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    朦胧的欲望 Cet obscur objet du désir (1977)

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8 正片
      La notte
      1961
      剧情片
      法国/意大利

      夜

       La notte
      • 豆瓣网友的评价
      • 特别喜欢结尾部分，昔日的爱语只能复述，不能重来。
      • 多年后只记得那场突如其来的夜雨，广场上跳舞的人像饺子一样纷纷扎入夏天的游泳池，亮闪闪黑油油的雨夜，他在停电的大厅穿过人群找她芳香的背影；她在他的车里穿过黑暗的路灯愉快交谈，这么大的雨，全然是稠密的帘子，隔开了他们漂移目光。在这个雨夜，他没有想她的去向，她也不在意他的离开。
      • 在影片结尾，爱情枯竭后肉身的挣扎，只可能更加凸显欲望本身的贫乏性与无能性。在传统社会（男权）这其实就是男性的无能，而在现代社会，这其实是一种欲望最大化后的性无能。
      • 那一刻我发现我有天经过你的身边找不到你的视线。
      • 爱情退去后只有倦怠，生活像夜一样沉重而冗长。当绝望地说出我不爱你了一如我死去，原来感情的消亡是可预见的，早前的文章唤起濒死的残喘，那是夜的尽头。
      • 安东尼奥尼爱情三部曲之二,获柏林金熊奖。1.以24小时内的琐碎生活展现中产阶级的疏离孤独和爱情的幻灭。2.高楼升降机视角俯瞰城市起首,公园重温昔日情书结尾,至为动人。3.深焦镜,倾斜与不平衡构图,多用俯视角,对话少用正反打。4.雨夜驱车的光影流动,玻璃透视及反射的维蒂掷盒子场景+1。（9.0/10）
      • 竟然是评分最高的一部，看来确实豆瓣友邻千千万，伤感文青占一半。安东尼奥尼模式，是持续地通过情感关系刻画来表述个人批判性话语，其批判话语从本质而言并不深奥，较之费里尼、伯格曼、基耶等人，简直可以说是小清新。能够标记其地位的，可能更多是叙述过程中那股慵懒颓废的恍惚，充满形而上的优雅。
      • “我对他的爱如此厌烦，却让你心满意足。” 夜太美，令人憔悴。“今晚你们两个让我累极了”莫名笑场。
      • 天渐渐亮了起来，吉奥瓦尼和丽迪亚在草地上穿行，丽迪亚告诉吉奥瓦尼她已不再爱他了，吉奥瓦尼不相信，丽迪亚拿出一张信纸，向吉奥瓦尼念了起来，信念完后，吉奥瓦尼问丽迪亚是谁写的，丽迪亚告诉他是他多年前写给她的情书，在赤裸裸的事实面前，吉奥瓦尼粗鲁的抱着妻子，不愿放开。丽迪亚闭上眼睛，任他抚爱，这是过去有过的，但已不会再有的那一切追忆。
      • 爱情如深夜的混浊不清，他与她在黑夜里走失，没有谁可以找到谁，背向而行。爱情在两个人的相处中淡化消失。两个人，需要有一个人鼓起勇气来面对和戳穿事实。爱情的真相就是没有永恒。
      • 普通平常的一天，只言片语的交谈，仿佛什么都没说，却又感觉什么都说尽了。
      • 四星半。当他终于忘了曾经写过的信，说过的话，才明白一切真的结束了。让娜·莫罗的话真是字字血泪。
      • 在安东尼奥尼的影片中，有一份隔阂横亘在人与人之间，要么沉默着，要么追寻却心意不通。沟通不是爱的开始或推动，而是爱的结束。
      • 重看。喜欢签书会上莉迪亚挤入一个二女一男的构图中，她短暂逗留后离去，原本在那个位置的男人迅速移回了原位，不给画面留一丝空隙，就仿佛莉迪亚从来没有入画过一样。觉得这个镜头体现了莉迪亚一角的某种本质：她可以出现在任何地方，也可以从任何地方消失，她是自由的。当她走后一切都会如常，仿佛她从没来过一样。因此，结尾乔瓦尼不记得他写给莉迪亚的信，不见得是因为他忘记了，也可能是莉迪亚从他的记忆中溜走了。莉迪亚无法被任何的「场」所禁锢或留住，不论是在一个人的怀里还是记忆。另外喜欢：1、酒吧杂技表演那场中莉迪亚的特写，她的手漫不经心地舞蹈着，随即去抚摸乔瓦尼的手，顺势将他拉入自己孤独的景框之中；2、临近结尾的三人对峙时自如流动的人物走位，总有一个人当观众，两个人当演员，或者反之；3、黑白的雨景。
      • 不戴茶花茶花女，心之全蚀。旷地一带伤心碧，雨涨泳池
      • 知识分子就是以丧为标志的，活得痛苦，纠结，没什么勇气、力量、资源，就算是你的思想被权力、被商业接纳，需要漫长的等待，而你不过是始作俑者，过程中权利、商业的投入，跟你关系也不大。这还不算，知识分子还要跃入另一个混沌场中，爱情，也搞得疲惫不堪。女人裙装、发型、鞋子所有种类基本都在这。
      • ＃电影资料馆＃让娜莫罗很棒，演出了风流文人的平凡妻子境遇，朴素思想无法用语言表达，所以总被误解为没有思想。相比聪明漂亮女孩灵魂中不断消磨着面孔的精致空虚，她对生活的敏锐感受力更真挚动人。习惯受伤、哀悼、原谅，以后就不会痛苦吗？他依然会什么都忘记。
      • @中间影院：片前讲解员说，安东尼奥尼在2007年去世，今年刚好是他逝世十周年，北影节因而举办纪念影展。而后，他提到2007年有个逝世导演（我以为他要说杨德昌→想看最近香港电影节弄了杨德昌纪念影展，朋友率先说出是伯格曼）伯格曼评价安东尼奥尼两部「无聊但又有意思?」的作品就是《放大》和《夜》。
      • “那一刻，我意识到我是多么地爱你。感情是那么强烈，让我热泪盈眶。”一封过期的情书，一桩失效的婚姻，一颗死去的心灵，我们之间土崩瓦解。
      • 我觉得自己就像那只猫，呆站在草地上看那个雕像看了一整天。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 我在温州等你正片
      Ma nuit chez Maud
      1969
      剧情片
      法国

      慕德家一夜

       Ma nuit chez Maud
      • 豆瓣网友的评价
      • 道德故事之三，开头的教堂和“追车”，镜头异常地抖动，在写人的矛盾这一点上，侯麦的这部几乎无懈可击，轻飘慢炖的叙事和小火花，冷嘲讽和真情感，文本上高超的同时更惊喜这部怎么想都是偏文学向的电影在视觉上也做到了极致，干练的镜头和微妙的光线点缀堪称绝配，太喜欢。
      • 1.女人会把自己的故事藏得很深，闭口不言，埋葬回忆；男人则是把过往的风流韵事放得很浅，轻易就会触动；2.“不管怎样，那是很久以前的事了，我们说过再也不谈这事的。”3.女人容易原谅，男人难以释怀；4.究竟何种情况才更致命呢？
      • 对帕斯卡尔的不熟悉，致使我无法完全融入他们的话语中。至于著名的“慕德之夜”，在我以为，确而为墨镜王的闷骚开辟了新路。侯麦镜头下的“欲抗还迎”竟而如此虚无得可爱。
      • 天主教徒的情感观，其实颇为严肃的话题啊但看完后不由感叹法国实乃爱情大国，或进或退都有余裕非常secure了，换个国家拍临到慕德睡衣上床了很难不走向猥琐呢，不像这儿大家都笑得很开心虽然是为男主尴尬处境发笑但一点也不尴尬。摄影是那个拍梦断情天名字太复杂拼不出的巨巨，开头男主在借住小屋啦还有打断对话的楼外飘雪夜景（此景颇具象征意义）啦水平毕竟高杆。【@大光明】
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 夏日酒店
      Jules et Jim
      1962
      剧情片
      法国

      祖与占

       Jules et Jim
      • 豆瓣网友的评价
      • 或许正如特吕弗说的那样 在爱情方面 姑娘们都是专业人士 而男士们都只是业余爱好者罢了
      • 《茫茫黑夜漫游》中的马德隆姑娘枪杀了罗班松之后跳下车去，与朱尔和吉姆中的凯瑟琳一样凛然，驾车载着爱人走向死亡。以及，巴黎野玫瑰。文艺作品中，你不爱我毋宁死。过不完美的生活毋宁死，不要苟且度日，不要在让步中度日。
      • 这是我所见过最深的爱和依恋的一种，它不是一对一的关系，它是一段属于三个人之间的爱，那种不停留于性爱与占有的关系，它是一种游移活动的生命体本身，一直在寻找最适合的寄居体。而他们，所作出的种种选择，都只是出于追随爱这种生物本身。
      • 越来越讨厌这个导演和这个电影，迂腐透顶
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.3 HD中字
      Pauline à la plage
      1983
      剧情片
      法国

      沙滩上的宝莲

       Pauline à la plage
      • 豆瓣网友的评价
      • 普通的人物、简单平常的对白、有波澜却不惊的故事，这是侯麦的自然主义。有重要意义的事，往往就是像电影里表现的这样，在人没有意识到的时候发生。但当生活平淡地继续，人们带着上路的东西其实早已无声地变得不同了。
      • 一个女孩的成长。16-20岁的女孩都应该看一下。不愧是侯麦，除了影像的细腻生动之外，故事及其意义也远比同样讲述女孩成长的苏菲玛索的《初吻》系列要深刻。当然两者本也不该并列比较。
      • “A man who talks too much finally damages himself."反倒是最真挚的人最不被人理解，侯麦这双眼简直看到细微底里去了
      • 镜头语言之"教科书"让我自发找回了上专业课时拉片做笔记的(好)习惯……/侯麦的电影往往观念为主让人太顾及思考而容易忽略技术层面，稍加留意就会发现在最基础的推拉摇移跟升降和极简的景别切换里对光线和大景深炉火纯青的运用与把握，所以侯麦的片子观感总是一种优雅精致而不刻意的舒适，看似毫不炫技却深藏功力。// PS. 大家为了省服装费都穿着很简单的衣服，阿曼达的少女形象深入人心；燃鹅印象更深刻的是影片40分钟左右，背景里那只专心张望的狗子——不知为何我get到了莫名其妙的笑点并足足笑了五分钟23333~~
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      L'eclisse
      1962
      爱情片
      美国

      蚀

       L'eclisse
      • 豆瓣网友的评价
      • 仿若科幻片的虚构世界，人总是显得空洞渺小。情感被抽象了，流逝在空间里。
      • 空间代替人物的叙事与表达功能，透过不同物件，通过不同空间角度观察人物，无法摆脱的疏离与困惑。到最后不同角度的空镜头【与交易所场景人声鼎沸对比】，人物彻底消失，空间成为了绝对主角，疏离延续，时间永恒。摄影真得是帧帧画面都不动声色的绝妙无比，电影到了真正大师手里才有了艺术的光彩。
      • #安东尼奥尼影展# 关于疏离。各种大师级的精妙细节：电扇戏（屋内的、飞机螺旋桨、证券交易所的、皮耶罗自带的）、水的隐喻、结尾的空景、证交所里沉默的一分钟，几次隔窗的接吻。Monica Vitti演得太精彩。
      • 我不慎几部曲没按照顺序看，但这部其实算是相对不闷很有剧情的了，并且还和现实联系更紧密一些（股票交易所），里面大声叫嚷的意大利人更衬出维蒂的空虚和孤立，加上安东尼奥尼喜欢用的现代主义建筑场景，其实那只是郊区的罗马，但就像离了几光年远。阿兰德龙帅是帅呀可是有点太奶油了><
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字
      Quatre nuits d'un rêveur
      1971
      爱情片
      法国

      梦想者四夜

       Quatre nuits d'un rêveur
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看，非常适合夜晚的电影。布列松的巴黎白夜，既梦幻又冰冷，连雪都不用下。由于他的“节约”，观察时间都花在哪里倒成为很有趣的实验。除了惯常的肢体动作导向，这次给了很多音乐，因而出现了某种迷人的随机感，突如其来的柔软平静，也让分别时的利落切割更显无情了。
      • 这应该是布列松电影中使用音乐场景最多的一次 泛滥的光彩音画简直和一贯的木偶片是割裂的 。。。
      • 简洁突出主体的构图及简单的摄影机运动自不必说，每场戏的声音都被削减为单一维度，去除面部表情的表演，肢体动作也被最小化，一切非必要信息都被剔除，形式上的以及内容本身的重复，这是典型的布列松，本质上是一种化繁为简的强调，然而他的镜头却也从未像在镜前缓缓起舞的女主角一样感性而打动人心
      • 布列松的小清新呀，跟白夜不一样的味道，文德斯老婆裸体美~

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