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    香蕉 Bananas (1971)

    最近更新: HD中字
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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.5 HD国语中字
      Hollywood Ending
      2002
      喜剧片
      美国

      好莱坞式结局

       Hollywood Ending
      • 豆瓣网友的评价
      • 还挺有趣，不过为什么瞎子会判别不了说话的来源。。。话说这是吐槽法国影评人吗？？是《午夜巴黎》的前传吗。。。。。。
      • 时隔n年终于看了头像电影,这样絮絮叨叨的风格让我想到三谷幸喜,两人都是荒诞的拍着轻喜剧连配乐都是一个风格,可woody的剧本似乎更流畅 http://www.tudou.com/albumplay/4qJu1lYRpM4.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ
      • woody allen 拍這齣時是不是都盲了, 空洞散慢的故事, woody allen式的挖苦也見老氣, 只是後段比較有意思, 花太多時間講翻譯員幫助實在對整套電影毫無幫助
      • 法国制造的好莱坞式结局...“You know what? every husband should be blind for a while...”
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.6 HD中字
      A Midsummer Night's Sex Comedy
      1982
      喜剧片
      美国

      仲夏夜性喜剧

       A Midsummer Night's Sex Comedy
      • 豆瓣网友的评价
      • 我终于知道米亚法罗为啥长得惊悚了！！因为她不眨眼！！！
      • 开篇的哲学老师大谈客观事实的经验论，对于鬼魂等说法的不屑，他是极端形式的经验主义立场。之后3对情人的周末派对，揭露了影片唯一的基础：纯粹的、享乐主义的利己心。电影中人物并不关心关系的持久度，而是快感的密度。快感可以让伍迪和妻子的婚姻貌似得到救赎，也可以让哲学家痛快死去。p185文章
      • 9.25 七八十年代的伍迪·艾伦可以一边无厘头，一边讲黄段子，一边把大家难以实现的欲望拿来取笑，一边指导广大身在苦海的学子复习GRE单词。再看看老了之后拍的这些片子，退功退得太厉害了，连语言都退化成小学生水平了。
      • 伍迪的情感世界只有善变，唯一的不变就是善变，却用喜剧方式积极地去表现这种情感流动。以前纯情的我不能接受，现在却发现这是人生常态。
      • 小护士和主妇都比米亚法罗美，偏偏让她当女一号，可见那时伍迪艾伦还在迷恋着高白瘦而完全不顾剧情的合理性。风姿绰约一点都是不她，过几年的《开罗紫玫瑰》才露出了哀其不幸怒其不争的本质。
      • 从爱与死到科学和性，与其说伍迪艾伦是在强调自己信奉什么，不如说他是试图用自己的方式质疑这一切，而这个阶段所谓自己的方式，则是从对大师致敬开始的。撩拔前人虽有模仿之嫌，但不带重样的开涮手艺，则怕是无数电影人心有余而力不足的事了。
      • 三男三女，在一个荒郊野外，原本配好了对，但谁也不能预料，相互之间无限交叉的可能性，男的爱慕女的，女的崇敬男的，稍微加点儿温度，这关系就乱了套，而伍迪·艾伦是个幻想主义者，他的叛变必须充满牵强的各式借口，再加上一丝神秘，力求合理！
      • 三对男女，彼此之间都有故事，彼此之间卿卿我我，彼此之间欺瞒哄骗，不信鬼神的哲学教授在年轻少女身上得到性爱升华的永恒，阅尽千帆的医生跟好朋友老婆偷情又觊觎哲学教授年轻的新娘，委屈的发明家有一段跟爱有关跟性无关的往事，终于梦想成真发现还是自己爱人最诱人。哲学科学医学思辨，比不过性爱热情无边。
      • 此时的米亚·法罗是艾伦的缪斯，清纯、漂亮、甜美。与刚刚出版的《伍迪·艾伦自传》中透出的设计、威胁、互撕，恍若隔世。
      • 有着莎士比亚仲夏夜之梦的奇想，却并非相似的狂欢。整体气息依旧是伍迪·艾伦絮絮叨叨知识分子的爱情，只是早期的这一出乡间喜剧比后期这些不痛不痒的作品精致太多了。夜晚部分的交叉偷情编排十分精彩，几个颇为奇幻的段落和结尾着实俏皮。
      • 鬼扯又狗血的故事，硬安了个莎翁的壳。并且摄像是怎么弄得，为什么白天像白天，半夜仍然像白天？
      • 像IngmarBegman致敬的片子，很搞笑~~~
      • 通灵怪灯照向三段感情：错过的，未来的，被隐瞒的；森林上空飞过螺旋桨单车，小溪旁适合情敌散步；理性文明难敌动物冲动，活人狩猎后，实证主义学者化作星夜下飞舞的精灵。浪漫开心
      • 练词汇啊，最欣赏小护士，怕鬼，信奉自然状态，毫无虚伪的知识分子臭老九的毛病……
      • 乡间小品，戏谑莎翁。 “我想那时候所有的风流韵事，我是在排练，你是让我停下来的那个人。”
      • 勉强3星...
      • 伍迪和米亚合作的第一部作品，一部小巧精致的春闺闹剧，轻松愉快。唯一的问题只有米亚吧，她真的不太适合这个角色，这原本是为黛安基顿设计的。到后来的《丹妮玫瑰》和《开罗紫玫瑰》，她的幽怨自哀的气质得到完美地展现。
      • 2021.01.14二刷。从纽约来到森林，三组男女的关系很复杂，但是拍得不好，有点平淡。摄影有亮点，多处的景色剪辑也挺有趣味。
      • 什么才是真正的贵族? 100926：http://v.youku.com/v_show/id_XMjA5NzEwMzQw.html
      • 三对男女分别偷情的微妙场面拍得甚是有趣，重组结构类似歌德《亲和力》；配乐和刻意复古的服饰及鬼怪形象，颇有戏说莎翁之意。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Broadway Danny Rose
      1984
      喜剧片
      美国

      丹尼玫瑰

       Broadway Danny Rose
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果我能让世界上的一个人永生，那就是woody，我希望有生之日每年都能看到他的一部电影！他之前的作品快被我看完啦!啊!
      • 看在结尾份上加一星，自恋的猥琐老头电影。
      • 呀！这个结尾。跟四百击一样跑，跟《曼哈顿》一样“要给他人一点信心”。不过这个甚至更好一些。似乎在这里伍迪艾伦还是相信“善恶有报”的，到了之后《罪与错》甚至之后的《赛末点》就完全不是回事儿了。看一个人作品的变化，揣测他当时创作的心境，真是很有趣。
      • 相比于前作《西力传》的深刻炫技，丹尼玫瑰显然只能算作一部小品，但餐桌谈资，能这般随性自如，依然算是保持水准之作。此外，从上部对爱的大肆褒赞，到这部的温情脉脉，没法不让人猜测，这一切应该和米亚·法罗有关。还有一个解释就是，尖酸刻薄玩腻了，也该换换路子了。
      • 罕见的柔情，悲凉看尽的伍迪艾伦原来也讲过关于原谅的故事，甚至有《花样年华》同款的车内戏，完全不敢相信这是写过维系上流身份谋杀挚爱还推给命运的伍迪艾伦，那个时候他是真的相信爱情和人性吧。（原来米拉法罗可以不尖着嗓子说话啊）
      • 老头从头说到尾，没功劳也有苦劳吧
      • 看他第二次为一个女人在大街上像个刚恋爱的年轻小伙一样奔跑，这次的这个女人跟他同居了十年。剧本设定太简单了，感觉好像是预算不够了故意减下来的。米亚终于演了一个跟以前的她自己完全不同的角色。
      • 明明是荒诞喜剧却如此忧伤，属于小人物的心酸和幸福。老头在片中的角色大概可以用“鞠躬尽瘁”来形容。愿好人都有好报。
      • 总有些人或事会打乱你的生活 尽情的拥抱他们吧！
      • 对于表露柔情这件事，伍迪·艾伦总是十分谨慎。他几乎不会喜欢上他电影中的任何角色，常常见缝插针地在台词和动作中讽刺他们。然而正因如此，在满是嘲讽的语境之下，偶尔的一点温情不仅不落俗套，反而显得格外温暖感人。那一点温存，仿佛是一个与生活搏斗之人疲倦后，一瞬间的妥协与和解。
      • 3.5；伍迪老头说他最爱下雨，在雨色苍茫中踽踽独行，在飞舞的雪花中勇敢地追上去，在一次次失败中拾起自己的人生，无论怎样失意，总有一个人突然就懂得了你的全世界并心心念念。再次讲述一个小人物故事，结构很棒，每个人提供的“段子”拼凑成一个并不真实的Danny Rose，却最终成为传奇。上台前3S：“star、smile、strong”。
      • 小人物的悲喜剧，最后一场戏一群“注定不会成功的艺人”与这个啰嗦的经纪人坐在一起过感恩节的时候，不止是蒂娜，还有我，我看到了什么？一种难以言状的力量，这种力量甚至胜过《曼哈顿》的结尾给我的感动。艾伦和米亚法罗还愿意想起这场戏吗？
      • 一个段子接一个段子，段子引入段子叙事，剧情走向很科恩兄弟，喜剧笑料和戏剧转折让人应接不暇，特别喜欢两人逃亡跑到一个放大型游行玩偶的仓库里，灯亮灯灭的气氛很足，也直接联系了后面法罗看到游行玩偶时的顿悟，结尾虽然俗套但在前面台词不断的情况下一个没有对白的远景长镜头真有趣
      • 那时候的伍迪居然还有几分无辜、清纯和浪漫，片中的音乐很讨喜
      • 那年伍迪心里定然满是幸福，他都不拿死亡说事儿了！居然说起爱跟宽恕了！当然这样的时候他还不忘给自己个老好人当当
      • 伍迪·艾伦难得塑造了一个除了聒噪之外还十分诚恳的人物。米娅·法罗则几乎全程带着墨镜，所以观众很难判断她的情感转折，这也是全片最神秘莫测的地方。
      • 居然完全没有认出米娅法罗，太颠覆了~
      • 精彩，故事主体部分主人公是失败的，正因如此特别动人，如果停留在缺憾的时刻也是挺好的，不过毕竟是个传奇故事
      • 睡前看了这么一部伤感的片子……它有一个温馨浪漫的结尾，也有许多诙谐逗趣的细节，但从某一刻开始，那种令人愉悦的悲伤，就迅速占领心底。生命中偶然的一天，共同经历的一场冒险，从那一刻开始，再也挥之不去。这种东西最珍贵，最强大，最可怕，最神秘，永远求而不得。
      • Danny Rose这个角色是老头的最佳之一，跟Mia Farrow的搭档效果也是最佳之一，意大利闹剧的情节太有趣了，摄影不逊色于曼哈顿。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      Love and Death
      1975
      剧情片
      美国

      爱与死

       Love and Death
      • 豆瓣网友的评价
      • 伯格曼《第七封印》 爱森斯坦《战舰波将金号》 卓别林《从军记》 《圣经》 存在主义 托尔斯泰《战争与和平》 陀思妥耶夫斯基《白痴》《被侮辱与被损害的人》《卡拉马佐夫》《罪与罚》 斯宾诺莎《伦理》 莫扎特《魔笛》 黑格尔《逻辑》 苏格拉底语录 柏拉图《会饮》 亚里士多德《逻辑》
      • 女主角说：爱就是遭罪，为了避免遭罪，就不要去爱，但是这样一来又会因为没有爱而遭罪，因此，爱是遭罪，不爱也是遭罪，遭罪就是遭罪。为了幸福就要去爱，要幸福于是就要遭罪，可是一遭罪又不觉得幸福。因此，要想不幸福就必须去爱，或因爱遭罪，或因太多的幸福遭罪。这概括了《被嫌弃的松子的一生》
      • 冷战年代的“俄国故事”，变焦镜头，后现代的荒诞，却有向苏联蒙太奇学派致敬的剪辑（战场上的羊群），伍迪艾伦首次在欧洲获奖。可以看做是他早期疯狂喜剧的最后一部（之后便是《安妮霍尔》了）。其间他与戴安娜基顿的斗嘴戏的台词已然登峰造极了。
      • 看过老头42部，原来还有这部！又一个蠢蛋+倒霉蛋的欢乐神经病，他摇摇晃晃决斗哆哆嗦嗦谋杀，他和最佳拍档掉书袋打嘴仗、和死神共舞，他戏谑老陀戏仿老伯（不愧脑残粉），他把爱或不爱的痛苦与欢乐解构得如此迂回折磨，他把生或死去调侃得如此轻松幽默，这就是骄傲的伍迪老头。
      • 不是所有人都有能力同时戏谑俄国文豪和伯格曼
      • 看到一个评论说伍迪艾伦多次强调《安妮·霍尔》才是自己电影生涯的真正起点，宽容点看其实这部和此前四部相比，已经开始脱胎换骨，首先极富哲学思辩的台词使影片开始脱离单纯的好玩而变得深刻起来，其次在深刻和有趣之间来回穿梭，如履平地，体现出了极好的掌控力。
      • 好景不长，战火再次袭来，拿破仑攻占了莫斯科，鲍里斯必须重回战场。无法忍受离别之苦的索嘉决定一劳永逸——刺杀拿破仑。于是，一对傻头傻脑的夫妻带上他们的猎枪，就这样出发了
      • 电影在欢乐和深刻之间来回转换
      • 90#。伍迪艾伦的‘’填字游戏‘’，‘’我”的《死屋手记》：在“我”迎接《罪与罚》的结局时，父亲来看我，他说博比克从《卡拉马佐夫兄弟》之一那儿听说，那个邻居家的男孩杀了两个女人，“我”认为他一定是被《群魔》缠身了。父亲说他本来就是个《流氓》（A Raw Youth）‘’我”认为他是个《白痴》，他表现的像是《被侮辱和被损害的》，而且我听说他是个《赌徒》。当‘’我‘’死去，跟随《第七封印》中的死神离开，妻子的《假面》在屋中凝望着我。
      • 【A－】怎么说呢，你永远无法拒绝这个小老头。一边是精打细算的高级文人资本主义性爱笑话，一边又是混杂着文学、影像、歌剧的戏谑与致敬，外加“爱与死”的极尽哲思。用最黑色淫荡的欢笑去高度概括人间世最为深刻的道理，这应该就是我爱伍迪艾伦的全部理由了。最后与死神共舞的那一段彻底把电影拉到了一个全新的审视高度，喜爱程度再加一星。
      • 俄罗斯电影和伯格曼。契诃夫，战争与和平，安娜卡列尼娜，陀思妥耶夫斯基等等。俄国小说电影里的大娘们长得都特清纯，实际浪到飞起，黛安基顿讽刺的就是这件事。
      • 哇真的是一如既往的黑色幽默，喜欢伍迪艾伦的电影，无论是作为导演还是演员他都很棒
      • 咸吃萝卜淡操心，爱上一个淫乱自以为是的愚蠢女人，最后蹦的就死了。。。伍迪艾伦的又一次自嘲性逗乐 。
      • 伍迪艾伦早期喜剧的收尾作，虽然说是有个过渡作用，但其实真的还是超级超级超级搞笑啊！每一句台词都是吐槽，和戴安基顿吵架吵得真是让人瞠目，哈哈哈。伯格曼、爱森斯坦、历史以及各种俄国文学被玩于股掌之间。。。
      • 直到最后一刻，鲍里斯还认为自己会得到赦免，英勇地走上刑场。索嘉在和女友谈论爱情的时候，见到鲍里斯跟着死神走过原野，两个人沿着湖边的树林越舞越远。
      • 如卓别林所说，庄严与诙谐是一个硬币的两面，越是庄严越容易转向诙谐。伍迪艾伦恰是把这句话反过来，越是诙谐的，越要在里面找到庄严与深刻。从庄严转向诙谐，是搞笑的高超技巧，也是反讽的最佳手段。而从诙谐转庄严，却是言愈正，辞欲巧，有着相当的难度和对深刻的探究。在这个明显架空的故事里，逻辑被质疑，命运被调侃，宗教被解构，所有轻飘飘的胡闹下面，依然有逃不掉的宿命。在生命中，什么才是有意义的？这个问题好像比我是谁从哪来到哪去更加究竟。一切都是不确定的，但是死神总会不期而至，既然如此，搞懂这个过程好像比搞懂本质更加重要也更具现实意义。伍迪艾伦的举重若轻和突如其来的深刻，让这部电影华丽而隽永。嘻嘻哈哈然后呆住，呆住后再看嘻嘻哈哈，不是愚弄，而是态度。从此我们知道，伍迪艾伦生于伯格曼，如柏拉图生于苏格拉底。
      • 荒诞神经质
      • 8/10。上帝许若死缓只延期一小时。男主欣赏歌剧和伯爵夫人调情、决斗前求婚的独白用特写表现，全景对比军营里走错正步、弄歪刀枪、钻进炮筒等洋相，突显人物滑稽样貌。搞笑的是战场上有啦啦队和卖零食，夫妻生活穷得糕点吃雪做的。戏仿[战舰波将金号]中眼镜男、石狮子蒙太奇和[假面]女人的脸交替出现。
      • 喜欢这种脑洞大开和无厘头
      • 也许伍迪·艾伦才是无厘头恶搞的天才，那首超赞的配乐是《魔笛》吧
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 HD中字
      Shadows and Fog
      1991
      剧情片
      美国

      影与雾

       Shadows and Fog
      • 豆瓣网友的评价
      • 表現主義。卡夫卡的「審判」。《愛與死》。死神象徵。不可知論，星星。妓院的對話：愛／死／性。逗人們笑的小丑。藝術的力量："Everybody loves illusion." "Loves them? They need them. Like they need the air."
      • 下半夜看的催“泪”片，每次看到老头说话就想笑，哈哈
      • 黑白摄影太美，老头还是不会演戏。库萨克当时演完Say Anything才三年，依然帅爆，和Mia Farrow那场戏看得我好醉～台词不经意惊到我：-Isn't that odd? A moment's chance encounter, business transaction with a total stranger, and we barely spoke, and yet tonight I feel I've lost something.
      • 这是我看过饱和度最低的电影哈哈全程我都克制不住想要自动色阶自动对比度的欲望> < John Cusack好帅哟麦当娜的脸好短好肿哟May all your ups and downs be in bed.
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 HD中字
      Crimes and Misdemeanors
      1989
      喜剧片
      美国

      罪与错

       Crimes and Misdemeanors
      • 豆瓣网友的评价
      • 较明显的犹太背景，以表象相对轻松实则沉重的诗意方式处理关于死亡的哲学问题，浓重的伯格曼影子。不要低估伍迪的赤子之心（他自称“较满意的作品”）。最后一段说教真是太好了，我们就是所做选择的总和，不是所有的罪都会被惩罚，不是所有的错都会被发现，生活仍然在无望继续；上帝和真理究竟谁更重要，没有给出的答案，延续在以后作品中。
      • 好像终于绕了回来，分合结构是《汉娜姐妹》的翻版，两个泾渭分明的故事，之一显然脱胎于《曼哈顿》，另一个后来演化为《赛末点》，把形式与内容的心得拿来重新整合，既像创新也像取巧，两个宗教主题的糅合说服力并不强或说不是重心所在，整体基调还是属于其个人的怀疑精神、调侃趣味和无奈气质。
      • 伍迪艾伦和伯格曼的对话（大约也是他“伯格曼时期”巅峰作品了），两个部分交叉进行。伯格曼部分是伯格曼化的黑色电影，拍得极为精彩，主题上也走到伯格曼常问的“上帝在不在”；伍迪艾伦部分则自反了喜剧的构成。本片后来发展出[赛末点]。
      • 克里夫被迫成为了纪录片的导演。在忍受莱斯特恼人个性的同时，克里夫遇见了自己的真命天女哈莉（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）。
      • 最后的聚会，罪的人与错的人终于坐在一起对话，整部戏都活了，“如果你想要皆大欢喜，就去看好莱坞电影，我们说的是现实世界”。伍迪·艾伦刻薄得令人五体投地。
      • 电影的故事情节有两条主线平行交织而成
      • ——我最近一次在一个女人身体里，是在参观自由女神像的时候。。。
      • Woody Allen大概在这个片子里面想讲一些关于现实生活中的道德边界，引用的哲学博士讲的话太学术太擦边，印象不深。倒是一直挺喜欢这个小老头的念叨，很有一些比较精辟的搞笑的话。
      • 最后幡然醒悟 选择的总和
      • 伍迪·艾伦早期电影的配乐很出彩，多线叙事也算常见，不过这部中“罪”与“错”两条线在最后汇合却是没想到的。 看多了伍迪·艾伦，故事走向大同小异，不过前期电影的表达方式要好得多，后来的《卡珊德拉之梦》就太温吞了。 P.S.医生回望童年那一段在致敬伯格曼的《野草莓》。
      • 演技派、深刻的题材都凑齐了，当然是一出好戏。
      • 按电影类别分的话，这是一部喜剧。尽管里面有谋杀，但是电影还是一如既往的艾伦式的喜剧基调。
      • 影片有些过于严肃
      • 精致、细腻、戏剧化的同时富有哲学性。某一刻让我感觉看到了伯格曼。眼科医生的主演非常棒，贡献了极丰富而又有深度的表演。片中各段落的配乐如隐喻一样恰到好处。灵魂盲目与眼盲心亮的对照给出生命永远的选择，人的所有选择构成了人本身。强烈的存在主义表达，跳出宗教束缚却又跌入另一个自我的深渊。
      • 未免太严肃了，不过，如果今晚没有看这部而是跑去看HAFF那210分钟的闭幕片，估计才是真的要睡着。
      • 由伍迪艾伦编剧和导演的美国存在主义喜剧电影，成功融合了情节剧、《杀人短片》式的哲学探讨和喜剧。裘德道德困境的轮廓——一个人是否能在知道犯下谋杀罪的情况下继续日常生活——唤起了对俄罗斯小说家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》(1866)的核心观点，尽管他提出了一个与小说几乎相反的解决方案。艾伦会在他的电影《赛末点》、《卡珊德拉的梦》和《非理性的人》中重温这个主题。艾伦处理如此多不同音调和声音的连锁故事的能力，凸显了他戏剧家的天赋，一个悔过老人对童年餐桌场景的追忆则暗示了向伯格曼《野草莓》的致敬，其中过去与现在形成了平行切换的关系。关于失明、良心和自知之明的危险而巧妙的隐喻，使故事统摄到一种精美的框架中。
      • 伍迪·艾伦的经典黑色喜剧，展示了上下两个阶层婚外情的不同模样。双线叙事中的主线后演变为[赛末点]，另一条则不啻是伍迪对自己所属的知识分子圈层的自嘲与揶揄。赛末点一线不乏陀思妥耶夫斯基与伯格曼式的宗教气息，但主角最终却像什么也没发生过一般心安理得。支线以纪录片摄制为背景，亦反映了伍迪·艾伦不断执迷的元电影主题——克里夫与外甥女在影院看片的影中影多次作为（对话）内容匹配转场来衔接两条叙事线。克里夫拍摄的纪录片中大谈热爱生命的哲学教授的猝然自杀荒诞气息十足。结尾的相遇与总结说教颇有存在主义之味：“We define ourselves by the choices we have made.” | 上一次我进入一个女人的身体，发生在我参观自由女神像的时候。（8.5/10）
      • Don't listen to what your teachers tell you, just see what they look like and that's how you'll know what life is really gonna be like. 噗~开头伍迪艾伦带着侄女看的片子居然是carole的mr.&.mrs. smith....可以和赛末点对着看。
      • 殊途同归的爱情 剧情不错
      • It is only we, with our capacity to love, that give meaning to the indifferent universe……

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