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    乐团指挥 Dyrygent (1980)

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 HD中字
      Le bal
      1983
      剧情片
      法国

      舞厅

       Le bal
      • 豆瓣网友的评价
      • 舞厅的故事就是在一个舞厅中展开,各色男女在这里跳舞,使用配乐服装，化妆等等表现各个时代下的巴黎。但是看得我觉得很心乱,而且没有什么特别深刻的地方
      • 向伟大的哑剧传统致敬，以及伟大的表演、伟大的场面调度和伟大的戏剧。一部浓缩在特定空间中的无声歌舞史诗，从1920年代到1980年代，每一个镜内元素都成为俯首帖耳的时空转换机器的零件：手中的电影杂志、流行的歌舞样式到女人抛洒的裙摆。我们身处的世界是个闪耀着迷幻灯光的大舞厅，恋爱在发生，斗争在发生，死亡与复苏亦在发生。永远不要失望，何妨与君一舞到天明。
      • 又是跳舞，全是跳舞，干脆不要剧情跟绍拉一样直接跳舞得了...
      • 话剧还是舞剧？女的不好看男的又猥琐 几首不同时代的法语老歌倒是不错
      • 毋庸置疑，这便是传说中欧洲歌舞电影史上的经典杰作；全片执意消除掉人物对话，甚而连默片式的字幕都不得见，唯以舞蹈与音乐的起承转合来展现时世的变迁，熔历史与艺术于一炉，一气呵成，起伏跌宕，不愧为“一个舞厅的史诗”。
      • 据小道消息透露，此片改编自老舍小说：《茶馆》
      • 叔叔阿姨激情夜，看我眼色就要你，只是我倆不能一輩子。
      • 人生即便独腿也要起舞，且是浪漫的、深情的、宁静的、平众的，不由泪意起，换想大陆定要高帽+悲怆乐起，非把英雄抬到非人的境地不可。而铁打的舞台流水的客，你方舞罢我登场，看尽曼妙与辛酸，世间千百态，“笙歌散后酒微醒 深夜月明人静”，作为个体的生命曲终行将陌路时分也只好“独沧然而涕下”。
      • 不用字幕也可以看 而且不闷的片
      • 用无对白的纯歌舞来表现这个故事看上去非常合乎逻辑，实则却令本片变的异常呆板，角色为了迎合形式而生硬如僵尸的表演更是彻底破坏了音乐片应有的韵律，唯有战争部分算是还有点动人之处，然而一直看到最后都看不出拍成默片的意义究竟何在，甚至研究摄影机骗过镜子的路径都比电影本身更加有趣些。
      • 世界史 开场的“禅宗入定”式长镜头颇具仪式感，而这种仪式感是贯穿全片的核心之一，每一组舞蹈跳完后都有幕间休息，犹如在现场看话剧。摄影机模拟镜子视角，巧妙打破第四堵墙，让演员直视镜头进行梳妆打扮，每个人的动作都是如此夸张可笑，反讽味道十足。一间舞厅见证了法国历史几百年的风起云涌，曲终人散之后我心里涌动着莫名的悲伤情绪，岁月轮转，唯有艺术永存。
      • 泪流满面，年年岁岁厅常在，岁岁年年人不同。建筑作为人类的造物，却永远比人类本身留存得长久。抛开现实，忘记语言，什么样的时代都剥夺不了我们取乐的权利。你可能看不到舞者们故事的全貌，但从他们的舞姿中却隐约能看见他们的一生。 镜中空间的运用、时空变换的处理都极巧妙，大师级调度随处可见。
      • 韶华易逝，当老去的那天发现，最后留在自己身上的全是欲望和虚荣。
      • 无对白真好省着找字幕 突然想到按这个来拍一个电影院估计也挺不错 配乐Vladimir Cosma
      • 失望透顶,形式严重限制内容的片子,确实是缺乏元素。
      • 片子结构和茶馆差不多，但是没对话，音乐连篇累牍，弄一张原声值了。
      • oh boy 、such a movie，这个导演对时代感的把握很有一手，最后一场的时空转换绝了绝了绝了绝了……
      • 9.1；绝妙的场面调度与时空转换
      • 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。建筑的意义就是这朵桃花嘛
      • 五星，充满了历史和人情味的歌厅，每一段舞蹈承载着一段历史，每一段都非常好听，非常适合晚上临睡前观看
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      The Commitments
      1991
      剧情片
      爱尔兰/美国/英国

      追梦者

       The Commitments
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5。分数全都扣在泄气的第一幕，影像节奏完全落后于灵魂乐的生动。但是整个练团和演出的过程真的把我看进去了，音乐非常强势地拎起了这个孱弱庸常的故事。在椅子上扭成一条蛇，越往后越爽得屁滚尿流。一首歌接着一首歌，一个冲突接着另一个冲突。绝对不是MV，因为不是听歌配画面，就只拍音乐现场，拍肢体的律动和面孔的洋溢。于是情绪四处流窜，把每个人物狂躁地推向各自的结局。Jimmy的自言自语是《猜火车》式的，年轻的他不会明白Joey在那个分别之夜说的：发碟和成名不是最重要的，你给了他们对生活的期待。在这个意义上，艾伦·帕克让他的后辈约翰·卡尼在《初恋这首情歌》里做的尝试看上去有些幼稚。
      • 超燃，不仅书写乐队，也是都柏林这座城市的颂歌，从头到尾几乎每个镜头都有律动感，可以同时感受到音乐的脉搏和都柏林的勃勃生机，游走于一座显得破败却到处都是无产阶级在苦中作乐的城市，屋后的床单衣物在飞扬，小盆友在报废的轿车上玩耍，而灵魂乐手们在废墟上拍海报；不觉他们最终理想破灭，相反他们盛开在永恒的音乐之城，U2瑟瑟发抖，上帝猫王，音乐人死法大全集，“爱尔兰人就是欧洲的黑人，都柏林人就是爱尔兰人的黑人”妙语多得刹不住车，如果用来当本次欧盟展的闭幕片就完美了
      • 这部片子最大的意义在于，在未来的现实里，主角们依然延续着音乐梦想
      • 035：乐队，从激情组建到内讧解散。因为没有近似经历很难有共情。都柏林3000试镜者选出的12素人，演技和音乐都很出色，但剧情稍显平淡。 艾伦·帕克的大景别中常有精致考究的细节，比如庞大建筑旁拴一匹马。暂还察觉到艾伦喜欢小孩，以及不止一次用到的宗教意象：圣母像和向神父忏悔的窗口。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD中字
      Nashville
      1975
      剧情片
      美国

      纳什维尔

       Nashville
      • 豆瓣网友的评价
      • 浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
      • 好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
      • 永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
      • [纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
      • 不给五星是我自认我对那些隐匿于细节处的诸多讽刺还不甚明白，那些平静的完全不易察觉的嘲讽实在让人叹为观止
      • 本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
      • 本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
      • Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
      • 导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。
      • 摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
      • 仿佛参加了一场美国乡村音乐盛宴。导演处理群戏和演员、场景调度能力强的令人咋舌，所有群戏真实的让人怀疑这就是现场实拍。还有利用的音乐进行剪辑的手法让看似杂乱无章的故事变得井然有序；一场接一场的演出将众多身份毫无关联的人物串联起来，让混乱的故事线回归到影片主题上来：“政治与我们每一个人都密切相关，无论我们知道或不知道，喜欢或不喜欢。”又是一部教你“不要太在意导演讲了个什么故事，多想想他是怎么讲这个故事的”这个道理的教科书般的电影。
      • 《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的自我意识，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
      • 当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
      • 如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
      • 擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
      • 我知道拍得很好，但实在看不下去，适可而止就行了，真的
      • 75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
      • 看着不知道在说什么，可能了解当时的背景能更好的理解这部电影，但是真正的好电影是不分时代的。
      • 越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
      • 纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 HD中字
      Intimní osvětlení
      1965
      剧情片
      斯洛伐克

      逝水年华

       Intimní osvětlení
      • 豆瓣网友的评价
      • 横移横摇镜头很多，基本没有镜头的纵深运动。让鸡腿的那个场景让我想起了《万家灯火》。整部影片的配乐十分出彩，既渲染情绪又承担叙事功能。影片开始时那个定位镜头印象很深
      • note：好可愛啊真是可愛的男人，這種喜感蠻像早期Polanski的，例如Cul-de-sac，很輕鬆也很無禮的情調。
      • 如果说我理解德国人对古典乐是种信仰, 那么东欧的捷克匈牙利, 古典乐则是生活的一部分, 这是他们表达情感或消磨时光消遣娱乐的一种最通俗的方式. 虽然片里小提琴和小号的音不准问题让人有些抓狂... 捷克乡间生活风貌立现~
      • 可能并没有故事。老友重逢，砖头和葬礼，弦乐四重奏和酒。因为你还没拥有，所以从未失去。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.1 HD中字
      For Ever Mozart
      1996
      战争片
      法国

      永远的莫扎特

       For Ever Mozart
      • 豆瓣网友的评价
      • “缓慢的空虚的时刻，存在的悲伤和灵魂深处的思考"
      • 熟悉戈达尔的电影语法，看他的片其实特别像欣赏一部音乐剧，或者就是一个组曲，内容清晰，情绪明确，观点鲜明，一点含糊其辞都没有。政治问题与艺术创作间的并置，轻松老道。在他的片子里看到他亲手拍出来的战争不多见，坦克、炮声、扫射，埋人，在他的语法中都好似舞台排练。然而话又说回来，如果不熟悉他的语法，别说欣赏和解读，我估计卡在“叙事”这一问题上就直接卡死机了。
      • 不看简介看不懂系列
      • 从一个极其有文学性的对白开始，故事中的一家人形成了两个走向，一个坐着卡车奔向了现实，另一群则走进了荒诞的战争。戈达尔的旁白一直在电影中存在，思考着电影和政治，战争之间的种种关联。哲学性太强以至于令太多人走不进去。
      • last drama
      • 后期的形式美
      • 蓝光重看，三线拼贴，大多是静止镜头，有些类似当代《卡宾枪手》，是文化在当代政治中的尴尬处境。结尾拿《终结者4》自嘲。PS：字幕结束竟然有彩蛋。
      • 艺术片，不是文学也不像哲学。有些片段拍的非常优美，每个片段间有奇特的化学反应，走马观花讲哲学的对白，不能用系统的文字表述出来，只属于电影的独特的语言。
      • 故事层面难以捉摸,台词有强烈政治批判性.
      • 哲学沉思，连珠炮弹。天马行空的想法，关于政治、艺术、善恶和道德。
      • No Trifling with Love
      • 戈达尔似乎用加谬味道的台词来吸引大家，叙事断裂，但最后时刻mozart与手机铃声的美妙交合很有腔调。。。或者是一孔之见，戈氏每一次都在电影里面进行技巧实验，但此次却缺乏一种闪现般的幽默调度。很想看懂其想如简介中所谓的“殖民文化泥潭”云云。PS，可作为电影本体论的论文论据。
      • 把疯狂的戏剧安排在疯狂的世界里
      • 这个时期的戈达尔基本是看不懂的，看似是剧情片又被大量晦涩的呓语所扰乱，古典乐缠绕着战争，能看到一贯的政治或电影讨论。也没办法打分。
      • 太文艺了，意境不错，但是看不太懂，翻译也一般，只当练法语听力了。
      • 晚年的戈达尔依然难以靠近。絮叨的对话、过于凌乱的头绪，戈达尔试图拍摄一部哲学电影，自然不会考虑是否便于解读。
      • 很讨厌这部电影里的戈达尔，一如他讨厌前南斯拉夫。开始家族聚会对政治喋喋不休的自我立场让人烦厌又恶心。
      • 一段段的情节都挺有意思，拼得有点怪
      • 戈达尔的后期作品似乎都在通过理论系统与方法论的拍摄环境(文学的、剧场的)解构作为电影的电影，阐述影像客观的、真实的意义。非平行多线叙事间交错表达的理想主义知识分子的政治观与哲学观无法亲验时的失意，从某种角度来说是对行为自由表达受阻的内部替补，它使得创作僭越艺术框架成为可能。★★★★
      • 不喜不厌
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 HD
      Trollflöjten
      1975
      剧情片
      台湾

      魔笛

       Trollflöjten
      • 豆瓣网友的评价
      • 故事讲述母夜叉的女儿遭人绑架，遇见一个能用吹笛子驯服野兽的青年和一个王子，他们在追求真善美的过程中，遭遇形形色色的童话境界。伯格曼独特的诗意的画面调度和表现手法值得欣赏。
      • 对于莫扎特歌剧中的花腔及多重唱我一直很想聆听，这片子又是由伯格曼操刀。不过真听起来那节奏似乎也太慢了些。
      • 【B】个人观影的第一部伯格曼，一部戏谑舞台剧的电影，伯格曼让电影的形态与意识“闯入”舞台剧，将“幕后－台前－观众”这种服务性质的从属关系用镜头来打破，台下的观众与幕后的演员共同成为展示的部分而非服务或是享受的单一体。从属关系被拆解，平等关系被构建，演员的视角被放大，观众的反应被调戏。而这一切组成部分的关系被影像所强调，戏内戏外的观众都意识到了自我的强烈存在，电影对舞台剧的解构最终也映射到自身。借由《魔笛》，伯格曼告诉我们“影中影”的更多可能。
      • 序曲让人无语，幼稚！服装和布景，当然还有几位“演员”都是支撑我看下去的动力。【歌剧版魔笛是要瞎眼的魔笛】
      • 表象看似只是一场歌剧的纪录，但“莫扎特＋伯格曼”这样的声画组合，绝属千年不遇。如果莫扎特象征着音乐，伯格曼也有足够的权威代表电影，虽然他不是我的至爱，但回想100多年来，非要苛刻地选择唯一一位导演作为代言人，我会认为他是最公认也是最合适的人选，而不是费里尼、奥逊·威尔斯或是塔可夫斯基，当然这难免有失公允，可有一股难以名状的力量把他推向了我心中最神圣的位置，况且伯格曼长年研修戏剧，对于如何将舞台电影化黯熟于心，为此《魔笛》最后呈现的气息迷人魔幻之极，那是莫扎特与伯格曼两位大师共同谱写的宏大诗篇。
      • 莫扎特+伯格曼 / 形式：既是电影，也是歌剧，又用了伪纪录片的方式进行“现场”拆解。/ 很多年后，光明之国里的民众装束貌似被伍迪.艾伦活用在了《性爱宝典》里。
      • 4.3拍個歌劇演出要不要這樣！伯格曼好喜歡臉啊...真心喜歡第一段全是拍臉的部份
      • 非高清,不做任何評價,等補高清之後再來做觀感
      • 最后，王子和公主幸福快乐地生活在一起
      • 4.5. 好喜欢序曲、女孩观众、Sarastro、还有幕间休息的时候演员看书抽烟… 可是连谢幕都剪了，这样不太好吧。
      • 那观众席里的小女孩跟女主挺像的，我觉得小女孩就像是天线宝宝里面的太阳宝宝那般的存在hahaha 当年特效技术还没出来吧，貌似就热气球那里编辑了下画面... 哇塞那些动物的服装，狮子头等等简直就像电脑画出来那样！！真是在剧院拍得啊，一层层画布...不知为啥歌词卡片让我印象深刻~ 帕帕基诺初见帕帕吉娜那一段，帕帕基诺直接上手拉了拉乳沟前的布我天... 他们后来合唱一件件脱对方的衣物挺经典的挺搞笑的 演员能不能别寻死啊.... 演员们不是真唱吧，哪能都长得不错又能唱高音... 最后男女主经过第三次考验经过一群戴着头套的男群舞，顿时觉得这剧的舞蹈部分虽一分钟镜头不到也不是随便弄弄是有水平的 小俏皮 中场休息女演员在禁止抽烟的标识旁若无其事的抽烟~
      • 又是歌剧....
      • not my cup of tea
      • 拍得比以前音乐台经常放的一个版本美丽多了，梅里爱那种画风的一层层布景和蒸汽朋克热气球，日月色彩对比，父王的兄弟会再现威廉布莱克画风！适应电视播出需求取了大量脸部特写演员也找了苗条靓丽的，美中不足是唱瑞典语（一种不太好听的语言…
      • 伯格曼拍莫扎特~~>w<（其实我倒不是很喜欢魔笛的剧情……不过音乐实在是太好了……）
      • 确认了自己不是古典歌剧的受众。好看的地方在于伯格曼的处理，把戏剧（观众、舞台、幕后）、电影、观影的时空融合在了一起，而且运行无碍游刃有余。王后的花腔、春天里的papa歌、第三个穿越死亡的考验那一段的画面设计。有不少轻快、玩味十足的地方，尤其是演员边唱边翻歌词，让我想起老版三国电视剧。
      • 纯粹是为了看伯格曼的，木有那么高深的雅趣欣赏莫扎特
      • 穿透的立体的舞台，观众，也成为戏剧的一部分。
      • 就是一个 北京音乐厅的老少爷们聚精会神，审视着！~
      • 母夜叉的调子实在太高了…听得我难受…哥德堡电影节看的特别版本，请了个钢琴师和哥德堡剧院的歌手在电影院唱现场版……听不懂，但是我经历的这个版本挺有趣的。

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