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    女性电影人：一部贯穿电影史的新公路影片 Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema (2018)

    最近更新: 38-40
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    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.6 HD1080P
      Making Waves: The Art of Cinematic Sound
      2019
      纪录片
      美国

      制作音效：电影声音的艺术

       Making Waves: The Art of Cinematic Sound
      • 豆瓣网友的评价
      • “声音的出现让电影真正成为了一种艺术。”此片生动直观地让我们了解从默片到现场录音、单声道、立体声、环绕声、数字时代数码科技的发展、演变过程及在这一过程中，为之付出巨大贡献的卓越导演和声音剪辑师、音效师们。看后才知道电影声音对成就一部伟大影片的巨大作用和制作、剪辑、混音的艰辛不易。（电影声音分Voice, Sound Effect和Music) 值得重温回看。
      • 【34/300】1、工整、学院但情怀满满，是那种你以为很爱电影了，看完还会感叹电影真是太棒了的作品；2、科波拉和卢卡斯真的是神，芭芭拉史翠珊也颇具先锋精神；3、必须全程戴耳机看，有多贵戴多贵的；4、以后的颁奖礼会好好关注这个奖项
      • 72Cannes, 有幸认识了南加大的制作老师。这部片算是对幕后人员的一种致敬了。
      • 电影声音工作真是我的毕生梦想 所以高考志愿就是它 这部纪录片回顾了电影声音的历史 也拆解了所有和电影声音相关的工作类型 也致敬了所有幕后的英雄 想想触发我对声音感兴趣的几个时间点应该是侏罗纪公园 哈利波特 和一部叫情人劫的国产电影 当时陆毅饰演的角色和母亲在房间里讲话 母亲倒了杯水 慢慢的走过木地板 那个地板的声音让不禁联想这是怎样录制的 随后接触了很多考题 分辨烧干柴和烧湿柴的声音 雪碧和啤酒的声音 再听声音写故事 太有意思太喜欢了 虽然没有最终成为一员 但也不后悔曾经梦想过它
      • 电影是视听的艺术，声音是隐形的艺术。
      • 谢谢三少惠赠，影史+幕后一向都能击中我心底小铃铛，科普得也不错，还有女性从业者的秘辛。谁能想过《教父》居然是单声道呢，以为离我们的“现代”很近，就好像想不到《绿皮书》和披头士是一个时代一样。数字化阵痛那段笑死我。虽然现在不少“影迷”的很迷恋胶片（声音是磁片），虽然数字化让垃圾产生地更快，但是我必须说数字化让更多的艺术家摆脱了生产资料的垄断（以前也有行政上禁止给地下电影导演出售、冲洗胶片的规定）。数字化也让电影制作更少体力上的要求，也就有更多热爱电影的女性有机会参与进来。这里面很多白发苍苍还在做编辑的工作人员，这在目前的国内电影圈是很罕见。老的体制内制片厂有，而“市场”时代下总监以下职位的薪金无法支持一个老年人有尊严地生活，一个岗位的经验留不住，甚是可叹
      • 就我个人的电影学习经历来说 目前至少形成了这样几个阶段 对叙事结构的观察-对画面的观察-对可能使用的理论的观察-对声音的观察//学电影实在太有趣了
      • 我们老师导演制作的片子，里面的一些人我也认识，所以就这样看了两三遍，每次看都会有感动，看着一群热衷于做声音的人们享受他们的幸福。
      • 很多工作都是看起来tedious的，认真去做就很不一样了。
      • （好莱坞）电影声音编年史，提到一些重要的人物和影片、声音制作的演变等。片子挺科普路线的，介绍挺全面，开头引入、中间转场、结尾“煽情”都有点硬，要是再举一些被声音毁了的电影可能更好，更有说服力。
      • 对于默片，无声胜有声；对于有声电影，声效也是讲故事的一个重要工具。我们之所以还愿意到电影院看电影，其中有个原因是因为声效。
      • 制造“鸡皮疙瘩时刻”—“When you have goosebumps, you know it's right”
      • 老师的作品 被逼在不同的课上看了好几次
      • 很好的科普教学片，讲《星球大战》和《现代启示录》的片段真的很激奋，这些幕后人员的工作状态太让人感动了。
      • 前半段采访行业大拿，回顾了电影音效的发展史，后半段更像是导演表达对这些声音编辑的崇敬。看得出来，在好莱坞完整的工业体系下，音效制作流程早已形成了精细化分工。这行当并没有多少技术垄断，他国与之差距完全体现在手艺人们的经验上，你只有热爱琢磨声音的一切，才能无愧于心。
      • 电影声音简史回顾，从无声、单声道到立体声、杜比音效、多轨、环绕、混音、配音、拟音到数字化。轶事：肥西另外编写声音剧本；科波拉因为上一部电影巨亏才去接手一部没人要的黑帮片，就是后来大名鼎鼎的《教父》；《星战》伍基人的原声是小熊维尼； 库布里克差点因为音效问题重拍《斯巴达克斯》那段大规模草原战役。最后致敬女性电影工作者。
      • 1、你能通过声音感知到空间的规模。声音需要把空间的规模做出来。2、声音设计是有节奏可循的，即使是最混乱的场面也有节奏，特定的视角对于声音设计是很重要的，它能让你更好的沉浸到角色的感受中。
      • “电影声音是一种错觉艺术”“…核心并不是技术，而是这些用心制作音效的人…”太好看了！本届北影节的惊喜！今天是最后一场都没法强推了。虽然B站可免费看但又怎比得了影院大银幕前观赏呢！这是一部给爱电影、了解电影的人看的纪录片，字幕机基本只译对话而来不及打出人物的身份和影片名称，很多经典片儿（黑豹出现时令人叹婉）所以了解影片英文名很重要。片尾部分一连串儿经典影片剪辑激动人心！他们制作出好的音效前提是都热爱这工作。一直对CBD万达无甚佳印象但今天这场9号厅音视效果真棒！甚至《现代启示录》感觉比昨英皇还棒！其他4家放映影院应该比不了。这片子出票的似乎不多，前几天收的，今天也没有临场跳票的吧但有人求。以后这厅买座位要买大号儿挨着入口迟到多太受打扰！10北影节Day8-12 万达影城CBD店Prime9号厅
      • 对《电影史话》和《世界电影史》声音部分的进一步系统化地科普补充，特别提到了《雨族》和《教父》的声音团队的存亡和机遇，还有一些声音创作上私人的小技巧。推推子的感觉太棒了，不禁想起那些一个人的下午，在大厅内轻轻触碰推子或者四处走动、跑动、跳动说着电影台词的日子。想到世界各个角落都有着对电影无比热爱和用心的创作者，莫名喜悦。
      • 一部可以让你感受到电影艺术之伟大的纪录片，作为大学时期录音课课代表的我，终于有一种“看吧，我说过声音很重要”的扬眉吐气之感。 真诚建议所有想学电影的，喜欢电影的人，都来看看这部纪录片。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 1080P
      Herr Bachmann und seine Klasse
      2021
      纪录片
      德国

      巴赫曼先生和他的学生

       Herr Bachmann und seine Klasse
      • 豆瓣网友的评价
      • 言语的驳斥只捍卫了一种观点，而身体力行的教育实践搭建了无数座世界。比起金熊在架势上的咄咄逼人，巴赫曼先生在对待历史与当下的态度上更温和却也有着直面无法终结的争论时的果敢与坚定。
      • 高亮简介中的一句话吧，“教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程”。谈技巧是没什么用的，再高亮一遍：教育不仅是重要的，而且是一个壮观的过程，但这个过程不包括再教育。
      • 五星给巴赫曼先生。三个半小时的纪录片，沉浸式观影，却一点也不冗长，感觉像认识了巴赫曼老师和整个班的同学们很久，想和他们一起在课堂弹吉他、打鼓、唱歌。多文化课堂其实和在柏林上的德语班很像，学生能和老师平等交流，打开心扉分享各自不同的生活与文化。最珍贵的还是老师以人为本、为孩子着想的心，自由开放的灵魂与发自心底的尊重。
      • 看完后爱上巴赫曼先生了，尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长，就像助教一样旁听一节又一节课，观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人，空镜很有效，素材组织天衣无缝。
      • 巴赫曼先生如天降的圣诞老人，给学生带来智识，欢笑和音乐。没有《墙壁之间》的聚焦，却更为温柔悲悯。
      • 从结构和指向上看，是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后，将陈述交给拍摄环境中的人，由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是，巴赫曼老师是教音乐的，他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述（想法的表达）和倾听是最重要的，由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问，那么这里提供了一种解答的可能，那个我们期望中最好的形态。
      • 4.5，室内场景负责讲述，一组组环境镜头则将讲述的内容引向更广阔的外部，已述的人物和无需赘言的背景，言与不言的两面。
      • 【柏林 2021】真·《放牛班的春天》，朴实、真诚、包容的巴赫曼老师，不仅治愈了学生也治愈了观众，3个半小时根本不够看，想要亲身听一堂巴赫曼老师的课。
      • #71st Berlinale# 评审团奖（原鲍尔奖，现三等奖）。鸿篇巨制，比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言，导演更关心的问题实际上是德国的人口政策：为何要引进外劳，如何对他们进行公民教育，如何通过语言和教育体制（还专门补习了一下相关资料）来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中，并将其历史化（追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等），工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了，结尾真的好动人！
      • 太棒了，四个小时居然不觉得累，津津有味看完，孩子们都太可爱了。不同的文化和背景以及性格在这里碰撞，在课堂上和生活中交融。这是未来社会的常态，这是欧洲的未来。
      • 追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况，虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进，但该片同样将现实（移民）与历史（种族）勾连起来，形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中，二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人，如何看待性别、民族差异的价值观。可以说，整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书，同时也是难得一见的人本主义的典范之作。
      • 其实真的不必拍这么长。另外德国小孩都好乖好成熟，非常有礼貌，想象不了在法国能拍这样的老师，Bah……
      • 3.5。看到了一种极为理想的教育模式：音乐教人和谐，历史教人铭记，性别教人平等。教室里的每个人都有表达自己的机会，而巴赫曼先生的耐心使这种交流和成长变为可能。基本上是直接电影的拍法，抹除拍摄者的介入性；镜头非常沉稳，大量课堂实录，且有正反打的反应，空镜来做季节性转场。三个多小时片长的意义在于，使老师的讲授与学生的反馈更为完整，但我仍怀疑其必要性，最后的空落难免有种挥之不去的设计感。#CPH:DOX#
      • 柏林学派
      • 是导演一贯的架构：呈现一段共轨的时间。将迁徙的时间线交织进升学的时间线中，按照比例逐步释放直至重合为同一轨时间。建筑、街道、树木、石子、楼梯口、室内的挂饰与乐器，恒定又磨损地观望着两端：共享与独处的时刻。
      • #CPH:DOX# 三个半小时，从磨合看到毕业，最后留下的是空荡荡的房间和无限的留恋。巴赫曼老师为我们诠释了如何才为教育、如何才能做好教育，尤其还是在这样一个复杂的文化背景下。在给予他们客观成绩现实的同时，又通过告诉他们各自的闪光点与方向来传递鼓励与期待；总是充满爱与耐心地，引导学生去自发提炼自己的想法和认清每个想法背后的原因，而不是直接告诉他们普世性的对错与成人的认知。这是一个文化碰撞的场地，也是一个充满包容的空间，你的国籍、宗教、个性、性向，都会得到爱与尊重。相信在这里的时光一定让这些孩子一生难忘。
      • 巴赫曼先生百无禁忌，无惧打开自己，孩子们也可以在他面前开心做自己。他们学到了如何表达自己的观点，学到了同理心，学到了如果在不同文化的碰撞中找到自己的位置。导演从海量的素材中剪出了三个半小时，结束时伤感之余也觉得意犹未尽。这样的日常可以一直看下去……
      • #CPH:DOC2021#本质上是对教育模式的一种审视，倾向性的评判如直接电影一般隐在摄影机之后，看似游移的视点实则隐含的指向了记录的主体：教育的可能性需要师生双方的良性互动，因而大量的素材以课堂间的对话铺陈。同时触及劳工、战争反思和对身份的关注，以及欧洲长久难以解决的移民问题，导演或许想探索一种新的教育实践——是否能够以人本主义的方式引导二代移民者构建对于异域的归属感，这当然不只需要教师的寓教于乐和学生的自我认知，更需要一种来自社会范围的普遍参与。因此如何恰切的弥合当下的困境还有待商榷，但终究是一种向好的尝试，毕竟人生若能遇到自己的Herr Bachmann，已是万幸。
      • -
      • 有趣生动的，并不会因为217分钟时长而乏味。你是进入电影本身，尤其它的观感模糊了纪录片和剧情片，让整个过程更加的自在舒适。#4.5

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