取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    红 Red (2020)

    最近更新: 中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.2 HD1280高清中字版
      アイネクライネ ナハトムジーク
      2019
      爱情片
      日本

      一首小夜曲

       アイネクライネ ナハトムジーク
      • 豆瓣网友的评价
      • 从前，我一直认为，错的时间对的人，对的人错的时间，相乘起来都是错的。 后来，我才发觉，没有所谓对错的时间和对错的人。 现在，我终于明白，在生命的流淌中，每一次与人的合流都是看似偶然的必然，说是命运，说是因果都略显造作。 好就是，能一块奔流到海不复回。
      • 很日式，很伊坂，但能把短篇故事的线索勾连并用一整首小夜曲串起来，连“设计感”都被设计进去，成了很多个会心一笑，实在太厉害了。也是很久没有被一部电影这么感动了。
      • @SIFF 看完出来雨就停了 伊坂幸太郎还真是温柔的让人猝不及防
      • 电影节看的第二部居然猝不及防地吃了一碗狗粮，多部未华子回家煮汤那段看得我太想告别独居的日子了… 😔
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.2 HD1280高清中字版
      メロウ
      2020
      剧情片
      日本

      芳醇

       メロウ
      • 豆瓣网友的评价
      • 日式小清新。比岩井俊二差那么一些，不过光看圭哥也算值回票价了。(最后看飞机那一幕，由于一些个人原因非常出戏…难以不想到hrnr…
      • 一开始想吐槽节奏慢，结果还没来得及发弹幕居然就看完了，不知不觉中被情节吸引住了，简直处处是高能，悬念十足，三个女中学生的告白、精神出轨妻子的告白、拉面店父女的告白，每一幕都是一场大戏，让人回味无穷……
      • 芳醇，是花的味道，是拉面的味道，也是各种各样爱的味道。甜圭还是适合这种温柔的角色啊～Sumire戏份太少了……
      • ？这是什么粉丝电影吗
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.5 HD
      愛がなんだ
      2018
      爱情片
      日本

      爱情是什么

       愛がなんだ
      • 豆瓣网友的评价
      • 爱情是舔到最后一无所有也要第二天起来继续给你发早安
      • 看得我都要抑郁了，这种片无论男女角色都要找绝世美人来演啊。颜值不够自尊来凑真是太无力的操作啊。人生还有没有希望了。另，全片男主都没有背女主。
      • 真好。貌似入选旬报十佳了吧？这，就是我再三唠叨的那种，“要拍爱情，不要拍爱情片，要用切片一样的精度解析爱情本身，从所有蛛丝马迹、细枝末节中探寻“関係性”，即情爱本质的作品。它迫使观者扪心自问：自我在关系中呈现何种样貌？扮演何种角色？让我想起了王小波的《东宫西宫》，爱情中予取予求的一方，和言听计从的一方，谁才占据主动，谁才是真正的关系操控者？通常人皆以为应是前者。但其实，悖论的是，后者恰恰通过一种绝对的依从，绝对的接纳，绝对的付出，完成了自身的主体性。原作者角田光代，一如既往保持了她精微的洞察。导演今泉力哉虽是新秀，却拍出了成濑巳喜男《浮云》般的淡然与不动声色。上一次看到这么好的爱情作品，还是滨口龙介的《夜以继日》。
      • 试图构建一个爱情关系里的食物链，两极关系也讲得不错，成田凌的角色还有相对性，这个这几个人的这段旅程里，大多或多或少的明白了些什么，又或者更加坚定了什么，只有女主角以坚定为名，拧巴着活了下去，她的角色非常之强大了，暗井的演法比较偶像化，换作宫崎葵或者满岛光的表演绝对大放异彩，要在可怜可恨中游离，织就一出现实悲剧，这个角色就像在做茧，过程绵密而美观，最后被困，停在未破的那一刻，是美是丑全赖人评鉴。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.1 BD1280高清中英双字版
      Le Sel des larmes
      2020
      爱情片
      法国

      眼泪之盐

       Le Sel des larmes
      • 豆瓣网友的评价
      • #70th Berlinale#主竞赛。菲利普加雷尔又双叒叕拍了一部黑白小言情片，又双叒叕是花心渣男（以及三人行故事……）但是角色和演员都真的是讨喜啊，对他竟然也讨厌不起来……这大概就是菲利普加雷尔的魅力吧。影片摄影依然保持了超高水准，把巴黎拍出一种古典味道；加上旁白的使用，让影片颇具文学气质（对心理的分析和对情节的预叙，也让男主角显得不那么渣）。加雷尔一直拍的是这种青春片，关于年轻人的困窘，冲动，梦想，对爱情的渴望和探索，相当美好。不记得他的影片中之前有这么重的北非裔角色，算是变化之一？
      • 期盼明天就会来的男人，可能永远不会来。正和别人在床上的女友，可能是在赶我走。不断去赶下一趟爱人火车，怎知沦为感情椅子上的撑木，或是挂在忠贞门外的领带。有的爱是等待一生，有的爱是佯装孤勇，有的爱是受尽委屈，最后都无疾而终。知他在门外，知他不会来，知道缘分已结束，就是不知爱情是什么。
      • 女人当然是加瑞尔式男性永恒的导师，但父亲可能才是题眼，最后给予了儿子比女人更深刻成长教育，扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲形象。至此，《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部，不知道套用剧中父亲台词，看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢，而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。
      • 柏林第10场主竞赛。看到有人说这样的电影为什么可以进主竞赛？大概就会像之前《夜以继日》在戛纳一样，喜欢的人很喜欢，讨厌的人也足够讨厌。这部有着一种独特的魅力，它用近乎于原始的影像方式：黑白、旁白等，来探寻男女之间最根本的情感逻辑。电影中的每个人都在跟随自己的心走，随心所欲，但电影看下来会发现活的最通透的人其实是父亲，这为传统的三人行和多角关系增添了一种新的思路，也是后新浪潮走到今天的一种变种。正因如此，它才会两极分化，但我们每个人都会在当中某个角色的身上看到曾经或现在正在经历的感情状态。
      • 他是不是一辈子都在拍小学作文？
      • 这片很烦，一直打扰字幕操作员瞌睡，睡了醒、醒了睡…建议这部电影移步本次上影节杜比厅，还字幕员一个安稳好觉、不被吵醒。
      • 创作者的创作意图与文本本身是否能与社会价值相吻合，是本片最具有争议的部分。当包含女性角色在内的一切都成为渣男成长史推演的工具，那么这样的故事表达本身就值得商榷。况且这个叙事过程也很是粗糙，菲利普·加瑞尔的金句仍在，但佳章难寻。
      • Bravo! 屈指可数的特写，都给了眼泪。还有父亲离开儿子公寓前的一个表情。想重看《秘密的孩子》。
      • 在常见的渣男狗血故事中加入了老父亲这样一个角色，瞬间就变得很有意思了，旁白用的也相当巧妙
      • 真的有必要进主竞赛吗？
      • 事实证明越渣是越容易被爱的，还有，一定不要等某个人，一切都是缘分
      • 「SIFF-13」与《浪荡儿》套娃了一下，渣与被渣，讽刺满满的直男成长记，对于男主，女人是越便利的越香，新的城市新的女人，往返一次也要换个女人，而我能给出的最大理解便是“渣人也是情感受害者，因为他们需要爱却不懂爱情真谛”。但Philippe Garrel对我的吸引永远在故事之外，粗粝的黑白是其一，还有女人压抑着怀疑和爱意的颤抖与泪水，爱情会让一个深陷其中的女人趋于流浪气质，而一个男人的懦弱表现是，当他做了出于自私的愧疚之事会对女人说“你看你都害我做了什么”。男人从幼稚到成熟的故事已经让我疲惫了，它近似于一种被宠溺的一波三折，娇嗔又过时，不过把包包扔在地上拥抱并接吻是一件多浪漫的事啊，哪怕爱情几日便消失。
      • 黑白片，特写和夜晚的镜头特别美。三个女人如此不同，却皆是怯懦的男主之镜子或学校。表面上，三段关系像侯麦式的道德故事，但沉重的结尾反过来凸显了父亲角色的重要性。于是木工的职业、回家时父亲教做棺材的段落都显出了意义。
      • Ｂ＋/ 黑夜里的肌肤是星辰。
      • #23rd SIFF# 游走于藕断丝连的异性之间，噬食着优柔寡断的情感漪涟，问自己，爱是什么？你不懂爱。 子承父业，然父却撒手人寰，大哭一场，是否尝到了眼泪的咸味？那是盐。问自己，盐是什么？你说是爱。
      • 清醒的人最荒唐，看哭了
      • 啊！
      • 自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲，菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》看似以时间与地点的出现打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念，却用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性，它是关于所有爱情的原初，所有最基本的欲望，所有可能的相遇与离开。它是一场爱情教育。
      • 加莱尔近年作品中完成度最高的一部，《情感教育》的颠覆重生。斡旋于不同女性之间的主人公，高度自私却又无知无觉地选择了天秤最轻的一端，失去的沉重总是在之后才留下痕迹，就像眼泪干透之后的盐分。羽毛般轻盈的剧本和构思，戏谑和唏嘘之间却因为父亲这个角色的存在而平添一份沉郁。
      • 3.5 比起之前的作品，菲利普·加莱尔显然加入了新的东西，比如新的肤色，但他也失掉了一些更重要的东西，比如简洁。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.1 BD1280高清中字版
      いちごの唄
      2019
      爱情片
      日本

      草莓之歌

       いちごの唄
      • 豆瓣网友的评价
      • 一开始确实有点烦男主，完全不能理解这种青春期男孩子（屌丝？）的视角。不过到底是我冈田叔的本子，后面还是看哭了。石桥静河越来越漂亮了。
      • 3.0。
      • 古馆佑太郎一边吃着竹轮一边不停说着「熱い、痛い、うまい」的时候我正满脑子想着「恋ってなんなんだよ」
      • 岸井的那句回老家騙個男人生三個孩子實在是自然，宮本信子光石研也讓整部片子有了一些說服力。田口三浦曾我部村井香麻生都來了，像是場可笑可悲又永遠持續的派對。古館這人真是繼峯田之後的奇人了，多少扭曲的青春期少年又會被他拯救呢。如果不是真的聽著「可怕的」音樂哭過喊過爆裂過，那個往野方跑去的ぽあだむ是不可能成立的。對很多人來說也許毫無價值，但對有些人來說，這個故事就是永遠。
      • @ 沖縄国際映画祭 拍得很青涩，不过这音乐这纯洁的世界观让人不忍心挑剔。石桥静河总是带着最深蓝的影子，其实本身并不像銀杏boyz的女主角，但这就是优秀女优的魅力吧。看到标题就知道跟beatles会有关系（不过最终还是没啥特别关系…），个人最大惊喜是ブロンソンズ的两位叔叔在拉面店的客串（古馆说现场空气都变诡异了ww
      • 峯田和伸一直这样，停留在青春期单纯直接的世界观，对女性投射直男不切实际的幻想。这样搞音乐没啥问题，拍出来电影就蛮无聊，还一直能拍，且请来客串的都是我喜欢的。石桥静河演这个真的是大材小用了。
      • 这世上有种人，带有矫情、失落、焦虑的过去和不知节制的自省、自卑、自恋。这种人存在于艺术作品中，天然是人格扁平性，诱使旁观者投射自身。比如《挪威的森林》直子、这部电影的知佳，《挪威的森林》渡边彻、这部电影里的男主角。不同的是，两部作品各有所得、各有所失。05年第一次读《挪威的森林》时，我视其为两性关系乃至成人间异性关系的终极圣经。后来断断续续的看到过一些人评价这部小说之短，尚且不明白有何短之、短在哪里。就这样，这部小说一直影响我到10年后。今晚再看这部电影，恍然间感到自己被村上春树所误，《挪威的森林》、《且听风吟》、《海边的卡夫卡》，统统罪大恶极。但是如果05年看这部电影，倒不一定有这番感慨，一个年纪自有一个年纪的胃口。至于这部电影比之《挪威的森林》电影，石桥静河比之菊地凛子，石桥静河完胜。
      • （待熟肉二刷）最高の片思い 。永遠の愛。你也在和什么战斗吗？和孤独的童年，和破碎的回忆，和长大后“不器用”的自己，还是和这个不断“进化”，永不停歇的世界？在反复旋转与徘徊中，最留恋的依然是漫无止境的青春期，骑着单车冲向坂道尽头，冲向天空的一瞬，掉落草莓田犹如坠入爱丽丝的镜之国那般虚幻而美好。Beatles也好，银杏boyz也好，音乐会成为武器的，对抗这个世界，对抗充满种种不安，困惑与怀疑的自己，不要再逃避了，不会再逃避了。PS.可能是静河笑得最多的一部电影了ww
      • 日本纯爱
      • 不错
      • 音乐真的能救赎别人 ，喜欢最后的冲入草莓地(优酷的翻译好像赶着交暑假作业的学生，东漏点西漏点，中途开始自暴自弃...
      • 仅剩的美好在俗套乏味的故事里消散在最大密度的“深蓝夜空”，很难再次接受泛滥至虚假的转面之中的青春年华，过度表现下的青涩状态也逐渐沦为僵滞的修饰。好不容易在こわい音楽所笼罩的对抗后发出喃喃自语感概所触动过，却在破碎又可笑的回忆中朝着过往投掷着幻想的依恋。遗憾的是石桥静河无数次转身与徘徊夹带的灿烂笑颜和浅淡的治愈感，却只能化为迎合着救赎与感动的一个他者...
      • 漂流教室的调一起就燃了，另外男主这个悲催劲儿我喜欢
      • 中二又治愈的青春。
      • 喜欢插曲
      • 我一般打开电影就会看完，但这一部，我坚持了三十分钟，实在是太浮夸做作了，夸张的表情和对话让我饭都吃不下去。
      • 一言难尽，如果不是石桥静河，这个故事都不配成立。
      • 还行吧，傻乎乎又中二的男主竟然有点可爱。
      • 草莓地是仙女的意思，单恋也是爱情。就是剧本有点粗糙了。
      • 清原果耶好漂亮啊！有沈佳宜那味儿了
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 BD1280高清中字版
      金都
      2019
      剧情片
      香港

      金都

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 導演最妙的地方在於她既是一個站在女性視角、對日常生活有深度思考和探索的作者，同時非常有幽默感。人生的困境和徬徨，兩地之間的差異，被她講的自然真實又俏皮輕盈。 「就算有了自由又怎樣呢？有了自由，你就真的知道自己要去哪裡嗎？」我想這不僅是導演的追問，也是我們這些還在這裡的人心中的追問吧。/ps，導演把福州拍成了一個農村是因為沒有拍攝許可只能在港村找地方假扮，請大家體諒一下小成本非合拍片的辛酸：）
      • 太棒了👏！题材选的就好，聚焦一个香港女人结婚前后的各种纠结心态，却又没有局限于此，而是糅合进另一个香港社会问题，所以看出剧本实在是太扎实了，第一次看到香港电影对内地部分的戏这样真实，人物也很实在。表演上邓丽欣绝对是影后级的表现，但老实说男朋友、老公两个配角也演得相当不错👍，事实上，每个角色都恰如其分，真是太棒的香港电影了！
      • 都市男女无聊的感情生活之下，夹杂着陆港问题的表达。一个为了香港身份假结婚的大陆人问身为香港人的女主：“你去过美国吗？没去过，怪不得你不懂自由。”话未落音全场大笑，但想到此时此刻，笑完就想哭了。
      • 比较惊喜，相比同样是女导演处女作的《过春天》更加真实自然。婚庆大楼里的真假结婚，禁锢在小屋内的爱情与婚姻，陆港台甚至美国和创作上到底哪里更自由。真不是黑大陆，也许那就是人家的日常，包括对自己所反映的也很透彻，开玩笑的表现最后也能得到理解，如果都报有这样的心态明天会更好吧。舞台剧出身第一次演男主就获得提名，妈宝男承担了大多数的笑点和悲伤，但邓丽欣让人眼前一亮的成熟表演不知出于什么原因没提到女主还是很遗憾，那项最佳歌曲她也应该不会出席颁奖礼现场演唱。#金马56#
      • 还没说我允许，你就已经把裙子扔出去。还没说我愿意，你就已经把戒指戴上来。童话也许并不美丽，王子成为母后的棋子，公主化成沉默的影子。远方也许并不自由，结婚成为幸福的标榜，离婚仿佛人生的罪状。对于那些并未做好准备结婚的男女，婚姻的形式是大于内容的，明明感觉如置深渊，还要装作身在天堂。阿芳的第一次结婚是因为无知，这一次她不想结婚是因为开始有所知，结尾没有给出答案，恰恰也是一种答案：或许不知道自由是什么样，但至少知道不自由是什么样。先有自知，方有自由。以前常说要二人世界，婚后发觉，二人各有各的世界，才算是二人世界。多次出现的红绿灯听觉暗示很巧妙，我总觉得人在等红绿灯的时候是下意识焦虑的，阿芳面对绿灯路口，犹豫着该不该走，导演抓住了这个洞察。轻灵却有力道，许久不见的港片佳作。PS：海报上的囍是四个苦字。
      • 劇本精彩，演員表現非常出彩，尤其入圍男主角的朱柏康，他的角色難就難在他自然演出一個毫無施力點的普通男子，你不能批評他他是這麼本分，你也不想誇他他又是這麼俗和無聊，更別提長不大沒有任何擔當。電影有一個我覺得值得玩味的地方，莉芳哪兒都能去但不知道去哪和楊樹偉知道自己要去哪但沒有這麼好去，兩個人都感覺不自由，看起來最自由的是Edward，所以自由就是不要想太多嗎？如果電影是以這個暗喻兩岸關係，倒是精準又尖銳。
      • 作为呆够七年能拿永居但根本不想拿的内地人，在香港看这部电影，我想用脚趾给女主抠个三室一厅。真的很希望香港导演别再扯到内地了。香港人对内地明明不了解，也不关心。台词有点俏皮，但是整体不太行，跟《叔·叔》不相上下。
      • 剧本优秀，写出港女恐婚的种种挣扎，用真假结婚的冲突，反思婚姻与幸福的矛盾、自由与身份的意义。道出男女对感情和婚姻的不同，对两岸的疏离也有港人一贯的调侃，没偏袒任何一方。在对话中不断把玩“自由”的定义，表达都蛮高级的。开放式结尾就像“娜拉出走”一样，让观众来权衡角色的选择。
      • 左手是一眼看见尽头的死路，右手是未知的无人之径，如果反正都是不自由，总不能睁着眼往死得明明白白的结局里跳吧。
      • 男主演的真好，好久没有这么真实烦人的直男角色了。
      • 永远长不大的废物港男，迟钝但至少觉醒的港女，习惯金钱先行但最终选择务实的内地男子，尽可能地放下地域刻板印象，又尽可能如实地反映了近20年来两地的新关系新矛盾，难得一见，耳目一新。
      • 螺蛳壳里做道场，太惊艳了
      • 大概是近年看过最好的香港电影，“给一千礼金就能看我们表演结婚”“嫁给你我连养龟的自由都要被没收么”，真假结婚背后的爱与自由&自我探索，导演是《绿豆》编剧！！！另外片尾名单张叔平关锦鹏陈果？？？（可能记忆有偏差需二刷
      • 在當下的巨大悲慟裡，看到一部這樣溫柔真切又不失幽默探問的港片，只能不管不顧打四星了。今年金馬女主角提名最大遺珠。雖然是「首部劇情計劃」的大專組得獎作品，但並沒什麼學生腔，整套戲都細膩妥帖。更珍貴在於，這是我近若干年來看到的最柔軟的一種陸港關係詮釋，沒有偏見更沒有恨，只有暖萌。單程證並不一定意味著自由，結婚和分手之外也不知有無其他路可走。很多問題電影給不了答案，但贏在足夠坦誠。沒住過九龍的我也被導演對太子的深情感動得一塌糊塗（以及原來結婚紙上會顯示婚史的呀，知道這一點後更恐婚了......
      • 另一種政治隱喻的劇作寫法。結婚／不結婚，背後深層的其實是中港關係中的「自由」。一紙契約是否會五十年不變？「我地一直都係這樣。」結婚會失去自由，但問題是，不結婚就會想得到理想的自由？這才是劇本最有趣的地方。最諷刺的是，一個大陸人渴望拿到單程證就會覺得是自由，質問一個香港人不懂得自由，而香港人會反問自由的定義是什麼，微妙的不言而喻。龜的象徵意義，從一個地方去到另一個地方都是被困住，所以「放生」象徵著的就是女主的歸宿。但結局反而很曖昧，她真的離開了麼？點解仲要買大張的餐桌，這個虛偽的反抗是做給誰看？值得玩味。另外似乎有一條隱藏的女同感情線，其實張麗芳是深櫃？朱柏康奉獻了近年港片最令人深刻難忘的男主角演出！
      • [3.0/5.0] 香港老公（朱柏康）長好像習大大。
      • 今年少有的佳作！剧本尤其好，把都市男女情感的困惑刻画得非常准确，又很自然地向所有人提出问题，开放的结局让人释然也让人无奈。表演自然可信，仿佛就是普通陆港青年。作为第一部长片，导演的把控和表达都是上乘水准。另外，如果有人一天到晚给我发bb where，我肯定拉黑他。
      • 同是婚姻和女性话题，好过《82年生的金智英》，甚至也不输《婚姻故事》，鲍姆巴赫在两个顶级演员加持下才完成的效果，新人导演（甚至）不动声色便达到了。
      • 太讓人驚喜了！整部電影寫實、鋒利又不失趣味，從不斷的壓抑、到爆發、再到最後的平靜，實屬高級。鄧麗欣、朱柏康的表演爐火純青，真是平凡中見功力。我非常不理解香港電影界選民放著「金都」、「叔·叔」這樣精準又細膩的劇本不顧，竟然把金像獎編劇獎給了抄襲又離地的「少年的你」。結尾的部分快把我看哭了，人生的選擇真的很艱難。P.S 阿芳和Mabel的女同線寫的隱密又恰到好處.
      • 我看见Edward走下电梯来求婚，实在好笑，这个调度未免太棒，一是符合金都商场的设置，那台上上下下的电梯真的很有用，二是它拓展了电影要讨论的婚姻关系，没有那么的平等或平行，它好像是上行下行的阶梯，后来莉芳重新遇到杨树伟，也是在电梯上上下下，那都不是摇摆，是一种更像振荡的感觉，也是在那一刻电影进入了更深的婚姻主题的讨论，这是个巧妙的设置，把婚姻中一切冷冰冰的东西都摊在眼前，又令假婚姻拥有了一个时间期限，我好喜欢这样的错位，假的存在久了，一切都有不同的振荡，在这些面前，莉芳所迈出的人生一步，是关掉自己的手机定位，但确实是很重要的一步。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38