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    我们不能白头到老 Nous ne vieillirons pas ensemble (1972)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 百个女生一个男生中英双字正片
      Un homme et une femme
      1966
      爱情片
      法国

      一个男人和一个女人

       Un homme et une femme
      • 豆瓣网友的评价
      • “失火时要我选择抢救一幅名画或一只猫，我会选择那只猫。救它离开火场后放它走。”
      • 在最初遇上时，在一个短时期内，总是不太确定分辨这是good timing，还是bad timging。直至放到一段更长一点的时间里，我们清楚知道，是的，这是你和我的Good timing。此时此刻，是你，不是别人。很喜欢结尾，伤感分开后，她坐火车，他开车，各自回巴黎，一路上，两个人想着的都是对方，然后便知道了。
      • 噢！爱情！两位主角可真养眼，越看越喜欢。Trintignant怎么跟谁都那么搭呢？今天的放映还出了小插曲，最后真正还剩一分钟的时候DCP卡带了。。。旁边人起身走掉，说“电影搞不好就是这样结束的。。。” 可见这片子的剪辑吧... 还好后来倒回去放完了😂
      • 我能想象最浪漫的艳遇，就是在黑夜中穿越三千里的未知去寻找你。
      • 明明是一个男人和一个女人和一个死人和两个小孩啦！不过男主角真的是没有人能拒绝的类型
      • 喜欢这种简单故事却用细腻丰富的情感来讲述的电影，张开却又收回的右手，做爱时突然迷茫的眼神，站台上炽热的拥抱...加上绝美的摄影和动听的配乐，着实让人愉悦。
      • 上課看的 除了音樂好聽沒別的了
      • 勒卢什虽然名气不及戈达尔这样的疯子，但他这部作品在构图、打光、剪辑、布景等多个细节上都作出了有创新的努力。而人物的心理彷徨和影片总体氛围的压抑与感伤，是非常有法国特质的。我们现在已不太在意艺术语言的演进，但这部作品却再次证明，有时形式可以成为作品本身。风格就是一切。
      • 1.爱情就这么自认而然的产生了，女主角实在太美了；2.女主对死去丈夫的回忆在尝到一个鸡巴的味道后灰飞烟灭；3.过去纵使美好，逝去了、不在了，终究抵不过眼前触手可及的温度。4.“有些美好的周日不得善终，只有疯子才会拒绝幸福。”
      • 两个中年鳏夫寡妇的爱情故事。法国爱情片，很感性。剧情非常简单。但也许是因为发生在六十年代的法国，所以有别样的韵味吧。摄影、音乐以及蒙太奇剪辑都颇有亮点。20年后还拍了续集，不知道是不是狗尾续貂。一会儿看看苏牧在《荣誉》里怎么说这片。三星半
      • 我最爱的爱情电影之一。太美了，怎么看都不腻。
      • 本片获1967年戛纳电影节金棕榈奖和1968年奥斯卡最佳外语片奖。
      • 它用镜头、色彩、剪辑向你传达回忆的叙事。绝对不需要语言。可惜这种终究在踌躇和没有善终的结果的法国式爱情，我总是嗤之以鼻的。香颂和摄影大赞。喜欢床戏，毫无色情和风月的意味，绝美。
      • 他的影片几乎全部都是描写这类普通人的日常生活的。构成西方社会主要阶层的中产阶级是他影片的主人公，这些人的梦想是海滨度假，浪漫情怀，现代化大公司高薪职务，穿着虽非高级时装但要雅致入时，出入剧场影院或到咖啡酒吧闲坐，喝着开胃酒，发表一通无关宏旨的高论。这些场面在勒鲁什影片中处处可见。
      • 如此土气的闪回，如此肤浅的色彩变化，如此无病呻吟的故事，如此糟糕的音乐选择。最要紧的是完全感受不到导演的真诚，人物心理动机跟纸片一样薄，恨不得戈达尔附身骂一句小资产阶级滚蛋。
      • 4.5。彷彿飲下一杯香檳，微醺。就連演員的中文譯名(台)也很詩意： Jean-Louis Trintignant尚路易‧譚狄釀。Anouk Aimée安諾艾美。疑點：難道女性喪偶悲傷比較久，男性則是忘得比較快? http://blog.lib.tku.edu.tw/blog/5
      • 克劳德·勒鲁什震惊世界影坛的成名作，故事虽毫无特别之处，但导演以新颖别致的手法来处理，映像流畅而且格调清新。配乐优美动听，片中局部采用彩色，大部分时间采用单色处理，现实与倒叙交替变化，在迷人的背景音乐烘托下，营造出一个感人肺腑的、在回忆与现实中徜徉的文艺爱情故事。
      • 半部雷乃半部马力克啊！前半段用画面把记忆“拍”出来很《广岛之恋》了，后半段则完全放弃叙述，转而用音乐给情绪提气，无论是人物关系、故事还是摄影都非常《通往仙境》。勒鲁什的这部鳏夫寡妇的爱严格来说顶到天也就四星，比之雷乃和马力克差口气，但是这样的视听水平真的不能不让人感动，尤其是沙滩和月台两次拥抱加环移镜头真的太浪漫了！就是看半天也没找出黑白彩色交叉的规律，原来是因为彩色胶片成本的问题。再看看一些人的过度解读真搞笑了哈哈哈。
      • 好喜欢。好美。醉人的音乐和镜头。多美好的爱情！无论是曾经、现在、将来，20年后，岁月痕迹爬上脸上，他们依然相爱。2018.7.1 那天在《白日美人》里看到这片子的海报，便觉得不能不重温了。
      • 一段憂傷而有著純粹的浪漫的愛情際遇，歡樂時海在為他們唱歌，音樂在撫摸他們喜悅的心，感傷時碼頭的夕陽伴著迷蒙的霧氣令人惆悵。她說我愛你，他爲了一封電報連夜開了3千里路去看她，并在車上設想見面的情形。男人在海邊用車燈呼喚愛人，他們幸福地相擁。在回憶和現實之間，他們選擇幸福。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.2 情归何处正片
      La Lettre
      1999
      剧情片
      法国

      情归何处

       La Lettre
      • 豆瓣网友的评价
      • 看了小说又翻出来看了遍，还是好啊。这类小说应该没人能拍过老爷子了吧，快点出手堂吉诃德！
      • 葡萄牙国宝导演，大一时期我在电影院看睡的时候，女人在念信，等我睡醒了，女人还在念信……很多年后，我才知道念信的女人原来是德纳芙和马斯楚安尼的女儿，但关于电影其他毫无印象
      • 唯有面对自己才是无可逃避无计可施
      • 此女人是马塞罗·马斯楚安尼和情人德纳芙的女儿。。。各种丑啊
      • 太尼玛难看了 奥利维拉是有多性压抑
      • 里面的音乐和电影感觉真是格格不入。上层人士都喜欢欣赏这种音乐的吗有点夸张吧、、电影一方面缺少戏剧的成分、大量的对白干巴巴的像吃了霉干菜。另一方面没有感觉女主角有那么大的魅力、她根本没有什么面部表情。不喜欢这部电影。一点精彩之处都没有。
      • 奥利维拉91岁获戛纳60周年评审团奖作品，看起来像翻阅一本小说，字幕卡叙述剧情又有些默片感觉。马斯楚安尼和德纳芙的女儿我倒是觉得很漂亮啊，反而对那位葡萄牙歌手接受不了，包括音乐和舞台的使用还有超长的和修女对话念信段落。老爷子的片看了几部不是太感兴趣，资料馆葡萄牙影展。
      • 流行歌手的饶舌电音，娓娓道来的旁白过渡，现代与古典、放纵和传统，想从禁锢中觉醒，想从传统的束缚中放飞，却总在最后一刻裹足不前。求助修女，求助上帝，奥利维拉镜头下的苦恼女性剔除情色欲望，在情感的旋涡里愈发的磨人。多情却被无情恼，古典的情感味道，有时看的焦虑不已。
      • d'après La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette
      • note：雖然形式、結構和所有Pedro Abrunhosa個人魅力的部分確實有趣，但不知是否是翻譯問題還是本身戲劇化的效果，讓整部片大量對白真的不像人話，也很難構成意義。
      • 把应该存在于古典小说中的内核搬到现代舞台
      • 神迹。愈发觉得奥利维拉与科斯塔创作的是同种电影，声音将观众引入，佐以静态影像的凝视（被凝视），差别仅在于奥利维拉作品的结构是更为具象的（叙事、字幕卡、镜头间逻辑。科斯塔的段落分隔是高度抽象的）。叙事的壳存在分散观众体验中心的可能，但亦可以降低门槛。
      • 被婚姻道德和传统身份禁锢的女性自我发现之旅，古典内敛的情感内核与相对现代的拍摄手法存有不小的落差。电影形式上以文字说明替补次要情节而参与到叙事中来，高度情景化了电影的故事流程，详尽表现出女性对本体认同的各个变化阶段，却无意中阻断观众跟随人物体验情绪的可能。★★★
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，(⊙＿⊙) 一天之内两次看到同一位钢琴家在不同电影中客串角色，邪，莫非冥冥之中暗示我该练琴了？女主特美。
      • 奥利维拉不愧化石级大师，内核再古典、故事再说教都能看得很享受。不过并不能get到歌手角色的魅力。 “文学语言与电影语言无法完全对等，即使我拍摄了一页书，使观众能在银幕上阅读，我也仍然是在拍电影 ；即使我让人在银幕朗读这篇文字，我也仍然是在拍电影。最后，即使我用画外音，也仍然是在拍电影。”
      • 影片几乎全靠对话来推动剧情，这也是奥利维拉招牌式的风格，各种唯美的，文艺的，哲思的话语信手拈来，这样的风格在《弗兰西斯卡》和《园游会》中达到了极致。而用黑屏和字幕和进行转场以及补充说明剧情的方式同样也在《弗兰西斯卡》中得到运用。
      • 奥利维拉的正常水平。很大胆地把一些流行东西结合进了古典主义风格的作品里，产生了新的效果
      • 外挂中字 齐雅拉挺美的，女神演了个修女
      • 【草莓主竞赛】
      • 找到内心的平静，爱与被爱不是人生唯一的归宿与选择。银幕第一次曼努埃尔·德·奥利维拉，待详评。给开头和结尾的舞台落幕加分。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

       Gertrud
      • 豆瓣网友的评价
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头，但是实际上用光还是过度了。
      • 伟大之作，我的影史爱情片十佳。1.简约，沉缓，肃穆，一种决绝、从容、高贵的理想主义，爱是生命中的一切，若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣，则宁可遗世独立，悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑，摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动，克制而温和，极少特写，多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主，却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间；人物表情凝重，行动滞缓，女主更是全程目光出神，面容哀婉，实而暗潮汹涌，内心情感激荡。4.对门框、镜像（以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情）、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一，动人至极（当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊，读少女时期的爱之诗，畅谈墓志铭，在两重遥远的门边两次挥手作别，钟声）。PS：大幅修订了字幕~（9.5/10）
      • 9.8；I hear my echoes only when they're dying
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图，然而失败了，因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来，似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流，而不该简单理解成角色间的交流。
      • 上流女性心风骚，玩弄男人一大批，还要怪卿不懂情，伤害男人才甘心，烂污三鲜一只鸡，装啥清高装啥逼
      • 1.“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”；2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节，然后胆怯地把它们放在一起，看能不能产生一点意义。
      • 第一次看德莱叶的电影，却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事，内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时，它是无力的，所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人，才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予，都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动，一旦人物站定或坐定后，镜头也不动了，剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次，一次是1小时多的时候，几秒的小提琴演奏，一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • (20160416一刷五星)集大成之作：从《审判长》就开始的对闪回的重视；有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院)；有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了)；不再有明显的宗教元素，但仍有惯用多回的钟声在(至少6次)，还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性；有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上，还有精致、极限的照明：两次闪回(在E家和Ga家)，不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果；Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔，且做出了微妙的亮度过渡(见人脸)；两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光，柔光为主。最后，对极少对视的对话的分析不应局限于Ge，男性们也多次如此。题中之爱是爱情，也是奉献，与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • 德莱叶的最后作品，讲述爱情的选择话题。影片的风格尽显静谧和超脱，舞台味很浓。
      • Zoe:“就像女人的爱出于需要一样，男人需要工作，我没看出来为什么爱的需要更高尚，更正确一些”+1 现实中每每遇到爱得发疯发狂歇斯底里的人，我都不自觉地脊背发凉
      • 德莱叶原来也用这一场景一镜头的技巧，而且用的还真不赖，机位的远近正好契合了人物的心理距离。可惜如此完美的技法依然不能博得本人更高的评星，那乏味的对白和空泛的实质令人生不出丝毫好感
      • 119min|20161030 RÉTROSPECTIVE CARL THEODOR DREYER重看（减分）
      • 德莱叶借格奥尔格之口把生命最重要的内容翻来覆去咀嚼，十来岁不顾一切去爱，在爱的自负里渐渐陷入挣扎，爱成了不确定的虚无缥缈，不可能的对等投入让爱不再充满光华，毅然走向自由与孤独，选择将爱打入死牢，而老年，愈发坚定，爱无疑是一切。
      • 不可实现的自由意志，长久的婚姻遭遇隔阂与冷淡，短暂的慰藉也不是最终归宿，这似乎是难以解决的，垂垂老矣时还是一句话：生命中除了爱一无所有。“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独” 。这类解决不了的矫情本是要减分的，但毕竟都是必然存在的纠结，就推荐了吧，
      • 睡着了醒来又睡着了又醒来又睡着了又醒来又睡着了又醒来……………………
      • 我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。爱是一切。
      • 忽明忽暗的场景，暧昧坚决的梦呓。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 HD高清
      L'amour fou
      1969
      喜剧片
      法国

      疯狂的爱情

       L'amour fou
      • 豆瓣网友的评价
      • Jacques Rivette再次把巴黎拍成一个虚假的布景，外景几乎无人，电流、汽车、飞机无处不在。人们在家中和剧场中努力找寻意义，最终归于空白。
      • 我們的愛。慢長的互相折磨，互相傷害。最後的紀念品，是自由。
      • 神奇的叙事手法。。。
      • 先是被形式所擊到，後來是戲中情感波動，4小時經歷是必然，因為利維特要觀眾一同感受愛情「苦難」，只因生活已足夠磨光了愛情，所謂瘋狂，只因為不知如何走下去，只能折磨對方來證實自己存在，唯有破壞一切，換來同樣結果，真是愛比死更冷，利維特的角色總是執念深，除了出走，也沒有其他解咒的方法了
      • 此片的VHS电视录像片源刷新了个人看片画质新低，最后一reel开始甚至开始闪雪花，但与此同时电影自身也开始分崩离析。和里维特其他的巨片一样并没有显得太冗长，第一个小时匀速的时间似乎更给人一种舒适的观影状态，但视点随时被幽灵似的转换，加以平移镜头，不安感层叠上升，里维特魔法般的时空跳切把人物都吸入漩涡中，这疯狂是无解的，无力的，真正的亲密也只是转瞬之间的一回事；声音处理很有意思，随着剧场里上了鼓，似乎整部电影的声音系统也随之升级，在这渣画质中更具备了某种诡异感。
      • Opposite of Ma Nuit Chez Maud. Pale....
      • 确实够疯狂，确实有爱情，也确实够无聊
      • 蛋疼，快进都快进的累了，- -！变洗衣服变看晕了原谅偶的不认真...
      • 看的第二部Rivertte的電影。對曝現藝術創作過程的著迷，同時也是一種袪魅。這部片子裏面排演的戲劇，以及《不羈的美女》裏面神秘至只窺得一角的畫作，真的值得藝術家們嘔心泣血的努力嗎？他們為創作犧牲了自己的個人生活，同時也不可避免地傷害周邊至親的愛人，無論是以何種方式。宿命還是自私？
      • 前重看「La vallée」补记/« Je ne voulais pas raconter une histoire avec un début, un milieu, une fin ; je voulais prendre une situation, la manipuler, l’attaquer, l’expérimenter, la faire réagir par une approche qui relève aussi bien des techniques de caméra que des techniques de rapport avec les comédiens » JR « l’un des plus beaux Rivette », selon Serge Daney.
      • 三星半。纯文艺，简约路线，圈内青年。长了点
      • 已收藏
      • 渐入佳境，越到后面越出彩！话说本片片长252分钟，我观影片长的前十名记录又被刷新了……
      • 好长
      • 太长了，里维特每部电影都能把人憋死
      • 一起去的四个姑娘，全部睡着（可能因为，法语原声+英文字幕）。怎么说呢，一直到最后两人在房间疯狂玩耍，才感觉渐入佳境。
      • 雅克里维特形式还是这么厉害
      • @ moma
      • 过了一整夜还是不知道写什么，或许有很多时候不去剖析什么，只记住当下的感受才是最重要的吧。252分钟，影片过了大半，三个半小时以后才开始慢慢觉得时长有些磨人了，许多片段单独挑出来看都是特别好的。再过几年如果有机会还会再看的，无论是从形式还是内容上都很丰富的一部电影，感觉这部电影里对于声音的处理是有一些特别之处的，Rivette似乎故意在做一些声音实验，有时我甚至怀疑他并不真正想让观众听清楚某部分台词，只是想把这些模糊的话语变成一种背景音。记住了Bulle Ogier，记住了她的脸，她的身体，那些无声的情绪表达，呓语般的台词念诵穿插在城市喧嚣的背景音里，疯狂又令人着迷。
      • FR63 à la Cinémathèque. 其实还挺不错的，就是太长了，到最后有点难受。来来往往，无人街道。家中王国，les amours sont folles. 开映前男女主演以及Rivette的女儿来到现场，观看自己年轻时的影像会是什么感觉呢？ta们说上一次看到自己出演的这部电影都是上世纪的事了，（主持人问到的一些细节都不太记得女主演提到男主演剪衣服那段很难演，当时想要即兴，但是不顺利；而男主演爷爷自己却不太记得这回事了），会是怎样的一番滋味。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字
      Quatre nuits d'un rêveur
      1971
      爱情片
      法国

      梦想者四夜

       Quatre nuits d'un rêveur
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看，非常适合夜晚的电影。布列松的巴黎白夜，既梦幻又冰冷，连雪都不用下。由于他的“节约”，观察时间都花在哪里倒成为很有趣的实验。除了惯常的肢体动作导向，这次给了很多音乐，因而出现了某种迷人的随机感，突如其来的柔软平静，也让分别时的利落切割更显无情了。
      • 这应该是布列松电影中使用音乐场景最多的一次 泛滥的光彩音画简直和一贯的木偶片是割裂的 。。。
      • 简洁突出主体的构图及简单的摄影机运动自不必说，每场戏的声音都被削减为单一维度，去除面部表情的表演，肢体动作也被最小化，一切非必要信息都被剔除，形式上的以及内容本身的重复，这是典型的布列松，本质上是一种化繁为简的强调，然而他的镜头却也从未像在镜前缓缓起舞的女主角一样感性而打动人心
      • 布列松的小清新呀，跟白夜不一样的味道，文德斯老婆裸体美~
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 HD中字
      La maman et la putain
      1973
      考驾照
      法国

      母亲与娼妓

       La maman et la putain
      • 豆瓣网友的评价
      • 大概是现阶段最不愿意看的一类电影，无休止的情感问题、知识分子的宣泄、哲思的抒发让人甚是疲惫，这是某种语言构建美感的电影，成于语言也会困于语言，抽离了情节甚至是运动的纯语言电影会让人越来越疏离，无法理解这些让主人公痛苦的事情究竟如何影响了他们，总是在两段感情中纠结执拗于具体的选择，于我来看只是某种甜蜜的烦恼罢了。
      • 3個多小時……影評號稱是新浪潮的終結片…順帶劇透之男主角是法國文青一枚，普哥+古典音樂愛好者www 而這位導演老兄Eustache的狂妄和真誠一如浪子高達。
      • 杜拉斯说，里面有极好的对话，我认为如此，总的感觉让我很喜欢
      • 话唠话唠话唠话唠话唠话唠，演员很牛逼，长镜头下的独白

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