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    寂寞芳心 Fontane Effi Briest (1974)

    最近更新: 1080p
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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 正片
      Les amants
      1958
      考驾照
      法国

      情人们1958

       Les amants
      • 豆瓣网友的评价
      • “她走了”经典，“不确定”收尾。夜晚幽会那场太赞，德彪西式意境。|月亮在万里无云的天空里升起，突然沐浴在她银色的光芒下。这样的夜晚是属于女人的。|我们生而享有孤独的月光，于是所有的羞愧不雅统统凋零。|这里是你所创造的土地，为我设计让我迷失。|你为什么哭了？夜晚，我希望永远都是夜晚
      • 她感到害怕，但她并无丝毫悔意，她一向表情从容意志坚定，她典雅冷艳且大胆热烈，她一旦决定就不容自己后悔，她骨子里厌恶透了庸常琐碎，天性中暗藏叛逆，这样的风情万种遭遇桀骜不驯，无疑金风玉露一相逢，胜过人间风景无数。
      • 她之所以在路上会怀疑与害怕，是因为对这个世界还抱有期待。只有彻底承认不会被任何人真爱，才能平静地继续活着。
      • 夏夜迷梦中仙女穿着长长睡袍于月下徜徉花园，继而泛舟湖上……后半段美极了！那么一位咬文嚼字的报馆先生的确够受、游乐园小飞机上的娇羞木哈哈、沉湎社交的女友及情人在金风玉露面前恶俗得萎谢掉……婚外恋题材还真是长盛不衰，此片若有新意，在第四者的横空出世。JM姨样的女人天生就为姐弟恋。
      • 让·雷诺阿＋让·科克托。影片最后那匹站在路边的白马被比作让娜·莫罗和路易·马勒分手的象征。
      • 月光下穿睡袍的爱人，走在阳光下，还会继续相爱吗？但是还是很喜欢，那种相爱的缠绵，拍得太美了。本来以为只是中产阶级无意义的符号化的你来我往，没想到会有这样的转折。第一次领悟到让娜·莫罗的美。
      • 最美的夜，最亮的光，当你爱上一个人时
      • 3.5。就算他们乘舟入密林，月夜饮酒液，破晓时分亲昵，镜前热切抒白，我还是认为这不会是她最后一次选择。她不过是从冷漠的厌倦中跳入另一层漩涡，在愧疚的焦虑边缘处，果敢地再纵身一次罢了。她既能在马背下对前人说爱，也能在车厢内和后人谈情，性情的摇摆罢了，哪里有什么真正的爱情呢？
      • 她开始怀疑但她并不后悔。这到底是社会的开化还是悲哀呢... 我也不知道... ps：moreau的个人魅力撑起整个电影
      • 探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮，让娜在三个男人间游走，演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中，她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦，让她无法拒绝的是爱情吗？不，她无法拒绝的是一时的欢愉与火热，因为黎明会背叛一切。
      • 让娜-莫罗，你是一个迷人的荡妇……“他们载着许许多多的未知性开始了这漫长的旅程，也不知道是否能够再次重温那第一夜的幸福，当背信弃义的清晨悄然来临，珍妮开始怀疑自己……此刻的她依旧恐惧，但绝不后悔。”
      • Did you invent this place so I could lose myself in it? Night is beautiful. Night is a woman.
      • 莫罗在此片太TM碧池了，跟母狗没啥区别。。。特别是私奔前吻熟睡的孩子回头就和奸夫搞起来这一段特别恶心，狗男女就是狗男女，还法式浪漫，我呸！ P.S.意识形态这么rotten，画面拍的再美也没用
      • 直到这部电影才开始爱上了路易·马勒Louis Malle，且不说在他镜头下让娜·莫罗Jeanne Moreau的绝世之美，这故事本只是讲一段常见的婚外情，却拍得惊世骇俗颠覆三观，根本难以相信这是六十年前拍的，法国人的确思想够前卫。忍不住又会问爱情到底是什么，明明觉得主女角为了追求真爱抛家弃子只是一时冲动，一走了之一定会后悔，可偏偏电影不会接着拍下去，只有当时，没有然后，没有结局。所以生活其实都只是人不断地在选择，并承担选择的后果。也真羡慕这么潇洒的女子，有怀疑，却走得义无反顾，此等人物，怕也就只有电影里才能有了。
      • 让娜·莫罗的脸，那是怎样的一张脸啊：冷漠、隐忍、坚强、放纵，雕像般的线条简直能刻蚀所有的胶片。另外，若把此片与《游戏规则》和《我是爱》三者进行横向对比，该多么有趣。
      • 02-37-04 获1958年威尼斯电影节评审团特别奖。夜晚月光下香奈尔和情人在小船上那一段如梦幻一般美丽。清晨，香奈尔在众目睽睽之下（包括她自己的丈夫），和自己所爱的人开车绝尘而去的情景酷毙了。对这一抉择，她内心虽然始终有一种不安，但没有后悔。路易·马勒这部独特而大胆的影片代表了一种女性追求情欲解放的呼声。（推荐）
      • 哎呀，鲁迅老师已经批评过这种情况了，要么堕落，要么回来。你们中产阶级的烦恼都是换汤不换药。
      • 能否如初夜般幸福仍是未知 害怕但无悔
      • 58年的电影就搞的这么前卫大胆，那裸露的镜头。结尾让我感到不安，我不喜欢那种渺茫又未知的未来。女主角太放的开了，现实中会有为了一时的爱恋而抛弃所有，舒适的家，富有的丈夫以及理想的情人，奢华的衣服，高级汽车，可爱的女儿，等等一切穷人渴望的拥有而踏上不归路的女人么？！
      • 有旁白，路易马勒的第二部剧情片，感觉没有第一部精致。但是有动人之处，划船部分让我想起乡村一日。爱情生命的冲动？
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

       Gertrud
      • 豆瓣网友的评价
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头，但是实际上用光还是过度了。
      • 伟大之作，我的影史爱情片十佳。1.简约，沉缓，肃穆，一种决绝、从容、高贵的理想主义，爱是生命中的一切，若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣，则宁可遗世独立，悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑，摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动，克制而温和，极少特写，多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主，却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间；人物表情凝重，行动滞缓，女主更是全程目光出神，面容哀婉，实而暗潮汹涌，内心情感激荡。4.对门框、镜像（以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情）、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一，动人至极（当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊，读少女时期的爱之诗，畅谈墓志铭，在两重遥远的门边两次挥手作别，钟声）。PS：大幅修订了字幕~（9.5/10）
      • 9.8；I hear my echoes only when they're dying
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图，然而失败了，因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来，似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流，而不该简单理解成角色间的交流。
      • 上流女性心风骚，玩弄男人一大批，还要怪卿不懂情，伤害男人才甘心，烂污三鲜一只鸡，装啥清高装啥逼
      • 1.“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”；2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节，然后胆怯地把它们放在一起，看能不能产生一点意义。
      • 第一次看德莱叶的电影，却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事，内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时，它是无力的，所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人，才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予，都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动，一旦人物站定或坐定后，镜头也不动了，剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次，一次是1小时多的时候，几秒的小提琴演奏，一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • (20160416一刷五星)集大成之作：从《审判长》就开始的对闪回的重视；有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院)；有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了)；不再有明显的宗教元素，但仍有惯用多回的钟声在(至少6次)，还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性；有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上，还有精致、极限的照明：两次闪回(在E家和Ga家)，不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果；Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔，且做出了微妙的亮度过渡(见人脸)；两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光，柔光为主。最后，对极少对视的对话的分析不应局限于Ge，男性们也多次如此。题中之爱是爱情，也是奉献，与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • 德莱叶的最后作品，讲述爱情的选择话题。影片的风格尽显静谧和超脱，舞台味很浓。
      • Zoe:“就像女人的爱出于需要一样，男人需要工作，我没看出来为什么爱的需要更高尚，更正确一些”+1 现实中每每遇到爱得发疯发狂歇斯底里的人，我都不自觉地脊背发凉
      • 德莱叶原来也用这一场景一镜头的技巧，而且用的还真不赖，机位的远近正好契合了人物的心理距离。可惜如此完美的技法依然不能博得本人更高的评星，那乏味的对白和空泛的实质令人生不出丝毫好感
      • 119min|20161030 RÉTROSPECTIVE CARL THEODOR DREYER重看（减分）
      • 德莱叶借格奥尔格之口把生命最重要的内容翻来覆去咀嚼，十来岁不顾一切去爱，在爱的自负里渐渐陷入挣扎，爱成了不确定的虚无缥缈，不可能的对等投入让爱不再充满光华，毅然走向自由与孤独，选择将爱打入死牢，而老年，愈发坚定，爱无疑是一切。
      • 不可实现的自由意志，长久的婚姻遭遇隔阂与冷淡，短暂的慰藉也不是最终归宿，这似乎是难以解决的，垂垂老矣时还是一句话：生命中除了爱一无所有。“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独” 。这类解决不了的矫情本是要减分的，但毕竟都是必然存在的纠结，就推荐了吧，
      • 睡着了醒来又睡着了又醒来又睡着了又醒来又睡着了又醒来……………………
      • 我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。爱是一切。
      • 忽明忽暗的场景，暧昧坚决的梦呓。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 HD中字
      Une femme mariée
      1964
      剧情片
      法国

      已婚女人

       Une femme mariée
      • 豆瓣网友的评价
      • 探讨很多议题：爱与自我，生活/表演，历史/当下。人物读拉辛，讨论莫里哀。很多文化指涉与隐喻：屠犹（不仅对白提到，情人在电影院见面，看的是阿伦·雷乃《夜与雾》），希区柯克，考克多，好莱坞电影与（法/美）文化身份（情人像美国演员罗克·赫德森，丈夫看似典型法国相貌，有点像特吕弗）…
      • 戈达尔对已婚女人的描写，生活无忧，姣好的容貌成熟的体态似乎不应该闲置，对追求者只要爱而有不顾其他的洒脱，但，一旦认真选择时，所有的潇洒美丽总要被抛诸脑后，加倍的审慎起来。
      • 完全看不懂- -
      • Filmo2012＂一张＜已婚女人＞。＂＂好。她已经结婚了，你呢？＂＂没有。＂＂总有一天的。＂＂不知道。＂
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD中字
      Katzelmacher
      1969
      爱情片
      西德

      卡策马赫尔

       Katzelmacher
      • 豆瓣网友的评价
      • 太棒了，几个场景不断重复出现，完全由对话衔接起几个人物的不同组合，而且幽默感十足，法斯宾德本人太萌···
      • 片名应该翻译成“外地逼”。粗鲁的内容（粗口打女人以及龌龊式的交媾）配上先锋的形式（主要来自戏剧），混搭出了朋克的乐感，也像是中国早期的地下电影。前半段都在做气氛，外籍工人出现以后很快陷入不怀好意的议论，中间插入和许古拉的感情戏来的太硬，没起到主题上该有的作用，是全片最大的失败
      • 法斯宾德用传统的电影手法，摄影机不动的拍摄着类似生活在地狱中的几对极其普通小市民的一举一动，画面平淡，没有轮廓，但含义极其深刻，把人与人之间的金钱关系，小市民内心的空虚，民族之间的矛盾又转化为对外籍工人的矛盾等等在影片中作了透彻的描写。
      • 三人成虎的現實版，所謂的眾口鑠金積毀銷骨。繼承了愛比死更冷的極簡主義，主題更加尖銳。看肥法的電影比看任何別的都更想知道結局，雖然有的時候也沒結局，就像這部。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD
      Les cousins
      1959
      剧情片
      法国

      表兄弟

       Les cousins
      • 豆瓣网友的评价
      • 此片的意义大于艺术质量。坦白说剧情很没爱，个人很不喜欢，但是可以明显看出其对于镜头把握，情绪积累，节奏控制的确都引领了日后的法国电影新浪潮。
      • 要不是最后10分钟的精彩和讽刺，可能会给2星，前面都什么鬼…表哥太聒噪了，表弟突如其来的爱学习也是迷，“学习是最好的对策，每个人有自己的方式” 正如表哥所说“才20岁就苍白无力”。瓦格纳和莫扎特不断切换的唱片，持续的敲门声，“我有六分之一的机会，你有六分之五的机会” 迷惘与悲哀只在一念之间。
      • 夏布洛尔的新浪潮成名作，1959柏林金熊奖。运动长镜调度娴熟流畅，对声音和节奏的把控也极为迷人，可拉片，不过实在不敢再看了，因为总觉得故事中的外省青年恰是我自己的镜像和分身。又见瓦格纳[女武神]。迷乱聚会似[甜蜜的生活]小规模预演，后20分氛围同黑色电影，送巴尔扎克的书店老板。（8.5/10）
      • 7/10。这片票房能排[四百击]第二说明法国人都是话痨。全片着力描绘表哥生活的糜烂和表弟内心的迷茫，多次运用特写和长镜头观察性的表现出人物的消沉与孤独，在试杀表哥一段以灯光幽暗的夜内景、百叶窗投射等古典黑色电影手法产生一种悲观、颓废的气氛，主题仍是透析中产阶级荒谬道德和社会现实。
      • 都说在法国新浪潮导演中夏布洛尔是受好莱坞电影影响最大的一个，这部片子明显的受到了黑色电影的影响，或许运镜方面有某些独到之处但是就像剧中那对就读大学的表兄弟一样，这或许只是一部黑色青春片吧，充满了年轻人的迷茫与悲哀，阶级，学分，性，爱，这或许就是那时巴黎年轻人所共同面对的课题吧
      • 或许是为适合花花世界，镜头运动比前作《漂亮的塞尔吉》花哨炫技得多，只是这浮华派对动物们实在讨厌而且没啥新意（不管什么年代派对不都这样么），娘娘的中年掮客Clovis神烦。布兰和布里亚利三部里好像都是前者可爱后者讨嫌，但根据小册子里后者的描述其实两人性格几乎跟本片角色相反，当时反而是布兰爱好享乐邀后者住进他的时髦公寓（那个文章写得十分感人，看来是有真感情的...）
      • #北影节留影#可以说是法国社会问题剧，却以一种玩世不恭的手法呈现，象牙塔里的醉生梦死，年轻人出路在哪里？表兄弟一个正一个邪，一个纯洁一个被染缸泡大，结局却是殊途同归的悲，与其说是个人悲哀，勿宁说是社会堕落了。可奇怪的是，我却被打动了。
      • 夏布洛尔无疑是扬起新浪潮风帆的第一人。诸如打破第四堵墙的凝视与“两男一女的三人行”均影响了后来新浪潮的写作方式。前半段中产阶级的糜烂生活先行于《甜蜜的生活》（1960）《夜》（1961）。后半段为导演标志性的爆发式收尾。同样是汲取了好莱坞黑色电影的养分。整体基调又仿若雷诺阿缔造的上流社会的“游戏规则”，外省人的设定契合阶级/地域矛盾。说到阶级斗争，又令人想及后来的《冷酷祭典》。配乐从爵士乐开始变奏。第二次的趴体，女主角进来勾搭表弟的这场戏拍的太强了，女主角邀请表弟出去走一走时的重复开灯关灯细节暗合表弟躁动不安的内心，与随后360度环绕拍摄一样勾勒出了表弟此时复杂混乱的心境。愣是没猜到结局，感觉这是导演在挣扎，最后还是让表弟善良一点，于是多年后，在《冷酷祭典》中爆发。
      • 新浪潮最空荡的一种组合，小资三人游，最后的悲剧刻意而为，没有达到最佳爆点。
      • 《Le Beau Serge》(俊男賽吉，1958)+《 Les cousins》(表兄弟，1959) = 表弟找表哥之互文電影(演員角色互輪、鄉村都市場景互輪)。這部《 表兄弟》鏡頭語言、戲劇性較豐富，踏入都市的鄉村表弟角色變化曲線明顯：格格不入--麻痺--失望--宿命自毀。結論：1.都市組--皆由Jean-Claude Brialy飾演，強勢欲擺佈他人的優越感。2.鄉村組--皆由Gérard Blain飾演，為生存掙扎漸趨麻痺。3.Gérard Blain在這兩片表哥和表弟的角色剛好都比較討喜。4.導演嘲諷中產階級的意圖。
      • 不断被强调的「学习」与巴黎多不搭调，就多能凸显片子的主题。外省青年与大都市之间的冲撞也好，学生身份与真实世界的冲撞也好，本质上讲的都是人与社会生活之间的冲撞。「表兄弟」的关系就是最好的喻指——我和我的生活，看似如此亲近，实际却非常陌生，表的毕竟还是表的。当我举起枪向你宣战，我根本不能笃定而下决心，而「我有1/6机会而你有5/6机会」早就宣告这是一场不公平的一边倒轮盘赌。最终在毫无计划与预期中一枪致命，更加强了这种无常的悲剧感，管你是否英俊良善。脑内读诗一段看乐了。已有三人行的雏形。中间一个转圈长镜头感觉也许可能启发了德帕尔马（？）//第一部夏布洛尔
      • 绝非黑色电影却有非常黑色的气质，几处镜头都彰显了导演非凡的控场能力，电影语言本身已经蕴含了非常丰富的解读信息，更不提结尾的黑色幽默和戛然而止的静默带来的冲击，4.5
      • 哇哦！夏布洛这一片牛逼的！那些说早期夏布洛比同时的楚浮戈达尔要更成熟的人是傻逼：楚浮和戈达尔追求的电影语言正是不成熟啊（在戈达尔可能是不正常）。夏布洛当然是守旧的，他的政治观点更是右得让人牙痒痒。与影响他的美国电影不同在于电影模特理论似乎在背后发力，让杰拉德布来恩明艳不可方物。
      • 从巴尔扎克到莫扎特再到瓦格纳…中产阶级的趴真是糜烂…一个外省青年巴黎梦的破灭，结尾很棒，也很夏布洛尔。
      • 不及[漂亮的赛尔日]，外省青年在巴黎的迷失，第一场宴会太过冗长，但对无疑在[甜蜜的生活]之前细致刻画了“资产阶级糜烂的生活方式”。真正的故事从50分钟才展开，最后15分钟又转成了黑色电影（也是全片最精彩的段落）。很多环移。让-克劳德·布里亚利的小胡子真逗。
      • http://www.letv.com/ptv/pplay/38986/1.html
      • 柏林金熊奖.和[漂亮的塞尔吉]构成城乡[Paris/Provence]的差异互文.本质上还是50年代法国青年迷惘代表.突出以配乐行进叙事.谋杀时的光影变化及鼓点段奏颇有黑色电影风格.最精彩的莫过于空间转换的流畅调度.酒会适中进行全空间暴露.人物则带有宿命色彩.荒谬聚会和性观念理论则是现实写照.不同于以震慑性的死亡画面作结.Chabrol总会选择停留于收音机/地毯等-向现实主义的转向.Sycophante-诽谤者
      • 那届金熊奖评委会主席是罗伯特·奥尔德里奇呀。p.s.在电影中使用瓦格纳音乐的除了威尔斯和科波拉都有些不搭调，尤以本片的《女武神》（《牧歌》尚好）和筱田正浩的《干涸的湖》使用《女武神》为甚，《八部半》也不好，声音过分抢戏。
      • 挺不错的...
      • 故事大部分时间让人莫名其妙，觉得里面的人都是疯子。表弟简直就是一个彻底倒霉催了的人。把妹失败决定发愤读书，结果还是挂掉了。想要杀抢了自己女朋友的表兄还是失败。最后被表兄失手杀了。整个电影最让人感兴趣的就是那家白送巴尔扎克书的书店，不知道在巴黎哪个地方，现在还有没有送书活动？
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 1080P
      Die Ehe der Maria Braun
      1979
      爱情片
      其它

      玛丽娅·布劳恩的婚姻

       Die Ehe der Maria Braun
      • 豆瓣网友的评价
      • 实话说除了最后的煤气爆炸，实在不太记得了
      • 法X“女性三部曲”之一，关于名媛。我以为这不是性与交易，而是命运与交易。
      • 法斯宾德的代表作，最初我看到的版本翻译很烂，严重影响观看情绪
      • 故事线索清晰，人物性格丰满的杰作。强悍得像男人一样的女人，清楚地知道自己要什么，可以出卖身体达到目的，骨子里却是个传统的女人。丈夫终于如她所愿地回来，她感觉却是空洞的。当她知悉一切，婚姻的信念崩塌，铁打的女人选择同归于尽。我好喜欢奥斯瓦尔德先生。

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