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    阿兰布里斯塔 Alambrista! (1977)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.9 IMDB 7 第01集
      O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro
      1969
      剧情片
      巴西/法国/美国/西德

      安托尼奥之死

       O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro
      • 豆瓣网友的评价
      • 复仇有爱恨两面，神创世界魔创丝网，色彩比较鲜明 伪西部片，民谣挺好的
      • 巴西新浪潮电影作品。
      • 7。震撼的仪式感，奇特的表现手法
      • 仪式,混乱,流血的人,挣扎,死亡...诗歌的韵律取代了革命的号角...巴西新浪潮 #巴葡语#
      • 3.5
      • 看了Rocha的几部片，都一直出戏不止
      • 比黑色上帝和危机的土地要好看一点，但总的还是不特别感冒。
      • 巴西新浪潮。（全世界都有新浪潮，只有中国有第六代。）
      • 天神附体
      • 大家都没看懂
      • 音樂劇 形式 濃厚的歷史意味
      • 如果你想了解政治的荒谬本质就去看罗恰的电影吧，从黑上帝白魔鬼到痛苦的大地再到本片，精神上一脉相承
      • 原以为是一部西部类型片，没想到是夹杂着政治诉求和民俗传统的奇情片，对于没有背景知识的观众几乎毫无代入感。
      • 罗恰的另类西部片，歌词代替旁白，传统、现代、革命。。。与黑上帝 白魔鬼一脉相承
      • the perfect combination of power and beauty top100
      • 没有正义，只有革命。
      • 西部类型片被改造，开放式结局，与Miklós Jancsó作品似乎是有相通之处，glauber有没有一种“我生君已老”的惋惜之情？复仇者将会竖起两个十字架，其一祷文有关爱，另一则是恨，你需要借助死神之手，死神的觉悟并有死神式的麻木方能拯救被践踏，痛苦的大地
      • 哦，这样极致并不好
      • 巴西新浪潮
      • 在巴洛克式的结构中，人物更加丰富，互相纠结牵制成为象征。胜利不存在，存在的是史诗和神话中异化的意识痉挛。传统音乐剧似乎已经成为一个充满诗意的革命旋风，因为罗恰激进的手法而横扫千军。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 HD中字
      Io la conoscevo bene
      1965
      剧情片
      意大利语

      知己知彼

       Io la conoscevo bene
      • 豆瓣网友的评价
      • 哪个城市都有这样游魂一样迷失自我的女孩。条条大路通罗马，到了罗马又能怎样呢？
      • 大量Twist Dance、流行民歌&嗨歌，於義大利60年代警世片中存在之必要。閒筆表現手法，縱然衣香鬢影嘆浮華，最終看見的不是追逐星夢女孩被嘲諷利用或自甘墮落的偏頗結論，而是忍不住回頭檢視：真的有人瞭解她嗎?旁觀者有資格批判這喧囂背後的空虛嗎?Stefania Sandrelli is sensational.(下巴溝無敵)
      • 義大利女星斯蒂芬尼婭桑德雷莉領銜主演。 一名小鎮女孩夢想到羅馬成為偉大的女演員，然而在她努力踏入演藝之路，一切從小做起，大城市身旁形形色色的人，卻無人認真看待她，常讓她出盡洋相，讓她看透娛樂產業的黑暗面。在她認真開始學習戲劇課時，卻發現自己懷孕的事實，而且不知道父親是誰？她要如
      • 真·逐梦演艺圈 ，Stefania Sandrelli太美了
      • 她喜欢一切，她总是很快乐。她不在乎丢脸，哪怕每天都有很多坏事发生在她的生活里。她没有野心和道德，她甚至算不上一个追求金钱的娼妓。她不在乎过去和未来，即使今天的生活将她置于复杂的境地也没关系。可她终究是多变无常的，她总是需要与新朋友短暂地相识，是谁并不重要。只是她从未相识过自己。
      • 一个没有诞生的明星
      • 女孩拳馆走秀后错过班车，只得一个人走夜路回家。途中遇到了那位刚刚在拳台上被人封了右眼的拳手。于是两人攀谈起来。当得知男人是个搬运工业余打拳赚钱时，女孩替他报不平：“我认为拳手比赛时应该找比自己弱的打！”男人答道：“我的对手就是这么做的。”
      • 底子完全是新现实主义的，彼得兰杰利不愧为跟着维斯康蒂从40年代走过来的人，打字机前的老人、啼哭的婴儿、兼职的拳击手……正是这些看似无关紧要的元素让这部影片变得伟大。流行音乐与白日梦一样，都是空欢喜的魔鬼。PS：海报中SS墨镜里左右两边的人正好是Ugo和Nino，也是没谁了哈哈
      • 好一段百无聊赖的人生。Adriana在影院的愚弄广告后，隐去帘幕里，转场她拿着水管往阳台外洒水，俯视时又看见了隔壁的baby，即刻遭到了对面母亲对于她提出一起玩耍要求的拒绝，接下来她的动作更加虚妄，踏着因水管在门处留下的水渍内八字的走路，利用惯性使自己转了个圈，真是闲庭志趣，此时她坐回梳妆台，跟着唱片哼唱，给自己滴了一滴黑色眼泪，这里接了一个意识流镜头，她使水女杯中水满溢，镜头回来时她也满眼泪痕，在黑白片中的妆花尤为美感，门铃顷刻响起，她走去开门仍不忘踢一下唱片机换歌，她收到信，是照片的报酬，她觉得自己有钱，和送信的小男孩愉悦的跳舞，这一切好流畅，谁知是她要放弃自己的人生了。
      • Who knew her well？可能连Adriana自己都不了解自己。除了那次在床上听见作家描述那个叫Milena的女孩的时候，她的心里沉了一下。因为她明白Milena的原型就是自己。一个人在家的时候，她的笨留声机永远在放着音乐，唉，那些动人的情歌听起来会使她忘掉自己的烦恼和孤单的感觉。真的吗？
      • 被窥视、被消费、被欺骗的女人，被虚荣与梦想甚至爱所迷惑勾引，渐渐无法自拔。在孩子、笨拙的拳手以及家人面前，她偶露纯真与忏悔。但孤独如影随形，狂欢过后归于寂，迷失的人只剩绝望。
      • 把通常用来捧女星的百变时装发型秀和众草拱月以及《甜蜜生活》走红后沦为国货卖点的奇趣派对舞场用作反对自身的武器，看着养眼又骂得深沉，两全其美。多用镜面反射构图的摄影太美，Stefania表情像猫。第一次看到意片里有女主与黑人公子游玩。
      • 修复版太美... 姑娘版的甜蜜的生活
      • 姑娘车库小哥儿多优啊~
      • 补标8月
      • 傻丫头不要难过，别想太多，开心就笑，累了就睡觉。。晚安么。。么哒好。。梦晚安。。好梦么么哒。。不要啊啊啊😭
      • Stefania Sandrelli，又一个为电影而生的缪斯。整体演艺圈浮世绘，配乐太加分了。随心所欲的叙事节奏，辅以漂亮的女主角们，真的是一大观影享受。啧啧，最后似自杀的收尾也很厉害。海报张张漂亮。
      • 散漫自由戈达尔 浮华浪荡费里尼。花式运镜冲击力切合度兼具 配乐神来之笔。
      • 好丧 好现实
      • 活脱看到今天中国的演艺圈众生相。
    • IMDB 6.2 HD中字
      Body and Soul
      1925
      剧情片
      美国

      灵与肉

       Body and Soul
      • 豆瓣网友的评价
      • Paul Robeson真是一位有魅力的演员，把片中的恶人演得惟妙惟肖，可惜了他和Micheaux这两位黑人艺术家，受时代的限制太多太多。
      • 笑不起来~早期黑人默片
      • 6.2
      • 我这五颗星里一半是要给Chicago Modern Orchestra的，现场配乐现场三个歌手的演唱太震撼了，把整部电影的气质都改变了。豆瓣上的是我看的版本，其实还有126分钟版的，故事完全不一样，可惜普通观众无缘得见。
      • 译/ 前半段不知所云，直到结尾给出了有力的解答，仿佛连早期电影因技术原因带来的拍摄与剪辑上的瑕疵都变得合理。分饰两角的男演员、远距离空间的跳转与大跨度时间的切换也因为梦境的底色而被赋予了意义。作为一则梦境标本，故事亦很好地展现了梦是如何混杂真实、想象与记忆，噩梦被潜意识的焦虑所激发（即将出嫁的女儿将失去贞洁）。然更进一步地，梦境自何时开始，梦境是否仍在继续？
      • 这么早的电影就开始呈现 interracial marriage、挺意外的
      • 南柯一梦式 平行空间 结局反转
      • Oscar Micheaux的电影主角有不少邪恶（不道德）之人，与主流的英雄之旅故事很不一样，从这个意义上来看他不只是一位黑人电影先驱。虽然是默片，但已经使用了非线性的故事结构（插叙、倒叙等），最后还有一个大反转，也是十分大胆。Paul Robeson演技极佳又有荧幕魅力，他跟Sidney Poitier、Denzel Washington、Idris Elba这些后代黑人男星比也可以完全不落下风，可惜生活在了那个年代。
      • 应该是比较少见的早期探讨异族通婚的电影？利用梦境构建不可能或幻想世界这招过于经典且实用//宗教、种族问题的探讨也算是对当时社会思想状态的侧面反映//爵士乐的使用方式以及配乐对叙事的参与程度实在是比同期以白人主导的默片有趣不少
      • 好莱坞20年代为非裔美国人拍摄的影片。奥斯卡 麦考斯（几十年里最成功的非裔美国人制片人及导演）。保罗 罗贝森（20世纪最为成功的黑人演员及歌手之一）扮演恶棍。探索了宗教对贫苦黑人的剥削问题。麦考斯的影片使用低成本快速工作，影片具有粗糙、分裂的风格，在银幕上大胆地展现黑人所关心的问题。无资源
      • Paul Robeson厉害，发癫布道那一节好神奇，查了一下Valley of Dry Bones出处，原来还呼应了片名，牛逼。
      • 单纯只听film music的blues jazz也很迷人！心头肉 看起来正义，实则恶毒阴险的传道人在赌场里勾搭屋主并勒索，接着背叛了一位城市的女孩，最终使其破产去世，母亲也财产散尽。然而这只是一场梦，现实中度完蜜月的情侣十分愉快。 电影音乐：主要器乐曲，少许歌曲(My time will come soon) 悠闲松散滑稽 造境，乐器拟声(部分弥补默片缺陷)，突出时代氛围与人物态度 印象深刻： 小号模仿女子抽泣和大笑 妈妈女儿再次见面相拥时的抒情乐段落
      • 课上看。
      • 黑人搶了白人採棉花換來的錢，這導演有點意思。
      • 配乐爵士
      • BGM太赞！
      • 剧情节奏由缓到急，结尾揭示梦境本质，令全片更加耐人寻味，作为观众不禁体味其间的梦境感，也借梦展现了主角母亲的各种焦虑，使人延伸出许多思考。1925年的电影就对于包办婚姻、宗教问题、非裔居民的生存状态有所探讨，相当前卫。几个场景的表现力很强，配乐配合极佳，超过许多后一时期的默片。
      • 前半部分看得有些迷惑，全部看下来感觉真前卫啊。导演导过四十多部默片(后来也导过有声片，只留下来了三部。看的时候现场有全程钢琴伴奏，真是独特的体验。｜Harvard Film Archive
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7 HD
      歌麿をめぐる五人の女
      1946
      剧情片
      日本

      歌女五美图

       歌麿をめぐる五人の女
      • 豆瓣网友的评价
      • 呃。。看到最后才弄清人物关系。。。女之耽兮不可脱也。。。。
      • 歌麿就是以为顶级的画痴啊！可惜为什么这么多笔墨描绘势之助呢~
      • 墙与门的构图，空间的使用，沟口看来在这部电影中对技巧的使用要大大多过于对故事的表述，对其极具转折意义的作品，此后沟口在电影形式化的道路上也越走越远了。
      • 字幕翻译让这个电影损失了60%的含义
      • 字幕实在看不懂。累
      • @电影自习室。山下的女人是老虎，遇到了千万要躲开。
      • 感觉沟口健二还是更适合处理平淡的家庭题材，一旦有传统艺术形式介入就难免有些杂乱
      • The.Mizoguchi.Collection.Utamaro.And.His.Five.Women.1946.720p.BluRay.x264-MOOVEE
      • 镜头语言并没有那么突出，但故事非常扎实，拍出了江户的感觉，欲望的分寸掌握得很好。有评论家认为沟口本人和喜多川歌麿就是同一类人。
      • 溝口的歌磨也太正直了
      • 这真的是为喜多川歌麿而拍的电影么……剧中歌麿太没有存在感了，看着就像仅以歌麿善绘美人画为线索串起了几个女人的爱恨情仇。
      • 沟口镜头下的女性往往红颜薄命。还有一个规律，女人往往是被“坏男人”所害，“坏男人”多半忘恩负义，“好女人”则为爱献身。
      • 咱们用画画来决斗吧。 我请求你，让我看看你的胴体！ 美女们都下海啦，看的鼻血要出来了，没想到还留这一件衣服。 捂着脸画她的胴体，画师求他：请不要把手挡着。然后就亲手拿捏她的凹凸。说老爷会利用他的权力招来女人，而我不会让你回到他身边的，仿佛报复的语气。
      • 画质和字幕真汗啊，没怎么看明白……
      • 非常有趣，情也單純，人也可愛。然而至少有一大半時間都在認臉和懷疑名字沒對上號……
      • 看似名画师歌先生在美女裸背上作画的故事颇为传奇，又看似崇敬这一传奇之举的势之助弃武从艺抛弃爱人决绝而有魄力，实则沟口健二把焦点落在了为了爱情不惜杀了爱人可歌可泣的果敢女人置田身上，管他传奇几何，女子自顾痴情，怎奈爱情俱是悲情。
      • 这部电影的确是五美图，画家只是配角。每一个女孩子都非常可爱，都在按自己的想法，追求自己的幸福。沟口健二的群戏也这么好看，用一个画家串起了这么多可爱的女孩子。搁别人拍，可能会拍成烂俗的种马文。
      • 1. 到结尾也没有完全数全五个女人。2. 画家跟女人的关系并未特别充分的呈现。3.导演想要表达的很多，肯能是字母的问题，限制了我的理解。
      • 本以为会是为了歌麿立传，结果成了女人们的争风吃醋，最后只有室内的构图和田中绢代的演技值得看看了。
      • 第一部沟口健二，中字拧巴了些，看个大概。时代画师只是描边，女性与借女性形象勾画社会伦理才是叙事的着力点，是情与艺割裂的悲歌。战争之后重构社会观念的日本是否需要对过去的历史道德做一次彻底的切割呢。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.2 HD
      Il momento della verità
      1965
      剧情片
      意大利/西班牙

      真实时刻

       Il momento della verità
      • 豆瓣网友的评价
      • 纪录片式的写实拍摄手法，因为主演本来就是斗牛士，所以拍摄上直接像拍体育类纪录片一样真实地去记录，实打实地斗牛、杀牛让人看到冒汗——这点看来标题的确很贴切。应该是类似体育电影的鼻祖了。就是罗西真的太冷峻了，感觉人物情绪还没开始展开波动的时候故事已经快要走到尽头了...
      • 他与牛无异，他面对的每一头牛，就是牛面对的每一次红色挑衅。最喜欢的是成名后回乡，眼前景象（斯通纳）。
      • “真实时刻”风采尽显，全纪实般的记述与画面，罗西是最会拍大场面的导演之一，调度能力非凡。本片给后来所有斗牛士题材提供了拍摄范本，所描绘的斗牛士的命运都雷同，但本片无疑有着不可逾越的高度。
      • 蓝光收藏 top 100
      • 潦草
      • 稀有的电影，画面修复精美 #595 BluRay x264 - KLANKKiNG
      • Hemingway would love this...
      • Francesco Rosi。电影名很含糊，不如中文意译的，一个斗牛士的命运
      • 农民斗牛士之死 可能是看到现在罗西最少喜欢的一部了
      • 相较于罗西其他影片，该片简单展现了弗朗哥独裁统治中期斗牛士的沉浮。片中斗牛场景结合虚构和纪录风格，主角由真正的斗牛士担任，其仅以赚钱为目的涉足斗牛有悖于民族主义者赋予这一传统项目的象征意义。由于斗牛场景无法排演，也无法以正反打镜头拍摄，导演更多地选用全景同时囊括斗牛士及场外环境。
      • 一惯的半纪实风格，很血腥，动作也确实优雅。
      • 这感觉像啥呢？嗯，没那么狂的美国式独立传记片？剧本带上点老马的风格？
      • 风土人情电影。与其说是斗牛，不如说是折磨牛，导演各种记录牛的最后一幕，牛们死得各种悲壮惨烈，看得我都产生共情了。开头抬圣像的仪式很长，喜欢。
      • 4.5,罗西的“写实派”大师风范展露无遗呀，影片中至少有三分之一是斗牛场面的实景拍摄，感觉就是纪录片的风格，非常像《冷酷媒体》那种拍摄方法，斗牛场面紧张刺激，但那种悲剧感情的营造上还是差点，导演太“硬”，叙事基本没啥悬念，批评金钱至上的价值观，收尾照应，非常值得一看。
      • B
      • 农民斗牛士之死 这名字好
      • 真實時刻 一語雙關。Live by the sword, die by the sword。影像的極強張力 形式的表現力 遠大於故事與戲劇，表象的學派的典範。血的哲學，sweet science, moment of truth。
      • 真实是头斗牛，你勇于面对就有了铠甲。开始怀疑，你就有了软肋。那个时刻，生死交关。
      • 活得精彩，死的悲壮。
      • 没看懂
    • 豆瓣 7.6 IMDB 8.3 HD
      Nayak
      1966
      剧情片
      印度

      英雄

       Nayak
      • 豆瓣网友的评价
      • 三星半。火车上的《野草莓》，雷伊真的是把欧洲大师的气质模仿了个遍，附带对自我和电影的反省。“现在你看到你们心目中英雄的真实面目了”。
      • 3.5
      • 吃完印度餐，看印度片。特此留念。
      • 讲真不太喜欢男主.太自私和自我.以为整个世界围着他一个人转.主线像爱情却是完全不对等的.我们了解了男主的众多方面却不知道漂亮女人是怎样的人.两场梦意识清晰.钱堆上伸出的手/电话/夜/电影/女人.想起“乾いた花-1964”中的梦境.火车上的其他人也很有意思.配角总比主角演得自然~
      • 梦境+结尾
      • 20161111
      • 雷伊版《野草莓》。
      • 雷伊版的《野草莓》，明星与记者的相遇，却又想起《追忆失落之门》。闯入者的“野蛮”，成就火车上自我审视的旅程，从艺术到金钱，从真诚到虚伪，道德绑架看似拷问，何尝不是另一种的“独裁”？梦境醒来的惊恐，微醺时暗夜行车铁轨上的光芒，恍惚的绝望后，戴上墨镜与微笑，自我与尘世，彼此都需要英雄
      • 四星半。《八部半》的某种变奏。围绕银幕“英雄”展开，自白与忏悔，面具背后的孤独与辛酸，以及火车上的众生相。演员选得好，饰演主角的Uttam Kumar算是印度国宝级演员了，一生出演超过200部影片，他自带的几分忧郁与傲慢的味道与这部片的气质也相当吻合，几处特写毫不露怯。摄影与配乐同样极其出彩。
      • [3.5/5.0] 夢境那段是演員版的八又二分之一？
      • 4.5雷伊的《八部半》，主要场景全部发生在一列火车的AC1车厢里，形形色色的上等人齐聚于此，反映出雷伊一贯关注的印度社会的分裂与重建，其中出现了雷伊少有的幻象镜头，同时也对当时孟加拉电影界进行了讽刺，在成功的欲望和追求物质财富、无法获得的爱情中迷失的人们，明星也是普通人呀
      • 雷伊插入了几段先锋色彩的超现实片段，与他的其他电影不同。60年代印度的火车真豪华
      • 聽黃建業老師講薩雅吉雷的專題時，有人說這部片很像《8又2分之1》跟《野草莓》，我看的時候真的有想到《8又2分之1》。 故事其實是滿常看到的大明星走入人間，遇到不同人和事而雙方都有所改變，但電影好看是每個關鍵的場口都能讓人深刻，前面火車的關係建立(想到希區考克)、男主角的幾個夢、男主回憶中的幾個場口（最愛是戲劇老師的葬禮那一段），然後看薩雅吉雷都感覺到他想要慢慢的沖破印度很多的傳統思考，不是批判而是想讓人同理，喜歡這樣的心。
      • Autour de ce héro-dieu sacré dont on suit la quête introspective aux détours des rêves et souvenirs sous forme de flash-back gravite durant 1 voyage filmé en huisclos 1 microcosme condensé d’1 inde moderne. D’1 réalisme marié à 1 grand humanisme.Fraise sauvage bengali
      • 21/4/16：灵感源自八部半没错，内核确是不同的。
      • 3.5，2019.05.27@光點
      • 3.5星。有些梦境和模仿致敬的片段还挺有意思，但整体本子和人物形象就一般般。@ Harvard Film Archive
      • 无论你是否愿意面对，内心深处的恐惧与欢愉总是会在梦中出现，周而复始、挥之不去。
      • http://www.bilibili.com/video/av10920773/
      • 7.0 观影体验很不好，尽管知道它是一部五十多年前的印度电影，但还是觉得很割裂。不过相比较起来，它又与我印象里的印度电影完全不一样，更像一部欧洲电影。都是现代戏，超现实的场面。非常伯格曼的影像。雷伊还是大师，与普通仿《八部半》的拙劣不一样，里面充满了自反性，你也可以看成大师的自我审视，难过黑泽明对其赞赏有嘉，多年后他也会有同样的心态，以及《影武者》里那段超现实的梦境和此片第一场梦的钞票之丘很有神合之处，不难说是大师向大师学习了。

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