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    我只流三次泪 (1987)

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.2 第01集
      包氏父子
      1983
      喜剧片
      中国大陆

      包氏父子

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 我记得是张天翼写的故事，小时候看过连环画
      • 老实巴交、省吃俭用、砸锅卖铁供儿子上学的老父亲。不着调、不上进、爱虚荣、爱攀比的儿子。电影说明，如果你是底层家庭，即使咬牙上了贵族学校也难受。
      • 有子如此，直接打死！
      • 喜马拉雅篮球队
    • 豆瓣 7.9 正片
      鸳鸯楼
      1987
      剧情片
      中国大陆

      鸳鸯楼

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 手法很超前
      • 感同身受的真实,平淡见真实.一些长镜头让我想起了Umberto D
      • 本世纪初的北京在电影里会显得惊人地遥远和陈旧，但86年的北京却反而很新很新。觉得这些人的生活比我家在10年后的要新太多了
      • 我跟我男朋友好像第一对！夫妻百态，爱情麻辣烫应该就是跟它学的吧
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.4 正片
      乡情
      0
      剧情片
      中国大陆

      乡情

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 廖一萍同志并未意识到养的意义并不亚于生，孕育生命固然重要，哺育生命给其最初始的世界观同样重要。田母牺牲奉献自己改变了三个人的命运，不求回报的爱就像田园里的桂花，香气与天空同在。不厚道地想:故事往后发展的话，田母又会因为“成分”的问题遭遇…
      • 家庭伦理剧。问题的关键在于假如当年田秋月没有救廖一萍，廖如何容得下田。不过电影借救恩的存在规避了这一“尴尬”问题。
      • 三星半吧，胡炳榴绝对算得上第四代最被忽视的导演甚至中影史最被忽视的导演，除了独一无二自然主义审美，那种无比纯净的人类情感，往往在宫崎骏的电影里才能看到。但本片败在剧作意识，它严重陷入了“谢晋模式”的囹圄，并且令其弊端无限放大，用单一的戏剧支点推动故事并且以巧合扭转本来就直板的人物设定，对意境衬托出真实可以说是一种摧毁。
      • 胡炳榴田园三部曲之一，王一民编剧。取镜诗意，情感纯美真挚，已经灵活运用意识流（回忆与现实的无缝交接、内心私语等）和变焦，珠影在技术的赶时髦上也不落人后，但该片在人物关系设置过度依赖巧合，过度戏剧化而显得不太真实。也在一定程度上侧面反映了党政干部中存在腐化和特权思想的不良风气，正如况家客厅中那幅白字黑字的横匾：为人民服务，真的在为人民服务吗？漫漫水乡高级将领夫妻寻子奇缘，身份的改变隔不断浓浓乡情。月宫的桂花树植到了家门口，那树下是一对天成佳偶的离合牵恋。遍观田园三部曲，发现胡炳榴导演成也诗意，败也诗意，最大的问题是太爱赶时髦，没有将个人的诗意风格发挥彻底。
      • 廖一萍在革命胜利进入城市之后便忘记了曾经舍身救过自己的农民姐妹，不愿意面对抚养自己失散多年亲生儿子的人是农村妇女的事实，一心只想把儿子重塑为城里人。城市想象激发的现代化的召唤与阶级斗争话语中的红色中国，把当代中国悄然划分为了断裂的乡村景观和都市景观。
      • 2.5 stars
      • 影片坚持将镜头对准质朴、善良、憨厚的劳动人民，对爱情、亲情等话题的处理拿捏适度而非过度消费，这一点确实难能可贵，现在再也不会有人拍这样的电影了；但另一方面导演对人物的刻画又太单一扁平，以及情节的刻意取巧同样削弱了影片的写实感，有点可惜。本片和同时期侯孝贤的乡土电影亦有不少相似处。
      • 谢晋的《牧马人》叙事结构原来来自于此片啊。以一种情感为支点，在回忆与现实中穿梭，两地间思念通信件表达思想感情。谢晋在此片的基础上可以说青出于蓝而胜于蓝了。革命是什么？革命就是一个阶级推翻另外一个阶级。这段话还应该补充一句，一个阶级成为权贵，再去统治另外一个阶级。坐天下的共产党也开始搞国民党那一套，门第之见，雇佣老妈子。但有统治，就有权贵，革命不过是那些夺权者的谎言罢了。田桂找到的新父母也是穷苦出身，但是革命胜利了，成为了权贵，为人所羡；那位含辛茹苦的田秋月却显得低贱。如若不是曾经救过田桂亲生母亲，田秋月又怎么会被接受？田桂尚且有良心，若没有良心，岂不是抛弃了养母和未婚妻，享受他的贵族生活了吗？电影似乎在讲人不能忘根，贪图权贵，实在也在表现革命后的人心浮躁，利欲逐渐熏心。
      • 以坏人作恶，好人受冤构架主要冲突，播音腔，感情饱满，中规中矩的老片
      • http://yangsou.com/bbs/thread-269-1-1.html
      • 无巧不成书
      • 追溯历史，打击现在，破坏家庭，分裂亲情。女演员，任冶湘，“人也香”，很可爱。乡间的风景也很美。哥哥回乡时，手搭在妹妹的肩膀上，这幅画面初三时见过，一个女生的书皮。小时候大概听过电影录音，畸形的故事，怪异的情感，对少年儿童的心灵留下了抹不去的伤害。同一编剧的《乡音》，类似的畸形。
      • 乡下的诗意时光太美，仍是我最享受的。但对于该片诗意只是部分，影片有着尖锐的情感表达，很诚恳地把镜头对准最普通劳动人民。面对那位把"我这辈子都不会忘了你"当随口套话的刻薄忘恩的"老革命"，我想起新亮剑结尾赵刚在与李云龙分别说的一番话，他对新政权的一些人心变化不正之风的叹息。这部电影就最是充分表现。当然片中廖主任那般可厌嘴脸，她教养人性也是太成问题的
      • 网上看的？看过《一路顺风》之后，冲着任冶湘来的
      • 近乡长镜情更切，纯属巧合老梗多
      • 诗意乡村，对比《乡情》田桂宁愿待农村和《人生》高加林向往城市，真是两相对比，还是觉得《人生》更具现实感，《乡情》太过温情美好了。电影里一直伏笔的桂花飘香，和最后养母留下梳子离开。生母一直说的“我永远不会忘记你”真是颇具讽刺意味。
      • “人心都是肉长的”，这话对忘恩负义的人无效。生儿不如养育恩，生母和养母的刻画过于黑白分明，一个自私专横，一个无私奉献。哥哥虽然不是陈世美，也没忘本，但心性较软，不如妹妹要强。
      • 运用闪回，时空交错等西方叙事手段，开放的结尾，主客观叙事交替，第四代诗意化的手段，但依然延续着中国传统伦理化的情节剧叙事手段，延续夫妻关系改造模式，极具煽情与戏剧化，大地母亲与城市的“恶魔母亲”成二元对立，恶魔母亲不仅为西方弗洛伊德的对子的控制，并且也是老思想的控制，通过这种对立，看出对田园传统的复杂态度，与父的回归
      • 一波三折的故事，男女主角都赏心悦目。三个人考虑的都是对方，是要有多少爱和信任作基础。原以为她妈会在农村里投湖自杀的，但这个结尾更具温情和未结的诗意。胡炳榴是个天才。不重复强调导演想说的话就好了，一声声重复台词多少有点淡淡的疼……
      • #想看清零计划#18 2018-1-30想看 好一个进城后满脑子特权思想。纵使乡土情怀再浓烈，也抹不掉屁股决定脑袋的定律。正如片尾所谓出身成分不好的养母留下一把梳子，没拖没欠，乘风归去
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD国语版
      父子情
      1981
      剧情片
      香港

      父子情

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 那个年代，哪个父亲不希望自己的儿子出人头地。而那个时候，大学毕业生还是有饭吃的。感概万千啊...时代啊！你怎么变得那么快？结局来得仓促，但是影片以父亲的去世开头，实在令人心痛却带着讽刺。
      • 做爸爸最锡的孩子，多少有点恃宠而骄，最后，所有的爱都在回忆里。
      • 拍得出“情”字，但通篇不露痕迹地演进，大智若愚
      • 觉得当时新浪潮在思维概念上来说确实是很有突破性的，但是影片本身并不成熟，故事讲得支离破碎，一段一段没有什么承继和安排，看的出热情爆满，能够反映一定的社会现实，却并不能称得上好片。属于新浪潮中似乎不太猛的。两个小演员很可爱，都很有戏。爸爸的角色不知道是不是真的有原型。
      • 似曾相熟的感觉。＂我这么做都是为了你为了你为了你啊！＂＂可是我不需要你为我做那么多那么多那么多啊！＂结果到最后是面面俱伤，给予并不是爱的全部。
      • 第一届香港金像奖最佳影片，新浪潮中的现实主义力作，不那么香港性，更像是一个典型的中国式家庭、中国式父子关系呈现，流走的岁月、惯常的生活、细节中的性格呈现。方育平的现实捕捉来自对真实底层生活的观察与感知，无论是真实的个体经验还是间接的现实指涉，新浪潮带来的现实之声是主流娱乐电影所难以触及的深度和力量。当香港电影黄金时代已成为怀旧的主体时，新浪潮的影像依然可以生生长流。
      • 第一次看方育平，没有想象中的沉重，放在81年来看，惊喜不少。
      • 两星半，全片仅仅展现父亲因为缺少学历而无法获得更高的社会地位，从而一直逼迫儿子放弃理想一路升学，甚至不惜牺牲自己女儿，所谓父子情就止步于此，如果矛头转向社会症结还可以接受，但是并没有，开头以回忆展开叙事，结尾也没有拉回来。此类故事还是得吹一句《似水流年》，那才是港版《秋日奏鸣曲》
      • 将过去父与子之间的情感表达得很到位，重男轻女，父权主义等思想也融入其中，在当时能有这样关心家庭成员情感的影片不多见。
      • “小小”的爸爸，大大的感情...别说这个爸爸不正常，可能你爸也是这样的---好看的是风土人情...方育平这代人成长起来时候的香港吧-----小孩混大人带入影院这事....----王家卫小时就这么干|2012.07.05mk2再看
      • 前面童趣非常好，到后面稍软，结尾猝不及防。对白比现在说得更像人话。演员相当自然。对于电影热情，不知道是不是张坚庭的自白。成年人的无助也表现得细致入微，只是对于现在而言节奏太慢
      • 瑕不掩瑜。父亲的角色太好太感人，夸张和真实的完美结合。那时的平行剪辑如此好看。方育平是很了不起的香港导演。
      • 好在清新趣逸电影梦，父子情中的对峙只在客观的立场，溶融也只因血缘的天然。方育平是真的too simple too naive啊...天真是唯一出众之处也只应逢拍理想。像是一部未完的电影。
      • 硬伤很多，立意不喜欢，这种故事在中国繁衍了2千年，大男子主义过剩。可圈可点的地方来自于对香港社会日常细节的描述以及对电影的喜欢还有致敬。
      • 无论如何想不明白为什么能得金像奖两个大奖
      • 承继了香港5、60年代家庭苦情伦理片的很多叙事元素（如《父与子》《父母心》《儿女经》等），同时也延续了方育平做电视编导时所拍剧集《狮子山下》一贯的平民视角，将父子矛盾、家庭亲情、个人成长交织以时代更替，相信亦有导演本人的一点自传意味。影片以回忆展开，但却有头无尾，最后将画面定格在飞机起飞中，似是把回忆永远停滞在过去，而不再回到现实，徒留几分感伤。本片在第一届香港电影金像奖五个奖项中获得最佳影片、最佳导演两个核心奖项，同时《胡越的故事》也被授予最佳编剧，足见当时香港电影界对“新浪潮”的重视与推广。
      • 除了父子情之外，父女情也是本片的一大看点。为了给男孩子凑够出国留学的费用，父亲居然怂恿大女儿出卖色相吸引有钱人，小女儿，从大学辍学，而她们也都欣然接受了。电影中反映出的下层社会中这种重男轻女的保守观念，有民俗志的价值～～
      • 不知道张坚庭参与了哪些编剧，但其中关于个人前途似乎影射香港未来的描写，还是看出一二。父子在雨夜的球场和解，而最终还是违心去国外读书更像是剧作者的自我投射。风格上很不香港化，可看做港版的童年往事。
      • moma 1.36g
      • 值得肯定，但节奏和剪辑有够乱
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD国语
      喜盈门
      1981
      剧情片
      中国大陆

      喜盈门

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 那个时候的电影看着就是舒服，吵吵闹闹，最后还是欢乐的结局，似乎，什么事都会过去。（开拖拉机好酷啊，我也想试试看）
      • 从碎了的眼镜看夫妻打架那段有意思；影片整体来说非常具有娱乐性啊...
      • 农村，家庭伦理。生活/讽刺喜剧。70年代悍妇不好惹哇~ .不世出之名将 压制.mkv
      • 在我老家取景的老电影！寓教于乐。赡养老人与家庭维持，婆媳、妯娌、姑嫂、分家；实现四个现代化的农村风貌！风趣幽默的家庭小品。《甜蜜的事业》比蜜甜的影响，嫂子不给爷爷饺子，打闹畜牧站，站长眼镜主观镜头，嫂子噩梦，结尾围着桌子让饺子。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.9 HD国语
      四十不惑
      1992
      剧情片
      中国大陆

      四十不惑

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 文革後遺癥加上外來者—私生子—的戲劇性介入從而誘發家庭內在結構失衡，最後以和解收場，似乎是當下家庭倫理劇的套路，但是影片的好處在於簡省和不花哨，情緒的醞釀和情節的發展走向都是內斂的，生活常態的細碎呈現讓觀者有著親切感。男人四十或者四十很惑，生活充滿突如其來的變故、妥協和“完滿”。
      • 敢于反应时代，敢于呈现普通人的问题，这是当代主流电影极为缺乏的。表演自然生动，台词有意义有推进紧凑有趣非常强大。细节做得特好，水管灌气声，胶卷盒酒盅，审讯场面没有一句话却把一切都做到位了，结尾简练但让人莫名感动。李雪健演这个角色太恰当了，宋丹丹真美，小演员表演非常出彩，葛优客串。
      • 6/10。影片以城市和地下室为主要表现空间，天坛边上的交谊舞、地下通道非法交易的一阵骚动和鸟市的人潮，林林种种的城市景观说明了个人心灵与城市的隔绝，当曹德培去福利院认领儿子，人被镶嵌在一个通风口处，与儿子共同出现的构图被建筑物挤压在画面左侧，借住时心口不一地向同事说没事一边愣在电梯口半天，曹德培向妻子说明情况和妻子怀孕二人各怀心事的厨房场景，墙壁的阻隔将曹德培表情掩盖暗示二人微妙的距离感，音乐广场上妻子行走深思的表现是一个大大的俯拍摇移，传递出现心灵的渺小与城市的浩大。小牧母亲的幻灯片暗藏着父亲心事，阴暗的地下室指代小牧是多余的孩子，每天只能一个人对着窗口，玩耍时拿玩具枪对汉汉扫射是一种心理不平衡感的宣泄。挑拨心弦的电话特写、抽闷烟和茫然搅咖啡的动作设计体现人物情感的压抑困惑，但设计颇为程式化。
      • 李雪健是大陆男演员头牌！！
      • 中影史：摄于1992年，李少红导演，刘恒编剧，李雪健、宋丹丹、叶静等主演，影片主要简述了摄影记者曹德培和他年轻漂亮的妻子段京华以及5岁的儿子汉汉生活的安宁和睦的故事。是为瑞士第45届罗迦诺国际电影节最佳影片奖。片名“四十不惑”意指是一种没有选择和后退的矛盾心理。
      • 好吧！纸终究包不住火啊！-2014.05.16-算是一个还行的家庭伦理故事，演员的表演也还不错，但叙事的节奏有些问题，很多片段的人物沉默时间过长，是使影片看起来不真实的原因并且让我出戏的原因之一，而不瘟不火的情节也使得精神状态不佳的我困意顿生。不过，看到充满童年记忆的“坦克”等游戏算惊喜？…
      • 文革造成了两孩 现在国家要你一孩 四十而认命 唯愿后代不受伤害
      • 李少红《四十不惑》应是最早触及独生/双子女家庭问题的当代电影之一，它也比王小帅在此政策终结时回顾同一问题的《地久天长》更显得尖锐，更有影像质感。 它提供了一种关键的时代氛围——独生/双子女家庭在当时是官方对公务员等体制内职员进行升迁和提拔的重要正面参数，因此，一个突然出现的“遗腹子”才会凸显为问题，它不仅挤占了未出生的孩子的位置，对新建立的核心家庭的平衡是不利的，而且对于“四十不惑”的男人的career也是不利的。独生子女政策使所有“多余”的孩子都成为幽灵般的存在，因此它被关在地下室的暗房里，男人短暂地被置于双重生活之中。
      • 罗迦诺国际电影节最佳影片奖，从编剧到表演都很克制，那个时代的电影总是有些魔幻色彩
      • 很好的从侧面反映了计划生育问题，从儿童、妻子、父亲不同角度讲述故事，很完美，开头和结尾很有力量，很抓人。李雪健的演技真好。这种题材和问题意识的电影现在已经是无处可寻了。
      • 戏剧支点还是一个“闯入者”的故事，只不过因为有计划生育的大背景，所以这个打破独孩的情节更有几分讽刺的意味，李雪健作为夹在新旧两个家庭之间的中年男子，他是很进退维谷的状态，李少红很巧妙地把他的工作室设置在了地下，这种地上地下往返的境遇和现实生活如出一辙。
      • 以为四十不惑应该是男人与女人的事，没想到写成了男人与孩子。
      • 女性导演视野中的40岁男人在家庭的困惑。计划生育只要一个好、老婆人流、文革知青时与前妻意外儿子的踏入。让这个40岁男人充满困惑。电影也已和解收尾。过生日、结尾音乐厅空镜与男人心境的处理，有点直白。萨克斯配乐，摩登。算命一场似乎男人40岁都要一个坎儿啊
      • 很生活化的一部影片，讲述的是一个私生子的出现打破原有家庭平衡的故事。李少红处理人物情绪做得非常含蓄内敛，仅那一场过生日吃饭的戏就颇显功力，镜头语言也配合得很稳。李雪健宋丹丹戏路极宽，演内心戏完全可以跳出他们一贯的银幕定式，演出不一样的色彩。看完才发现那小孩是《血色浪漫》里的叶静。
      • 我还以为李少红只会拍古装剧呢。除了有点无厘头的萨克斯配乐外，没什么缺点。李雪健的演技还真是不错，那时候还没演宋押司和秦王吧？可以驾驭的形象跨度很大。
      • 很精彩的影片。四十岁的男人，遭遇人生最大的波折。前妻留下的儿子突然造访，该怎么办？李少红的拍摄手法相当冷静克制，值得学习。这是我所看到的宋丹丹最美的时刻，完全没有此后影视剧中叨叨的特质。
      • 20200104le取这么唬人的大片名，却是切口很小的家庭剧，大俗套，巨无聊。当李少红们坐拥那么优质的资源却还一味沉浸在过去那种四平八稳远离生活的话语套路中时，冯小刚们就有改变的机会了，也给了后来的贾樟柯们革命的靶子。ps，片尾曲是老侯的老地方。
      • 三星半。调子很淡，节奏很慢，大量的空镜和沉默，摄影有风格，宋丹丹挺美，影集里的前妻蒋雯丽也美，作为中年危机题材没啥说服力，这点烦恼根本不算烦恼。
      • 这版男人四十似乎更加沉重
      • 那小孩居然真的是叶静。佩服自己的眼睛！

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