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    老妇人 69세 (2019)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.8 高清
      热带雨
      2019
      剧情片
      台湾

      热带雨

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 《爸妈不在家》续集意义的作品，孩子长大，父母双忙，咸湿热带雨，禁断师生情。中出女教师.avi，陈哲艺加油，继续劲下去！
      • 公公和学生这组人物关系意味深长，爱武侠却失语的老人和华文差却喜欢成龙的少年，几场戏就将文化的困境与传承主题揉进了你心里。相比之下女主角马来西亚移民身份和政治状况的背景表达显得就生硬了，不如《爸妈不在家》融合得自然。视听方面没什么可挑的，但情绪上还是差了几口气，后半段散掉，把握一个四十岁女人的状态导演已经尽力了，多亏了杨雁雁（有些瞬间好像俞飞鸿啊！）
      • 六年之后，沿用杨雁雁和许家乐，又一版“爸妈不在家”。单从这处开始，陈哲艺就设置了许多考据索隐，从大处是历史上新加坡脱离马来西亚联邦独立，华文与英语的并置，到电视机的《侠女》与长拳比赛，两个人大啖榴莲吮手指，电梯处提“钢琴教师”，校园有铜管乐队（杨德昌牯岭街），结尾是侯孝贤。华语影迷不喜欢，几乎不太可能。如果苛责师生之间的温柔理想化处理，那意思岂不是，对于待死的婚姻家庭，大家只能默默忍受。排卵针不断针刺之下，只是一个女人的转机与希望。
      • 老在看武侠片的爷爷，在习武的高中生手臂上，写了一个“帮”字，文化传承的力量喷薄而出。太喜欢看陈哲艺处理这种人和人之间那层微妙又深刻的情感和关系，尤其留白部分，看似轻触一笔，但又力道十足，回味无穷。PS：许家乐屁股好翘…
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 HD高清
      Akik maradtak
      2019
      剧情片
      匈牙利

      那些曾经

       Akik maradtak
      • 豆瓣网友的评价
      • 属于那种平庸叙事没有亮点有点无聊看完完全不会想重温的作品范畴。
      • 16岁女孩与42岁男人的温情故事
      • 男主凝视女主的眼神，堪称匈牙利梁朝伟。最动人的情感，永远是点到为止，和一句温柔的Always。
      • 干净简练的电影，无法承受生命之轻。基本没有直面那段历史，却在无时无刻都在一点点渗透。奥尔多的每一个细胞都在闪闪发光，平静的结尾凛冽着最残酷的温柔。我的年度十佳锁了。 摘一句喜欢的台词：“奥尔多，你现在撒谎了吧。”，“一直都是”。
      • 男主学院派演技，女主太漂亮了。
      • 极度压抑的禁忌情感更像是东方电影的神韵，可惜大时代的背景被架空了
      • 影20283：女主成熟后某些镜头很像葆拉·贝尔。ZZ拍的很隐，不看简介看不出时代背景。不过创伤经历在片中露出尖尖角，他们的拥抱很温暖！托马斯·曼，我也很喜欢。
      • 战争幸存者相依为命的故事。一个失去妻子和孩子的中年男人，一个失去父母的小姑娘，虽然幸存下来了，但非常需要爱的温暖。于是两个人生活在了一起，男人像疼爱孩子一样疼爱小姑娘，而小姑娘似乎也从男人那里获得了父爱。我觉得最好的一段是有一天晚上他们之间转瞬即逝的暧昧，没有血缘关系，一个长期孤独，一个正在发育，很自然，也极有可能发生这种事情。还有最后男人的失望那一段也特别好，女孩长大了和年龄相仿的男孩结了婚。男人还等着女孩说几年前撒娇的话，可是女孩不会再说了，男演员这里演得很好。
      • 三星半
      • dcp
      • 当得知她要离去，男人在洗手间门外的瞳孔地震，那难以言表的悲伤涌出来的表情瞬间把电影之前所有缓慢的情绪铺垫炸了出来，年度最微妙的男演员表演时刻诞生了。
      • 二战题材
      • 简洁，细腻，隐晦，感动..... 女主神韵很像《两生花》里的Irène Jacob
      • 用极其克制和隐忍的手法表现了对战争及之后事件的痛与恨。
      • 一部看下来感到很舒服的电影 最后Olgi说敬那些本应在这里却不在这里的人让我眼眶一红 毋庸置疑的是，Klára给Aldo的生活带去了阳光，而他也叫她阳光 而A也确实给K带去了家的安稳与踏实 注意到一个细节，K对你正在看报纸的A说你应该多看看书，A问为什么，K说因为一看报纸你的心情就不好（政治报纸Szabad nép） 后来的一个镜头A真的开始看书了，因为K他的生活真的在改变 关于他们俩的情感，我认为是很复杂的，有亲情有爱情更多的是相互的依恋 K对于A很多的爱情的话语，我觉得只是少女更多的是不想再失去这个对于自己非常重要的人。而他们俩其实是非常清醒的，最后也没有越界。 K在翻A的相册的时候的镜头真的很令人动容。 不谈这个片子所处的年代，光是看到一群几乎失去所有的人相互温暖本身就已经很温暖了
      • 感觉会有很大争议。
      • 最纯洁的暧昧，彼此救赎，点到为止。
      • {★★} 短短不足一个半小时的时间内，电影有太多想提及的话题：不伦恋，幸存者内疚，赤色恐惧。你知道，相比走马观花匈牙利的战后历史，我更乐意故事去致密而严肃地注视每一个潜在的症结。所以焦点暧昧是它的其中一个问题。它的另一个问题则更致命，尤其是电影正环绕着这段忘年两者间的情愫含蓄地打转--是亲情，还是爱情？我不介意它做出任何一侧的选择。但假如要粉饰一切地将不安扫入尘中，我建议它有更明确的答案。
      • 温柔直抵人心 @2020-06-27 06:38:46
      • 为最后卫生间门口的那一场戏给满分！
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 HD中字
      시
      2010
      剧情片
      韩国

      诗

       시
      • 豆瓣网友的评价
      • 对平庸之恶的容忍和盲从，是我们写不出诗的原因。
      • 这苦难不定的生活，这仓皇中开放的诗意，某一天，你累了，用心血写下一首安然的诗，然后走出城镇，融进无边的原野。你身后，夏天的正午，那些歌声载着清凉，地球还像你存在时一样旋转。
      • 这个故事叫做“大龄文艺女青年真可怕”……看得出侯孝贤-是枝裕和这一路，李沧东本是个诗人，拍写诗其实有安哲的《永恒的一天》与陈英雄的《三轮车夫》，本以为李沧东要在老年痴呆上做文章结果没有（能指的丧失和写诗本是对立的）。那段床戏太重口味了。所有演员都很给力，尤其警察大叔。
      • 很少有导演敢拍老年人做爱，韩国人倒是偶尔这么做，虽是人之常情，却看的我很不适应。除却如此重口的情爱戏，本片将趋于完美！★★★★
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      春江水暖
      2019
      剧情片
      中国大陆

      春江水暖

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 把顾喜的镜头全都剪掉，大概还能加半星。
      • #72nd Cannes# 影评人周的闭幕片，颇为惊艳的作品，完全做出了家族史诗的格局，有一个从夏到春的季节结构，基础视觉概念来自中国山水长卷，长卷式镜头主要集中在沿江的外景空间调度之中，尤其以外孙女和江老师谈恋爱那个令人惊异的十几分钟的超长镜头为最。视觉上来源于侯孝贤、贾樟柯，“中国民族电影语言”。人文山水画的的散点透视在剧作上则呈现为各家都有一条枝繁叶茂又彼此交织的故事线。剧作在很多时刻让人想起杨德昌和小津安二郎，把历史记忆与时代变迁，宏大叙事与日常生活，命运感与无常感编织在一起，显然是来自作者丰富而独特的的生命体验，有着极为真挚的情感。堪称年度惊喜之作！
      • 高开低走，后半程气息几乎散光了，四兄弟面临的困境是类似的，重复的意象和频繁的点题让本已散落的文本更显封闭与停滞，难以聚拢成形。导演野心很大，执着于高难度系数的镜头设计，但段落间完成度的参差造成影片气质的忽高忽低。大女儿的戏不太行，与其他人物完全不在同一频率内，从游泳到上船的超长镜头尤其莫名其妙，纯属炫技。
      • 嚴重懷疑現在中國的新導演有沒有認真學過剪輯或者了解剪輯的妙處，總是搞長鏡頭，確定不是一剪就露怯，只好把素材堆積起來。還有有旺盛的表達欲是好事，但怎麼剋制表達欲才是正事。畢贛給開了很壞的風氣。
      • 阳阳说的那句话戳中我了，“亲人就是我为了你活，你为了我活，真是吃力。”电影拍得蛮不容易的，是确实罕见的家族志叙事，一板一眼的现实主义家庭剧，中年群像戏整整齐齐地好。看得出来导演是对杭州、对家庭有感情的人。这个家庭的结构和所遭遇的困境与我家实在太相似，不免代入，但又因剪辑和青年一代表演上瑕疵的显露，令人无法共情。需要指出，强调文人山水，让本片在意境上有所降格——山水影像不应当被简单理解为散点式、横移式，那些粗暴的长镜头不如剪干净了。
      • 影评人周的负责人说让人想起《牯岭街杀人事件》，我倒觉得像《一一》。人物同样多但着墨有点过于平均。Guxi的演员是打了针还是垫了下巴？看起来太出戏了，表演也浮夸。数个长镜头呼应了“画卷”的形式，是近几年国内独立电影中给这种镜头类型找到合理理由的少数。
      • NJ说我们看上去过得人模狗样，可是一点都不快乐耶。电视新闻和房产广告把我们强设定至人模狗样，但大多却只有追赶不上的尴尬。可老祖宗画卷里描绘过我们原本可以体面和诗意的。充分写实零星写意，也不乏魔幻之处。更充分预算下，这甚至可以是一部当代强有力的家庭史诗。
      • 昔日孙权故里，达夫家乡，如今针灸赌场，火罐泡汤。富春江从流飘荡，拉开离合悲欢的卷轴。奶奶早已糊涂，却还叮嘱要跟喜欢的人在一起。二叔日夜飘荡，还拙笨地买围巾做礼物。中国文人喜欢画泼墨山水，他喜欢写悬疑小说。最近时常想起刚嫁到富阳的日子，像袋里藏的月饼，像废墟捡的照片，像不悔的誓言。
      • D＋/ 长镜头确实有移形换影的功能，日常的生活在其运动中配合念白抽绎出了庶民神话般的灵动语气；人与自然风物的蒙太奇也试图以目光、姿势去试图定格不断流变的外部空间。这或许是影片最有灵气的两点。但尽管如此，影片整体的剧作架构依然非常僵硬，试图抵达某种外部视角下熨帖的试探性的的群像“景观”，但最终除了代际冲突之外极度缺乏个体之间互动关系的复杂性（尤其是结合自己的家庭生活经历这种空洞感就更突出）。最最直观的一点体现大概就是：我自《相爱相亲》之后已经很久很久没有看到过家庭题材中如此尴尬的青年一代形象了，简直想帮导演把所有普通话的部分都剪掉。
      • 7分，顾晓刚这部成长还挺快的。如山水画一样，讲家，其实是讲家族，或是辐射更广，都是更东方文化式的。好的地方很惊喜，但遗憾的部分也挺多。比如游泳那个长镜头确实用得很有心思，会感受到角色内心的激动。看导演下一部吧，希望看到更多变化和成长，尤其是节制
      • 差不多是一一类的家庭故事（也就是影迷呼唤许多年的中国家庭故事），20年后终于在大陆上演了。城市的无序新生，与家庭的内部崩溃，同步发生着。我们曾在岸上看风景，电影变成了在江上看人间炎凉，是否有大师和经典的影子，是否追寻传统山水卷轴画并不重要。非职业演员几乎没有露怯的，令人信服。小年轻有一些文绉绉的对白，但似乎也得到了合理解释（话剧社之类），而漫长的拍摄周期，拍出了富阳的四季交叠和时间流动，包括长镜头的设计与完成，作为新手实乃不易。以及，在老三去养老院那段看哭了。
      • 这种长镜头，只要你手机，哦是摄影机，够电，想多长就多长是吧。
      • 观感比较复杂。剧本是出人意料的好（但也不新鲜，可以说是一一+悲情城市+三峡好人的合体），场面调度也有其高明之处，但如果说山水画美学，甚至拔高到所谓“中国”的层面，那确实是有点不敢恭维。无论侯孝贤贾樟柯，他们的长镜头是有巨大信息量的，是与现实和历史的复杂性紧密结合的，但顾晓刚的长焦却轧平了全部信息，剪辑虽然想要贯通古今，但似乎让裂缝更加凸显出来。如果说剧本中确实存在着一种所谓的“散点透视”，那么镜头里的空间感则因为某种观念被牺牲掉了，摄影机运动里也因为这种理念掺杂了一些矫揉和刻意。如此追求的长卷美学，最后可能会形成一个巨大的负担，这是无论如何都应该小心的。但不管怎样，两年打磨出这样的处女作，从创作方法上看，仍旧是有意义的。
      • 如此生活三十年，直到楼宇崩塌。
      • 以富春江切开当代肿瘤，脉路毕现。卷轴美学是不同意的，也未必有多少古意，整体以家庭和江湖大叙事架构中的强力个人推动，镜随人走，某些时刻竟然有点像贝洛奇奥。顾喜和江一未必不是冥婚，老四在墓前活过来，第二卷杭州见。
      • 去年First青年影展最佳影片及最佳导演的获得者，以前有机会只看了其片段，这次在爱奇艺上才完整地看完了它，确实是个好电影！导演顾晓刚在其剧情处女作中，显示了扎实的内容和风格把控能力，素人及专业演员贴切融合，情节与长镜头画卷诗意衔接，可谓赏心悦目。本片也是疫情后再次选择在网络上首先公映的电影，在促进传统影院与网络融合的发行模式上，增添了新的案例。像这种艺术个性及地域文化突出的文艺电影，在网络上放映可能更为合适，可找到更多合适它的观众。据调查，眼下影院观众百分之70仅是17-40岁的部分城镇人士，网络的加入则可以覆盖全社会人群，实现建立更广泛、多元、丰富的大影视市场。至于大银幕、立体声、群体观赏等影院特点，并不是观影的主要内容，何况众多流媒体观赏的视听质量，正在不断地提高及改进着呢！
      • 导演的状态越往后越好，拿这个山水画卷轴的方式拍一家人，非常棒的想法，故事的处理和配乐相得益彰，冬天那部分拍的尤为迷人，长镜头的调度执行到这种程度就已经赢了！
      • 影评人周闭幕。原谅我是靠着英文字幕看完的，问题看得到但私心要给五星啊！导演调度太稳了，某个长镜头有炫技嫌疑。我特别喜欢这种不特意叙事，靠镜头剪辑来推动情节的。没有剪成都挺好挺好的，但有些过度依仗环境了，可能侧重点就不在叙事上，但我觉得让环境服务故事会更流畅。好几个小心思，无论正面还是负面都拿捏得不错。普通话对白要讲得太多有点尬，看英字还好，方言对白赞(反正听不懂)。最后几乎就是我家里的故事，对号入座只能给五星了。
      • 《春江水暖》是一部真正的浙地电影，也许是第一部。
      • 横幅展卷、四季更迭带来的气韵生动。既有《一一》严谨而显微的家庭透视，也有《悲情城市》铺展的兄弟情脉络，江浙视域的一次迷影语汇融合，只不过散点透视的运用，其实也是一种抽离的态势，打散了家庭血缘凝结的生活共情力。纪录片出身的导演，对非职业演员独有情钟，主角几乎都是自己家人亲戚和朋友，在这些略紧的表演中，成功捕捉到了南方内里的市井气质。而孙女顾喜作为唯一的职业演员/话剧演员，其表演的痕迹和节奏反而与整体的市井气质脱节了。导演自陈是其“画卷三部曲”的首卷，里面有诸多闲笔是为续作埋线铺陈。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD1280高清国语中字版
      一秒钟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      一秒钟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 这根本就不是什么给电影的情书，整个电影没有人是爱电影的。 范伟放电影，但在编剧写法上其实是丑角。他不爱电影，他只是迷恋放电影给他带来的“虚假权力”，所以他会举bao张译，他又是受害者，所以会给张译胶片。 张译这个角色全程“追电影”，但也只是因为里面有他死去的女儿，他是被劳改的知识分子，他一定是和《英雄儿女》的氛围完全背离的，他也不认同简报里所谓的争先进。 ge命群众呢？他们是爱电影吗？不是的，他们只是贫瘠，他们负责倒映那个十年导致的精神贫瘠和集体狂热（合唱赞歌）。 所以整个电影里没有人爱电影，都是受害者。这不是什么狗屁情书，这是恐怖片。 整部电影也被删成了牛车后面的胶卷，都是窟窿。
      • 女主的选角差到匪夷所思的地步，每次感觉要被带入戏里，小女孩一说话，立刻被酸得牙倒了。戏外比戏里精彩得多
      • （含细节剧透）映后有观众问导演，为什么张译不直接去找女儿，而是从胶片里找？张译笑着看着导演，导演犹豫的看着张译，我做为主持接了句映后我告诉你，然后每一场我都当作彩蛋告诉观众，甚至在这条短评里。是的，女儿其实死了，据说是为了争着当先进。但创作者没法告诉你，只能观众从细节里去揣摩。“被迫”弱化这个设定后，整部电影的情感削弱了太多，观众甚至很难代入张译做为父亲对女儿的那种极端思念之情。电影的每一个人的行为动机结合时代背景来看，都是让人唏嘘的。这也正是这部电影的可贵之处。而做为感受到导演这份表达的观众，最好的方式，就是给予更多掌声。希望这个剧透，可以帮助你更好的理解全片的情感表达。
      • 张九声打了一架，被判了八年（可能不止八年）。 小张才14岁就争着抗粮袋，因为只有争着干活才能消除张九声对他的影响。 讽刺的是，她没有获得应有的回报，反而香消玉殒。 张九声不是不去看女儿，而是已经看不到女儿了，新闻简报是他看一眼女儿的唯一方式。 这也是为什么刘闺女说小张“怎么没被压死”时，张九声会有那么大的反应。 更讽刺的是，小张死亡的剧情被删了。 少了一段小张死亡的剧情，多了一段刘闺女梳妆打扮、穿新衣服的剧情，因为…… 电影之内，电影因为技术问题放不了了。 电影之外，电影没有技术问题，但还是放不了了。虽然最后还是放了，但也不是原来的样子了。 戏里戏外的巧合，让影片的讽刺力度成倍增加。
      • 把电影还给电影
      • 抓人那段，突然黑屏了，一开始我以为是故意的，后来放映员进来道歉，说放映事故了不好意思，正在调整。旁边阿姨说：我还以为崔干事进来了。
      • 是好看的，但不知为何我找不到合理的情感附着点。当深刻被不合时宜的幽默给消解，当控诉被一腔热血的情怀所遮蔽，当时代退到银幕背后只留下一道道清晰的划痕，当记忆被风沙掩埋只剩下模糊不清的轮廓。到最后，看到的只有三个处境相似但又各有不同的个体，在一个满目疮痍的年代，拧巴地彼此伤害又互相取暖，而头顶上方悬着的那颗红日，晒得人睁不开眼，也没有人敢抬头看。一秒钟能记录什么？电影又能承载什么？虽有遗憾却也无意苛责，毕竟现实内外，这部片子都做出了最好的注解。
      • 大家想不想看电影！狗日的我能看一夜！悲歌不准须欢唱，垂泪。
      • 这个故事具备成为好电影的可能性，这种小格局的故事也非常符合当下艺术电影的主流，编剧技巧在一些重头戏上还是有过重的痕迹，像张译放着两步路不自己送胶片盒，偏要把盒子交给小女孩那种设计，编剧在技巧、人设和剧作节奏上的考量是没有问题的，但片中类似于这种技巧的设计感太强，还是会片子稍微匠气了点，故事感多了点。这种脱胎于《陆犯焉识》的故事，应该是张艺谋自己发自内心想要拍的东西，可惜在审查面前，男主角的人物背景被彻底架空，剩下的也只有时代符号和电影情怀了，初心在哪里，力度却全没了，这是属于我们当下这个时代的悲剧。这不是导演的问题，这都是个人无所控制的了，太可惜了。
      • 拍得哪儿是电影啊，是那个年代被埋没的人。
      • 《一秒钟》面子上讲的是对胶片电影往事的缅怀，但骨子里却是更直击观众内心的时代悲剧与情感表达——张译饰演的张九声与刘闺女两个陌生人因一盘胶片引发各种误会再到最后和解。故事里有太多让人五味杂陈的情节：张九声对见女儿的渴求，虽电影里没表明，但可猜测：他女儿早已去世，所以为了女儿《新闻简报》里出现的那一秒钟镜头他泪流满面，重复观看乐此不疲，甚至为那截被人丢弃的胶片歇斯底里；范伟饰演的范电影这一角色更复杂多面，一方面为保住自己工作举报张九声，同时也冒很大风险将张九声女儿那段胶片偷偷剪下给张九声.....电影在演员精湛演技下更触动人心，这就是大导演的功底，返璞归真，化繁为简。时代的浪潮下，你我无非只是一根野草，一粒沙子，被时代裹挟，被风沙掩埋！
      • 明白在当下拍一部这样的电影有多难，也见证了莫名其妙的压力和变故，但即便怀着某种电影外的尊重和期待去看，即便自己脑补没有删除女儿的死，即便真的结束在黑屏的那一瞬，这电影也没有那种真正击中人心的力量。导演想用“小”切口反应大灾难的做法没有成功，张九声奔逃出来看一眼女儿生前影像的执着，留下的是演技而没有共情，刘闺女想要夺胶片的动机和张九声看电影的动机，没有彼此作用着让情绪上升，而是一直彼此消解的。那个孩子的眼神和动作都难以令人信服，她不属于那个时代，她眼神里没有内化的恐惧和混沌。张艺谋把个人对电影、胶片和特殊年代灾难史的记忆混在一起，该拷问的和该抒情的彼此拽了对方的后腿。
      • 张译我太可了，范伟有点浪费，刘闺女有点演，刘弟弟像一个有哮喘的富贵小公子……
      • “一秒钟太短，不够。”但历史啊，连一秒钟都不会留给普通人。
      • 导演对“胶片时代”一去不返的致敬，也是对“看电影”这件事细致入微的回忆与热爱。范电影，名字就是最直接的情怀。那个年代，多少人想当放映员，看电影就跟过年一样。电影放映员001号搪瓷杯，至高身份的象征。这是一部“电影放映员技术普及片”：范伟清洗胶卷的仪式感叹为观止。“这上面都是各行各业的先锦人物，他们脸上不能出现你肮脏的手印”；这也是一部“聚集看电影回忆篇”，台下台上窗台都是观众、放映时跟着合唱、映后搬凳子散场…勾起无数情怀；更是一部“当代文明观影指南”：开场后鸦雀无声，自觉不受任何旁物分心。回想当今，我们经历着的指尖放映、独自观影、干扰观影…无限唏嘘。
      • “你是个坏分子，我要让保卫科的人来抓你！”很重的历史中很轻的一瞥，却无法真的轻松。每个人揭开后都是一身伤疤，然而还要笑着去回想面对，能不拧巴吗？就像结尾多余的那场戏。国师走心的一部，能在目前拍出并上映就算奇迹一种。另，浩存妹妹天籁之音，眼睛里有星星。
      • 一秒钟，即永恒，亦是擦洗不去的痕。从柏林退赛到最终上映，两年间的千审万查，导致人物动机被埋，宣传口径改成了对胶片的情怀与爱——然而所有人物都不爱电影，也不可能爱电影。当新闻简报的胶片，被当做木乃伊圣体般运送，又被清洗擦拭晾干，如同今日的电影修复，死去的人，又在电影院活了过来。当张九声和刘闺女被五花大绑成Kappa状，保卫科的壮丁们还对着银幕滚热泪，如果你无法从这一幕解读出痛彻心扉的时代惨痛，那么，《一秒钟》就会被误解为虚情假意还表错情。
      • 挺酷的（但要命两年后我怎么看出cp感了
      • 给公映版7分，给未遭审查删改的原版8分，给没有自我审查的不存在版9分。有公映版漂亮的骨架搭在那里，可以想象如果创作完全是自由的，那副骨架能丰满成多么有血有肉有骨有皮的样子！虽然张艺谋一开始就说了“政治和苦难是既远又淡的背景”，但“非不为也是不能也”与“非不能也是不为也”是两码事，这样一个小格局的故事，如果失去了大时代的背景，它就什么都不是，因为它的矛盾冲突和人物弧度只会发生在那样一个时代里。即便导演真的只专注于这个小故事，大背景也应该如实地躺在那里，而不是被疏远和淡化。然而，即便经过了疏远和淡化处理，大背景已然如出厂自来水般无毒无害，却还要被进一步删改，伤筋动骨，丧心病狂。贾樟柯说得好：“电影事业，不能这么搞。”大环境如此恶劣，每一个还怀揣梦想坚持为文化事业做贡献的中国人都是可敬的。【广百】
      • 《归来》只取最后结尾处拍，因为原著《陆犯焉识》之前涉及到的史实不好拍，《一秒钟》也是，张译逃出去的那个监狱只敢提一嘴，也不敢深究。发生在不久之前的历史，全是禁忌，只能绕着弯儿作为背景。知道这个背景之后，再代入电影中去，就知道张译为想看那一秒，可以顷刻间变得如此凶狠，也因为不能珍藏那一截女儿的胶片，如此心痛。电影一切看起来朴质简单，沙漠之中两个小小的心愿，女孩的历史不能深究，张译角色的历史也不能深究。一深究，就是历史真相的残酷，就是技术原因必须修改。可说与不可说，电影内与外，都还在继续发生。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.7 HD1280高清中字版
      도망친 여자
      2020
      剧情片
      韩国

      逃走的女人

       도망친 여자
      • 豆瓣网友的评价
      • #70th Berlinale#主竞赛。不算是最好的洪常秀，但仍然是一部佳作，大概是他作品中十名左右的中上水准。通过三次不同的拜访，反射出各种各样的亲密关系与两性相处之中的问题。三个段落仍然是洪常秀招牌式的重复与变奏，一些结构性的元素反复出现：礼物、山景、两个女人喝茶/吃饭及聊天、女人与男人在门口的尴尬对话、雨水、苹果、过场音乐（但没有出现在开场镜头里）、以及影像的影像（三段分别是监控、门禁和银幕）。影片有着洪常秀招牌式的变焦推拉，以及拿自己和文艺界人士开涮的小段子，片中拍猫（洪常秀很少拍动物哇）的那个推镜头引发媒体场全场热烈鼓掌也是活久见！感觉洪常秀现在创作心态很好，这种小品式的片子真是信手捻就，拍得轻盈随意，又严谨而精致，并且可能也只有他可以毫不避讳影像的数字感，反而通过变焦等手段将其强
      • 终于有点喜欢洪尚秀了
      • 洪常秀第一部女性主题电影，三种感情状态的女人+金小姐，都表达了女性在感情中无法满足，三个男性“入侵者”打破女性相处时的自然与亲密。看同一场电影，第二次是真正在影院中逃走。金小姐真的打开了洪常秀认识女性的大窗，所以连换个发型，都要在电影最开始一顿猛夸。
      • 女人的走访，见证男人的背影。室内与室外，究竟该逃往何处，可以明确的唯有拒之门外的徘徊和凝固。看似女性视角的独立，可能的确出自金的构想，然她们内心的症结，仍是对男性无望的抵御，主导权依旧没变。洪究竟是更加的狡猾或呆痴，我倾向于前者，影像里愈加突出的金，到底还是被爱人赠与的假象“欺骗”，唯一的女性时刻，来自那只瞩目的猫咪，大家似乎也都理所当然的相信了全部。

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