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    阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.0 HD中字
      Rio Grande
      1950
      爱情片
      美国

      一将功成万骨枯

       Rio Grande
      • 豆瓣网友的评价
      • 好棒！大爱！不想当好歌手的男人不是好骑兵，里面的歌太好听了，大峡谷、河流和岩石，风景壮阔，故事儿女情长，太多感人的细节和对白，重点描述了韦恩在国家与家庭责任之间的挣扎，特技镜头也是叹为观止，虽然洋溢着美国式的英雄乐观主义，但也暗含着南北战争之后的国家裂痕，畅快淋漓呀。
      • 三场战斗戏有点像佐料，重点其实是如何重建家庭的结构。高潮戏同《青山翠谷》一样，都是强调基督教的救赎力量，同时应和了西部拓荒乃上帝旨意的所谓天命昭昭(Manifest Destiny）不可违逆。
      • 约翰·福特和约翰·韦恩搭档的经典西部片。在战争的背景下探讨军官在国家和家庭面前的取舍和付出。一些马战场景在60年后的今天仍不过时（比如让人惊叹的罗马式赛马）。西部片中女性角色的地位也突出并提高。不过仍有处理含糊的情况。印第安人为何要掳走孩子？并且防守和看管十分松懈。十分糊涂。三星半
      • 别说福特，偶也喜欢玛琳奥哈拉。自吉恩蒂尔尼之后，第二个让我觉得最适合在黑白片里出现的脸。不过晚出的铁骑军却是黑白片，还真有点怪。顺便学会一句骑兵语 “呦唿”（会意）。
      • 其实是半部喜剧片，但是在军中搞一家三口阖家欢总觉得有点不应景。韦恩留这么一抹小胡子倒是潇洒很多
      • 从美国人的眼光审视印第安人问题 在这些文明人的眼中 印第安人只是一群穿着奇装怪服的野蛮人 愣头青一样只知道砍杀或是送死 没有智慧 电影名字的翻译问题 翻译成一将功成万骨枯的人肯定是唐诗读多了 这么一部充满喜感的电影翻译成这名字毫无道理 盗马贼泰瑞很有时迁的影子
      • 沃日，John Wayne留这个胡子帅得劳资神志不清了！表演也好！面部表情跟一些小动作传达了很多动人的细节。剧情承接做得太马虎，不少轻佻的喜剧元素也让片子显得偏"商业"，不过感觉导演想表现的东西都做得很好，一是铁汉对家庭的柔情【好苏！，二是骑兵队中根植于人民的民谣文化，让我想起读From Here To Eternity时看到的那种对人民的依恋和朴素的诗意。歌子都好好听，《我的紫色女孩》真是太温柔了~
      • 公爵很年轻啊，小胡子好风骚啊
      • 除了故事格局略显局促以外，就再无一可挑剔之处，神作！出神入化的用光！私人的福特榜里，完全可以进入三甲之列。
      • 福特大爷不单是在拍西部片，找个牛仔唱唱小曲，其实也是在输出美国的价值观。
      • 骑兵三部曲的最后一部，看完这个三部曲以后基本上会明白福特眼中的男人应该是个什么样了估计现在的社会根本没有这样的男人了，时代不同了，一切只能存在于历史中了。除了这三部曲以外福特还拍摄了很多关于骑兵的电影他们加在一起可以组成个福特骑兵系列。。。
      • the Rios Grande pueblos already existed when the United States acquired sovereignty over New Mexico in 1848. Although they at that time became part of the United States the pueblo lands never formally constituted a part of federal public lands
      • Yo！非常和谐的队伍，导演John Ford 不放过每一次机会，给本片注入旋律好听的歌与曲！John Wayne 继续精力充沛演男人气概之角色。美国西部地貌又一次给本片外景带来不错的铺垫。另，当前豆瓣打分才7分，太低估了吧。有天会到7.5的至少。🤓
      • 唱歌那段睡着了……
      • 情理（家庭）与纪律（军队）的冲突。
      • 7。最后的转伞很欢乐。
      • 终于把约翰.福特的“骑兵三部曲”的最后一部看完。这部打了家庭牌，老婆儿子都来团聚了。故事没啥吸引人的。但看到骑兵们纵马前行，远处就是纪念碑山谷——福特西部片里标志性场景，依然让人感怀。骑兵和阿帕奇部落冲突时，马背上的高速动态摄影激动人心。PS：还是不喜欢韦恩留胡子，莫琳.奥哈拉美极
      • 福特骑兵三部曲之三，内容远不是中文翻译名那么沉重，格局也较小，小家和大家最终还是圆满，有点逗趣，插入的西部乐放在现在可以出一张原声大碟了。
      • [骑兵三部曲之三]韦恩竟然受伤了！
      • 貌似是第一次看约翰·韦恩和玛琳·奥哈拉的组合。感觉西部片里面扯家庭矛盾貌似没啥意思，不过还好战斗场面拍的比较激烈好看。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 HD中字
      Ride the High Country
      1962
      喜剧片
      美国

      午后枪声

       Ride the High Country
      • 豆瓣网友的评价
      • 旧瓶新酒，受到Boetticher西部片特别是Comanche Station的影响。不过仍拍得挺有新意。
      • 很一般很一般
      • 一开始讲的就是不合时宜的人。
      • 山姆·佩金法导演的第二部影片，是目前个人看过的他的作品中最接近五星的一部。虽然影片中还没形成他日后扬名立万的“暴力美学”风格，不过依然非常优秀。主演又见兰道夫·斯科特，这次还差点成了反派，好在回头是岸。结尾的枪战以及2V3的决斗也算是对传统西部片中的决斗的升级吧。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.8 HD中字
      The Bad and the Beautiful
      1952
      爱情片
      美国

      玉女奇男

       The Bad and the Beautiful
      • 豆瓣网友的评价
      • 名曰“坏与美”，甚至坏字还居前，但导演明奈利狡诈地通过省略从简和剧力强弱等手段使观众从主人公的背叛行径中品读出的更多是——好感。你看，女演员成名前就酗酒迟到一堆毛病，甚至连一句台词的镜头都要他去设计；B级恐怖打拼时期，以暗光尖叫激荡观众情绪的念头也不是导演想出来的。作家因欲妻而怠工，缺少视觉叙事的思维，都由他摆平。而“背叛”结果又是什么？大明星，两座奥斯卡，好莱坞顶级编剧！……所以此片实际在为特立独行奇才制片人背书，“我塑造了你，你却不知感恩”。看到这里，秉持“一周六天工作＋不要工会”之奉献理念的塞西尔戴米尔一定眼含热泪。也因此，影片才有了那个三人凑在话筒前的收官镜头。
      • Jonathan不是某个具体的人，而是在十字路口做交易的魔鬼。
      • 中文译名确实很不靠谱，作为明奈利的转型作可算是成功的。老道格拉斯所饰演的角色依旧缺点明显，不易讨好观众，然而这才真实，批判也够深刻。结尾的收束有点儿急，分三人角度的叙述在部分细节上可能打磨不够精细，整体具中上水平。
      • 讲述好莱坞内幕，下一部是10年后的two weeks in another town。Johnathan Shields原型之一是David Selznick，片头葬礼上，死去的父亲名叫Hugo。多年之后，他的远房亲戚Brain Selznick创作了一个讲述电影的绘本故事，主人公是个小男孩，名字也叫Hugo。
      • 既是马丁斯科塞斯最爱的美国电影，也可能是对好莱坞内部运作神话揭露的最彻底的一部电影。被新浪潮们奉为作者导演的文森特明奈丽，更为大众熟知的身份可能是歌舞片名导，朱迪嘉兰的前夫，但他用这样一部力作，戳穿了制片人中心制的神话，证明了自己绝非一个普通的类型片导演。而注定会名留史册的一幕是，他用电影的方式，为无数经历《贪婪》事件的埃里克冯斯登堡们正名，电影虽然是妥协的艺术，但电影史是会还他们清白的！
      • 魔鬼如此诱人，因为曾是天使转变的。3.5
      • 基于David ·O· Selznick的职业生涯改编，同时也拐弯抹角的揭露了一些圈内人士的轶事。。。
      • 丰满又不会得罪人地展现当时电影圈内幕。听筒边三个对Douglas的角色厌恶入骨，又亏欠许多，对他始终保持好奇的人。剧本不错，明奈利拍得则四平八稳，无功无过。Lana Turner举手投足间都是明星光彩，Gloria Grahame又一次发挥抢戏能手本色
      • 制片人版的《公民凯恩》，都是从他人视角切入，逐渐完善对主角形象的塑造。此片剧作工整，每场戏的调度都堪称经典好莱坞时期的典范。其实黄金时代的好莱坞电影很多都是制片人的作品。现在这个时代上哪找像乔纳森（大卫·塞尔兹尼克）这么专业又敬业的制片人。
      • 比较沉闷
      • 为了一个不够出名的小明星Gloria Grahame 去的，结果迷上了一位更不出名的小演员Lucy Knoch，她面无表情的跳舞那幕真是美死了。http://www.youtube.com/watch?v=NM1RrYUe2M8
      • 我好喜欢这个结尾。三个人嘴上不愿意，但身体很诚实，抱着电话想听他说自己的电影创意。老道格拉斯太有魅力了，人群中一眼就能看出他，而且热爱电影的眼神闪闪发光，非常喜欢这个为了电影不择手段的人设，从老马的电影之旅那里过来看的，虽然拍的一般般，不过反映好莱坞电影创作的整个故事还是很有味道的，另外，我觉得女主没成名之前的妆容好丑啊。。。粗胳膊短脖子还有抬头纹。。。所有光环都在道格拉斯身上。致敬对电影的无限热爱，只为做出一部好电影，“看不见猫人的黑暗和惊恐反应才令人觉得恐怖”、“如何调教女演员”、“指导剧作家懂得留白去掉对白让观众想象”、“每一场戏都是高潮那么整部戏就毫无重点”、“不尊重导演自己执导得到烂片的下场，但理性承认”，一部“怎样成为好莱坞顶级制片人”的教材，3.8分
      • 找个演员勾引人家老婆好让人家一心写作这这招够损。
      • 第25届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
      • David Selznick传，作为当时业界snapshot来看还算有趣。jennifer jones不知道对于lana turner扮演她是怎么想，gloria grahame这么好的演员居然靠这么一个角色水了一个oscar...
      • 看点全在柯克道格拉斯，为啥片名翻译成玉女奇遇？
      • 拉那特纳绝对是那个时候的大明星
      • Lana Turner真如Schields讲的，无论做什么都能吸引观众眼光，浑然天成的大明星，诠释Georgia这角色再合适不过了；Kirk Douglas抠脚丫抠得不亦乐乎啊~~~中文译名有点莫名其妙，倒是法文译名les ensorcelles（着迷的人们）很贴切
      • 结构仿照《公民凯恩》，用别人言谈勾勒出的主角形象，并且同样的使用了深焦摄影与炫目的摄影机运动。将一个好莱坞内部的图景缓缓的展示出来，人物的邪魅状态，使其既不超出古典好莱坞经典的主角光环，又存有“凯恩”式的缺陷魅力，更是揭露了影坛内幕。开头的三次电话长镜头，共振同谱了三人的平行地位，暗示了之后的叙事结构，而千回百转，当一通电话的等待时间结束，三人离开，女主又像当初一样偷听电话之时，三人默契的一同侧身聆听，完美的呼应了开头，也暗示了再次的开始。相较于其他的技艺，长镜头的腾挪移转简直出神入化，这份精妙绝伦的制片厂技艺在好莱坞黄金年代结束之后，要过多少年才在斯皮尔伯格的电影中复活，但物是人非，经典已去。而电影之中的影像自我指涉更是具有迷影乐趣，而那份暗含的幽默，更是展现了文森特·明奈利的另一面。
      • 这么好的题材，却拍的这么闷
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.3 HD
      Thérèse Raquin
      1953
      剧情片
      法国

      悲哀的桃乐丝

       Thérèse Raquin
      • 豆瓣网友的评价
      • Simone Signoret 的脸就像个男人一样刚毅平淡，电影及格。当年败给沟口《雨夜物语》也算是值得了。
      • 视觉风格不像30年代的卡内那样气质鲜明，但每个场景的设计依然无可挑剔。人物所处的物理空间始终与心理状态两相照应。经卡内之手的故事，不会有至善或极恶的角色，二战后的巴黎已无爱情的容身之地，但绝望和命运遮蔽不住人性深处的光芒。
      • 结局够出人意料够戏剧性，丈夫死了之后就完全偏离原著了，但看着还不错。终于晓得新版为嘛要找秃董演丈夫了，从气质到长相，都和这一版格外的相似。
      • 结尾干净利索，刻画入木三分。
      • 3.5星，根据左拉的小说《红杏出墙》改编，结尾部分改动较大，原小说中最后这对情人因为内疚而相互怨恨继而双双自杀，电影中的结尾更加的突然更加的戏剧化，不知道该怎么评价这个结尾，感觉这样的结果让整个情节的基调都变了，自我的惩罚变成了上天的惩罚。
      • 片子很好看，可是与《雨月物语》相比还是要差一些的。女主角眼神悠长，又透出一点悲哀。演得很精彩。结尾收得很有力。
      • Simone的长相还真不是我那口，但仅演技也够俘获人心了。故事拍得很流畅，每个角色性格都很鲜明，甚至是台词不多的婆婆。
      • 为什么一红杏出墙就喜欢谋杀亲夫
      • 简洁有力掷地有声，结尾的转折既在意料之外又在情理之中
      • 敲诈者取钱那场戏不错，其余就比较乏善可陈了。情人简直猪队友。
      • 女主一直忍受丈夫家人的各种问题 对婚姻充满不满 至于对男主的感情应该更多的是想要逃避现在的生活而并非爱情，结尾实在够黑色，所有心怀不轨犯错的人都要得到制裁。不管出于何种原因。
      • 马塞尔·卡尔内总是在最后一刻挖人的心窝子
      • 后半部分情节聚拢，有头轻脚重的感觉。结尾出人意料又在意料之中。这样的结尾的确改变了演员塑造和影片延续的基调，虽然喜欢这样的结尾但放在这部影片不合适。
      • 看过留脚印
      • 软弱无能的丈夫，不安分的妻子，过于溺爱儿子的婆婆，还有强壮的第三者男人，加上一个勒索者，构成了一个现在看来有点俗套的故事，宿命的结局我猜到了~中规中矩的电影
      • 法国文学史考试的时候背过左拉的这部小说名字，偶然遇到电影时感到小幸福，原来文学史还是有点用的
      • 桃乐丝的婆婆简直了！！
      • 女演员完美刻画了保守、幽怨、内心有点渴望的妻子
      • 优酷 黑白/外遇 3 丈夫被妻子情人推下火车死，婆婆中风，火车上目击证人敲诈钱财却被卡车撞死，女孩到五点等不到证人把检举的信寄出。
      • 两个人想要自由的相爱真是太困难了，为此付出了惨痛的代价，左拉的《红杏出墙》这部原著为黑色电影提供了绝佳的参考范本，本片为了凸显人物的道德挣扎和艰难遭遇，更是在原著的基础上加入了一位知晓真相并勒索男女主人公的第三者，反倒是淡化了洛朗在原著中堕落阴暗的一面，电影的结尾非常戏剧性，原本能够远走高飞的这对恋人终究还是逃不过命运的审判……
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 HD
      Written on the Wind
      1956
      剧情片
      美国

      苦雨恋春风

       Written on the Wind
      • 豆瓣网友的评价
      • 特吕弗说，结尾处凯恩的妹妹抚摸着一个象征精液不断的石油塔模型，俄狄浦斯一直在那！巨逗！
      • 在八点档言情剧之前，我们有道格拉斯·希克。如今想要欣赏他的作品真是难如登天，你要愿意把单薄的人物形象、过于明显的暗示和过火的技术看做是戏谑和嘲讽。我不愿意这样做，于是只从[苦雨恋春风]中看到了一条从容细致（也许过于细致）的叙事线和一个感伤而惊艳的开头。这个四角恋的故事于是就剩了这些
      • 8/10。真是见色忘友的典型例子。开场倒述引出悬念很希区柯克，对四角恋的刻画和伦理探讨既细腻深入又富大胆激烈。选角自然的表演、极为流畅的叙事起承转合、抒情精准的音乐氛围、反映人物关系和心理的色彩运用，都是塞克能将琼瑶剧情和沉闷节奏来化作经典爱情片的艺术创作魅力。本片还是徐克10爱之一。
      • 作为好莱坞动态影像中代表肤浅价值观的重要输出，瑟克情节剧本质上并不具备文本深度讨论的意义和必要。《苦雨恋春风》抵达类型片高度的关键实则在于视效风格与复杂道德困境的生成，以及刻意营造的虚假做作的影像质感。更进一步地说：从低俗中发掘与构建可感美学是现代文艺批评的必然走向。★★★☆
      • 狗血啊！看了前半小时我突然明白原来这就是“霸道总裁爱上我”。其实片子的主导应该是两兄妹，两个人成长于权势富贵家庭，缺爱、缺信任，导致一步步把家庭推入深渊；两个主角相比起来倒更像陪衬。瑟克太会用颜色了，他和小津都是红色的狂热爱好者和使用专家！而且那些赤裸裸的性暗示啊，太坏了
      • 塞克饱满而又过火的音乐总是给我一种深陷过去的感觉。他讲述幻灭的《苦雨恋春风》格局如此之小，以至于主人公们几乎走不出单薄而乏味的童年。在密封的困境中，于情感上委曲求全换来的结果是每个人都不幸福的四角恋，这部取名文雅情节却颇为媚俗的作品或许是拍给那些长不大以及不愿长大的观众看的。
      • “他整日悲伤，问题是他需要的太多，得到的太少”
      • ——我要杀了他。——你能杀的就一瓶威士忌而已。。大块头眼神柔和，像周润发。别浪费你的一生等我。石油家族的败落。长大后，为了爱，人就不单纯了。浪荡女最后有良知，爱他，就为他好。三星半
      • 浓烈的色彩，满溢的感情，对镜子的迷恋，配角才是真正的主角；剧情的“低俗”掩盖不住整体精致的艺术品质，某种层面上讲Sirk和希胖同样伟大。罗杰·艾伯特评Sirk情节剧风格：“把夸张的行为表现得激昂悲壮，骨子里却带有强烈的讽刺”。
      • 男女配角的内心张力完全把主角盖过了，两个人一个酗酒一个蛇蝎，几乎是黑色电影的人物设置。如今这种苦情兮兮的问题剧类型在好莱坞基本上是绝迹了，只要是弥合式的大团圆结局大多都是喜剧。
      • 毫无疑问，这是今年看片以来个人心目中最好的几部电影之一。尤其喜欢片前片尾男主的飙车镜头。全片倒叙式的铺陈，情绪化的掌控，冲宕戏剧的剧情，唯美表意的画面。PERFECT。
      • 摄影和场面调度都很惊人 在矿业公司的场景拍摄也让人惊喜（可知当时无尽的好莱坞爱情片多让人失望甚至恶心） ps开车能像个开车的样子么
      • Douglas Kirk。完美开篇，合理结尾，首尾呼应。精致的场面调度，华美的道具使用和服饰设计，一张一弛的表现力，情绪发展的由弱渐强，性格刻画也相当生动。配角演出十分给力，夹杂着妒忌，占有和悔恨的复杂情感。就是Lauren Becall长相太男性化，不喜欢。
      • http://www.56.com/u32/v_NTE4NDc1MDk.html
      • 用特吕弗的话说，这是一部看完之后会陷入狂喜，足足高兴一个晚上的电影，它的魅力不在剧情在风格，新浪潮里对其各种借鉴...
      • 俗套的四角恋，作呕的刻意阳光煽情结局。男一爱女一，但女一和男二结婚了，女二爱男一，但男一没感觉。男二生不了孩子，男一乘虚而入，男二太郁闷了，但是又觉得不能对不起兄弟，就自杀了。女二最后良心发现，不纠缠男一了，放了男一和女一一条生路。男一和女一从此过上幸福美好的生活了。
      • 两位浪子游戏人间，最终，妹妹转变态度令观众惊叹。这些实力派演员让后人的感情戏只能另辟捷径，因为他们三人、四人飙戏，在观众看来，几乎无懈可击。本片感情戏干净利落，手法娴熟自然。还有漫天落叶，大口饮酒，摔碎空瓶，充满暗喻的背景建筑，还有细腻的感情刻画都能看出本片对徐克影响深远。
      • 磨磨嘰嘰的倫理劇.
      • 薛克是黄金时代的最后一个守卫者？
      • 色彩是十足的“给眼睛吃的冰淇淋”。一起看的同学是导演的粉丝，说我没看懂导演高明之处，看来要补点课。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 HD
      Wild River
      1960
      剧情片
      美国

      狂澜春醒

       Wild River
      • 豆瓣网友的评价
      • 影片主线似乎避免着各种矛盾的发生，却又在对西部类型片的边缘跃跃欲试，背后应该是Kazan试图完整纪录事件或时代的意图；但就影片内容而言，本应有的个人与时代对抗的矛盾、同工同酬种族的矛盾，或是30年代的时代画像完全被片中爱情故事主线中和；
      • 新文明侵蚀原住民往往伴随着不相符的野蛮手段。即使本片采用了文质彬彬的叙事，从本质上看，仍然是：毁了人家的屋、占了人家的地、杀了人家顽固的老人、顺带诱抢了人家年轻漂亮的女人。
      • 保守与进步的对立，卡赞拍得精确又诗意，落脚点总还是在爱情上，但枯树与老屋不仍有其美丽；另一边，《活死人之夜》里的那个美国图景也悄然抬头，故事线的分离把那种邪恶与单纯的保守主义划开界限，显然卡赞自然无法给出一个解决方案，但最起码他能做的事是铺张地暴露它。
      • 有几场情感高度凝聚的戏（最后20分钟的室内戏不亚于《廊桥遗梦》）。真希望有高人讲好此类情节剧
      • 进步需要代价，由于建设水坝的社会经济原因，现代文明就像洪水一般，吞噬了原始的大自然（原住居民）。用年轻的查克代表联邦政府，用年迈的妇人象征土地，查克认为社会应当进步，妇人认为自然不应受干扰，两者都有各自的立场，其关系和冲突推动了戏剧张力，构成了情节剧与社会经济学的结合。
      • 卡赞功力太赞，把一部情节剧拍得充满活力。电影中的情爱也被刻画得细腻浪漫又不失些思想上的野性。本以为会完全是双方立场的周旋故事，但看完后发现本质上更像是一首献给灾民的温情曲，镜头抒情而美丽动人。【1960十佳No.3】
      • 2020.4.5 第二遍。多情的现实主义。政治正确。燃烧的老宅与挺立的新坝。杰作 卡赞真乃大师 男女主太棒。
      • 原来关于水坝建设的争执，卡赞早就思考过。处理很克制，虽然最后小岛被淹没，但片中两方"势力”并没有分出胜负，老太以寡敌众不落下风。
      • 进步主义对世界的改造 拿走灵魂充入电流。。。做一个拆迁动员者很难啊 卡赞很克制
      • 抛开一些政治进步内容，和央视新农村频道这种村官帮拆迁有什么区别，里面的感情戏太莫名其妙了吧，女主角说你必须知道我是一个好老婆的我和我的孩子都爱你的时候把我吓傻了
      • 这爱情看得我相当别扭，我只钟情于这老太太，她所说的一切我都无比赞同。
      • 这个片究竟是怎么回事，蒙蒂一副大烟上来的样子，而莱米克则是一脸的性高潮……
      • 伊利亚·卡赞美国三部曲的首部曲[狂澜春醒](其余2部是[天涯何处无芳草]和[美国，美国])展示了新与旧的相互碰撞和诀别。蒙哥马利·克利夫特饰演的年轻公务员作为“新”的代表与“旧”势力乔·范·弗利特饰演的原住长者因为建造大坝之事相遇、相识到最后的相互理解牵扯出一段温情却带点心酸的美国往事。
      • 大萧条末期、罗斯福新政的背景下，“新美国”却也显现出它的雏形，但顽固的“旧美国”却没有做好退出的准备，卡赞在电影中并没有将钉子户老太作为反面刻画，而是给了她足够的尊严，那个“旧美国”仍然是值得铭记的，它用自己的双手改造了土地，创造出一种基于个人自由的伟大文明，但新时代下种族主义、小农场经济已经难以为继了，它终究会落寞，终究会被真正的文明与法治所取代，卡赞在60年代初期拍摄的这部电影带有极强的“左倾”意识，罗斯福的画像与顽固地主的对位，他也借由寓言了平权运动、无政府主义，克利夫特这条爱情线反而让影片像是一部西部电影般的惆怅，美国历史总是在不同的阶段见证着原始的拓荒精神的落幕，但一次次新的文明的登场背后却也是这种无畏的奋不顾身的勇敢所推动的呀，所以那留下的一小片岛屿与大坝一样都是美国历史的精神图腾
      • 3.5
      • 宽银幕彩色，风格有苏联电影影响痕迹。对大萧条、罗斯福新政时期兴趣影响到后来《邦妮和克莱德》。
      • 3 4星之间
      • 对伊利亚.卡赞的导演能力，一直蛮欣赏的，又或者是因为喜欢蒙蒂，不管怎么说喜欢这部充满张力的影片。片中老太太的表演令人印象深刻。
      • 发洪水喽
      • 这片太不接地气的矛盾设置，让我十分不喜

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