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    黑岩喋血记 Bad Day at Black Rock (1955)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.9 HD中字
      The Big Sleep
      1946
      恐怖片
      美国

      夜长梦多

       The Big Sleep
      • 豆瓣网友的评价
      • 8分。语速相当快，人又多，剧情又复杂，到最后也不清楚谁杀谁。最恶心的是字幕中间出现2长段没中文的，只能看英文。不过美女挺多，连打酱油的几个都那么漂亮。
      • 黑色电影经典，台词精练犀利，金发美女如云，操性感口音的劳伦·白考尔，初亮相时大腿撩人的玛塔·威克斯，就连书店老板、的士司机、赌场服务员都是金发妹，而且，她们都第一眼就迷上了“苦逼脸”大叔亨弗莱·鲍嘉……
      • 玛德这货是烧脑片鼻祖……编导们生怕故事简单观众无聊，强行将3小时的信息量塞进100分钟......被整得半夜头痛，一合眼就是男主角不停地追啊追啊，见到屋子就闯见到美女就聊.......
      • 类于《马耳他之鹰》 鲍嘉未卜先知、言辞刻薄；剧情扑所迷离、走向诡异；风格尖锐黑色、神叨异常；摄影角度单一、简陋落后；看来是黄金时代侦探片的集中写照啊。 鲍嘉依然经典 比《马》则胜在台词够好、几个场景不错
    • 豆瓣 6.9 IMDB 7.3 HD中字
      The Man from Laramie
      1955
      动作片
      美国

      从拉莱米来的人

       The Man from Laramie
      • 豆瓣网友的评价
      • 不疾不徐。Vic这个人物从开头是往好人方向走的，他有原则，杀掉Dave是逼不得已，甚至显得正义感来。到最后一下子把所有罪行都给他了，这忽然大转折似乎把之前苦心营造的立体又给推平了。阿帕奇人完全是功能性的。若男主杀掉女主未婚夫，这事可没法收场。
      • 7/10。养牛场大亨极易想到李尔王的复杂形象，视力衰退象征他权力失落和情感盲目，低估了不肯放过继承权的养子和傻孩子般效仿父亲建功立业的儿子根本无法相互制约，请男主角喝茶的妹妹和年轻时被抛弃后设立敌对牧场的情妇两位女性力图平衡竞争激烈的男性也遭遇失败，复仇与博弈组成曼的西部片重要部分。
      • 这片有伟大的父亲，斯图尔特从头至尾一个人也没打赢。更喜欢早一年的[遥远的国度]。
      • 总感觉剧中人物各种动机不明，亮点只在漂亮的女主角凯茜·奥唐内
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 HD中字
      The Long Goodbye
      1973
      剧情片
      美国

      漫长的告别

       The Long Goodbye
      • 豆瓣网友的评价
      • “这是奥尔特曼的马洛，而不是钱德勒的”+1 想当初我是怎样喜爱这本书！严重说明奥特曼爷爷不是我的菜
      • 其实就是一个猫奴被迫进入爱狗世界的故事，和女主角初遇后，猫咪就消失了。相较后辈David Robert Mitchell， Altman更侧重于弱化事件，人物与叙事得以完全解放，观众也始终被莫须有的力量所牵引着。“进入”与否最大程度上决定了对它的理解。
      • 很不幸，我先看了原著了。所以根本看不下去电影。另外，马洛要是在贵国，早就因为喝了白开水死了N次了。
      • 为二刷Inherent Vice而补，两者在人物设置与整体风格上有很大相似处，PTA从奥特曼那里偷师不少，同样黑色电影的底子都谱上了醉醺醺散漫的嬉皮调子，隐忍诸多问题过去的硬汉侦探成了玩世不恭喃喃自语的探索者，拉伸横摇变焦，摄影上的轻飘更是抹掉了最后一丝硬气。半夜三点起床喂猫的人最后连猫都失去了
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 HD中字
      Klute
      1971
      剧情片
      美国

      柳巷芳草

       Klute
      • 豆瓣网友的评价
      • 这个设定乍一看是不少吸引眼球的噱头，古人云“警察妓女黑社会”嘛（下半句是“穷山恶水长镜头”…），但片子完全不是这么回事啊！70年代初肮脏又危机四伏的纽约，惺惺相惜的两个寂寞的灵魂，故事什么的似乎都不重要了。两人在水果摊买东西那段实在太温柔了，是我看过最美的爱情片段之一。
      • gorgeous slow burn thriller, 主角是标准的noir或西部片搭配,so sad they don't make this kind movie anymore
      • 我对豆瓣的电影译名已经忍很久了。。。
      • 3.5星，戈登.威利斯的摄影太强了，与其说是电影风格强烈不如说是摄影风格强烈，方达的爆发式表演被萨瑟兰内敛压抑的表演方式很好的平衡过来，这真是非常有趣的一对。聚焦在纽约这个光怪陆离的大城市的阴暗面同时从侧面反映这样一个城市本身给人们带来的压迫感与窒息感，城市制造了怪胎城市也包容了怪胎
      • 她可以瞬间把握雄性心理并诱导释放，然而男权之下依然如孱弱蝼蚁：白日演艺失败直似商品上架，暗夜应招光华不过一现昙花。即使是和蔼老头也会选择回避的冷暴力，暗处罪犯更是在男权语境下将性虐正常化。心爱的硬汉侦探亲手断绝了她的自由路，与子携手回归传统家庭，其实这是另一种面对男权的妥协【9】
      • 70年代的悬疑黑色电影，经济危机下的纽约作为一座堕落都市的年代质感（戈登·威利斯摄影），配乐非常棒（《Leaving The City》），萨克斯风和午夜霓虹联想到《出租车司机》，环境音效也出色的烘托出悬疑氛围（《The Tape》）。简·方达饰演的妓女，以玩弄嫖客的成就感来抵抗自己的虚无孱弱，“妓女—演员”成了一个符号表述。同时在这场性暴力杀人案中她又成为“女性—社会受害者”的表述载体。妓女和警察在黑暗的社会里擦出火花在片中反而是惊鸿一瞥，更深层的是都市中人的暗面所造成的众生皆恶。二人的关系像是莎乐美和施洗约翰，警察因为禁欲而获取了妓女的心，让她有一种人和人之间真正能够交流的真实感，而不是和嫖客演戏、被变态施暴。片中妓女和警察逛夜市的桥段太浪漫暧昧，称得上是爱情片的典范表达了。
      • 节奏略慢，Jane Fonda演技出类拔萃。摄影师是Golden Willis，《七宗罪》摄影和美术主要参考的就是这部片子。
      • 两个特殊职业、性格和相互关系的人，随着事件的进展彼此交往互相倾心的故事。悬疑只是外表，人物及关系才是重点。唯一遗憾的一点是通过女主向心理医生吐露心声来提示剧情的做法，观众其实通过他们的行为就完全可以判断出女主的心声。
      • 与常规的黑色电影不同，此片既不重悬疑也不是意在表现谋杀，甚至谋杀元素包括最后的紧张高潮都一带而过，而是凝视以女性为中心的一种迷惘氛围，由形象气质解放的简·方达来陈述就好似正处在了女权觉醒的时代前夜，以反派代表的男权已进入了最后挣扎。所以此片的氛围营造感与剪辑效果颇想靠近那个时代的迷幻感，有一定反类型的前卫实验性，不过感觉导演的视听功力还是有限，在前半部分的诡异的氛围新鲜感过去后，后半部分继续重复沿用这些手法就显得比较故弄玄虚了。简·方达不愧是那时的女权偶像，即使演应召女郎也具有掌控性的气势和成熟的魅力，她脱起来真没有啥柔弱的色情感，而像个男性的导师。唐纳德萨瑟兰此时在她面前简直可以用嫩来形容，一副姐弟恋的感觉，但其实比她年纪要大。
      • 帕库拉运镜有个特色：常让你感觉镜头处于视角受限中，换言之，是过于直白的表达“角色被压迫、受威胁”感觉的技法，他不明白构图是潜移默化的发生作用。尝试做演员的应召女郎简方达，既是对电影业自反，也符合本片“人的两面性”的主题。警察萨瑟兰为寻找失踪好友，调查和好友特殊性癖相关的无辜应召女郎简方达并与之相恋，他俩一个似乎扮演了拯救者，一个似乎需要对方刮掉自己承载的晦暗经历，这里用了“似乎”，是因这段感情写的模棱两可一惊一乍。本质上，本片是个爱情故事，但用了B级片虚张声势的调料来包装，实际它尺度很小，用录音来表现所谓的特殊性癖，画面也符合70年代《午夜牛郎》等片开辟的油腻昏暗。本片还有些话剧的方法，简方达对些不相干的人喋喋不休的自我阐述。一直以来，帕库拉是个电影手法笨重卖弄、思想保守的无趣之人
      • 故事不复杂，配乐，摄影，灯光，场景都黑色冷峻，非常70年代审美，侦探和应召女恋爱后，又有一丝丝浪漫。简·方达太硬，长着一张女战士的脸，喜欢不起来。
      • 十分Hard-boiled的Neo-noir。画外音的运用、逼仄空间感的营造颇可玩味。
      • 无论帕库拉的主攻方向是悬念惊悚，还是男女主人公之间微妙的情感互动，此片的戏剧能量都不足以撑起110分钟的片长，而阴郁的情绪和缓慢的节奏又进一步的加剧了乏味困倦的观影感受……
      • 黑暗王子首次（？）尽情拥抱阴影环境。摄影出神入化，真的到了通过“看不到”来进行影像叙事的境界。相对来说，剧本、演员反而没什么惊喜。当然，同年电影也有很多优秀的摄影命途不佳，花村、发条橙和本片连提名都捞不到，最后一场电影、法国毒网在摄影奖方面提是提上了但输给了屋顶上的小提琴手。75
      • Jane Fonda, Donald Sutherland, Alan J. Pakula, Michael Small...fantastic crew!
      • 情节、摄影等都无比Neo-Noir，但怎么都更像是一部不折不扣的爱情片。狡猾的妓女与冷峻的私家侦探，此种张力只怕永远都拍不够。里面唐纳德老爹可要比儿子包小强有型千万倍，那副仿佛沉到地底的浑厚嗓音，风情如简·方达都招架不住。尤其是水果摊那一幕，秒杀一干浪漫电影。PS.配乐简直神了！
      • neo-noir, the incompatibility of the private and public sphere. The domination and insurbodination of sex.
      • 话语和画面，在凝固和流动间并置，交替，大量阴影遮去前景带来的焦虑感。录音机是工具，也是技巧，分离声音和画面，却隔离出情欲。也是对妓女的隐喻，她们拥有情欲，拥有身体，拥有身影，却不能在现实生活尤其是政治里拥有脸孔和画面。
      • ▤「Don't feel bad about losing your virtue. I sort of knew you would. Everybody always does.」「There are little corners in everyone which were better off left alone. Little sicknesses, weaknesses, which should never be exposed.」
      • 悬疑犯罪外壳的爱情片，全片情感氛围基于女主：她的性感魅惑，失落，孤独，恐惧，对安全感的向往，Klute是给她情感保护的男性形象。导演、摄影审美水准极高，服化道场景选择讲究，无需复杂运镜，关键是氛围营造思路，长焦偷窥视角。音乐加分，故事一般。17分无言电话铃声+女声吟唱+缓拉；25分+30分黑暗中的闪亮连衣裙；38分察觉并追捕罪犯；42分变态对录音的沉迷；平静下的不安——44分电梯背景墙、77分海边浮动的渔船；82分一起买水果，父子温馨+微微倚靠+牵拉衣角，太懂了！高潮与变态对决的剪辑节奏。和三年后科波拉《窃听大阴谋》对照，都是主角内心焦虑外化，录音机里的声音、虚空中有巨大不安的氛围。不过一个是女性对两性情感中的自我困惑，一个是男性对从事职业中的自我困惑，套在犯罪阴谋中。很大创作启发，提振5星
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.8 HD中字
      Es geschah am hellichten Tag
      1958
      剧情片
      瑞士/西德/西班牙

      光天化日之下

       Es geschah am hellichten Tag
      • 豆瓣网友的评价
      • 迪伦马特《诺言》，其实挺有感觉的，不过改了结尾，非常讨厌，主角马泰依的刻画不够好，失去原作的深度，算是打了不少折扣。
      • 把原著最有意思的东西全改没了
      • 迪伦马特先写了这个电影的剧本，后写的小说《诺言》，所以小说比电影更精彩
      • 不错，像警长这样的靠谱人士现在太稀缺了。。。瑞士人唱歌真好听！音效神马的很希区柯克啊~~Canton Zürich。。。想去啊。。。。
      • 片名沿用原著或许更为贴切。马泰伊的诺言，可以轻若鸿毛，又可以重如泰山。原声配乐沿袭了默片情节跌宕情绪起伏的怀旧调调，不过分量偏重略失衡。片尾探长与单亲母亲无言对视，一耸肩一摇头，鼻眼间顿时涌起一股酸楚。
      • Es.geschah.am.hellichten.Tag.1958.BD.German.MiniSD-TLF.mkv 824M
      • 黑色经典
      • 道德悖论：想要保护孩子的安全，却又让孩子当成诱饵使其陷于危险之中。电影的结尾是美好的，现实之中呢？
      • 以后看看原著
      • 精彩！
      • 小说更好，电影处理得太类型化了
      • 7
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 HD
      Strategia del ragno
      1970
      剧情片
      意大利

      蜘蛛的策略

       Strategia del ragno
      • 豆瓣网友的评价
      • 【上海影城 4K修复版】历史文本的永恒镜城+自我认同的丛林迷宫+[同流者]的孪生兄弟。1.根据博尔赫斯短篇[叛徒和英雄的主题]改编，亦是贝托鲁奇作品序列的核心母题。父与子的同名同貌，也注定了弑父的不可能，与父亲情人的“乱伦”自然也只能停留于幻想，得知真相即已无路可出，陷溺在历史的地牢/遗忘的小镇中，唯有臣服与顺父。2.斯托拉罗的摄影此时尚未封神，而最令我迷醉的一幅画面，当属夏夜里那个斑驳古旧的院落，幽蓝夜幕，白黄吊灯，照亮了桌子上切开的红西瓜。3.横摇镜头（及少量横移）比比皆是，漫溯过往，旧日与今时（父与子）错杂交叠，终于难以分辨。4.魔幻POV：无论转到哪里（虚焦而变移的后景），儿子都被双眼涂白的父亲雕像所牢牢盯/钉住。5.捕狮的无实物表演，单车往返，林中狂奔。6.结尾时间魔术：永不到来的火车+疯草。（9.0/10）
      • 2020-10-24重看；改编自博尔赫斯《叛徒和英雄的主题》，核心观点——“历史照抄历史已经够令人惊异的，历史照抄文学简直令人难以想象”被成功揉进这个政治悬疑故事中去；个人对真相的诉求始终为历史的迷雾遮挡，所谓传奇可以任由人为编写，最终谜底经过两层“反转”才揭晓，所有人都成为编纂历史“剧本”的创作者和参与者，这点简直太迷人了！ 可以对照一下首尾火车站镜头，可窥见「时间」的悄然摆动，亦契合原著中隐秘的时间形式。全片昏黄的色调，如踏进一个氤氲的梦境，时间凝固，火车铁轨上的野草暗示着「塔拉」犹如无法进入/离开的城堡。 摄影是Vittorio Storaro，画面美绝，横移运动长镜漂亮，构图精心；往事与现时的对切，闪回的不可靠性；金色和狮子是博尔赫斯常用的意象。
      • 和《同流者》真是双生儿，同年又是类似题材。但是《同》就出名很多，其实这部也很厉害，儿子去寻找父亲被杀的真相结果发现他与法西斯的联系，贝托鲁奇年轻时候对意大利人身份的焦虑通过这两部电影可以一窥一二了。斯特拉罗也以这两部电影奠定大师地位，同流者是光影的运用，这部是走位的风骚！
      • 4K修复*影城。如果没有放映事故，应该是一场审美的盛宴，摄影的构图和色调完美还原了地中海小城的饱满（之前记错导赏以为说参考马萨乔的画是这部，实际是帕索里尼的《乞丐》）。除了纵深的透视，不断环摇的镜头也像是迷宫中的打转，这迷宫就是故事，是故事中的一个plot，我们看到了人物、乃至整个地方囚禁在文学中的状态，现在和过去双线交叉（老人直接扮演年轻时），逐渐揭开那场“好戏”，这个过程让角色变得愈发纯粹，像动物，像那头端上餐桌的雄狮，将生命献祭给一场意义的盛宴，死于虚构，让历史模仿文学，让名字成为丰碑。
      • 放映中断多次，影院说是事先主办方就知道的拷贝的问题，但没有告诉观众，和朋友在影院要求退票才得到解答，不知道其他更多买了票的观众能否得到赔偿。希望给个说法。
      • #上艺联紧急宣布：艺海《蜘蛛的策略》4K修复版不放了 #这部迷人的电影有一半是黑色的 #放完这部电影真的会有奇迹
      • 5.0。备受忽视的贝氏佳作，博尔赫斯改编。①本片斯托拉罗的运镜是安哲诗意源头之一，广场一段直接见于《尤利西斯的凝视》。想起《同流者》肢解墨索里尼像，多半也启发了安哲，之前没发现。②谎言层层撕开，历史如迷宫。小镇英雄是法西斯分子，凿毁铭文时轰然倒塌的父权巨像。他从凯撒遇刺和麦克白中取材，亲手策划自己的死亡。威尔第《弄臣》上演时，他也完成了戏剧，后来人们都在清醒或懵懂间成为了编纂者。开往帕尔马的火车不会到来，主角将永远困于塔拉。村人唱歌划过轨道，镜头摇过，铁路已生出丛丛野草，时间失去效力，过去与未来连接在一起。③看时恍然领悟到歌剧之于意大利电影、意大利导演的重要性，电影，果然要多看。
      • 2020意大利电影大师影展，挺好的服务，虽然放映事故频发，但是座位挺舒服，睡的挺好
      • 回乡探寻真相并代入到故事与事故的重现与演绎。叛徒以自我牺牲完成英雄画像，却是下一代的信仰崩塌。双向的移情，宿命的河流。前半程睡意被放映事故打断，后半程流畅了也就好睡了。都霜降了还在开冷空调。屏摄去死。
      • 那些横摇和纵深构图很漂亮，但是剪辑不行。贝托鲁奇不敢弑父，只能选择逃开。
      • cinity的朋友们受苦了，放映事故及解决方式并不能被原谅
      • 观影到最后忽然想起了《不成问题的问题》。森林场景的戏张力很足，中断了四次，黑屏了6次的观影体验配得上那个大兄弟的国骂。当场鼓掌！支持退钱！
      • ＃意大利电影大师展＃ 4.5 即使是放映事故也没能挡住这部电影的迷人魅力，昨晚特意重温了杜撰集里叛徒和英雄的主题一篇，对比博尔赫斯的灵巧与神秘气息，贝托鲁奇改编气氛则更为迷离恍惚，散发着梦的质地，一个意大利小镇的尘封旧事，交叠的两个时空，长相神似的父子，一个午睡，一盘蚊香，夹竹桃的回廊，回荡着二战时的幽魂；选角神了，昔日情妇的前半生仿佛就是维斯康蒂的最后贵族，战国妖姬里的她一样雍容富贵也一样遭遇负心郎，本片就像是某种延续；摄影无比考究，帧帧如画；就连报纸都会忘记递送的被忽视的小镇，真相到底是什么有何意义，历史长河里究竟什么才会永垂不朽 @影城
      • 博尔赫斯笔下的「英雄和叛徒」到了贝托鲁奇手里成了一个不断追问「我谁是」的人。在当权者构筑的神话体系中，关心「真相」的人只有一个，那就是想要知道「去哪里」的人。显然，这位迷茫的年轻人清楚自己的来处：从法西斯小镇走出去的儿子又以「父辈的模样」回归，并企图动用《蜘蛛的策略》编织自己的神话。不过，细心的观众会发现，真正「认知失调」的是一个家长模样的女人：她在这个既熟悉又陌生的「少年人」面前扮演情妇，仆人还有母亲的角色。早已模糊不清的「真相」早就变得不再重要，这位「小姐」唯一在乎的就是如何将这个「死而复生」的「小丑」留在身边，任其打扮和摆布。导演以近乎全景视角和以「门」为显著特点的构图将代际之间这种网状的权力结构表现出来。最终，宛如雕像一样耸立在公众面前发表演讲的「阿多斯」是谁呢？英雄叛徒，还是懦夫？
      • #意大利影展#4K修复@艺海 改编自博尔赫斯：抽象、跳跃、超现实，双时空平行剪辑。摄影很美，昏黄的色调想起魂断威尼斯。需要做功课来二刷。
      • 弄臣的乐曲声中，你我被不自主地编写。最害怕回到封闭的小镇，去寻找名字背后的故事，最害怕重访真相，因为历史已经被反复雕琢，每一次重访都只是让他更加光鲜，你的回归不过是补完整部戏剧的题眼。好在摄影机还没有背叛，它还在有限的运动中不断提醒我们这是场盛大的演出。
      • 移动镜头和色彩运用非常风格化，昏黄和煦的色调给人一种不寒而栗之感，70年代伊始的贝托鲁奇，已经开始显现大师风范
      • 看这个太搞笑了！机器不断出故障，播播停停，每黑屏一次，观众就“唔”地叹息一次…最后终于放映完了！隔天一个好友转发消息告诉我说这部电影可以退票。我从别人那里收的票，试着联系了对方，对方也是收的，说他联系买票的那位。我把这事儿给忘了，结果下午收到了退款。给对方发了红包表示感谢，对方坚决不收。而这些对话是我们一直在同一个影院看同样的电影发生的——没有面基。说回这部电影，台词故弄玄虚，表演故弄玄虚，电影名故弄玄虚。画面实在太美，多给了一星。
      • 前后看了大概一周时间，最后在汉诺威的旅馆看完。虽然没看懂说的什么，但好像很厉害的样子。
      • 在《弄臣》的谢幕中完成英雄的落幕 当寻找真相的轨迹与旧时行动重叠 蒙蔽是妥协 揭露是逃避；父子两代继承与矛盾中 充满了对三十年代法西斯社会尖锐的批判；2K重扫修复

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