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    女演员大作战 Actress (2014)

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD中字
      Il buco
      2021
      剧情片
      中国大陆

      洞庭情缘

       Il buco
      • 豆瓣网友的评价
      • 像是构建了一场人类与自然的装置艺术，洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔，对自然的探索和人世的无常构成超验般连接，最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
      • 叙事由地质纹理所造就，不断深入，历史的再造和真实的重演，电影正是这样一种运动，重返洞穴，真理只可能栖息在阴影之中。 @BJIFF2021深影
      • 弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
      • 老哥在山上放羊，你在洞里探险，我在电影院睡觉，我们都有光明的未来。
      • #北影节深影CGS# 又名《大地的阴道》，也许老人会是这片山脉的山神？随着探险队深入，他的元气也将尽… 全片不以人或物为主角，而且广袤的自然，也许是某一种气，因此使用俯拍。而且拍摄难度奇高无比。 视听有非常多好玩的点，足球调度，白马进入帐篷嗅人（主题暗示），燃烧的肯尼迪杂志封面（主题表达），老人苏醒时抽动的手部纹路；前景是山村牙科医生给小孩拔牙，后景是穿行的探险队（技巧：把信息埋进场景/动作）。值得一提的是，老人去世时，拍摄平原敞篷的机位降低，随后浓雾飘来，升至最高，老人的声音也如梦幻般再现。（这一幕太震撼了） *说“美则美矣”短评那个人没看懂，无语😓 看片旁边有个装x怪，全程睡觉，最后带头鼓掌，勇气可嘉；还有屏摄！
      • 在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
      • 建议一边睡觉一边看，你会收获如在洞中的体验
      • 上帝已死，人类当立。 1.大全景很多 2.位于斜上方的俯拍很多 3.前段从特写到大全景的直接切换很多。 全片没有给探洞者任何特写镜头，宁肯给纸片也不给人，这阻止了观众对探洞者的神入。 前段，特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换，似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在，开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后，继续向下的行动将不可见。于是，老人从树干旁消失，老人失去神智，老人闭目，老人垂死。 人类向上也好，向下也罢，那些探索都意味着对神域的入侵，即使洞中一无所有。 探底的一刻，老人逝世，“上帝已死”，人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成，地下已无秘密，地上大雾弥漫，什么都看不清。 北影节，美嘉欢乐影城17排，我也在一个俯视视角。
      • 一个关于深入到地球母腹的故事，也是关于科学、测绘、地理学如何对人类认知边界进行探索的故事，同时是一个关于乡土幽暗的神秘世界遭遇现代文明的故事，在洞穴上空传送的足球，洞口睡着的人，从洞中像在肠子中一样穿行的过程，有很多可以流畅地转化为隐喻，精神分析的，科学的，但是导演选择了文艺片式的白描。这个故事让人想到凡尔纳的《地心游记》，在中国的土地上，很多村庄也有类似的故事。在科学工作者的介入下，不可见的洞穴被在素描本上画出了最初的路径，其实也是一个博尔赫斯式的故事。
      • 美则美矣，未尽善焉。
      • 本届北影节字幕员最省心的一部片。一度以为字幕员趴桌上睡过去了～
      • 动作。醒着和睡着的部分都挺好的。 @欢乐美嘉三里屯
      • 从地面向上是折叠的摩天大楼，从地面往下是六百余米的洞穴，《洞》的垂直地理学建构的是三种光影形式，创造出三个欲望空间，高楼的玻璃窗既折射了身后的都市景观，又因其透视性提供了偷窥的便利；同时在偷窥的还有闭塞村落观看黑白电视的村民，仍对周遭世界保有热情的孩子们在巷道中奔跑，光被高墙阻隔；地下，深不见底的黑暗，单向的射线光源成为银幕内外的欲望主体确知自身位置的证据。衰老、死亡和探险的结束在时间序列上保持了一致，浓雾中已逝牧羊人的吆喝又开启新的轮回，即使不是自然主义电影的最佳效果，也可作一场平静的灵修之旅。催眠效果强大，几乎没有短于十秒的镜头，中间眯了一小会回过神来发现竟然还是同一个画面.... 北影节最后一天，让疲惫的观众和疲惫的探险队员一同入睡。
      • BJIFF2021 两种“终点”，同样是对世间万物的敬畏，一种充满了未知和期待，两块石头一把火苗，照出一个孤独的宇宙;一种是平静的接纳，老人的皱纹仿佛是洞穴中的地貌，最后的喘息仿佛是洞穴中的回响；虽然看似没有关联却是一种奇妙的融合，万物相通的感动
      • 大量中远景，几乎没有特写镜头，全片无台词。朴实无华的记叙，但两条线的穿插和场景的调度又别具匠心。不落窠臼，耳目一新。#BJIFF2021 9.21@深影
      • 手指血管跳动，伴随老人起伏有序的呼吸，沉静有力，像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方，随他一起沉浮。 纸片燃烧旋落入洞穴、天梯在光线中摇摆、远观草地随风一浪一浪地赶、绘制洞穴草图时反复沾墨细描……很抓人的视角和构图。
      • 全程当纪录片看的，最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片？？？大部分时候都只是秀技术力的硬件广告，像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊，到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢？
      • 3.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。
      • BJIFF2021 这其实是一部精神情色片。人类见着洞就想要一直往深处钻。有天然精神快感。
      • 4.5。牧羊人和探险队两条线：生命走至尽头时，勘探队也抵达了洞的尽头。探险的过程被拍得哲学而诗意。火与水，明与暗，一个个定焦镜头扫过盆地、树木..自然的美完美呈现出来，虽然没有任何配乐，但都是大自然和牧羊人的声音，最美
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.3 HD中字
      הברך
      2021
      剧情片
      法国

      阿赫德的膝盖

       הברך
      • 豆瓣网友的评价
      • 杀疯了的拉皮德，站在巨人（视听手法）的肩膀上向巨人（道德立场）发起挑衅。以焦虑作为戏里戏外的创作源头，再演化成愤怒与哀叹，摄影机在动静之间来回切换，像戴着镣铐张开翅膀。沙漠中昼日与夜缓缓交接，情绪持续下坠（镜头与人物的距离），思绪时刻飞扬（毫无预兆的转场）。用剥削的文本反抗剥削，绝望的眼泪淌出之前露出凶狠的獠牙。为什么不惜以冒犯之姿逼我们从冰冷的符号中读出情感？因为那些我们习以为常的情感，在文明的庇护下，实在是太轻薄了。
      • 4.5 在语言、面目、身体和声音的相互对撞下，拉皮德在如眼神般游离和剧烈的镜头中发泄着愤怒和挫败，作为导演要如何挣脱自己的身份和创作环境，那些突然闯入的私人回忆、想象以及现实，如同若有若无的性张力，都消散在了这文化荒漠中。｜二刷4 -> 4.5
      • #TIFF 2021#导演就像是“恐怖分子”，携人质控诉、控诉还是控诉，连摄影机都在控诉。拉皮德表达是挺到位的，但片子也挺极端的~
      • 用极度不安与挑衅的方式完成控诉，一种影像上的剥削
      • 赶在被大部队影响之前先打个分。真的还是他的风格，可能我就是吃他这套吧。
      • 7.0 人物被景框挤压，特别是和导演的头部特写，压力在开头的创作就存在了，但这所有的摄像机疯狂与他最后的疯狂语言输出是不兼容的，在这里听觉和视觉的冲击是在分别夺取观众大脑注意力。
      • 装腔作势，黔驴技穷，无节制无限度的大肆暴露自我真的是非常躁狂患者，且表面的放纵下，看似自由，实则高强度的绑架和禁锢了所有的技法与想法，拉皮德并未解放视听，而是压迫了视听，一种创作环境与心境上愈加接近妄想后的病态反弹，一部畸形的、崩溃的、窒息的悲剧，在失去了本来的焦点而转变为个体献祭般的自杀式剖析后，反而又意外告诉了我们现实的可怖可叹——除了影像中的荒漠，真正的敌人究竟在何处，然而指责这一切的权利在此被扭曲和剥夺，谁又会为谁去同情或共愤。
      • 排比句式的，《同义词》的同义词，摩托的巨响昭示拉皮德的去而复返：巴黎，或者以色列的沙漠，有何实际区别？（且慢，骑着摩托逃离的是一位虚构的真实人物。）同样的词语，曾经使劲憋着不愿用母语说出的，最终还是说出了；当影片的自传性开始拖累他时，他再一次在虚构故事中寻找答案，哈，加害者也好受害者也罢，土地与母亲之间，镜头左看右看，他们还不是都站在这土地上仰望太阳，唯有“阿赫德的膝盖”，必须要被藏起，留给未来。
      • 当影片前还明明白白写着由以色列电影基金以及文化部支持拍摄，就摆明了那些看似赤裸生硬甚至近乎撒娇的“控诉”、“宣言”实际上都只是博人眼球的噱头而已，真正的落脚点仍然是关于创作本身（让文化官员讲出自己想要的话那段不就是导戏嘛）。拉皮德对肢体影像捕捉的天赋如果不去拍一部“传统”的歌舞片实在太可惜了（但谁又能说这不是一部歌舞片呢？
      • 对于衣冠楚楚、在各国找自己代言人、用同一叙事（观察过去几年的处女作）讲“百国苦难事”的戛纳来说，拉皮德电影就是一场电影运动，是一种赤裸的“野性的呼唤”。视听看似随意，实则有很强规律可分析，我们了解那片土地在发生什么，多视角，环境和人物快切，饱含情绪，能恰当反映土地和人的关系之激烈。非常庆幸作为首批观众（丝毫不了解、不受舆论影响）看完《同义词》就喜欢，再看这一部（私人、剖白认知），整个深夜要被他点亮了。风格强烈的作者，不太可能在创作质量上“大起大落”，至于评分上，一般是观众自己的锅。
      • 毫无节制，黔驴技穷，银幕上上下下的剥削。
      • 拉皮德终于找到《定理》中的荒原，却穿上皮衣，忘了赤裸。
      • A / 用第一个被押运的镜头带来虚假的主角，用填充与搬演试图告别穿透巴黎的《同义词》，最终以声嘶力竭乃至干呕的姿态呼唤或鞭笞着那始终沉默的故国。被重复倾吐所开掘的被摄物只能被迫登上舞台/悬崖的边缘。因为对“秘密”的假意赞美从未让那一连串超负荷的语词挣脱我们的肉身。而当手与眼、宣言与面容之间撕裂性的共振发生，当声音逃离并反观毫无秘密却宣称包容着秘密的生活，那眼泪中片刻的恩典才有可能降临——此时的镜头才真正无惧于“人物”的缺席，而只把自己交给那对荒漠的注视。
      • 《阿赫德的膝盖》像是《同义词》的升级，表达和视听风格更加的极端化和私人化，是他对个人视听语言风格的一次更深入的探索。他的摄影机跟男主角的思想同步，时刻反映着人物的主观情绪，男主角的视线、思想、情绪和意识都时刻化作摄影机的剧烈运动。他的摄影、景别和关系镜头乍看之下很随意，但节奏处理还是准确地贴合着剧本和台词。视听风格之外，拉皮德导演的个人表达才是他独树一帜的地方，身为以色列导演，他的身上可能有着一种与生俱来的复杂，是以色列这个国家的现实赋予他的。他对政治和电影审查的不满，都化作直抒胸臆的观点表达，借电影中导演Y之口，直接跟观众喊话。像这样的电影，给他一座金棕榈也不为过！
      • 感觉跟看《法兰西》的感觉有点像：每一个调子都是假的，看着很尴尬；人物从头肤浅到尾。即使考虑到“导演就是想用虚假的观感和肤浅的人物反映出社会的虚伪和肤浅”这种可能，也仍然不是很能原谅……导演我们都知道你痛恨你的祖国以色列，从一开头就知道了，但全法国的知识分子里十个有八个痛恨以色列，咱得表达得高级一点深刻一点是不是……中间那一大段的直白到尴尬的控诉，何必呢，说文采没文采说激进又不够激进。其中一颗星给那个一边撒尿一边自转350度在土地上围着自己画出一个圈的镜头，觉得还挺酷。其他的就算了吧。
      • 对这种癫狂镜头表达加观点宣泄十分苦手
      • LFF2021
      • 人头攒动的房间内,摄影机被迫挤到角落；只允许分享几个有限的景别：顺着目光看挪动的画面/完成一次吞咽的喉结,哆嗦的嘴唇或是粘上水滴的发尾；更多的是忧伤,灰蒙蒙、风沙很大的漠地。他愤怒地驱使自己向上空升腾,仿佛失去重量：往下望的时候,这副躯体没有我//脸颊被发亮的斑点照得发烫；也就来到寂静的当下,补足丢失的言语吧。
      • 最后逼的图书馆长要自杀，然后自己崩溃。他还说说自己也可能是那个策划骗新兵的长官。所以最后是被内心折磨失控了吗？还是说他讲的那个故事只是电影中男主为了达到自己的目的（让女图书馆长说出他想说的话）。 这个男主要批判政府，但最后可能还拿着政府给的出场费。这个电影还是拿着以色列政府的钱，然后批判以色列的文化审查。 电影内外一致了起来。简直就是在讽刺文化审查制度下的创作者本身。
      • 到此一游
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD
      L'une chante
      1977
      剧情片
      委内瑞拉/比利时/法国

      一个唱，一个不唱

       L'une chante
      • 豆瓣网友的评价
      • Agnès Varda真的是偶像，有洞察能力还有幽默感的创作者，如侯麦，很自然地会要么悲天悯人要么cynical，而像Varda这样对自己的角色可以像知心朋友一样开开玩笑然后将她们沐浴在爱之中，简直自带天使光环啊！
      • 我实在没想到是在这样的情境下看这部电影，就在噩耗传来的五天前，我刚看过阿涅斯·瓦尔达的《达格雷街风情》，那时我写到“望奶奶长命百岁”，可这一天来得这么快，像是某种不可测的存在如玩笑般捉弄了下所谓的命运。 我很想为奶奶写篇悼文，但又不知如何下笔，我要巨细无遗的向别人讲述阿涅斯的一生？还是传递一些只有我能真切、完全感受到的复杂情绪？我写不出来，只是觉得心里缺了一块。 曾经洛城少女踱步走过“新浪潮”来到了流媒体时代——阿涅斯走了许久，年岁越来越大，她却越活越年轻。也许最嫉妒她的是向前奔流的时光之河，它无法阻止阿涅斯在时光的侵蚀下变得年轻，只好带走了她；也许这只是阿涅斯的一点诡计，让她得以和分别三十年的雅克·德米见面，也许在那边，也有一个心形土豆、一片阿涅斯的海滩和一栋粉色的可爱房子。
      • 瓦尔达的女性意识觉醒总是自然柔滑而不突兀，自尊自爱而不自恃，开放包容的程度已超越时代所为
      • 一个跑遍法国周游列国，用歌声赞美女性的身体和灵魂；另一个留在自己的小镇，独立抚养孩子，在家庭计划中心工作，疏导迷茫的女性。电影把她们遭受的巨大痛苦和困难，隐藏在嬉皮般自由而色彩丰富的生活和一首又一首有趣的民谣后面一笔带过，但正是她们的坚强，才能让女性运动一直传承下去 #CC修复版
      • 女性主义大概就应该是这个样子，不管导演是在用电影思考女性的地位和出路，还是在表达。一个唱与一个不唱从一个友谊的起点出发，由旁白与明信片勾勒两条不断变化的女性成长之路，外化不同，内化合一，终于友谊。最后导演把镜头给了新一代更独立更激进的女性，带着担心。看时略觉平淡啰嗦，再想回味无穷
      • 她们两人分开十年以后碰见说"When sth special happened...It's you I always want to see." "Me too,I even spoken to u in my mind."...整部戏几乎都是她们隔空讲给对方听自己的悲欢离合，这样真好。
      • 瓦尔达因为这部电影才被称为女权主义导演？将一段历史镶嵌在两个人的友谊中，没有夸张的表现和情节冲突，不过依旧平顺勾人。第一次被这么镜头简单故事简单人物简单的电影抓住
      • “女人并非生来就是女人”，不一样的人生道路，一样的自由精神。喜欢这部女权作品的名字，70s瓦尔达代表作
      • 阿涅斯说自己当然是女权主义者。她把女性很早的结婚怀孕带来自己今后生活的困境在那个漂亮高雅的乡下姑娘那里呈现出来，拿着打第三胎的钱，她没有去瑞士生活医院堕胎，用那些钱交了房租、水电，随便做了手术，导致丧失了生育功能。城市姑娘大胆求自由，跟伊朗开明小伙婚后到了伊朗，发现伊朗丈夫的
      • 三半/堅強的女性和動人的友誼。雖然電影有點長，節奏不是太好，但法國人的自由靈魂真是讓人羨慕不已。喜歡Suzanne的造型，每個屋子都很美，大家隨便穿穿就又時髦又好看，而且Varda片裡的小朋友永遠那麼可愛。
      • 女性主义万岁，歌曲大赞。20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之11，120分钟版。
      • 53+ TOUT(E) VARDA前重看《le bonheur〉〉>>|20190123资料馆回顾展重看
      • agnes varda，1974。瓦尔达的电影总让我强烈的感受到女人的“在场”。尽管如此，她并不急于批判男性或者两性间的不平等。她让裸露的女性身体在镜头里自由伸展，不是为了取悦男性，而是女性也热爱展示。她让男性角色缺位或边缘化，去考察女性思想与情感的转变。不悲喜，不倚靠，不哭闹，女性就是如此。
      • 3.5－。叙事章节化、剧情事件化，带来的是片段组合上的易于拼接；而配乐与影像的剪辑点的错位，也使得歌声得以在各个时空之间传递、连接，成为情感的纽带。片尾点题之时，立意自然显现：两个人物看似迥异实则同构，是新女性的一体两面，是60s这十年的历史具现。虽然如此，本片的赘余仍然明显，旁白视点庞杂、交叉叙事效率低下、节奏游离找不到重点，但瓦尔达仍然力图用漂亮的空镜头、诗性的台词、清新的画面配色来达到整体的“轻盈”，甚至同时丢掉了新浪潮的随性和左岸派的匠心，最终也不免被沉重的现实主义基调拉向深渊。不如说，本片的最大问题就在于，瓦尔达并没有想清楚，女性主义究竟是否“应该”轻盈？或者说，女性主义有无权利承受“沉重”？只有搞明白轻盈背后的理由，轻盈才能真正成为轻盈，而不是变成断线的风筝无所寄托，在空中随风摇摆。
      • DVD时代的经典 没有拿过DVD，现在直接看2K画质版本，依然一头雾水：导演没有被封为“革命”艺术家真的屈才了，看怹老人家的电影真的要有一颗信仰的心别想探讨故事性戈达尔、瓦尔达、特吕弗、雅克·德米……好吧。
      • 两个截然不同女性维持的一段友谊，各自不同的人生，关于女性的独立与选择....唱游的歌声，流浪的人生。尽管面对着太多的规范与困境，女性坚韧不拔的美丽总是存在。
      • 关于那个年代悄然萌芽的女权，避孕与堕胎，在两个女人身上展开，玻木叛逆乐天，绪桑努是两个孩子的妈妈，丈夫悬梁早亡，如大众女性显出疲累，她与玻木之间充满快乐因子的明信片让思绪获得解放，两人迥然不同，却相同地为幸福而战斗。
      • 看过就明白为什么这一部不会出现在这次的影展里。不仅是因为摄影画面，也因为“女性”这个主题本身就容易触到一些敏感的神经。Varda的女性主义是两位主角是生活相互对照的，同时又是充满艺术浪漫的。那些照片里的女性们的表情情，在第一次出现时只感觉是男摄影师的做作，再次出现时则感觉充满内容。
      • 2012年瓦尔达影展放过胶片，这个2014年的2K修复版校正了色彩。瓦尔达曾说她拍的不是政治电影，而是她在那个时代里面，这部所谓反映1960-1970年代法国女性争取堕胎权的电影是很好的例子，两位不同女性间的友情在岁月流转里自然地呈现现实，与戏剧冲突强烈的《四月三周两天》对比明显。
      • 5。女性主义，瓦尔达难道专门拍这种？
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.7 HD
      旅のおわり、世界のはじまり
      2019
      剧情片
      日本

      旅途的结束，世界的开始

       旅のおわり、世界のはじまり
      • 豆瓣网友的评价
      • 入场零期待，结果完全超出预期。当日本人在他国，无法融入异乡文化，与城市格格不入，往近了说是《迷失东京》在乌兹别克斯坦，往远了说则是安东尼奥尼。尤其是其中的很多光影的小技巧，多台摄像机画面的交替，摄影主体与摄影者，黑泽清对影像的了解和控制并没有被一部所谓的“旅游电影”所限制住。个人不喜结尾部分消防员和歌舞片段，太写实和娱乐，反倒消解了前面大半构建的难以诠释的流动印象，反而流俗了。
      • 一个星球的观察组对另一个星球的拜访，异国无数的亚空间，链接两颗天体。若即若离，排斥逃避又感同身受，逢场作戏又真情流露。建立于冥冥之中的魂灵暗流，穿透摄影机景框构成的偏见壁垒。探索融入他乡的困苦旅途，即是学会接纳自己与世界的碰撞。反政治任务的献礼片，借无成熟意识的游离个体完成使命，误解化为交流，天真化为自由。
      • 难免不让我想起《迷失东京》，同样是在异乡的孤独，相比之下，这部真的非常不动人。女主一个人挑大梁能力稍欠，实在无法让人共情。
      • 3.5/5 自由的表象包裹孤独 第一小时能有五星 游乐园那段好笑又心酸 市场那段就有些谜了 一度让我怀疑女主智商 还那么长...好在最后圆回来了...前田敦子演技非常在线 #tiff19

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