取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    海莲娜：画布人生 Helene (2020)

    最近更新: HD
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.6 第48集
      Red
      2018
      剧情片
      英国

      红色

       Red
      • 豆瓣网友的评价
      • 约翰·洛根是以画家罗斯科自比，伟大的剧作家遭遇同样的困境，是普利策戏剧奖扬名立万还是乖乖屈从商业好莱坞，他有过不为人知的挣扎，不知道这种微妙的平衡对他本人来说是幸运还是不幸。
      • 每个有空间意识的艺术家都是在建造教堂吧。我们贫瘠的血液会是你们不竭的红色，尽管说教、嘲笑吧，但不要对我们失去信心。从2011年剧本朗读到2014年中文版演出到现在，总算洗到molina版，想咆哮这节奏才叫戏啊！虽然这版ken有点儿愣，算渐入佳境吧，但rothko没治了，畅快通透得让我错觉跟观众有语言障碍的是中文版……（一句chinese flag，中文剧本改成朝鲜国旗，live版直接消音。戏剧放映越来越多，是不是就快享受引进电影审查标准，剪刀手指日可待了？）1IsfjdNMuq2WwpXuGuxi4Cw中英文剧本+molina/groff朗读版2fam
      • 罗斯科说过“复杂思想的简单表达”，当他用沉思、脉动和悲剧性来形容人与画的关系时，他对人文传统significance & seriousness的捍卫和对消费主义amusement的抨击，是有力的，但他自己身处资本主义商业机器的摆置中，当这个事实暴露时，可以看到他的脆弱，不是作为精神载体，而是作为人。戏剧将这种心理，更大是历史命题表演出来，在我看来，无论日神酒神，都不如将红黑的隐喻悬置，留给问题，当问到黑人助手what is black to you?他的身影投在红色底画上，形成一个戏剧性的暗示——只有用自己的生命（经历）才能去回答。这就是那句Then art happens…的深意，只有在（某种创造性的）行动中，我们才能把握被造物。“当你面对画布，你面对的不是空白，而是马奈，是委拉斯开兹”
      • John Logan的剧本台词太精彩了！在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言：When I was your age, art was a lonely thing: no galleries, no collecting, no critics, no money. We didn’t have mentors. We didn’t have parents. We were alone. But it was a great time, because we had nothing to lose and a vision to gain.
      • 希伯莱文：我被放在天平上指示我的亏欠。
      • 不愧是奥斯卡级别的一流编剧，从《角斗士》开始我就关注约翰·洛根，他是一位非常厉害的人物“画家”，一位非常古典根基的现代剧作家。这正说明了罗斯科的问题。任何流派和名词都无法准确描述一个艺术家，抽象表现主义抽象派等等都是片面的新闻标题词。正如台词中所说，我们面对绘画时面对的不是一块白布，而是面对马奈、委拉斯开兹。这句话最打动我，它清晰地说明了罗斯科骨子里核心的古典出处和传统性。如果非要把罗斯科的“派别”说“准确”，我更赞同罗森布卢姆的《现代绘画与北方浪漫主义传统》的观点，罗斯科是与弗里德里希、透纳等浪漫主义大师一脉相承的浪漫主义者。艺术是非线性的，时间在这事上不具有绝对性。关于商业与艺术，长话无法短说，下午UCCA尤伦斯的映后交流试着聊聊吧。有艺术史基础或从事艺术创作的朋友非常值得好好看看。
      • 近年来最喜欢的#NT Live剧目之一。除了满天飞的哲学&艺术史梗太对味，观看过程中也完成了对当下生活与自我意识的回应。配合近日的枕边书《抽象与移情》，更是别具风味。@资料馆 2019.5.11
      • 4.5 感谢友邻 @墨纹山，突如其来地送了我一张今晚的票，让本来想上选修课的我看了这个剧（其实就是换了个地方上选修课...还因此写下人生第一篇观剧小记...）。总之，《红色》值得一看，详见之后发布的小记吧。
      • 很喜欢这个本子，一直不喜欢抽象派，觉得只是原始的色彩运用。但听到罗斯科的描述，那种活力，运动，就真的从画布中走出来了。艺术的意义不是取悦大众，而是令人思考。
      • 从旧时代里得到的滋养越多，在新时代里越像一块舍不得撕下却早已风干的粘贴画，可谁又愿意承认自己过时，守旧，而且自命不凡呢？更不忍心把自己撕得鸡零狗碎。艺术与商业，穷困与富裕，旧爱与新宠，老去与崛起，酒神与太阳神，红色与黑色……一堂美术、哲学与人生的交锋，字字珠玑，掷地有声，老先生这场思想转变，不失为《悲剧的诞生》，却也因为释怀，成全可另一种喜从中来。四星半。@国际戏剧影像展
      • 交织繁复的“真实感”，有教育意义，这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个时代-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的时代、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的时代！-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人，想要把这东西带给别人，但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本，和，我自己在过去思考过的所有，有一种类似的，令我感到某种“比平均水平更进一步“，但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受，类似于某小说里的这一句：“I love everyone in the world. I do. So help me God, I love you, all of you!"
      • 好看好看，编剧约翰·罗根厉害，靠台词完全撑得起来，马克·罗斯科也真的有料，听圈内人吐槽什么的最欢乐了。阿尔弗雷德·莫里纳九年之后再度回归这个角色，已经是炉火纯青，相比之下小伙子演的痕迹就重了些，但给艺术家打脸啪啪的~
      • 想刷七八遍，然后把剧本背下来好了
      • 记得看的那天上午一切是那么漫长，通宵后的挺尸状态在看到小跟班终于开始顶嘴之后才清醒，然后觉得“哦，这戏确实是有点意思”小雀斑太适合这个时怂时莽的角色了。看了几次Alfred老师他都在戏里专注教做人……
      • 我好像终于明白罗斯科了。
      • 短小精悍，句句珠玑。
      • 艺术家的争吵
      • 真文艺，我俗人一个，看得直打瞌睡，不过算是好好睡了一觉
      • "How could this story not end in tragedy?" 从第一句开始就被震撼到的剧本。等从震撼中平复过来才意识到 Alfred Molina 台词演技的出众，等适应了这节奏紧凑一刻不停的高水准之后才缓过神来发现舞台和灯光同样绝妙。看完之后又去找了更复古・英伦进步青年・Eddie Redmayne 和更随性・美国小愤青・Jonathan Groff 的版本片段，相比之下 Alfred Enoch 的 Ken 有点太 stiff 了，而 Alfred Molina 却在时间的酿造下原来越纯熟，like red wine, like burgundy.
      • 嗯，所知甚少，媚雅的我需要再多读些艺术史与评论的书籍文章。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      Volevo nascondermi
      2020
      剧情片
      意大利

      我想藏起来

       Volevo nascondermi
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演太会运用色彩与构图来渲染主角无法诉诸他人的丰富的内心世界了。一部难以用文字来表达感受的电影，总之跟随着主演的情绪，我一直不自觉的哭出来。
      • 男主演真的太好了，让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂，近乎天真，如此厌恶人类，又如此深情且渴望着爱。
      • 有些电影在看到第一个镜头时，你就知道它是对的
      • 哪怕功成名就，发疯般的孤独依然如影随形。我想同情利加波尔，但我深知恰是那些苦难和不幸，淬炼出了他的惊世才华和伟大作品。老天是公平的，在不朽的身后名和过正常生活之间只能选其一。男主的疯魔演技当得起柏林影帝。
      • #Berlinale20-05 三星半。意大利近两年似乎多有从底层边缘男性角色出发反衬社会浮生百态的影片（比如《犬舍惊魂》）。开头蒙太奇闪回男主从小到大成长经历有些惊艳，而行至后半段则从节奏和人物形象层次刻画上都有些瑕疵。故事线在男主对自然原始的热爱和不被世人称赞时的自暴自弃之间循环往复多次，但缺乏集中戏剧冲突的高潮段落。对于意大利小镇的描摹影像质感很动人。结尾略显仓促。
      • 安东尼奥·利加波尔德的艺术生涯有多么华彩，他的生活就有多么冷寂悲惨。影片的叙事节奏与安东尼奥的境遇骨肉合糜，全世界难寻属于他的平静一隅，可其又是最需要获得关怀的一角。埃利奥·杰曼诺用他倾尽呼吸的表演，让本片得以实现。
      • #70th Berlinale#主竞赛+影帝。意大利原始画派/素人艺术的画家安东尼奥·利加布埃（Antonio Ligabue）的传记片，可谓是附体级演技，又是扮演受到精神疾病困扰的艺术家，应该是最佳男演员的热门人选。影片有个极其绚丽的开头，完全模拟精神病人思维的“混乱”剪辑，把人物前史基本交代清楚了（当然要跟上这个叙事需要一点耐心）。同时在影片的调色上也参考了利加布埃画作的高饱和色彩。可惜后面没有坚持这种剪辑风格——当然也有可能是因为人物时好时坏，后半段精神状态稳定的时候比较多……人物渴望爱情和被人嘲笑又被人保护和利用，写得相当细腻，也不乏感人之处。算是今年的一部佳作。
      • 开头真的很漂亮，但题材上实在是太不讨巧，让人不断想起各种各样的画家影片，每一个画家又都是怪咖。男主很行，可以预定一波最佳男演员。
      • 一直在身体里有个蓄势待发的火山，不喷发不行的。
      • 在先后看了2020年第70届柏林国际电影节的评审团大奖《从不，很少，有时，总是》、金熊奖《无邪》、最佳女演员-葆拉·贝尔《温蒂妮》之后，就对这部最佳男演员-埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》产生了看片想法，如今终于观影了。& 在看过的关于绘画/画家的电影作品（包括：《莫娣》《燃烧女子的肖像》《至爱梵高》《无主之作》《有熊谷守一在的地方》《画之国》《弗里达》《阿基里斯与龟》《梵高传》《梵高：画语人生》《戴珍珠耳环的少女》……）中，个人观感大致与《透纳先生》差不多，胜过《大眼睛》《永恒之门》。
      • 未经传统艺术训练，追求原始艺术风格的稚拙派艺术家传记，遇到善意的朋友真是幸运的事
      • 一生都在受冻，因此穿很多都不觉得热。一直都被看轻，于是背狮头都不觉得重。知道历史不会记得他的丑陋，只会雕塑他的样子，却注定要忍受孤苦的一生。那个目光澄澈的女孩头颅被啃噬，那间充满爱意的婚房马车被涂污。他是不被世人理解的疯子，是爱雕刻动物的艺术家，是忍受痛苦的男人，是藏起来的孩子。
      • 大爱用色和摄影，结尾美极
      • 影帝？影帝。
      • 3.5。意大利梵高，影帝应该稳了
      • 里米尼海边Darsena露天电影，今年看的第一部院线影片，Viserba还放了烟花，值回票价。
      • 意大利当代对精神病患题材的关注有历史成因（去机构化的先导），精神障碍是精神障碍，艺术家是艺术家，当你是精神病患又是艺术家又没学习过绘画，那么你就成了原生艺术家了。情节平实弱冲突，叙事跳跃和闪回，到了视听就极其精致起来，写意式地运用色调，但全片仍无可值得一提处，虚假地接近疯狂。
      • # Venezia 80th 补课 【D+】过度依赖演员表演的范例，以及为什么近年来的意大利导演都这么追求画面的精致。
      • 一生寒冷、饥饿、被践踏。所以向往温暖、柔软、被尊重。开头和结尾真的是太戳人了。没妈的孩子像根草。。。。
      • 安东可以和罗丹的情人，梵高一起加入致郁艺术家系列。2021SIFF得第一部片选择了他真是太好了。安东画的狐狸狮子老虎隔着银幕也栩栩如生到让人赞叹。借用高分评价：因为一辈子饥寒交迫，穿再多也不热，因为一生被看轻，扛着狮头也不觉得重。困扰他的不是一种叫“我是艺术家”的情绪，而是没有得到爱。如果人人都能在爱里长大该多好。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.7 HD1280高清中字版
      도망친 여자
      2020
      剧情片
      韩国

      逃走的女人

       도망친 여자
      • 豆瓣网友的评价
      • #70th Berlinale#主竞赛。不算是最好的洪常秀，但仍然是一部佳作，大概是他作品中十名左右的中上水准。通过三次不同的拜访，反射出各种各样的亲密关系与两性相处之中的问题。三个段落仍然是洪常秀招牌式的重复与变奏，一些结构性的元素反复出现：礼物、山景、两个女人喝茶/吃饭及聊天、女人与男人在门口的尴尬对话、雨水、苹果、过场音乐（但没有出现在开场镜头里）、以及影像的影像（三段分别是监控、门禁和银幕）。影片有着洪常秀招牌式的变焦推拉，以及拿自己和文艺界人士开涮的小段子，片中拍猫（洪常秀很少拍动物哇）的那个推镜头引发媒体场全场热烈鼓掌也是活久见！感觉洪常秀现在创作心态很好，这种小品式的片子真是信手捻就，拍得轻盈随意，又严谨而精致，并且可能也只有他可以毫不避讳影像的数字感，反而通过变焦等手段将其强
      • 终于有点喜欢洪尚秀了
      • 洪常秀第一部女性主题电影，三种感情状态的女人+金小姐，都表达了女性在感情中无法满足，三个男性“入侵者”打破女性相处时的自然与亲密。看同一场电影，第二次是真正在影院中逃走。金小姐真的打开了洪常秀认识女性的大窗，所以连换个发型，都要在电影最开始一顿猛夸。
      • 女人的走访，见证男人的背影。室内与室外，究竟该逃往何处，可以明确的唯有拒之门外的徘徊和凝固。看似女性视角的独立，可能的确出自金的构想，然她们内心的症结，仍是对男性无望的抵御，主导权依旧没变。洪究竟是更加的狡猾或呆痴，我倾向于前者，影像里愈加突出的金，到底还是被爱人赠与的假象“欺骗”，唯一的女性时刻，来自那只瞩目的猫咪，大家似乎也都理所当然的相信了全部。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.7 BD1280高清中英双字版
      Mrs Lowry & Son
      2019
      剧情片
      英国

      洛瑞太太和她的儿子

       Mrs Lowry & Son
      • 豆瓣网友的评价
      • 关于孤独隔阂，关于困顿寡淡，关于偏执无趣，以上这些绝望的负面滋养出伟大质朴的作品。著名英国画家LS洛瑞传记片，抑郁隐忍里的爱，出品了感人高贵热情。
      • 这样“难伺候”的母亲却成就了一个画家儿子。专注的做一件事情，有利于调整心态吖
      • 稍显沉闷但质感很复古 可以看到20世纪的工业蓬勃发展的英格兰 对那一段阴沉天气下的绿色原野 和远处工厂黑色冒烟烟囱的场景很印象深刻 说实话剧情我有一段困到没集中精力 一个变态的toxic的母子关系 妈妈会让我想起Miss Havisham和波杰克的妈妈Beatrice 她的刻薄言论经常会让观众往往会笑出声 可我真的笑不出来 讨厌这么manipulative的人
      • 很细腻沉着的传记，“妈宝男”和控制欲母亲之间整日的相伴，有着窒息压抑的平凡，也有着不断嘲弄却最终鞭策前进的难得。当白天都遵于琐碎的照料和工作中，唯有晚上在阁楼的画板才是情绪的宣泄…他将万物都视作美丽，房群、烟囱、海岸、帆船、路人，所有的生活与心情都最终静止在他的画面当中。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 BD1280高清中字版
      Martin Eden
      2019
      剧情片
      海外

      马丁·伊登

       Martin Eden
      • 豆瓣网友的评价
      • Shine, shine, shine. Shining through the Hollywood clouds over Venice islands.
      • 视听语言与表演俱佳的名著改编电影。1.在正常顺时线性叙事中大量插入老旧影像片段，作用如下：①外化角色内心活动——褐色胶片多为马丁写作时的想象，蓝色胶片多为内心自比（如童年、少时与青年马丁孤绝的身影）或隐喻性心象（如前后呼应的扬帆远航vs缓慢沉船），彩色胶片主要是不断复现的马丁小时与姐姐欢快跳舞的场景（令人唏嘘地永不可重演）；②呈现马丁眼中看到的街景（多为彩色主观镜头，人物特写）；③打破单调稳定的时间，并起到转场作用。2.影片以16mm摄影机拍成，以手持运动镜头贯穿全片，随人物心境变化或情节更替透现出或轻盈灵动或急躁无奈的气格。3.配乐复古与现代质感兼备。4.卢卡·马里内利前后判若两人，演技入木三分，威尼斯影帝实至名归。5.看透虚空的美国梦后，疲惫、孤独而迷茫的马丁看到年轻时的自己，追上前去。（8.8/10）
      • 这一部频频让人想起维斯康蒂的电影看似过时，却在当下这个分裂的时代有着崭新的意义。我们到底可以从这个激进中立的人身上得到什么？有着新现实主义的基调，在这之上却有着一种难以言述的实验新美感。时代的模糊（汽车和电视），时空的模糊（记忆混入画面），体裁的模糊（8mm纪录片穿插其中，宛若新浪潮）。导演将他的迷影情怀化成了一场独特的视听盛宴，同时也不失艺术创作的胆识。
      • #63rdLFF#颗粒感溢出的16mm胶片，巴赫古典乐穿插，让整部电影像一块多棱镜，反射出意大利老电影的夺目光彩。对原作文学语调的精准拿捏也使其格外贴近那个幻象般缥缈的时空。改编上有意消解地域背景，拭去了美国梦的升腾和破灭，转而将焦点落在彼时喧哗的政治运动图卷上，因此男主不仅是另个版本的盖茨比，而更像是个以笔为剑的理想主义者，一个看守文学废墟的殉道士，因无法隔绝出身对性格的影响，内在精神与信念走向脱轨。不足在于第二和第三幕间较为明显的断裂，尤其是对配角的描绘不免囿于脸谱化，好在Luca表演格外丰满，从富有活力的水手到沉沦厌世，孤身投入斜阳下的海平面，令人无比心碎。
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.3 BD1280高清中字版
      DAU. Natasha
      2020
      剧情片
      英国

      列夫·朗道：娜塔莎

       DAU. Natasha
      • 豆瓣网友的评价
      • 藝術与倫理的邊界在哪？內容与形式倒是統一了，但是細思極恐，已经不是简单地用模糊真实界限来形容，無法接受。
      • 我只想说，看完电影后我用了一个小时来平复心理创伤，而这跟制作背景啥的都无关，仅仅是电影本身带给我的，乔治·奥威尔式极权压迫的暴力蹂躏。
      • 一部后劲大过前戏的影片 避开所有预设和背景去看的 反而没有了解后面庞大项目来的震撼 个人觉得就“电影”自身来说充其量可以算是好的戏剧台本 甚至可以找到很多同类的纪录片 话题性和反思度都不比这个低 但是当知道“实验”使得剧本排演和真实纪录本身的界限被模糊后 才是真的感受到阴风阵阵 这也使得本片到底算纪录片还是剧情片这个最基本的问题都需要拿出来讨论 比较好奇的是这种标榜自愿的例外状态难道逃得过实施过程中变成斯坦福监狱实验与现代集中营吗 并不是什么道德卫士 但还是觉得这个“实验”本身值得商榷
      • 佩服这种拍电影的精神，共产主义国家观众可能更懂影片最后那种恐怖

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38