取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    落入俗世 Casa de Lava (1994)

    最近更新: HD
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 正片
      Alice in den Städten
      1974
      剧情片
      西德

      爱丽丝城市漫游记

       Alice in den Städten
      • 豆瓣网友的评价
      • 这片蕴含了太多神秘魔力：只有最简单的图片一样的静态构图，摄影机摆在一旁像个沉默的隐形随行者。但是整体焕发的魅力是表象的几十倍，俨然是在不同运动方式之间流动转换的情感满载体，不知是怎么做到的。文德斯所有电影里的最佳，远超他八十年代以后那些表达的有些筋疲力竭的作品
      • 离mk2 beaubourg不远的好处是，吃完晚饭偶尔去刷一两场电影，午夜时分走回家，能听见自己的脚步声。睡到自然醒去自习。晚安，巴黎。
      • 谁还要去看那扇情的中央车站
      • 四星半,比《德州巴黎》好得多. 全片建立在两个基本的悖论之上:摄影机常常直接摆放在交通工具中,并非本身刻意地产生"镜头运动",而是搭乘载体做着被动的"不是运动的运动";相机的矛盾则是其拍摄的同时便提示着现实与成像的距离,照片所记下的是拍摄的发生,却非存在的证明――换言之,拍照的动作恰恰意味着彼时彼地我们没有真正在看.因此主人公回到欧洲放下相机后,才获得了感知的能力;而他无意中再次拿起相机之时,也就是这旅途行将结束之际.真实的东西无需为自己寻找外在的证据,在没有照相术的世界里,人只活一次.
      • 永远在路上的文德斯，这部电影给人的感觉真是太恰好了，任何方面都觉得程度刚刚好，很完美。“爱丽丝”真是一个让导演钟爱的名字
      • 四星半。电影圈最闷的片子在欧洲，欧洲最闷的片子在德国，德国的闷片佼佼者当属德国四杰，四杰中最爱拍闷片的是文德斯……对于观影忍耐力特别好的我来说，搞定本片，不在话下~~ 小萝莉很萌，中性打扮萌，脱光光时也萌……
      • 宝丽来照片的成像永远都要慢一拍，在男主角的相片里于是看不见现在。他于这场以此时此地为基础的旅行只看到一些失掉了灵魂的风景，因为这些画面只有在记忆中才会存在才会获得意义。最后终于获得了具体目的地的他问他年轻的导师：在慕尼黑要干些什么呢？这是失掉历史的人向着未来的诘问。答案在路上。
      • 这部电影最特别的是声音，声音真的做的非常之好，尤其是环境噪音特别好听。我最喜欢那个小男孩骑车追车的画面。爱丽丝的城市记忆就如本雅明的一样，模糊如梦境，模糊的回忆总是冲出来插话，然后我们就忘了真实的声音。结尾很美，男主极其像导演本人，整个看下来很舒服。
      • 太，好，看，了！纯粹的关系主题，让人无比动容。全世界的遗弃与一丝无法割舍的温柔。文德斯的儿童趣味让人很难不联想到小津（德州巴黎），而在这一部里不仅有家庭和血缘性的疏离，更有异国他乡的困窘。最搞笑的是给爱丽丝讲了一段公路故事，人家睡着了（高妙的自嘲！）。照片反复出现（记录与回忆）
      • 重看。结尾最高，不可思议的机缘如同一张好照片，可遇而不可求。迷失、重逢与分离，自言自语的隔绝感在沉默随行的镜头下化作沿途慢慢渗透进胸腔的温度。文德斯的记号都能一一看到——公路，屏幕，孩童，火车，陌生人的际会，“工匠”的迷恋。
      • #文德斯影展#wenders公路三部曲第一部，导演电影生涯第四部电影，却是他本人心中认可的真正意义上第一部电影，因为这是他下了大赌注的一部电影，对wenders意义非常，成功则电影生涯延续，失败则放弃导演之路，但老天显然是眷顾wenders的，这是完成度较高的一部“文式”公路片，平淡中透着温馨，说是一次寻亲之旅，不如说是一场欧美融合的心路历程，战后人们心灵的创伤，需要一场治愈之旅来抚慰，而愚蠢的商业社会只会让人更伤心。这也是“公路三部曲”里个人最喜欢的一部。ps九岁小女孩“演”的也忒好了，绝对影后级别，如果她是在演的话。
      • @ HKFA | 不在影院看不下去系列。这种带天降小孩公路旅行的片很难不让我觉得烦躁。小孩的麻烦在我这不是小孩的可爱能盖过的东西
      • 很轻又很重的电影，摄影有种不经意的讨巧浑然天成，城市中的每条马路都游荡着各种失去方向的灵魂。生活若是真的找不到目标又何妨让他失去目标，游荡也是一种生活继续的方式；生活若是真的没有人懂又为什么一定要让人懂，行走就是一种存在；生活若是一定要抛弃我们，那就抛弃吧我们都在被抛弃的路上。
      • 1.文德斯式公路片的起点，亦是他自己最爱的一部作品，自我的迷失与茫然、人与城市间的疏离关系、对美国文化的复杂感情等母题此后便萦回不去。2.对影像的追思：宝丽来、电视机、望远镜对现实的抓捕与定格——照片与现实的割裂：“照片永远赶不上现实”，纵使找到照片中爱丽丝祖母的老屋也无法阻挡世事的更易。3.在美国便迷失于影像而写不出故事的菲利普，砸了放广告的电视机，骂了商业化的狂潮，却终究与文德斯一度沉溺在摇滚乐之中(点唱机旁客串)。4.影片恰似英国的爱丽丝童话与德国古老的漫游母题的现代变奏，而在菲利普与爱丽丝的面庞叠影及讲故事&写作能力的重生中，成长发展小说的余音犹然入耳。5.爱丽丝被用安全带绑在椅子上看恐怖片的噩梦，太过于真实。6.远观飞机的左下摇移长镜起首(终于大海)，航拍火车渐次拉远的右上摇移长镜作结。（8.5/10）
      • 「自言自语更像是倾听而非倾诉。」我本来只有照片，遇到你以后我才有了故事。旅行的最佳状态是漫无目的，电影的最佳观感是代入生活。奇妙的漫游漂泊令人无限憧憬，想要一台拍立得，一次无计划的旅行，还有转瞬即逝无法还原的眼前风景。
      • 1.21 七十年代的纽约、阿姆斯特丹、乌珀塔尔、鲁尔区。出租车、飞机、轻轨、火车、轮船。地图、报纸、记事本、警察局。公路、音乐、对话、一路所见。借主角之口“倾听”的影像与现实。一切都是文德斯式的，旋转的，找寻的，怀旧的诗意。（p.s. 阿姆餐馆里的背景音乐竟是首中文流行歌
      • 和德州巴黎有很多呼应，包括在路上慢慢形成的父子关系、完全放弃成人的威权以及对angst的angst。文德斯在这部中展现出新浪潮的气质，比如跟拍路边骑车的男孩，还有私人影像的粗糙与迷人，行路常忘了追寻什么，却是认识世界和自我的方式，就像音乐一样。“当男孩来到海边，他才想起了妈妈”。
      • CC修复，纽约帝国大厦的云，阿姆斯特丹不见的母亲，伍珀塔尔倒挂的火车，陌生的城市破旧的旅馆，城市漫游，慢慢恢复记忆，孩童大人悄悄地大小无猜。
      • 与文德斯的图文集《一次》可呈互文，照片无法留驻的情感与记忆，一定要亲身经历才具有永恒的温度，异乡的惶惑在无尽延伸的铁轨中诠释「远方」的意义，在路上遭遇的人和事都会慢慢编织进你的生活，成为你的一部分，终将相遇终将分离；外界声响凸显空间的空旷寂寥。
      • 第二次看注意到好多以前没注意的细节！（第一回就跟没看一样！！）拖稿的人在面对死线真是做什么都愿意……
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.4 正片
      Hors Satan
      2011
      动作片
      印度

      撒旦

       Hors Satan
      • 豆瓣网友的评价
      • 第一次看这个导演的片子，觉得很功利很说教。果然在花絮里，他反复强调和其他导演风格的不同以及种种意象对观众的刺激效果。在我看来，这个故弄玄虚的故事所提供的那点线索完全达不到寓言和神秘主义的高度，故事的中心是：女人可怜，男人活该
      • 法兰西的风景真是美死了！
      • 他不轻易接吻，因为他是上帝之吻。
      • 撒旦之外，耶稣之内，众人之间。杜蒙镜头下的日常，总有神迹的显现。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 HD中字
      Cavalo Dinheiro
      2014
      剧情片
      葡萄牙语

      马钱

       Cavalo Dinheiro
      • 豆瓣网友的评价
      • 慢慢慢妙妙妙电影竟然还能这么拍震了我了 这还是电影吗这他妈是诗+摄影+戏剧再加音乐啊 Pedro Costa好萌葡萄牙人真奇妙。
      • 雖喜歡電影，但我可能更喜歡導演本人……欣賞他用鏡頭拍下這些人經得起耐看的臉孔，他們靈性的眼瞳。更喜歡的是，導演是與演員一同商討如何創作，如何透過多次反覆的拍攝，捕捉連演員都認同的形象，這將演員與自己置在同一地位，呈現出對演員的尊重，在鏡頭外亦實踐了他對平等的堅持。
      • 佩德罗科斯塔仍旧在拍他逝去的方泰尼亚，一个老人自葡萄牙康乃馨革命起囚困于医院三十几年，他的朋友、家人一直以诡异的梦境形式出现，去年有小康，今年有Ventura，两人唱得那叫一个撕心裂肺啊。。。另外这部新片原来就是去年那部短篇集《吉马良斯》里面那部的延长版，那个只有两个镜头
      • 方泰尼亚三部曲的延续，三部曲现在成四重奏了，标准公司未来肯定会收录发碟。故事某种程度上就是一个另类的鬼故事，死去的亲人不断出现，人们永远活在过去的回忆里，记忆甚至会迎面袭来跟自己撞个满怀。片子采用黑白高对比度极高的摄影，让片子看上去像一部德莱叶式的表现主义恐怖片。★★★★
      • 当代艺术家们，请放电影一条生路吧
      • 的确是见证历史，导演太懂！这次Q&A也算得最难忘的之一，需要写篇文章了～空间感依然强悍，Setting of Mind: 一切关于物质与材料，像是伦勃朗来画Siza和de Moura（反正是老乡）的空间，再加上身体和服饰的肌理。最后导演被夸急了，直接说你回去随便找一部德莱叶看就知道我拍的都是垃圾，哈哈太可爱了！
      • 人物真實的景況套入那如畫的高反差鏡像中，行屍走肉的身體，生命裡的呢喃細語，凡圖亞那張不能自控的手，已經寫實到一個地步，變成了片粹的夢幻，Costa二十年內的題材都沒有離開過社會上的邊緣人物，與演員間的親密感換起了這群人的聲音，沒有昇華，沒有同情，只是安靜在地一旁細聽他們不受重視的一切
      • 还要导演干什么， 阿尔伐狗也能拍电影， 打开电影模版库， 静若侯孝贤， 动如塔可夫， 蔡明亮瘟疫蔓延东南亚， 王家卫霓虹灯管畅销全世界， 欢迎加入北欧性冷淡俱乐部， 日本导演排排坐在小津屋檐下， 伊朗电影都像阿巴斯一个人拍的， 还有一种摆拍叫天画画天， 套版电影，狗都会拍， 还要导演干什么
      • 明暗清晰如雕刻，色调几乎严格局限在黑黄白红绿之内的廉价数字影像在科斯塔手下自有无可比拟的美感。一部意在忘记的电影，其极为有限而晦涩的叙述对剧中人来说是私密的疗伤，而对观众而言则是开放的悲悯。吟唱苦难的歌和飘零坚韧的生命是这里泛着光芒的主角。
      • #HKIFF# 无法描述Petro Costa新片，就像马尔克斯说的只能对一个新世界指指点点。4:3画幅、Jacob Riis的移民黑白照片、画面大部分的阴影和小部分油画般的光亮、痛苦和疯癫、低语和与雕像般沉默的人对话（最后一场电梯里的戏）。总之需要再看一遍。
      • 大概好的艺术片就是这样吧，创造了一个独立的围城，是什么样的围城呢？大概就是一座能将一头雾水和头头是道的人区隔开的高墙，高墙里面咿咿呀呀传出墙外人听得似懂非懂的声音。墙外人略感惊奇虽对其语音、语法和词汇一窍不通但也产生了一种对陌生文明的猎奇欣赏，于是乎模拟相似的声响以作回应，假装与他们在说着同一番语言。
      • 朗西埃就是科斯塔的自我意识
      • 啧啧啧斯特劳布高徒。
      • 安德鲁怀斯式棕暗的新写实主义绘画影调，蔡明亮般的固定机位长镜头构图与凝固表演风格，阿披察邦式的隐晦而超现实感的政治象征设计，来试图重新发掘一段葡萄牙的历史时空。不过革命这东西实质的力量在于能发动大多数人，有力革命的本质表达特征应该就是通俗易懂，如此小众而隐晦的艺术手法终究词不达意
      • “法國哲學家洪席耶（Jacques Ranciere）便曾形容哥斯達電影內的人物，擁有「某種領主氣度、浪遊式的高尚風骨，一種李爾王或伊底帕斯式的英雄」。”
      • 这部太表现化了，反倒没有之前的喜欢。但很值得再分析。
      • 镜头极为讲究，光与影很富质感，构图有着极强的表现力。除此之外，乏善可陈。
      • 9. 5+ 方泰尼亚三部曲恢弘篇章完结以后，科斯塔转向了更加私人化到创作 视点从宏观变为微观 ，内核仍是割舍不下的方泰尼亚情怀。伦勃朗式光线映衬下的医院成了流转的光影迷宫 跟着文图拉与长镜头穿梭在葡萄牙历史的时空 一小时10min处电梯镜头入梦 片尾曲响起才意识到结束 玄妙迷幻的体验 。
      • 2015/04/24 21:15@双井UME
      • 难得用一下家里蓝光机。盛佳仍是品质之选。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.3 HD中字
      Jauja
      2014
      剧情片
      法国

      安乐乡

       Jauja
      • 豆瓣网友的评价
      • 星空下那场戏是我今年的最美观影瞬间，配乐一响起，让人有种想定格在那一秒的冲动。这是个可以用弗洛伊德有支配欲的父母那套来解释的片子，渐渐的这也不再是一个故事，而成了心理解析，像是一场清明梦，超越了时间，甚至像某种生命的轮回。片子大多数时间处于失语状态，最后十分钟用力太猛。★★★
      • 古典摄影之美，那一抹红绝了！https://kickass.so/usearch/Jauja/
      • 复古画幅中的独角戏比群戏要迷人得多，超长镜再多都不觉得浪费时间。星空下的升华感充盈身体后，究竟是历史还是梦还是另一个世界，最后都不重要了。
      • 静默之中窸窣，风吹草摇依稀可闻，雅致构图比例，澄澈碧丽摄影，漫长静默凝视中的无限诗意；原是乌有安乐乡，岂闻世外桃花源，浮云悠悠南柯梦，恍如隔世斧柯烂；鞑靼人的沙漠，另一时空的戈多；撇去特写之后的超长镜头，在广袤时空中有永恒的意味。
      • 彻底重构《搜索者》以及整个西部神话的任务竟然是由一个第三世界导演完成的，真是Albert Serra的好基友。片子不飘，看完却如酒醉般神形涣散，太对胃口。
      • 7分。初极狭，才通人，复行数十步，更趋近于“桃源”的Jauja。丰茂无定-荒忽洞穴-古堡葱郁三段，古典构图配色。前半拖沓节奏有害整体表达，后半开放性和隐喻性赞，家国没落与现代身份困惑。“焉知非鱼”与“不知周也”的思路，或许东方可更彩。
      • 孤独是乡愁的梦乡。
      • 阿隆索在巴塔哥尼亚的土地上再一次提出了我们从何处来向何处去的永恒问题。若能以自然景象来创造时空尽头的神秘感，又何需凭空幻想一个陌生的世界？人去歌声近，星空化浓云，毛边的黑色画框内似是以一秒千年的尺度演绎着在对美与征服的追求下不断重复的人类文明史，谁又能肯定自己不是身处山洞之中呢。
      • 阿根廷版蔡明亮，“找不着北”版老塔
      • 时间无涯的荒野，深绿浅绿中，阴沉碧潭水，人生天地间，忽如远行客，愁多知夜长，仰望众星列，误入烂柯洞，芳华己老朽，四顾何茫茫，竦峙丘与坟，投石问潭水，时间又涟漪
      • 当所有毁灭之后 碎片沉淀 我该将我的思绪安葬何处 陌生的荒漠 绝望的故乡
      • 4:3画幅内前景与背景形成有张力的透视感，极少正反打，人物移动出景框，留下空荡的旷野，四下阒寂，风过草窸，云翳渐浓，遮没星辰，追寻的路途拍得好似聂隐娘，然后是沧海桑田、镜花水月的翻转，当目标已缈不可及，踽踽独行的身影便浸入朦胧如梦的原野，“我梦见我的血液漫过峭壁，流入大海”。
      • Zama方方面面完爆這部片⋯地景的處理、tableau式場面調度算有形，卻也稱不上精彩有神吧，感覺有點稀薄。很多人稱讚的收尾，我覺得不OK⋯
      • 方形画框总给一种从窗口窥视的感觉，再加上不是远景就是全景的镜头，观者和这部片子的间离感简直不要太强烈。不可否认取景的精妙带来的很美的视觉体验，但诗意有时也是一种催眠，趋于零的叙事和台词很考验耐性，似梦亦或是现实的结尾给我补了最后一刀。我，看不懂
      • #HKIFF# 圆角、4:3画幅。极简而诗意的阿根廷电影。父亲草原寻女的故事，到后半段遁入意想不到的转折。视角的转换巧妙，把现实变作意象，把一个故事变成另一个故事。
      • 正方画幅，构图极致，长镜头里的荒漠悠扬，星空下的沉睡，不是梦不是故事是一首虚无轮回的诗。Where did she run away from?From nowhere.结局扔公仔有点突兀。［雨果叔不经制片，还作曲，还设计海报，还翻译剧本台词
      • 第一次包场……马克一下。虽然看到最后已经糊了。这个电影的画幅是圆角矩形的！感觉逼格很高……
      • 87/100，圆角的画框与景深长镜头设计，结合规矩的构图和浓艳的色彩，让这部影像犹如一帧帧的油画，人物在情境中行走，亦是在梦乡里追寻自我与永恒。两次配乐响起犹如可触的时光症结，流露着摄人心魄的魔力。
      • 除了美国西部、苏格兰高地，电影里阿根廷荒漠也美得醉人。影片有点《皮囊之下》的调调，一个人的漫游，找寻某种意义，《安乐乡》比软科幻的《皮囊之下》更可感知。结尾狗与玩偶虽与前面剧情有所呼应，导演明显想升华，反而画蛇添足。近景中景远景搭配的构图美不胜收，赞摄影！
      • 3.5 重看。还是觉得结尾十分钟太败笔了。Lisandro Alonso和Serra或Martel存在比较远差距的原因在于他觉得尚有解释，限制和引导的必要，而对观众的自由理解无法给予全部的信任。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD
      Japón
      2002
      剧情片
      墨西哥

      天地悠悠

       Japón
      • 豆瓣网友的评价
      • 白色和绿色的田野，红色的外套
      • 1.公马性器官、老妇人全裸、两场性爱过程的直观呈现都让人瞠目结舌，难以忘怀；2.结尾5分钟的360°旋转运动长镜头所呈现的死之怆然和男主与爱人久别重逢的拥抱形成一组对比反差；3.天地悠悠，何枝可依？
      • 7.1；结尾痛苦失控的长镜头还有不断抛给上帝的空镜头，生命本身的意义到底在哪？
      • 老妇施与寻死暮年画家一场带有宗教色彩的性爱是对其信奉的耶稣献身精神的践行。墨西哥山区地貌与多变气象在高度曝光的摄影和原始主义剧本中将时空彻底过去式、记忆化。生与死位置的调换或许是阐述命运不可知的变数，主观镜头同拟出的时而附着时而游离于主角的灵魂视角太美太悲怆。★★★★
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 BD1280高清中英双字
      Zama
      2017
      剧情片
      阿根廷

      扎马

       Zama
      • 豆瓣网友的评价
      • 两次睡着 不过导演说我们都在看伟大作品的时候睡着过 所以不要不好意思
      • 有得時候導演超前觀眾太多真不見得是好事呀。音軌可以單獨給五星
      • 4.0。1.非常诡谲的梦境体验，像是再造了一个无可遁逃的神秘时空。2.南美的潮湿，殖民的狂热，身份的迷惘。3.女导演卢奎西亚·马特尔值得长线关注。
      • A / 第一部马特尔，私影史中前所未见的神秘韵律。谁能料到，涸辙之鲋与曳尾涂中的结局都是淹死。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38