，同样生活在广褒土地上的人类，此刻难以共通审视，和平的祈愿似乎只会是祈愿，夜空下的诵读，是悲悯的力量还是神性的沉默？我不知道，但所有的历史与现代都会卷入其中，没人能够逃离。我们被抽离在这世界之外，矗立矛盾见证着事态的发生。“于苦难见光明。”
      • 不接受拼贴和摆拍
      • 巴格达医院的精神科，库尔德儿童的残酷图画，拥挤的土耳其边境监狱，依然是片段式的碎片化表达。宗教、种族、派系，入侵、占领、渗透，君主、共和、暴政，饥饿、贫穷、石油，中东的这一团纠缠着恐怖主义的乱麻，大概也只有靠第三次世界大战这把快刀了。
      • 巴格达精神病院里上演的舞台剧，几乎是这部电影的缩写，于是摆拍成为在天然环境（舞台）下对"不可见/不可述说"的无限逼近。镜头长时间凝视自然风物和人类活动，成为地缘影像下对历史时间的思考，而其地理景观的展示应与凡洞类似。
      • #LFF2020# 像在看一幅幅静态照片作品，所需要的脑力动作也都在琢磨构图和画中元素关系。真正有趣的地方是在将这些片段组织排列起来之后，电影在影像结构上构造了的几个平行空间，散点式地看IS阴云笼罩下生活在中东的普通人。IS像久久盘旋在上方的幽灵，只存在于画外遥远的枪声、油田、别人口中的叙述。不过罗西在这部“纪录片”当中提出了一个（对我而言）更有趣的问题，主观意识如此强烈、摆拍这么多的纪录片还能否叫做纪录片。有很多场戏所拥有的“氛围”，更像是导演精心构建的样子，因此电影有时会一度让人觉得更像非职业演员出演的（新）现实主义虚构电影。整体看完过后回头想想佳章屈指可数，画面离真实仍有些距离，怜悯和诗意甚至有些流于表面。
      • 一如导演的其他作品一样，摄影很美。然后少年简直像从画里走出来的，太美。
      • 8.5，通过纪录的影像记叙，旨在重造观念。正是摆拍、拼贴，使影片得以脱离原始素材的桎梏，从而具有一些《双塔》式的视觉形态，也即是重造所需的基础。
      • 给人的感觉是如此的割裂。坐在电脑前看另一个完全不一样的世界。那里的时间像漫长的夜幕一样，停滞。男孩漫无目的地徘徊还有等待稀少的过路客。恶劣的天气，空旷的地界，不知道他在想什么。
      • 人类学研究，人类(战争)行为观察；对比导演前作罗马环城路(Sacro GRA, 2013)，类似的非叙事记录，室外风景、室内人物固定镜头，真实拍摄路对城市的功能/通向人的日常生活延伸为ISIS和叙当地互相影响的关系
      • 3.5 不错，真挺打动人。ISIS、中东难民题材。美得像feature，但是又真实的像纪录片。但不喜欢静接动如此强烈的反差，像导演突然把困了的观众按头进水里的感觉…放映完全程起立鼓掌，直到我走还没鼓完…
      • 开篇母亲们的哀歌极有力量，但之后以拼贴反复的方式慢慢推陈，情绪在场景迂回中有其跌宕，也会因无法更深入而流于重复，或者有情感韵律参差不齐的风险。小舟推开水面，驶向战火中的沼泽，苦难中的人物大多在哀恸的大基调下找到了他们的应对方式，描摹着杀戮的孩子们也需要开启他们未来的生活，整体上，记录者的克制掌控得非常出色。而镜头异常之美，冷静又不出离，几乎让摆拍的做作感显得不那么要紧，但它能够挑战西方观众脆弱的神经吗？是否...是否在艺术影院的大屏幕上观摩着他人的苦难，我们已经完成了对世界的关怀？
      • 虽然视觉美感上很高级 但个人对纪录片这个category还是有完整叙事期待的 当然看完战乱地带的100分钟人像街景孩童回忆母亲哀歌 不由还是要叹一句愿世界和平
      • venezia 77 # 3.5，主竞赛第十一场，缓缓展开的影像诗，纯粹观看的愉悦。和罗西之前所有片子一样，在家很难看下去，在大屏幕上看简直就是心灵massage
      • 吉安弗兰科·罗西的纪录片视觉体验总能体现其在审美上的高阶，尤其是聚焦在这片被战争不断侵蚀过的中东土地上，随处可见的寂寥。只是本片的属性始终还是在纪录上，那些在战区未知区域架设的机位，令观感变得愈发恍惚，这究竟是在保存现实，还是以叙事在解读战争。
      • 太寂静的杂乱不知所谓，快进都看不下去
      • 海上火焰的“丑闻”后，罗西拿出库尔德问题的纪录片来为自己挽尊。至少我相信这次的素材都是相对真实的，但对库尔德地区历史比较熟悉的我来说，边境近况的层层铺贴并未真正触动到什么。
      • 源于民族的音乐总是那么的动人 大树摇曳风雨欲来的感受始终让我着迷

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