观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    夜明珠 (1927)

    最近更新: HD
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 超清
      如此繁华
      1937
      剧情片
      中国大陆

      如此繁华

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 民国时期的剧大都是苦大仇深,又或者贫家女富家公子类型的俗套剧情,又或者大学生窘迫命运。如这般浅幽默,跳脱出俗套剧情的戏真是少见。欧阳予倩在京剧和话剧方面集大成,甚至当时同梅艳芳并列为“北梅南欧”,本来担心传统戏剧及话剧出身的他导演电影会不会拿腔拿调,如此看来,他把三者关系的界限划分明确,导演电影在当时也属于大师级别。整部片子丝毫不做作,已经有了脱离中国古典主义的味道,甚至有一种香港六七十年代的电影感。很是难得。电影故事围绕着黎莉莉一角展开叙述,将两个家庭的问题逐层揭露,最终闹出偷钱一事。而黎莉莉的进步独立大胆的人设至始至终逻辑性都是非常强的,也让最后一幕勇敢曝露真相的她极有说服力,为剧情画上了完整句点。完成度很高,故事很扎实,演员表演很具现代感,只能说欧阳予倩牛逼大了。
      • 以前我们总说《太太万岁》是早时候讽刺喜剧的代表,殊不知还有《李太太万岁》(《如此繁华》)呵呵呵。ps.感觉因为剪辑黎莉莉的专辑,要爱上她大喇喇的性格了,现在反观以前觉得只阮玲玉美,却好像只有脸小忧郁并没什么讨喜的性格欸。
      • 有一点神经喜剧那意思,全片充斥着对好莱坞大腿电影的模仿,尤其是黎莉莉往上面挽丝袜那一幕。但是也正如神经喜剧一样,缺少一个有吸引力的冲突核,不过是人物之间唇枪舌战,都是些两性之间鸡毛蒜皮的事,容易让人分神。
      • 讽刺喜剧,贪财好色的官僚与爱面子的富人,贵太太们之间的攀比。结尾多少有点理想主义了,这个其实挺难的。还有就是外景的录音大部分都丢了,可惜了
      • 一个阔太怎样跟随小学同学参加革命的故事。
      • 最后一幕里黎莉莉的村女装扮,让人一下子就想到了都市风光,俏皮灵动。
      • 如此繁华,美丽无瑕。黎莉莉的歌声太洗脑。富太太之间的攀比。玉成真的不是喜欢女主吗?!背黑锅的理由实在是让人接受不能。最后“改良主义”的“光明尾巴”其实很违和。
      • 男人之间的金钱与面子,女人之间的暗斗,内心戏十足台词的言外之意,照镜子拿衣料晒首饰。六个男女之间几组暗自牵绕的关系始于男性的好色,全片以人物关系推进。女性作为男性的首饰和招牌,成为升官发财的工具。《如此繁华》《我爱自由》两首歌曲一软一硬,人物仓促转向较为肤浅处理。最后李揭露面孔,离家追自由,火车成为物化的反抗和前进进步。
      • 挺不错的电影,在细节上做得很好,例如两个女人暗中比较,男性的心理等等
      • 没想到结尾这么有趣。从温室里的家猫到抛弃一切荣华富贵的野猫。黎莉莉从华丽的“阔太太”到吃着甘蔗有些粗野的村姑,她的转变可以说是本片的最大特色和主线。走出华而不实的家庭,在37年抗战前期这样的影片也迎合了当时保家卫国得思想热潮吧。附逆影人梅熹在《春江遗恨》也演过积极进步的先进抗日份子。和刘琼是好友关系,而在两年后的《少奶奶的扇子》和刘琼则又是情敌关系。你看是跟得上还是跟不上呢?
      • “就这样,李四维一家人搬进了豪华的洋楼里。陶春丽拥有美丽的外貌和开朗的性格,同时也十分的懂得穿衣打扮,在她的影响之下,张太太也开始在一起自己的样貌来。陶春丽没有忍住偷了张家的钱,于是对方请来了侦探赵有为调查案件的真相,哪知道赵有为宣布小偷是玉成,为了保护陶春丽,玉成担下了这份罪名。”
      • 有意味的台词:“算八字,是中国的社会科学”。“彼此彼此,一样一样”。“首饰是女人的招牌,老婆是丈夫的招牌。”以及新市民电影的特征:对世俗生活的关注和细节的用心呈现。电影的室外空间可视作为左翼思想空间,地理有了政治含义,总体观感不错。
      • 跟主流的电影有所区别了 讽刺喜剧的元素尽管运用不太够 但是在一定程度上也批判了当时资产阶级的荒淫无耻的生活 最后结局人物的情感得到释放 追求自己的理想生活 也算是人放弃了一种虚假的道路寻找一种人性解放的道路这一含义
      • 黎奶奶这部实在太可爱了,又娇媚又聪明又豁然又潇洒,演技超级赞。三句“跟得上跟得上跟得上”简直可爱炸了。2015.11/2018.08.30 相当高明诙谐的编剧,在一众同时期上海国片中出类拔萃,轻松快意又讽刺,还是要给黎奶奶疯狂打call。2020.09.13-14
      • 张三畏,李四维
      • 城市文学和城市社会学。旧时代的左翼思想。蛮有先驱性的。想起夏衍的《上海屋檐下》。
      • 暴露那个阶层的“游戏规则”,可贵的是不那么进步,这才深刻。
      • 原来之前看过一部分。今天又看了一部分。1937年拍的电影真大胆。
      • 3.5 外表如此繁华内里如此干涸,就是一群暴发户和姨太太们的拼比争锋,大众向娱乐片吧
      • 黎莉莉,一个真正的乐天派
    • 豆瓣 6.3 IMDB 4.3 超清
      南国之春
      1932
      剧情片
      中国大陆

      南国之春

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 由于旧社会的封建婚姻所致的有情人不能眷属。本来相爱的恋人,男方却因父亲之命,与另外一个女孩成亲。这段错误的婚姻走到尽头时,恋人已经忧郁而终,不可挽回。蔡楚生的剧本仍旧很套路,很普通。
      • 陈楚生导演的这部影片和卜万苍导演的《桃花泣血记》有着类似的剧情,都是男女主角之间先建立情感,后男主角迫于家庭压力放弃感情,待到重新勇敢面对感情之时,女主角已经病危身亡。相比之下,《桃花》中对于男主角的人物性格虚造更加饱满,因为更多展现了男主角对于女主角的托辞,以及男主角在家庭中的状态与地位,《南国》中女主角临死前托付的报国之志,对于整部影片来说过于突兀与牵强,并不在一个整体基调上,更何况这部电影还比《桃花》晚一年呢。
      • 没什么感觉,算是看看电影史吧
      • 看了唯一那个影评赶紧去找了找新中国电影荧幕第一吻,基本都围着风云儿女 庐山恋之类的转,搞不好本片真的是开山祖…。默片就是连背景音乐也不给么好惊奇。看的时候比较期待故事走向,一直在猜喜剧还是悲剧,演员表演比较让人期待下一幕表现,看的全渣画质2倍速,除了分不清女性角色,整体比较像影像文学,其它在那个年代来说还可以吧,不过这剧本是看多了红楼梦编的吗,片中果然也提到红楼梦了。结尾突兀的生化猝不及防,请化失恋为爱国救民,那个年代的审查制度?
      • 最后临死前叮嘱应该为国效力总觉得有些奇怪。不过总的说来故事还是一波三折。
      • 封建礼教下的爱情苦情戏,还成,加配乐绝对也是佳作。
      • “你真的是我的安琪儿啊。”之后,男人吻女人的眼睛,吻鼻子,终于,吻到了嘴。
      • “洪瑜、丘有为和尤湘三个年轻人寄居在校外一间宿舍中,邻居是已故银行家李某一家。洪瑜悄然爱上了李家小姐李小鸿,二友鼓励洪瑜写信,终得回信,原来小鸿也钟情于他,二人就此难舍难分。父亲病危,洪瑜归家。洪父临死前嘱其与表妹风飞结婚,以报风父资助之恩。万般无奈洪瑜遵从父命。尤湘和有为指责洪瑜,并让他与小鸿见面。小鸿得知真相,忧伤成疾。洪瑜去巴黎留学,风飞不耐寂寞与洪瑜离婚。洪瑜赶去告与小鸿,小鸿却已近弥留”。
      • 那个时候的影像,其实故事我反而不是很在乎
      • 大老粗不明不白的边看耽美小说边“听”默片看完了,人们总是喜欢为男人在外偷腥找正大光明的理由
      • 因为封建礼教错失真爱的故事,某种程度上和师傅郑正秋的难夫难妻很相似,女人死去,男人忏悔,珍惜真爱,批判社会
      • 小鸿自然是悲剧,凤飞也是倒霉,男主就是那种卖也卖不高贵爱也爱不高贵的典型,在巴黎的胖胖情侣虽可爱但不要耍锅给国内女性好嘛
      • 男女演员都很养眼,故事很俗套的无声电影。
      • 故事梗概比电影美.... 近代文人鸳鸯姻缘 还不如卜万苍拍得美 陈燕燕高占非有颜值撑 / 蒙太奇技巧什么的啦 意境好似差远了 / 什么都不如一句 喟然感叹南国月色撩人
      • 那是一个会拍悲剧的年代
      • 过去这房子离得这么近,真方便谈恋爱嘞。开发商和建造商太坏了,采光不好啊。
      • 陈燕燕好看~剧情很俗。
      • B站78'26" 画面跳帧 吻戏 车镜人物 前卫思想的呈现 女性的坚守与反抗 女性最后留下的爱国宣言是有些奇怪
      • 名字取得美,影片拍景时有意捕捉这种氛围,局限于技术。故事很普通,懦弱的男性与不独立的女性。
      • 高占非好帅
    • 豆瓣 5.3 IMDB 4.8 超清
      雪中孤雏
      1929
      剧情片
      中国大陆

      雪中孤雏

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 对女性有一种谜一样的价值观?建国前的女人是有多蠢?
      • 可惜我只看19分钟的残留影像了。开篇结婚那段挺不错的。就是新娘子的盖头整的跟阿富汗来的似地。可怜地女子啊。
      • 苦情+琼瑶+山寨魔幻,忒杂糅了吧
      • 这是一部应该改名叫”雪中傻鸟“的特别电影,明明是苦情风格却做的那么搞笑;明明想塑造一个“可怜可爱”的女主角”纯美“结果却搞出一个笨手笨脚,傻了吧唧的”蠢霉“。流氓十分尊重女性,明明是强抢民女,结果根本不带霸王硬上弓的,坚决要女方心悦臣服...女主角各种丑啊,服装那个憋,动作那个莽!
      • 吴素馨White Rose Woo女主角兼副导演,在银幕上的形象多为女侠,这次却演绎一个弱女子,反被当代侠客多次相救。默片对声音的视觉化表现:富家女打开唱机,在喇叭处出现唱歌的黑人和乐器的叠影。黑人的形象和两年前《爵士歌手》里的无二。中西方电影互文。
      • 怎么后面还有特技机关,看的版本应该是面向海外的
      • 典型的中国故事。服装造型虽然新潮但是却十分糟糕,让所有的女演员梳同一个发型实在是难以辨认也不利于不同人物背景和性格的塑造。编剧上把女主角写成一个让人嫌弃大于同情的角色,当然这与演员表演也脱不了干系,真是看到女主角异常蠢笨的样子都恨不得恶狠狠吐出一句“活该”。
      • 会移动镜头了耶!但是三个女性角色为毛妆发一样看起来都长一个样子,只有靠谁欺负谁,谁和稀泥来区分。女主闯祸精傻白甜白莲花的优良传统是从这里来的。
      • This is what happens when you have the director as the male lead.
      • 2012.3.14,观摩课。
      • “傻人有傻福”的重点是“傻人”,不是“傻逼”。摊手┑( ̄Д  ̄)┍
      • 本来是带一些阶级主张的,但是后来发现女主有点弱智加机械,最后英雄救美就更扯淡了,前后不搭。
      • 上课一起观看,大部分时间里比较走神儿,但没想到最后竟然是一场动作营救戏,那种杂耍式的动作、道具设置等明显地被后来的香港电影所继承
      • “少女胡春梅嫁到了当地一个有钱人家,新郎是个傻子,胡春梅坚决不从,受到家里人的围攻。她不堪忍受这种生活,在一天夜里逃离了出来,想结束自己的生命,幸遇富家子弟杨大鹏搭救并收留,但由于胡春梅在干活时经常出错,被杨大鹏父亲赶出家门,在大雪中冻晕。杨大鹏回家后不见胡春梅,外出寻找后遇见傻新郎的家人,胡春梅被傻新郎家人抢走关入密室,杨大鹏追到密室,救出了胡春梅。”
      • 太太打丫鬟,打了几次,完了。
      • 传统苦情伦理外加武侠打斗、神怪仙魔等风格一锅炖的剧情发展或许在今天看来颇为不伦不类,但也突出体现了当时中西方文化交融大背景下衍生出的各种潮流,换个角度看倒也挺有趣的。不过女主这个人设真是又土又蠢,令人生厌。
      • 一个多小时的无声电影?但是我看得版本连配乐都没有 不知道是不是原作就没有配乐还是?
      • 唉……典型的旧市民电影。琼瑶苦戏加少爷救美。
      • 从压迫到反抗,但女性最后还是具有奴性。张惠民的电影喜欢设置机关,不知是否受西方电影影响。壁虎成了最可怕的杀手锏。
      • 毕克伟讲座
    • 豆瓣 6.4 正片
      孤城烈女
      1936
      战争片
      中国大陆

      孤城烈女

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 动荡的年代,纷繁复杂的阶级关系。强奸的一段戏,很细腻了。“你这种牺牲完全是对的。”这台词很奇怪。
      • 朱石麟讲故事的能力,比同时期的编剧不知道高出多少倍
      • 牛片。一、正如中共击败国军,此片却是国军击败军阀,国共在现代性领域本就一律也。二、伟光正的国民党员,其夫人为救群众不惜向军阀献身,被救的国军高官曰“尊夫人不仅救了我,还挽救了党组织”。夫人比黄继光提前二十年堵枪眼。三、宏大的战争场面和较香艳的强奸桥段;四、日军已入侵仍歌功如此。
      • 这强奸戏,跌破眼镜……乳燕初长成,貌似第一部有声片表演还怯怯的。结尾国军对被侮辱捐躯的妻子说:你这种牺牲完全是对的???对国家有很大的功劳???2020.09.15
      • 惊呆的强奸戏,大场面战争戏。陈燕燕真美。抗战国防片中国民党打败军阀,其实和我党宣传片无异。然而最深的感触是...女性出卖自己拯救群众,最后被称赞“光荣”“为国家也做了很大的功劳”也是很醉。这样的“光荣”不要也罢。
      • “北伐时期,陈依依与退伍军人张正克举行婚礼,土豪刘三企图调戏陈依依被张正克痛斥,刘三因此怀恨在心侮蔑张正克是乱党,张正克带着妻子逃到乡下舅舅家,不久张正克参加了北伐军,依依留在了乡下,乡绅周老爷轻薄依依遭到她的痛斥。不久因为战火,周老爷和依依等人同在一条船上逃难,谁知他们的船只被刘三的部下拦住,刘三下令留下依依其他人都要被处死,依依为了救众人假意和刘三周旋,趁其喝醉时将他刺死,自己也不幸深受重伤,最终,张正克在战斗中见到了妻子最后一面。”
      • 一个女人牺牲自己救其余一百人,这本来是个伦理问题,在朱石麟的那里是烈女精神,在王次龙这儿就是革命斗志,那些被救的男人们毫不羞愧地赞扬她,还有猥琐的老男人撺掇她去牺牲自己,最后她失身又丧命,换了个“孤城烈女”的美名。这种想法衰变得极慢。
      • 前卫的强奸镜头。
      • 36年的电影,每一场的构图都十分准确,芦苇荡里的中国才真正如同古代水墨画。开场的镜头语言非常牛逼,如今的电影拍摄技巧在这里面处处可见,表达时间,表达阴险人物,表达阶级差异等等,充满戏剧性而不失逻辑。
      • 陈燕燕挺漂亮的,强奸的镜头真前卫……
      • 悲催的故事……
      • 课上看。我的天呐四舍五入几乎一句话没听懂,没字幕太为难人了;莫泊桑《羊脂球》;临死前一定要说上一段;看军队;政治贞洁与肉体贞洁。
      • 挺牛逼的镜头,尺度不大,但是现在也不能拍,相比之下,人家的思想是真进步
      • 《羊脂球》(确证,编剧朱石麟根据莫泊桑小说改编,有以普法战争中的法国喻中国之立意,but…)现在看简直是糟粕,以女人的牺牲来成就革命的胜利…卷轴式的转场和部分构图有点意思,更有趣的地方在于当时对“文化人”不遗余力的讽刺,以及个人利益和集体利益的辩论,只能说女主死得不值得。
      • 袁老师课上看,算新市民电影,陈燕燕是挺美的,郑君里也帅的
      • 拿女的献祭做宣传,呕
      • 【课堂观影】新市民电影
      • 羊脂球
      • 2020,观影第285部
      • 政治贞洁与肉身贞洁连在一起
    • 豆瓣 6.7 IMDB 5.8 正片
      粉红色的梦
      1932
      剧情片
      中国大陆

      粉红色的梦

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 看着挺烂俗一爱情伦理剧,实际上是否可认为这是中国电影中第一次出现妖妇和贤妻的形象?有意思的是,本片一定程度上反映了女性在那时社会上的两个走向,同时也是摩登女郎带给男性的性焦虑,结尾如果男主回归家庭后扔不可避免地回想起交际花就更有意思了
      • 啊啊啊!这真是一个既傻逼俗套,又的确现实的一个故事,让我爱恨交织。话说回来,蔡楚生的第一个运镜就惊到我了,对情感和细节的展现也非常细腻,佩服!
      • 蔡楚生的第二部作品,虽然故事很老套,但是场面调度并不幼稚。毕竟在这之前,蔡楚生已经在电影界混迹了近六年时间,在郑正秋身边还做过三年的导演助理。朴实无华的妻子和有情有调的交际花,一个整天材米油盐显得苦大仇深,一个跳舞玩闹浪漫有趣,这位名作家自然会选择后者。只是婚姻是爱情的坟墓,生活是婚姻的坟墓,一旦结婚了,恋爱时候的浪漫美好都被现实冲垮,于是,名作家也要遭交际花嫌弃了。浪子回头金不换,他只能将原夫人找回,也真正明白了,何为幸福。仅仅是一部很套路的现代都市剧而已,没有太大的价值。
      • 电影刚拍了一半,爆发了“一·二八”事变,蔡楚生丢下残片,转而拍摄《共赴国难》。拍完后者,回头又拾起未完成的《粉红色的梦》。从粉红色的梦中醒转过来,投入银色的电影之梦。谈瑛饰贤妻良母,职业女性。蔡楚生处女作,镜头语言已然丰富,特写、叠化、仰拍,镜子的使用、上下两部分均以照片开场。
      • 蔡楚生早期拍摄充满幻想的爱情故事 后在共赴国难后转变思想 都会的早晨是其转型之作/2018.8.9-2021.3.25 新思想进入男性急于摆脱旧式传统女性,寻欢作乐,终被女交际花抛弃。人物设置都很有代表性,女教员男作家女交际花,是那个年代熟悉的婚外情配方,比如徐志摩陆小曼。镜头流畅自然,充分利用剪辑碎地的鱼等暗示。处理回忆的早期分屏创新设计新颖,镜中灌酒,墙影脱衣表内心欲望。新式男女性欲望的直接暴露,男性深夜窗边苦闷,交际花低胸晚礼服,低胸短裙加黑色纱裙主动诱惑,看过的民国电影里穿最少的。蔡楚生进入电影初期还是喜好文艺青年情爱表达。团圆结局传统女性重回家庭,指责粉红色欲望迷失人生。
      • 好莱坞浪漫喜剧的影响,许多叠化叠印;剧作有硬伤,人物动机不明,小孩子的作用也未能充分发挥;大段大段的“说明”,非对白部分文学性很强;最后的歌曲居然还配了五线谱,也算是默片时代的独有景观了。
      • 从《粉红色的梦》中可以清晰看出,刘别谦「浪漫喜剧」对于早期中国电影美学的影响。显然,中国「文艺家」认为宣扬小资情调的《璇宫艳史》为中国无产阶级带来了「消极」影响。虽然文人笔下少不了风花雪月的故事,但像「妈妈在哭、不要使她吃苦」等「说明」又不完全是「徒具虚名」的表达——西方电影人擅长将「性幻想」融入梦中,中国「文艺家」经常将「梦」与令人无法忽视的现实挂钩,而现实与理想的「不相干」则是一个普遍和长期困扰「文艺家」的难题。在「国难当头」语境下,不食烟火的「文艺家」除了制造浪漫又虚假的幻梦,并不能为务实的「贤妻良母」带来幸福。事实上,能被这种幻梦打动而买单的「交际花」是个「没良心」的贵妇。那么,为谁造梦?蔡楚生塑造了一个被逼无奈而不得不「暂时性」与陈旧思想《离婚》的《新女性》形象,然而,「节选待续」
      • 6,电影语言还挺不错,对脆弱、敏感的知识分子形象刻画很到位,还有我被薛玲仙半露的乳沟惊到了。
      • 小资情调被左翼文人批判,特别是聂耳的影评,文章名字《下流》,后来与蔡楚生反而成为朋友。家庭剧,浪子回头,贤妻良母拯救形象。特写,叠化,镜中像。
      • 左翼电影运动正式爆发的1932年,蔡楚生竟在处女作中大篇幅地写作小布尔乔亚情调的粉色美梦,叠化妙用出神。又或可以看作是一次说教意味并不浓重的温吞归回,将资产阶级的情欲牵引回转至“丑妻、薄地、破棉袄”的传统伦常中,这一写作的代价是女性始终处于被动的权力位置,她们被挑选、被取替、被重拾。
      • 大陆对女性乳沟的呈现,直到2006年《满城尽带黄金甲》才第二次再现。
      • 电影表现手段进步了,但即便如此似乎也不及金维多的《群众》。http://www.1905.com/vod/play/875334.shtml?__hz=d9fc5b73a8d78fad
      • 这大概就是文艺之俗。文字,娱乐,情感纠葛,无所事事。这个故事很无趣。在那个时代,出现了“新女性”,可是男人还是老得掉牙,旧得秃顶,都是他妈的混蛋。
      • 乳沟大白腿真不错。中近景多用轮廓光和侧逆光,人物面部呈现为清晰硬朗的线条和流动的阴影,而不是常见的大片平光,导演摄影师显然得意于此,大量双人中近景,正面侧面微仰微俯,标致极了。父女俩在街头找妈妈的一组蒙太奇镜头神似《偷自行车的人》。
      • 忽然明白了蔡楚生为何说《粉》是迷茫的作品,及他为何转拍《神女》这种类型。。。小资伦理软绵绵的像性无能,没力度伤不起呀。
      • bili 默片爱情3/与妻子离婚,和交际花结婚。交际花投入他人怀抱,并卷走了男主小说的稿酬。妻子写《弃妇泪史》署名男主。男主与女儿苦寻妻子,妻子回家,一家团圆。
      • 女人的发型,可能是当时最流行的,宋美龄姐妹的照片也有类似发型。女人的低胸装,很低了,真的。
      • 蔡楚生早期作品,因为这部电影,被当时的左翼阵营称为“粉红色导演”。已经能看出蔡楚生在创作上的成熟表现,与郑正秋和朱石麟的家庭伦理题材的创作一脉相承。后来时局变化,蔡楚生转型创作现实题材的宣教作品。这部电影难道不现实吗?在我看来,现实极了。谈瑛扮演的贤妻良母角色很美,比她的硬照和在《风云儿女》中的扮相美多了。交际花角色塑造完全是男性凝视的,对美腿、胸部的大胆呈现很难说不是受到好莱坞电影的影响。
      • 视听语言进步非常明显,故事跟80多年后的《夏洛特烦恼》一样一样的,so……过了80年,国产主流电影依旧在原地踏步。寂寞矫情的小知识分子拍矫情寂寞的小知识分子,根本意识不到自己的问题出在哪里,怪不得被左联盟骂。
      • 只看了一半,脂粉薇太重,倒是家庭情节剧一脉
    • 豆瓣 6.9 BD
      儿孙福
      1926
      剧情片
      中国大陆

      儿孙福

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 只有48分钟残片,只有卷一,没有卷二。一位传统慈母为儿女们奉献一生的家庭伦理悲剧,作为关注女性生活的导演,史东山运用了许多在他的作品序列中反复出现的符号,如女性与玩偶、支撑功能不全的丈夫、失去自我的母亲等,还有他直逼人心的思考型字幕。又是一个将生命湮没在家庭中的女性形象,她的名字在病危的诊单上才被知晓,并且沾染着男权社会的抹杀意味:何老太太。母性的伟大在于宽忍、牺牲和无怨无悔,这种不自私的爱却普遍地不被珍视,所以史东山说:儿孙自有儿孙福,不为儿孙作马牛。虽然具有革命意义,但人类社会就是这样运转延续的,核心的东西难以革命。
      • 1/21.New Directions in Chinese Cinema.
      • 表现母亲的困窘时有个粗糙双手的特写镜头,回想一下同时期的法国和苏联电影,好像还真没有针对肢体语言的特写,算它一个创见。此外三言二拍式的意识形态实在是原地踏步。不过此时的中国电影发展应该还算是稳扎稳打的,如果没有战乱的话,假以时日定有大批惊世之作……如果没有战乱的话。
      • 民国影展时看的老电影,默片。辛劳而可怜的母亲。女人永远应当将自己放在首位。
      • bili 默片3/48分钟残片。父亲中毒身亡,母亲养大二子二女。长子忠厚妻子凶悍,次子不务正业妻体弱,长女嫁入富室傲慢无礼,次女早寡。母亲病危,老母喜见家人团聚,命次子跪地求妻原谅,老母微笑西去。
      • 大中华百合影片公司出品,现仅存48分钟残片“影片开始,先是一个地上被打碎了的碗的特写,尔后表现丈夫因何氏只顾儿女而对她进行辱骂,言简意赅,又新颖别致。史东山还运用多种电影语言,来刻画何氏的内心活动。如她倚门仁立、凝望着门前的小路,此时插入一个叠印镜头,表现当年两个儿子离家进城的情景,把慈母思子的殷殷之情,展示得具体而生动。又如用一双颤抖的手的特写,揭示何氏想向长女提出暂住要求时的局促不安。多处运用暗示和省略,使叙述显得简洁明快。丈夫中毒身亡,是通过何氏由惊慌失措而悲伤欲绝的表情变化暗示出来的,极富感染力。另外,还利用调焦技术,来表现特定情境下人物的主观印象和感受”(《中国无声电影史》167)景别更舒服了。溶,淡入淡出。竟有大量依据视点原则的正反打。教化意义浓“树欲宁而风不静,子欲养而亲不待”
      • 2018-02-05,我这样过了一生;碎碗特写开篇 纵深调度 光影比同代更富层次 停机再拍叠印表现回忆 手特写 拾拖把仰拍 几何构图 母临危时儿孙行状摇摄,模拟母主观视点
      • #中国早期珍宝电影展# 非常成熟完满的故事啊,史东山牛逼啊
      • 男儿童,中分的发型,摩登;女儿童,齐耳短发,前卫——都是按当时成人化妆的方式。儿子成长片段录,这种人生片段的组合,是中国文学作品,非常喜欢的。缝衣服时,用牙断线,本片就有了。
      • 像小津一样的家庭故事 我们也有啊
      • 谁说《慈母曲》是中国最早关注老人的电影?明明脱胎于儿孙福嘛!儿孙自有儿孙福,莫替儿孙做牛马!
      • 早期的电影尝试虽然粗躁,但永远为其纯净自然的制造而感动。
      • 1.大中华百合影片公司,冯镇欧西化欧化的大中华和朱瘦菊吴性栽偏重道德伦理的百合;2.史东山,美工师出身,唯美倾向,镜头画面简洁但造型感突出,布景与用光可见设计;3.看20s国产片中伦理本位文化心理的展现,儿女、城市、金钱、伦理丧失与母亲、农村、道德力量的二元设计,关于母亲权威在物质精神上的双重丧失,其实更应该是母亲又一次作为单纯的道德力量进行的感召。
      • 儿孙福 1926 【残片】.mp4 154M
      • 史东山的电影是板正型的,没有天才的发挥,只是坚固的脚手架。
      • 史东山早期导演的一部剧情片,父母家庭。对于子女过分溺爱的母亲,不顾家庭的家暴父亲,造就了子女从小的性格养成,以及日后的不幸。含辛茹苦的母亲把几个孩子都拉扯长大,子女一一嫁娶成家,本以为能安享天伦之乐。却是成了子女几人的累赘,好在最后结尾儿女醒悟,在母亲床前陪伴到临终。
      • 儿孙自有儿孙福,莫为儿孙作马牛。
      • 只看到48分钟版本 母亲站立门前那段简直绝了,与《城南旧事》片尾相似(民族文化特色,内敛含蓄) 酗酒家暴的父亲,谄媚的老师,不报母恩的子女,团圆结局(1926年潮流,家庭伦理社会问题剧) 布景细节,人物心理,唯美倾向(银幕造型绘画美)
      • 史东山 传统母亲形象 阶级的不同
      • 鸳蝴派朱瘦菊也讲了一个家庭伦理的故事。看的是48分钟残片。 “儿孙自有儿孙福,莫替儿孙做牛马。”老人家这么多儿女,结果要病重了才算享了一次福。女儿的行为刻画的比较好,母亲投靠,结果被女儿对另一个女子说是家里的庸人,女婿也嫌弃,最后母亲要走,女儿嘴上说不要走,多住几天,结果手上倒挺诚实,打包的比母亲还快。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38