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    惊天动地抢人头 Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.3 超清
      Underworld U.S.A.
      1961
      动作片
      美国

      美国黑社会

       Underworld U.S.A.
      • 豆瓣网友的评价
      • 这部片子的格局蛮大，笼统来看是个复仇的故事，这种故事只有两种结尾，要么大团圆，要么悲剧，富勒当然选择后者。卧底那部分不是很好，太顺利了，《无名街道》做得就好一些，更加扣人心弦。台词部分显出富勒作为小报记者的功力，满篇都是帮派的黑话。
      • 一个小偷戴着偷来的表，杀人不脏手，真是阴险。与其说他足智多谋，是剩下的人太傻了。男主适合演变态。
      • 60±En remplacement de "Cape Town Affair" Ressortie en salles en version restaurée, à partir du 10 janvier 2018, par Park Circus.
      • all about revenge，very touching，close to home。
      • 7.8 漫姐翻译。整个复仇故事始于墙上的黑影谋杀，结束于黑夜街道上的最后奔跑，又是结尾收的太突兀了，但各方面都不错，开始对富勒有好感了。
      • Chez Fuller la violent est le synonyme du rituel esthétique.L'obession vengeresse exutoire rimera en aucun cas avec l'échappé salvatrice qui restera illusoire.Le cynisme cherche jamais à dissimuler la tragédie déjà sonnée dans cette Amérique gangrenée de l'intérieur.
      • 开头十分钟和结尾二十分钟相当好，影片一开始就利用了墙上的人影效果致敬了霍克斯的疤面人，男主角脸上的那道疤也完全可以看成是一种致敬。。。中间部分多少还是有些问题的节奏变得不可控不得不利用配角比阿特丽斯.凯几次将节奏强行拉回，当然或许这种节奏的失控也可以看成是导演的一种尝试对比他的其他电影以及这部电影的制作年代这一点也是很有可能的。。。和男主角罗伯逊相比女配角比阿特丽斯.凯其实演的更加的好，如果没有这个角色影片会糟糕的多。。。PS花絮中有一部关于富勒的短片，富勒的女儿还是讲了些东西的，不过也仅仅对普通观众有用，毕竟影迷们应该也早就知道富勒父母早亡12岁就当了报童以及公园大道那部电影几乎就是他的亲身经历等等。。。还有个有趣的发现这一家人的眼睛颜色都好特别啊。。。
      • 動機有點問題，雖說為父報仇的象徵性大於情理，也在營造沒有道理的虛無。小孩照片那場戲果然被Scorsese拿出來講。泳池殺人戲又見Forty Guns的眼睛大特寫。
      • 4.5; stark visuals and violent revenge
      • I'm dying inside when you kiss me. 仇恨与爱情都是杀手，后者更致命。
      • 拍得好大气，最后一场戏很“筋疲力尽”。喜欢男主母亲关于giant和midget的那番话
      • y 富老的作品总有一些对白让我touch，要是片中有个够毒的碧池会更有看头
      • 7.4 开场镜头非常新好莱坞，之后就是精致的黑色电影镜头风格了，剧本中规中矩，深度挖掘不够
      • 4.5
      • 传统的为父报仇桥段能拍得如此引人入胜，富勒确非浪得虚名！卧底部分的处理嫌不够好，三大仇人明知主角的身份还对他那么器重，而不产生疑心，太顺利了吧，不过总体上比起《无名街道》还是有所进步。
      • 杀人时记得要戴上太阳镜哦！富勒高端黑 又一次打海思法典的擦边球 小偷又一次成了英雄 警察都是白痴吗 全都指望着一个小偷破案 最后小偷捂着肚子奔跑的镜头是不是戈达尔用在了筋疲力尽里了呢
      • 节奏推进很快 铺垫欠妥 有时觉得富勒对人物心理构建酝酿精准 有时却觉得潦草粗糙……一个精明 又情绪化的导演
      • 老电影有不一样的味道，蛮喜欢这种风格的
      • 冷峻的气质、阴冷的表演方式、墙上投影与面部特写、男女间暧昧的语调、逐渐陷入泥潭的复仇计划、角色慢慢显露出的疲态……所有一切都太对味，也许是因为我对《步步惊魂》太过喜欢，在本片中感受到太多相似的情绪。属于Late Noir时期的本片已经少了很多传统黑色电影的老派感，虚无慢慢从这个复仇故事中现身，《友谊地久天长》是恰到好处的伤感。唯二的不满就是太大太空的犯罪说教和突兀的收尾了
      • 漫长的复仇 虽然以死为代价
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 正片
      Pat Garrett & Billy the Kid
      1973
      剧情片
      美国

      比利小子

       Pat Garrett & Billy the Kid
      • 豆瓣网友的评价
      • 硬朗利落，感伤落寞。江湖气和往日情怀满载，摄影、剪辑、表演、对白、配乐等各方面均极佳。开头闪回剪辑是继The Getaway开篇意识流手法尝试之后的一次有效升级，Bob Dylan的音乐更是将全片意境格调往上拔高了一个档次。看完电影莫名想起《绿灯侠》漫画中一句台词：「That's the TRAGEDY of all of this. We'll ALWAYS be friends.」
      • 影片风格疏放粗犷、冷峻硬朗，意境沧桑落寞、感伤悲凉，暴力美学大师山姆佩金法与民谣歌王鲍勃迪伦一起浅吟低唱，硬是哼出一首西部英雄的挽歌。
      • 又过了两年，稻草狗的不妥协立场已经产生了松动。佩金法这次接受了无法顺应时代的暴力哲学必然为时代所淘汰。你可以形容得无限美好伤感，甚至把伟大的鲍勃迪伦找来共创挽歌诗意，但它必须是一道待落夕阳！虽然这并不意味着佩金法会完全站在左派一边。正如派特与那位强调选择的德州警官的对白所言，“我想跟你说，而且不再说第二遍。这个国家正在变老，我也意欲同老。而比利小子不愿如此，或许他更有能力那么做，对此我不予评判。但我不想你跟我这儿废话连篇，别他妈在我的地盘上跟我谈论比利小子或其他人！”……需要补充的是：作为历史真实中的传奇人物，派特加勒特打死比利小子之后的确安顿下来置地经营并发了财，可最后还是死在了一起地产租赁纠纷中，一种说法是打死他的那人属于后掏枪合法自卫，可也有传言是死于谋杀，因为过去得罪的人太多。
      • 獻給所有老西部片影迷的大禮 既然說的永遠都是些老掉牙的故事 何不如此盡情地慵懶 更何況能看到 著名游手好閒拉風帥酷的柯本 客串賣萌路人甲的迪倫 還有泥馬聽過那么多專輯我都還不知道能在這裡演男豬的克里斯托弗森 另外看一看綜藝一哥的影評吧 妥妥地說到我心坎兒里去了
      • 萨姆·佩金法的西部片一直古龙小说式的味道，浪漫，狂野，宿命，放逐，大漠孤烟，长河落日，随遇而安，酒精与女人，孤独与杀戮。这部结尾有些反高潮的意思，警长一枪就把比利小子打死了，完全没有你来我往的决斗。
      • 相爱相杀~就说那个被科本搞去读罐头名的像鲍勃·迪伦嘛，原来真是~比利小子颜好差~科本大叔美腿依旧~对佩金法依旧无感~
      • Turner Preview Version如果能采用05版的首尾结构方式就完美了……
      • 有两种电影你明知他耍帅但也可能不会讨厌他 一种是铃木清顺老师的 一种是佩金法老师的
      • 真好看！就像一支唱给即将终结的西部年代的叙事歌，人们在时代变迁下做出不同选择但还是殊途同归，里面有句台词总结得好，“只希望讣闻栏把我的名字写对”。这还是鲍勃迪伦第一次演电影，可惜演技和帅度都被詹姆斯柯本秒成渣了... 本来还期待他和克里斯托佛森对歌的（什么
      • 1.本片又一次证明：最杰出的西部片往往都是西部时代的悼亡曲，英雄末路，道德模糊，看似宏伟进步实则虚伪偏狭的文明碾压一切。2.比利小子与加雷特警长间惺惺相惜却又正邪倒转的关系，亡命徒与治安官的身份间只有一线相隔，遂有那句感慨：“法制是一个可笑的东西”。纵使在决战中，也再无“公平的游戏规则”，一如在数到3或8时便提前转身开枪的决斗，以及警长的静候伏击，我想起了[不可饶恕][双虎屠龙]。3.杀死比利小子后，加雷特面对镜中扭曲的自己，扣动扳机，碎镜与分裂的镜像恰昭显出自我的死灭与重生。4.佩金帕再次在片头用交叉蒙太奇表演了时间魔术：警长被乱枪击倒的场景与比利小子帮及年轻时的警长射鸡头的镜头交叉错置，犹如穿越时空的子弹，比利小子及警长自己杀了加雷特。5.詹姆斯·柯本气场全开，鲍勃迪伦的配乐与客串太惊艳。（9.0/10）
      • 飞刀斩魁首，骑马套火鸡，文可戴镜读罐头，武能提枪把匪狙。鲍勃迪能，无所不能。Keep change, Bob. You are so funny, Bob. 《Knocking on Heaven's Door》出处。"I could live anywhere and leave anywhere."
      • 8.3 开头剪辑错位时空，最后了结更是凌厉，他朝着比利小子开枪，又向镜子中的自己开枪。秩序与暴力相生相克，二人直接成为整个西部的化身，一个法制与蛮荒的悖论式寓言。说复杂也复杂说简单也简单，所以又无法说清，影片气质和鲍勃迪伦的民谣简直是浑然一体。
      • 接近完美。佩金法先生的西部片可能是最有真实感的了，因为节奏太快，我们总是来不及细品他的血性，但那一抹苍凉却很悠长。
      • Who r u? That's a good question.
      • 1946年约翰·福特拍出了《侠骨柔情》，日后CC进行修复时，将那张在门廊的场景作为了封面，这一幕被萨姆·佩金帕放到了本片的结尾，随即一转一幅断肠人在天涯的画面。电影有许多在落日下的场景，这种中国武侠片的画面，在本片中增加了一种落寞的氛围，也确实如此，比利和警长这两位过往的朋友，随着西部前进的车轮选择了不同的路途，在创建法律尊严的同时，必然要抹杀掉过往暴力为王的生存方式，但随之消散的是原有的酒肉长情与侠肝义胆，因此我们随着两人不同的脚步，去认识他们过往的仇人或朋友，这曲挽歌在警长杀掉比利之后，到达了最高潮，警长将子弹射向镜中的自己，也意味着西部新篇章的翻开和老传奇的泯灭。歌谣的大段吟唱为我们极尽全力的制造那份过往的柔情，在血肉横飞，子弹横射之中，西部的改革史正在上演。
      • 虽然早知道结局...还是忍不住要郁闷的TT-TT
      • 4.3 Bob Dylan的配樂把這部電影變得有種怪異的牛逼。慢鏡頭的開槍,西部藍色的天空,房間裡的鏡像,一開場居然這么超現實....導演還給了不少Bob Dylan鏡頭特寫呀～哈哈哈哈哈哈..電影很豐富,但是又好混亂啊。
      • 另一种老无所依。Bob Dylan没被James Coburn毙掉，很遗憾。
      • 朋友变成了敌人只因为西部需要法律，究竟哪边才是正义究竟什么才是正义呢，执法者和被执法者其实本来就是一路人不过是他们选择的生活方式不一样罢了，或许这个就是西部的一段历史，在鲍伯.迪伦的配乐中这一首西部挽歌慢慢的落幕。在如此粗粝的风格之下却看的人心痛不已，尤其是在河边那个老妇的眼神。
      • 西部片，是我向来难以喜欢的，但却搞不清为什么。黄沙戈壁上一人一马，池塘倒影着一月一树，乐调粗犷苍凉，英雄们超脱的，甚至藐视的，缓缓朝晚霞（死亡或孤独）而去。表面似乎充满了自由奔放的情怀，但感觉上却隐含着极端的怀旧的秩序；淘金热，石油，圈地，决斗，赏金猎人，这更多是逃离，而非抵抗。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字
      The Getaway
      1972
      动作片
      美国

      亡命大煞星

       The Getaway
      • 豆瓣网友的评价
      • 美学美学美学美学美学美学美学美学美学美学美学 McQueen才是真正的邦德。funky配乐配不上硬片的硬汉气质，可惜了
      • 9/10。麦奎因持步枪走向警察的镜头酷劲到炸裂！存物柜钥匙被换的插曲和垃圾车里夫妻俩的情感弥合再到旅馆大开杀戒，快速剪辑及多角度取景足够惊叹，场面布局周到、节奏把握得一路惊心动魄，叙事不疾不徐地扩展开来点燃高潮。反方劫匪绑架兽医并与其妻鬼混和老牛仔帮助过境，是对道德法规的嘲讽式抒写。
      • 如此老套的剧情和慢吞吞的节奏，竟然却有股巨大的魔力将人按在椅子上不挪窝，不得不佩服帕金法惊人的控制力
      • 炫酷的电影，炫酷的爱情，炫酷的男主角，炫酷的暴力美学。怎么会有Steve McQueen这么酷，这么stylish的男人！！无论是他浅笑或者阴沉的表情，穿西装的形象，握枪的姿态。女主角的打扮我也好喜欢，裸色的代表！还有Quincy Jones的配乐。总之就是一部越看越喜欢的电影。
      • 酣畅淋漓的公路动作片，亡命鸳鸯的惊险之旅。1.史蒂夫·麦奎因饰演一位有勇有谋、机智果敢的快枪手，成竹在胸的硬汉形象深入人心。2.佩金帕招牌式的高速交叉剪辑依然妙绝：在狱中用小木棍拼装大桥模型时，脑中疾速闪过在监狱里劳作与生活的瞬间，以及与妻子的过往爱抚片段，断裂的时空切换令人想及雷乃[莫里埃尔]；来到湖边后望着欢乐度假者们，不断切至自己与妻子在水中的嬉戏打闹，即时而中断的闪前；抢银行时的多线快剪；多人打电话的飞速匹配剪辑。3.男主一路披荆斩棘，既要面对多路人马的外部冲突（警察、同伙与另一波帮派），又得处理与妻子的内部矛盾，看得心弦紧绷，就这样竟还能有大团圆结局，颇有颠覆性。4.夫妇俩被装入垃圾车运往垃圾填埋地的旅程，够狼狈，却也破镜重圆。5.旅馆房间打斗影响了[英雄本色2]。6.昆西琼斯配乐。（8.5/10）
      • 流氓+婊子的经典叙事，只是以亡命为前提的公路片情节，更像是洁净板的惊天地动人头
      • 暴力美学鼻祖山姆·佩金法70年代导演的一部动作片，由史蒂夫·麦奎因主演。我个人还是非常喜欢70年代影片的质感，比如“肮脏的哈里”系列就很好看。这部电影的画面质感和摄影我都比较满意，不过总觉得影片节奏过于缓慢了。那个和鲁迪搞在一起的女人比较搞笑，佩金法在这条线上处理的比较幽默。
      • 七十年代的大男子主义，西部鸳鸯亡命之旅。浪漫的垃圾场，QUINCY JONES配乐。好奇94年女权主义版翻拍成啥样子
      • Steve McQueen实在太有型了！😍！就是喜欢这种上哪都穿衬衫西装打领带的人✌️不过里面相比起来另一条线就太令人焦虑了，不仅把很精彩的几场戏切断后搞得节奏很慢，还那么明显地厌女…
      • 最后麦昆明显是腰眼上挨了一枪啊。丢箱子一段拍的真不错。虽然少了一些情怀，派金巴老爷还是有人牵着点好，没怎么乱来。
      • 简单利索的公路爱情片，佩金法延续了一贯对节奏的精准掌控。通过快速剪辑伴着紧张配乐始终让人保持在相当的兴奋点上。银行抢劫，火车寻包，垃圾场约定和旅馆枪战四幕元素各异的场景，佩金法竟一一拿捏得当，着实令人侧目。而在副线上又大玩黑色幽默，提升观影情趣。此外，两位主角的发挥亦无可指摘。
      • 8.3/10 重看《亡命大煞星》这部佩金法较为商业化的作品 硬朗冷峻，简单粗暴，刺激潇洒，不够惊险的惊险片，动作不多的动作片，精彩呈现暴力美学，若我选一部最适合在影院观看的山姆佩金法电影，那么我会选《亡命大煞星》。
      • 我想此片影响了无数类似的暴力公路逃亡电影，类似《天生杀人狂》以及大批的后来的香港电影，把一男一女换成2个男人、散弹枪、慢镜头、义气，吴宇森的老师吗？
      • 暴力美学先河，虐鸽狂人祖师爷！节奏略慢但到抢银行后目不转睛，开头的剪辑看傻，结局好爽，贼公婆酷酷酷，【-hey,dummy-how you doing,slim】Steve McQueen黑西装手举shotgun太帅。Quincy Jones主题曲http://dou.bz/0sLZtx
      • 一开始的那些配合声音的闪回把我弄晕了，后来慢慢看才觉得细节都不错。别的风格。是个好的故事 。
      • 全程不冷场呀，开头炫酷的剪辑真是醉了，叙事如脱缰的野马直奔主题，后面又回归到“正常”的佩金帕了，在如此激烈的叙事中也可见难得的抒情场景，麦奎恩巅峰之作，就是驾驶技术还需提高，把男人逼上绝路他还能放声大笑化险为夷，多么佩金帕的套路，不过女性角色还是一如既往地傻还搞背叛
      • 这已经是我看的第三部McQueen蹲监狱的片子了，相比巴比龙和大逃亡，这个监狱条件不要太好~后续就是公路逃亡，佩金法的暴力美学没得说，开头剪辑棒呆。不过佩金法这个厌女情结真是太明显了……
      • 此片调情方式之多，实在让人瞠目结舌，让我学习到的地方至少有三处。看来高端的动作片得在如何与悍（骚）妇调情上下功夫。佩金帕要是拍情色片绝对很好看。
      • 史蒂夫·麦奎因这个男人太帅了，据说他跟李小龙还是好朋友。可他俩怎么搞的都是三十几岁就莫名其妙的死了。这是72年拍原版，94年翻拍了一部是那个我不喜欢的死胖子演的，懒的看。
      • 山姆·佩金帕的调调真迷人，麦奎因够硬汉，暴力美学，慢镜，来复枪，吴宇森是学得最好的 。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.6 HD中字
      Bob le flambeur
      1956
      剧情片
      法国

      赌徒鲍伯

       Bob le flambeur
      • 豆瓣网友的评价
      • 我还等着招兵买马操练许久的劫保险箱大案如何展开呢这赌运压倒一切的反高潮真是万万没想到哈哈哈。梅尔维尔关于命运捉弄的小规模操练，大部分男性角色都长得太模糊了唯有男主一头金发整个行头做派像是从美国黑片中剪贴过来的...他写男女关系实在不行，尚是璞玉的可爱的科瑞妹子这角色真是wtf，反观Bob和警长的友谊多么深切，所以以后学乖了不怎么写女人了...
      • 气质型犯罪片，男主角长的真像影史上的另一位著名赌徒，片中的各角色个性鲜明，后半段的反角视角则更为有趣，而到了最终交锋则发展成了出人意料却情理之中的魔幻秀场，本该迎来他一生中最惨烈的失败，却又和他一生中最戏剧的成功碰撞，是宿命或是巧合，观来过瘾。【2017.10.13 @NYFF】
      • 同是56年，梅尔维尔和库布里克各自拍了一部类似的题材，同是失败的抢劫，同是为了女人，同是被女人坏了事。但是走了完全不同的路子，得到完全不同的结果。这之间可以看出欧洲电影和好莱坞的不同。梅尔维尔重在人物，反高潮，也多少显得沉闷和枯燥。
      • 梅尔维尔较为写实的一部作品。较多的特写镜头在演员乏善可陈的表情下，让对话变得冗长而无趣。结尾处对于赌徒的讽刺，却是让影片出现了一丝黑色幽默的亮点。此外，太多的画外音也是一个失败之举。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD中字
      Detour
      1945
      剧情片
      美国

      绕道

       Detour
      • 豆瓣网友的评价
      • 6天就拍完的低成本黑色电影，瑕疵挺多却依旧让人感觉深刻，私认为这片子最厉害的地方，就在于全程都是男主一个人向观众的独白，观众很容易就投入主角“被犯罪”的困境和情绪之中，但是回头再想，每个人面对那种情境，却都会说出有利于自己的话，自我安慰、自我同情、自我欺骗，是个值得反思的问题。
      • 第一部公路片？结尾充满正能量。。。。。。。目前打算翻译了因为肯定没啥人看！
      • 借助黑色电影的外壳，在公路电影的概念尚未确立时无意的拍摄了一部公路片。然而这仍旧不过是浅层次的，剧中所有人物似乎被一种早已注定好的“命运”包围，一切“偶然”的“巧合”实际上都是必然，一张无形的手在背后操控一切，主人公搭车来到好莱坞，却不是爱情的颂歌，而是命运的挽歌。
      • 7.6；嗚呼嗚呼，我不願意，我不如彷徨於無地 with Anana
      • 7.7/10 6天拍摄完成的65分钟黑色B级片，充斥着不知从何时起就充斥在黑色电影里的话唠独白，故事简单，男主角“被犯罪”，从开头压抑到结尾。不过结尾让警笛鸣起，而不出现警车会更好点。
      • film noir class screening. 那个年代的B movie，和Laura这样的“大片”连在一起看很有意思。其实还真的比“大片”好看
      • 早期公路片，钢琴师男主做搭车客由东岸去好莱坞找做演艺梦的女友，碰上车主意外身亡，怕担事的男主冒充对方继续上路，却又载到死者凶蛮女友，后者胁迫他继续冒充好继承遗产……全片由男主的讲述贯穿始终，他连续遭遇倒霉事似乎被命运玩弄，有趣的是这份无可奈何随波逐流的状态也扣着他窘迫的阶层，叙事的主观性明显，但呈现的却很客观——全片以同时包含男女主在内的中近景为主，这种手法稀释了剧情的暧昧，如果多几个男主的主观镜头也许会好些。除了黑色电影的标配元素和风格，本片有些诗意现实主义的笔触——男主和女友在雾气和夜色中的街道漫步，幻想中女友在好莱坞表演的场面和女接线员们的工作——让我想起《雾码头》。画外音跟《沉默中爆发》一样令人头疼，但男主面向观众自嘲这故事偶然性太强，以及初次观察女主时的白描式说辞都还挺有意思的
      • 3.5。如果不是看了CC的文章，我完全没有意识到这个电影的另一面解读，可见我实在是对电影（包括任何其他同类电影）里“不现实”的部分反应十分迟钝，觉得都很正常。因此说实话我并没有被“震慑”，只是觉得是一个很有艺术想法（剪辑、灯光、烟雾等等）的黑色公路片。而且又是那种电影背后制作的故事比电影本身精彩的案例，比如一开始这部电影一开始还有另一个“名义上的”（剧本封面署的导演不是乌默的名字）导演，领的酬劳还比乌默多四倍。但由于电影最后呈现出来的效果几乎全是乌默的功劳，而且现场的演员也说在现场并没有见过另外那位“署名”的导演。而且电影因为美国当时的电影审查几乎面目全非，如果没有乌默，这部电影就不会有现在的魔力。出品方PRC当时也是盛产廉价B级片的厂牌，电影能够有这种能量，乌默更是功不可没。
      • 1018 Restauration en 2018 par l'Academy Film Archive et The Film Foundation, en collaboration avec la Cinemathek, le MOMA et la Cinémathèque française et le soutien financier de la George Lucas Family Foundation.
      • 在电影院看的4k修复版，摄影堪称教科书级别，剩下的就没有特别出彩的了。男主角也太倒霉了吧。台词透露着dry humor 也不知道是不是大家演技太烂还是人物喜感反正观众一直笑不停。。。。
      • 被薇拉女士吓到了，好凶(´・ω・`)听她喋喋不休怒目而视的谩骂比听男主悲催的唠唠叨叨可怕多了~~~
      • 难得看到如此「单纯」的黑色电影。我想，此片只适合推荐给黑色电影爱好者。 有篇相关文章 http://blogs.suntimes.com/ebert/ebert-club/detour-the-guilty-soul-of-film.html 是它令我想起补习此片来的。
      • 7.5／10 这部黑色B级片用了6天时间拍完，有很多的地方太过戏剧化，结尾的突兀跟整个影片的时间线的问题比较严重。
      • 只用六天就拍摄完成的经典黑色电影，电影只有67分钟，但却高深莫测。故事以主角第一人称自述他的“被犯罪”经过，但也因为案情自述，主角究竟是“被犯罪”还是“犯罪”也无从考究，这种无法掌握真相的神秘感让电影萦绕着神秘气质。驾驶戏的摄影具有德国表现主义的朦胧美感。
      • 巧合通常给人幸运的赶脚，这片的男主真是示范了巧合的最倒霉版本，剧本太强。虽然被当做另类film noir，不过我觉得这尾声的含义跟12angry man是一样的，提倡疑点不罪
      • 没有《希区柯克剧场》第一季中的某一集精彩，就是剧情简介里提到的那个
      • 反类型黑色电影.很多地方都很搞笑.前段是《爱乐之城》中间是戏谑《一夜风流》最后假扮富家公子的母题都提出来了.整部片子都是命运给男主角开的玩笑.心理独白形式不仅解构黑色电影,还同时避免了过度解读.男主角的眉毛演技.窗子斜上方拍摄造成的‘银幕'效果.模糊视觉都呈现的很棒.箴言：My mon told me never talk to strangers!
      • 独白太话痨了 那个时代的黑色b级片就是这水准了
      • La La Land梦想失败事件。没有人生动力的丧逼男主角如何卷入接连不断的犯罪事件和消极应对。这么早的电影已经有今日难见的简洁和曲折，就连旁白的叙述也因为出自主角本人而增加了不确定的真实性。
      • 。无论那些我们已经习以为常或者现如今已经极其少见的打光、景深、转场、剪辑的手法，还是精妙、细致、到现在都仍然令人捧腹或者拍掌叫绝的叙事方法，这些黑白电影似乎才让我们看到了电影最初和原本的样子。我们看到了将我们宠坏的好莱坞电影的原型，却也能恍然大悟那些所谓现代经典影片的范本。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.3 HD中字
      Point Blank
      1967
      恐怖片
      美国

      步步惊魂

       Point Blank
      • 豆瓣网友的评价
      • I want my $93,000! The same question to John Boorman as to Rob Reiner, what happend to this man???
      • 银发冷面夫，飒沓如流星。 十步杀一人，千里不留情。 事了拂身去，月黑基督岛。
      • 60年代的後現代電影。結局在IMDB竟然引起三種理論，玄妙。我贊成銀髮鐵漢伯會拿那臭錢，反正仇人女人都已離他而去。
      • 很现代主义的类型片尝试，不但有诸多半意识流化的场面剪辑，神秘化的配乐，针对传统黑色电影的悬疑设计也做了很多不按套路出牌的另类推进方式，独具不少带类型嘲讽性的怪趣味，犹如堕入一个挥之不去的梦境漩涡中。前妻服毒自尽后主角由现实空间转变到超现实化的心理空间，用暧昧的逻辑来表达心理的瞬间空虚，非常出彩！几个人物隔窗镜头的光影实验也颇有启发性。

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