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    血洒110街 Across 110th Street (1972)

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 正片
      Blue Collar
      1978
      剧情片
      美国

      蓝领阶级

       Blue Collar
      • 豆瓣网友的评价
      • 6/10。前半部同台飙戏得神采飞扬，脱口秀出身的理查德·普赖尔居然嘲讽起电视节目里滑稽的黑人演员，在号召志愿者发手册的集会上站起指责公会的无能低效，随后国税局查水表时提醒妻子找邻居借孩子谎报生育数量，可以看出此人的野心和自负，他既不是正直的黑人英雄也不是种族歧视色彩的黑人反派，与二位工友形成了鲜明的反衬，工会的人正是通过他怼完监工反而要求一瓶酒作为和解的傲气，拉拢他步入非民主的少数人俱乐部。后半部更倾向于直接谈论主题：工人对本该保护他们的机构展开攻击，以及结尾统治者用威逼利诱引导工人阶级互相敌视，这样一个工人阶级自毁的隐喻。热浪冲天的工厂环境和显示汽车产量的巨幅广告牌，表现出政治系统控制人的冷酷。
      • 阶级矛盾是永远不可调和的，也很难想象，几个人与一个运转了多年的体系之间的抗争能有几分胜算，那些肮脏、贪婪、带血的种种，在电影里铺陈的时候，会让人愤怒，但也止步于此。更加可悲的是，明明对规则一副了然于胸的样子，却还是不自觉地当起了规则的棋子，任其摆布，结尾的安排真是黑色、悲凉。
      • 前半段比较轻松，后半段随斯莫奇被工会暗杀而将戏剧张力发挥到极致。工人始终脱离不了工会的摆布，永远都在受操纵。表现这群蓝领阶级不论怎么改变始终都被工会操纵的绝望和屈辱。
      • 汽车城底特律的工会故事，由真实故事改编。非常棒，角色鲜明，幽默十足，矛盾层次多样（工人的肤色差异，工会的腐败，工厂内部的权利斗争，等等）。演员全都特别好，优点之多完全停不下来。施拉德的导演处女作竟然这么厉害，虽然他拍片拍到精神崩溃，片子也票房惨败，是时候全挖出来重看了
      • 翻译：刻薄学院郝院长@豆瓣 校对：离开海的鱼 豆瓣电影字幕翻译2.0小组2016年1月31日
      • schrader的导演处女作可真厉害，本以为是喜剧片，看着看着发现有正儿八经犯罪，最后发现整盘剧情大棋其实是在揭示阶级矛盾。richard pryor最好的电影角色没跑了。
      • A hidden gem。值得在每一个工会里循环播放，同样也想给那些能无限与资本家共情的人看，所谓的“你背叛了工人阶级”的真正含义是：看你其实连底特律汽车制造显示屏上的一个数字都不如。如果不在这里死，那就在那里死。
      • 对工人阶级的生活进行了细致的描绘，其中种族矛盾与阶级矛盾贯穿始终，最后的那句关于“斗争”的台词可谓点睛之笔，风格写实，内容统一。
      • 保罗施拉德的导演处女作，史上最悲催的盗窃。剧本是真的绝了，前半部分工会无能和工人家庭困境的铺垫带出抢劫案的原因，但最重要的设置还不在这儿，而是抢来的保险箱是空的，因此可以牵出后半部分工会腐败的黑幕以及工会对工人的收编和报复。“他们让熟练工和新手斗，老人和年轻人斗，黑人和白人斗，这样工人就没有精力和他们斗了”。每个时代都有清醒的人，但不是每个时代清醒的人都能占多数。
      • 保罗·施拉德的导演处女作，跟他一直以来用孤苦的精神探索者作为母题的其他作品不同，这部反而是带有批判色彩的黑色讽刺喜剧。从精妙的人物塑造到所探讨问题的深度均不乏亮点，足够他从编剧成功转型。
      • Two black guys with a white one in the middle. Like an Oreo cookie.
      • 你不能蹚那浑水，只要沾上剩下的就看谁比谁能耐了。而于那些高高在上的他们而言，却是喜闻乐见。百度了下，奥利奥竟然诞生于1912年。
      • 结尾真tm讽刺。片子挺不错的，人物塑造、气氛渲染都很棒。
      • Paul Shrader, rather renowned in his role of screenwriter (Scorsese's Driver or De Palma's Obsession) impeccably takes charge in his directorial debut. Needless to say, the writing is excellent, with sound pacing & change of character's attitudes as the stakes evolve. The treatment of a heavy topic mixes dramatic tones (e.g. tax-collecting scene), seriousness & depth (notably thanks to a grand & radical speech), and a welcome humour full of wisecracks (and a hilarious disguise during the heist!). What considerably raises the movie's worth is its substance and truth value: representing the misery of the working class and how it is maintained, from both internalist & externalist POVs.
      • 主题有一定深度，但编剧技巧较平庸
      • 施拉德的导演处女作是个惊喜，在叙事、表演、节奏控制和情绪氛围转变的处理都做得不错。Richard Pryor演的真好，看花絮他有不少是即兴发挥的内容，喜剧人讲段子确实有优势；但在另一方面，他也是个刺头，跟Harvey Keitel和Yaphet Kotto经常吵架、动手，甚至还在片场直接掏枪怼施拉德……施拉德拍这片拍到有心理阴影，但最后成片放在整个导演生涯来看都是上等的，看来处女作尤其需要有好剧本来保持下限。
      • 这个片子大大超出预期，以为是普通的左翼电影，但是拍得非常有趣，说教的元素非常少，前半程三个人的友谊非常感人，也不难预期后半程的悲剧；Smoke在喷漆车间被谋杀的一幕很真实，看到那个突然想到Citizen Ruth里的paint huffing；夜班保安说三个小偷两黑一白是奥利奥笑死我了；我以前一直以为Harvey Keitel是native血统，今天才知道他是罗马尼亚裔，还在想他为什么演一个东欧裔的白人；美国人真的是没几个不整牙的小孩，不整牙小孩也压力大，这个片子Jer没钱给小孩戴牙套小孩就自己用铁丝做了个brace，Paterson里也有个桥段是男主的班长抱怨小孩整牙花钱
      • Zeke开玩笑说想和福特和尼克松打高尔夫，最后被收买当了管理层；唯一的白人Jerry家墙壁上有个十字架，最后他以背叛朋友的形式完成“救赎”；凶猛的Smoke最不畏惧激烈抵抗和暴力（而且传言曾经杀过人），结果却直接被肉体消灭…一个关于资本主义如何通过收买、威胁和抹杀消解内部矛盾的小故事。保罗施拉德的片子总有很动情的场景作为让节奏缓下来的“停顿”：Zeke刚跟老婆抱怨完，无奈地看着一窝孩子，他和税务官争吵时背景也站着老婆孩子；三人在狂欢之后空虚地坐在沙发上，而窗外已是清晨——又要投入第二天的生产线工作去了；Jerry对FBI说完“至少我能保护自己”的当晚，彻夜难眠，独自坐在沙发上搂着来福枪…
      • 非常形象地描述了对无产阶级工人的分化瓦解，把无产阶级分为各种各样不同的族群，构造工人贵族，发动群众斗群众。最终工会变质，成为工人贵族会，看来资本家在反工人运动的大量投资成效卓著👍
      • 看的无话可说。保罗施拉德的剧本是真的绝了，前半部分工会无能和工人家庭困境的铺垫带出抢劫案的原因，但最重要的设置还不在这儿，而是抢来的保险箱是空的，因此可以牵出后半部分工会腐败的黑幕以及工会对工人的收编和报复。“他们让熟练工和新手斗，老人和年轻人斗，黑人和白人斗，这样工人就没有精力和他们斗了”。每个时代都有清醒的人，但不是每个时代清醒的人都能占多数。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.6 HD中字
      Shaft
      1973
      动作片
      美国

      黑街神探

       Shaft
      • 豆瓣网友的评价
      • 我躺在somerset house的地上，冻得已经不行了，半梦半醒的状态 果然没看完，没看懂。
      • 本片在影史上的地位主要是锚定了黑人动作剥削片的一些特色，《黑色炸药》等后来者里有对本片的致意和引用（主要是旅馆里的那些戏）。摄影不怎么样，主要是点光和自然光，画面偏暗，主要角色都是黑人，就导致银幕上充满了鬼鬼祟祟模模糊糊的黑色影子，油腻感十足，当然摄影机的移动和景别切换都挺灵活的。配乐不难听，可是基本都跟画面挨不上啊，主题曲拿到那年奥斯卡和格莱美的双料褒奖。作为侦探的男主角，受黑人帮派老大请托，营救他被黑手党绑架的女儿，这个身穿皮风衣的潇洒汉子游走于哈姆莱区的晦暗地带，他自成一派的行事风格寄托着黑人文化的一个斜面。电影最后十分钟的营救戏由几组平行剪辑构成，营造的不紧不慢，但紧绷的气氛有点散。片里的白妞颜值不低，男主还来了段露点的黑白肉搏，但黑帮老大的那个闺女可太丑了
      • 第一部黑人hard boiled，作为blaxploitation我更喜欢coffy！（笑）
      • 黑哥Shaft，是神探，lady's man，sex machine，感觉还是南方公园的厨师……
      • who's the black private dick that's a sex machine to all the chicks?
      • 第一代Shaft，也是Blaxploitation的第一弹，居然还是MGM发行的，70s新好莱坞的革命真是催生出不少优秀的类型电影。表演风格写实不浮夸，而且也都是在纽约的实地拍摄，多阴影的灯光设计质感特别好。最喜欢的对白是”- What you got? - I got laid.”
      • Blaxploitation中的新黑色电影。前期夏福特行个人英雄主义尽侦探之职，最后的营救突然变成群盗电影风格，三方势力合作无间，行动一气呵成，爽快收尾
      • 原声真不错...
      • 哪位雷锋做的中字200条以后是英文~ 还是挺好看的。
      • 比黑豹不好多啦？独属于一个年代的优秀黑人剥削电影，配乐托起叙事节奏，轻松好看~
      • 電影早忘了劇情在演啥鬼了 但他的主題曲是聽了一遍後就永遠忘不了的經典
      • shaft艳福不错,睡了黑妞,睡白妞~
      • 泥格游击队太留比了
      • 反歧视信息很奇妙
      • 某种程度上，几可看作40年代黑片的最正统继承者；在沿袭城市空间和男性形象时几乎不可避免地趋于保守，却提供了那个时代的“当下”视角。通过毫不吝惜地注视街角赋予黑片以新的、类型化的当下。作为黑人剥削片似乎也更保守、娱乐化
      • 2018168 一星烂片
      • 艾萨克·海耶斯 南方公园的厨师配音 最喜欢的soul歌手
      • 电影没原声精彩
      • #blaxploitation1971
      • 哈哈
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 HD中字
      Gun Crazy
      1950
      爱情片
      美国

      枪疯

       Gun Crazy
      • 豆瓣网友的评价
      • 女人将所有的恐惧转移给他者，男人把全部的痛楚预留给自己，他们是完美的一对，都是用生命去拥抱致命的快感。每一次作案都是风驰电掣的狂欢、每一次停留都是阴阳相济的美满、每一次逃离都是游走边缘的放逐。最终他们留在云雾缭绕杂草疯长的生命之源，在而世俗与秩序只能从曾经的母体黯然离去。【9】
      • 本案移交好来污，判处死刑，片尾执行枪决，缓期十年翻拍一次，剥夺原创案底终身，好来污拥有对本案最终改编权
      • 雌雄大盗的祖师奶奶，某种程度上来说比沃伦比蒂那版更好，痴迷枪支但无法下杀手的男人，贪恋享受又冷酷美艳的女人，都不用性来做噱头了。虽然这亡命天涯的爱情难免台词有点肉麻啦。拍得可真过瘾，难度还一点不低，男主角特别帅，当然满分奉上
      • 邦妮克莱德的父母，剧本设置比邦尼和克莱德好，摄影也不错，两场戏印象最深，一个是在车里拍抢劫，一个镜头下来，还有最后一场戏，迷雾很有sun rise的诗意，尤其是最后的俯拍，只是在剪辑环节上稍微差点。
      • 经典B级片《Gun Crazy》1950，新美国电影《雌雄大盗》1967，罗伯特奥特曼的反类型片《没有明天的人》1974，刚好代表着同一个题材之下，三个不同时代风格和视听表达的美国电影。
      • 又是迷恋的故事，当迷恋的东西上瘾后将如何抉择；马戏团的“打皇冠”很有趣，当时是有机关还是真开枪呢？女主竟然比男主更暴戾和冲动；刹车处仰拍，车内的长镜头，《蛋》有一段很像这个；
      • 本片力图将女主角塑造为无能、邪恶又愚蠢的“蛇蝎女”，将男主角塑造为强大、善良但误入歧途的反英雄，这种做法不仅俗套，更让角色和角色间的情感互动失去真实性，而对于一部很大程度上靠角色间情感驱动的电影来说，这是最致命的缺陷。此外，本片虽名为“Gun Crazy”，但对男主角的“枪械狂热”心理描写却浅尝辄止。本片本该借此深挖男主角内心状态，从而丰富男主角的形象，但相反的是，男主角的“枪械狂热”仅仅作为引出男女主角犯罪生涯的过渡，在男主角开始犯罪后就几乎不再提起，这不得不说是对灵感极大的浪费。相比这两个重大缺陷，本片平庸的运镜、虚假的布景和过火的表演等几项不足都显得没那么严重了。
      • 4.5星。本是一把纯粹享受射击乐趣的手枪，却填满了爱欲交织的子弹，一旦扣动铤而走险的扳机便再也无法回头。枪击杀出一条幸福的血路，与此同时自带的后坐力也击碎了安稳生活的可能。结尾的迷雾沼泽如同枪火弥漫的罪恶，驱散它的只能是死亡。
      • 男女主角便是典型的黑色电影人物，充满欲望的女人，意志不坚受到诱惑的男人，注定走向毁灭的结局。他从不杀生却偏偏自小便迷恋枪支，宿命式的悲剧。
      • 真的太好看了、想 Film noir 入门的可以看这部电影、邦妮和克莱德 的祖师奶奶
      • 男人是暴力，是枪；女人是政治，是扳机。一部标准的雌雄大盗叙事模型电影。
      • 劳丽：我想要很多东西，我不想再惧怕生活，我想要一个有勇气的人，可以不受约束为我赢得世界的人。巴特：听着，我不想每天看着镜子的时候发现一个强盗在回看着我。劳丽：好吧，你最好跟我吻别，巴特，因为你回来的时候就会发现我已经不在这里了。
      • 虽然这不是最早关于亡命鸳鸯的电影，不过后世类似题材的都能看到这部的影子。很多人物特写镜头印象很深。戴着贝雷帽，优雅又冷酷的女主角算是《雌雄大盗》里的费的师奶么。
      • 枪疯不是杀手，所以抢劫之中没能展现枪法是个遗憾。那个车内长镜头很牛逼
      • 【只有你是真实的，剩下的全是恶梦】黑色版雌雄大盗，马戏团双枪女和男主见面的戏有意思，重看了几遍车内固定长镜头，最后雾中双双中枪竟然上升到超现实主义！应该是黑色电影中不多见的元素！致命蛇蝎坏女人，意志不定的软弱男人。倒是最后男主终于在扇了她俩巴掌！
      • 雌雄大盗鼻祖？红颜祸水的黑色元素。1、从车内拍的抢劫银行的长镜头，没预算逼迫出解决问题的创意，棒；2、到了郊外弃车翻过栅栏上了自己的车，一个摇镜，机位选择的好，有纵深空间；3、山林里逃亡，跟移镜头前景快速移动的树枝，我怎么想起了《罗生门》开场农夫上山那段，一看也是1950年，英雄所见略同？4、逃亡在深山的夜里，只有蝉鸣蛙叫，两人最后的美好时刻；5、最后的枪决，选择在黎明前的黑暗，浓雾中，这个戏剧情境和场景选择讲究。当时看来应该算很不错了，而且和《雌雄大盗》的放肆狂欢和隐喻性相比，这个就直白的多，看一个为枪疯狂的男人遇上女人后逐渐步入歧途而被枪杀，道德说教味浓。女人因曾被虐待而将枪作为武器，杀人是因为害怕，人物动机站得住。但人物展现的不够细腻，被情节带着走。3.8
      • Gun Crazy or Deadly Is the Female。哈哈，到底是红颜祸水还是枪疯，这俩名字亮的
      • 有沒有比這還早的雌雄大盜片 那年代能拍出這樣的車戲還有打人靶那出戲 相當先鋒了吧 只是整片現在看來情節結構太單薄了 女豬腳也醜了些
      • 早期的雌雄大盗题材，其实雌雄大盗故事的本质，是看私人化的爱情，如何去对撞社会的成见或者教条，将这个概念推到极致的是90年代的此类电影比如《天生杀人狂》《闪灵双煞》等，本片虽然也有这个倾向（男主并不想犯罪但还是选择和杀人女友一起逃亡、并最终死在一起），但更多的是被包裹在黑色电影坏女人的元素中，男主幼年痴迷枪械是个不错的设计，有点用生物学视角观察人类变态行为的意思，让人想起之后的敕使河原宏或阿伦·雷纳，这才是本片最有价值的地方，可惜这设计跟男主绝不杀生一样，只是为了反衬女主杀人的非理性冲动（为矫正这点，男主不惜射杀女主），不用社会制裁，男主此时就是社会的一部分。后半段的戏视角单一，事件编排缺乏节奏调节，结局也早已注定，并没什么意思。导演对氛围营造有点主动性，比如幼年时那个逆光镜头，以及片尾沼泽殒命
      • 太喜欢了。暴力和浪漫的极致，无论是镜头，灯光，布景还是服装都那么完美，（两人戴眼镜扮书呆子的造型笑死我了）基调阴沉之余又不乏幽默搞笑，这在黑色电影里还蛮少见到的~ 片子从头到尾还带有一种天真的气息，就像讲给成人听的冒险童话，美丽但脆弱的无以复加。没有它就没有邦妮与克莱德，五星加冕之
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 HD中字
      On Dangerous Ground
      1951
      剧情片
      美国

      危险边缘

       On Dangerous Ground
      • 豆瓣网友的评价
      • Nicky Ray电影里总是又有趣的故事 但是我相信将这个noir赋予了如此狂野气质的人是Ida Lupino。因为松散 所以留给风格足够的空间 50年代B级片佳片
      • 除了每天面对的各种罪恶，缠绕主人公内心的还有寂寞，于是性情变的凶暴麻木。直到遇见一位盲女，感化了他的心灵。影片前面铺垫过多，又没有起到树立人物形象的作用，使得整体剧情不够连贯~
      • Nicholas Ray老人家真是浪漫的让人面红耳赤
      • 在巴特尔吧 七级会员被称为“危险边缘”
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.5 HD
      Charley Varrick
      1973
      恐怖片
      美国

      大盗查理

       Charley Varrick
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5【who‘s the older driver ?】magnet:?xt=urn:btih:D81F4D09B7000450F9D50A0696DFE39024D20BCA&dn=Charley-Varrick-1973-1080p-BluRay-x264-DTS-FGT英字http://suo.im/p2rpp
      • 我是豆瓣上第49个看过这电影的人
      • @phenomena 会员惊喜场。局部扯淡，总体流畅紧凑，工整好看！听说影院老板小时候在花5比塞塔的double feature里看到这部片。配乐竟是Lalo Schifrin巨巨，惊到...
      • 影响昆汀的十大影片之一（BFI版）。某种程度也可视作西北偏北番外篇：旷野飞杀如此奇酷的作为，怎么能见不到音容笑貌就怼了油罐车？太浪费。在唐西格这部影片中，沃尔特马修扮演的农药飞机驾驶员不仅男一，更是戏警斗黑的银行大盗！并且怕你错过了致敬意图，导演特别安插一句床戏对白，“西南偏南”。
      • 前边那么爱他老婆后边莫名其妙就又睡了一个女人我和我的小伙伴们都惊呆了
      • 反讽和辛辣的笔锋讲诉“人为财死鸟为食亡”的江湖故事，同时另辟蹊径加入了新鲜的素材，几处引线和机锋不显山露水，但回味起来又妙不可言，确实是一部很有观赏性的犯罪类型片。
      • @KinoRegina 又来看唐西格尔了，节奏确实不错。论西南偏南如何变成一句骚话。看过的人好少啊。不经意间完成豆瓣2800mark。
      • 硬派電影的經典
      • 第一眼就看出像是沃尔特·马修，但怎么也没敢确认
      • DCP
      • 什麽叫Pro？这个老头就是Pro。
      • 应该是我喜欢的类型，但是节奏太拖沓了
      • 现在看都是套路了，但是在七十年代初有的剧情应该算是开创性吧。导演唐席格和主演瓦尔特马修都算警匪片的专业户了，算是正常发挥。
      • 主角人品不咋地
      • 2016.1.1 qz
      • 细细品味的老电影
      • 。。。
      • 3.5
      • 设计还是挺巧妙的，一部融合西部公路警匪多元素的硬派风格电影。

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