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    铁人 Człowiek z żelaza (1981)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.9 HD高清
      Il gattopardo
      1963
      剧情片
      意大利

      豹

       Il gattopardo
      • 豆瓣网友的评价
      • 鲁迅：“假使我的血肉该喂动物，我情愿喂狮虎鹰隼，却一点也不给癞皮狗吃。养肥了狮虎鹰隼，它们在天空、岩角、大漠、丛莽是伟美的壮观，捕来放在动物园里，打死制成标本，也令人看了神往，消去鄙吝的心。但养一群癞皮狗，只会乱钻、乱叫，可多么讨厌！”
      • 真正的贵族电影——原著作者、电影导演，都是出身贵族的。西西里岛的革命变迁融入到了萨利纳亲王的家庭里，并没有很抓马的故事下都是暗流汹涌的情感。最后一场舞会（还有那幅画）是权贵的谢幕更是交接，只有圆滑投机的人才能想豺狼土狗一样继续生存。伯特兰卡斯特真是器宇轩昂！
      • “我们曾经是狮与豹，而取代我们的是豺狼与土狗”“事物若想保持永恒必须做出改变” 维斯康蒂出身贵族(文艺复兴时期米兰公爵)，拍摄了一部贵族的挽歌，Salina是个近乎完美的角色与化身，超脱，清醒，孤独，走向衰败与死亡。摄影美如油画，布景和调度都极尽奢华之能事，但实在太枯燥乏味了。（7.5/10）
      • 神作。冯小刚再拍1万年也拍不出。
      • 豺和狗不错了，我们这里都是些蟑螂蚂蝗老鼠蛆。
      • 浮生若梦，华贵如豹，苍凉日落，众生喧嚣。
      • 比茨威格更高贵优雅的是什么——让星辰带领豹与狮去往永恒的国度。
      • 好一曲挽歌，怎么拍得那么好。那时候维斯康蒂老师在失落悲伤中还有很多欢腾。着重看了Piero Tosi老师的成果，倒抽N多口凉气，给他老打一百颗星。（再感慨，Claudia的腰细成什么了。另：那对拙劣黄段子发出的酣畅又监介的笑声绝了，也可以留在影史上）
      • “所有战争和暴力都是对遗忘的渴望，寻欢作乐也是渴望被遗忘。”阿兰德龙让整个画面璀璨生辉，就像一个明珠镶嵌在油画里。
      • #重看#siff@影城；花团锦簇、华美盛大的舞会场景堪称影史上浓墨重彩的一笔，在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜；他突然感到一种从前未有的疲倦，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，那两个野心勃勃的俊美人儿势必成为弄潮儿。
      • 被大笑吓醒了。
      • 我们是狮与豹的后代，却要被豺狼与土狗所取代。
      • 一向崇尚高雅的戛纳与维斯康蒂后期的贵族气质惺惺相惜之举。三小时的华丽影像展现了西西里贵族在受时代冲击前最后一点奢华。最后近50分钟的宴会场景可以和《猎鹿人》的开头相比较,强大的视觉冲击和喧嚣纷扰宛如贵族没落前的回光返照,你引诱敌人或许还算是种征服,可一旦娶她那便是真正的投降了。
      • 事无巨细，暗流涌动，一个家庭浓缩一个国家的历史，不愧是大师之作！
      • 三刷，维斯康蒂最高作。1.影片以1860年意大利西西里为背景，通过萨利纳亲王的心路历程，反映出身处社会变革的浩荡潮流中，原有权贵走向没落的必然命运。维斯康蒂予《豹》以厚重的史诗质感，即呈现时代兼具的历史意义和虚假“真实”的描绘及歌赞。有如油画般精致奢华的服化布景、场面恢宏的战争与宴会令人眼花缭乱。“这是一曲旧式贵族的大气挽歌，永远紧凑的景框内积淀着25个世纪的智慧和美丽”。2.宗教精神的衰落、歌舞升平后的满地残纱，以及那幅《临死的圣地亚哥》。“我们都曾是狮与豹，而取代我们的是豺狼和野狗”。伴随黎明的枪声步入黑暗，迎接不可避免的伟大谢幕。3.寻欢作乐为了遗忘，枪林弹雨渴望死亡。懒惰、甘甜的饮汁只因贪餍奢侈的安详。“虔诚的星，何时我才能远离尘世的一切，在永恒不变的世界得到永生”。（9.5/10）
      • 展现大时代背景的史诗杰作，萨利纳亲王的尊严和不得已的妥协，与那些或者高举革命大旗、或者高呼为皇族尽忠，或者声称为地方尽力的豺狼们相比，更表现着风云变幻下的人间百态。
      • 影片以1860年意大利的西西里岛为背景，通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程，反映出面对风起云涌崭新时代的到来，身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中，原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运
      • “我们是狮与豹的后代，却要被豺狼与土狗所取代。”时代再华丽也终有落幕的时候。
      • 西西里简史。万物要保持永恒，就要做出改变。引诱她也许是种征服，但娶她则是无条件投降。他被分段送回……一个篮子装着他的无花果。加里波第像大天使一样英俊平和。我们是豹是狮，取代我们的是豺狼土狗，而所有人都觉得自己很高尚。在本以为结束之时，出现一场长达五十分钟的舞会，一阕漫长的挽歌。
      • 今年北影节最佳观影！为结尾的落寞而痛哭，并不是同情维斯康蒂主观的展示最后的贵族走向黑暗，而是他提出了艳羡年轻面对死亡是今后时刻要改变的永恒命题。每一帧都能作油画观赏，长得像豹的男主是美国人，阿兰德隆是法国人，相比那个时代大师横行的意大利，反观现在电影业更是一种衰落。资料馆4K修复
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 HD中字
      Missing
      1982
      剧情片
      美国

      大失踪

       Missing
      • 豆瓣网友的评价
      • 奥利弗·斯通式好看。剧作和视听上都太保守，即使铸就经典调度的场景已经搭建好了。回家路上一直在想，现代政治的归宿好像只剩下四种人，键盘侠、犬儒、尼采主义者和新闻记者式的真理主义者。而绝大多数政治电影又只能在最后一类里做文章，因为它是四类人里唯一的乐天派。
      • 暂且不谈把美国作为民主自由的衡量标杆和美国公民的优越性，片中的政治暗喻放诸很多国家都是曾经上演过的真实历史，就算到了2012年的今天，我们的国家都会颁发刑73这样的法律，【大失踪】这样的PI*民残酷历史重演恐怕也只是时间问题。也许噩运不降临到你身上，你根本也永远不用知道不会在乎。★★★★
      • 政治讽刺隐喻甚浓，拍得不算扣人心弦，杰克·莱蒙扮演的父亲角色赞。
      • 《大失踪》的核心是政治惊悚电影，悬疑气氛充足，却穿着一件现实主义审美的外套，所以尽管它的画面震撼，也完全在统一的掌控之下，但并不适合那些试图从中攫取商业片快感的观众。令人震惊的画面，静中带动的节奏，《大失踪》的风格带有新浪潮电影式的锐利和不同凡响，让人刮目相看。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.4 HD中字
      Danton
      1983
      剧情片
      法国

      丹东

       Danton
      • 豆瓣网友的评价
      • “政治和正义无关；人只有在能维护自己权利的时候，才有权利。”人类存在的地方，极权独裁几乎是必需的，小至单位机构，大则国家政府，个人意志往往凌驾于所谓法律人权；当丹东在自己所创立的法庭上被审判，无疑狠狠扇了一记革命的耳光；首尾真好，配乐真好，恐怖气氛十足。
      • 丹东和罗伯斯庇尔一个是激情的革命者；一个是稳健的政治家。当丹东走上断头台之时，两个人都失败了，而且没人能说得清谁的失败更具有悲剧性。两人的关系让人想到米洛斯·福尔曼的《莫扎特》。
      • 罗伯斯庇尔审判了丹东~那幼童审判了罗伯斯庇尔~很公平~
      • 收藏了这版本：丹东.Danton.1983.BD.MiniSD-TLF，色彩更亮，无拉丝等 加上飞飞给的花絮等。
      • 无论瓦伊达在何等程度上导演了自己的历史（历史何尝不是在导演自身），戏剧化的表演都很好地演绎了这场残酷荒诞的革命道德戏剧。丹东、罗伯斯庇尔、德穆兰的几场独白和对话实质是革命、“人民”、自由、法律、民主、权利与共和国之间关系的最佳阐述。配乐的金属味森然可闻
      • 虽然王朝被推翻了，但在斗争中付出鲜血和生命的广大民众究竟获得了什么实际利益呢？大事件大历史下的人物极难拍！丹东宴请和临刑剪发这两场戏极好。以金属棍棒在监狱铁笼上拖拉出的声效为配乐也是极有想法。（中国电影资料馆）
      • “信心比金子还宝贵”，他妈的放之四海皆准的真理啊！人民大救星丹东先生的马车甫一出现，刚还下冷雨的天立马放晴了，水深火热的群众身上的衣服也闪电般干了，要是还没干，那也是被激动的泪水打湿地。为了衬托丹东的高大全，罗伯斯屁2介个鼠辈，抖抖嗦嗦地吓出一身汗。
      • 服饰穿越很赞！如果想看海顿莫扎特和舒伯特门德尔松同时出镜，那么就是这部片子
      • 法庭辩论还能再空洞点吗？革命恐怖时期的氛围营造不错，从罗伯斯庇尔的眼睛里可以看到熊熊燃烧着的道德法官的激情。如果要说反思法国大革命的话，当然也有……但要看你满足于何种程度的反思了， 或者说反思到何种程度才恰好能满足你对善的渴望又不至刺痛自洽的良知→_→
      • 2017.11.26 重看。雅各宾派的蓝（罗伯斯庇尔）白（恐怖）红（丹东），最后小男孩穿着与丹东同色的血红色天鹅绒还魂，极其强大而完美的政治惊悚。罗不相信人民是有道理的，丹东希望停止血腥也是有道理的，可是为什么两个人最后都死了呢？因为他们是两个人。两个人就有了政治。政治无关正义。细节完美。
      • 瓦伊达最好的电影之一。（至少前三）曾经被拥罗的历史学家评论过“我希望将会有和您一样的才华横溢的导演站在罗伯斯庇尔一边。”以及某人诟病和历史的不合，不知导演只是以历史浇自身之块垒，单纯还原历史，如那部200周年献礼片和大部分历史片，只会拍成平庸之作。这部电影出现的大量象征，有机会详细
      • 瓦依达失手过吗？大家都费尽心思巧舌如簧，真爱那些立体的角色们。法语叫名字那么温柔，除了名字剩下的字词话语要么乖戾，要么疲惫，都要让自己的声音被听到。看的时候觉得必须恶补那些历史，不然不配看这么好的片子
      • 3.5法庭对峙时对白有张力，其他时候马马虎虎 革命法庭拒绝记者进入法庭记录发言，严禁被告发言。 丹东同伙A：这是政治审判，政治和正义无关。 B:我不想死，我有活着的权力！ A:人能维护自己的权力时才有活着的权力。 结尾罗伯斯庇尔幡然醒悟：革命走错了方向，独裁成为必须，民主成为幻影
      • 豬隊友也壞了不少事//文青vs普青//貴圈真亂（R去求C放棄D，C不從，R於是回去就說要arrest D但還想給C機會, SJ又不願意放過C，C後來又後悔拒絕了R）//女性角色都很醜//演SJ的太老了//都是咆哮帝啊//C圖森破呀//都很fashion//David為毛咖一腳？//“Revolution eats its own children“//馬屁拍錯了
      • Ceux qui réclamaient le droit du peuple deviennent finalement les tyrans. 瑟瑟发抖掉眼泪的Desmoulins可爱。就找不到一个会说法语的小矮子能演罗伯斯庇尔吗？（妈耶，后来看福地又有点喜欢这个小矮子。17.11.26 @中国电影资料馆
      • 政治讽喻剧，影射当时尚处于军管的波兰。拍得太脸谱化，不好玩。瓦伊达把丹东完全拍成了瓦文萨，有意思的是它也让观众看到丹东/瓦文萨这种魅力型领袖的弱点：无视规定和程序。瓦伊达是瓦文萨的脑残粉。他在瓦文萨政府中任过职，让瓦文萨在《铁人》里扮演了他本人，前年又拍了部《瓦文萨：希望之人》。
      • 我觉得波兰人拍这个题材很合适。捕捉到法国大革命中人们的热狂病。只有经历过共产国家社会运动的人才能体会吧。瓦伊达的中国影迷不爱这一片很离奇。难道中国文艺人士现在都成了诗人不讲政治了？所以我怀疑，那么多人号称自己喜欢法斯宾德，却不晓得在喜欢些什么。。。
      • 这是一部用新的视角探索和评价法国大革命的历史片，揭示了革命阵营内部的矛盾与斗争。
      • http://www.tudou.com/programs/view/qV6Cgnldh70/
      • 对罗伯斯庇尔的刻画深度不够，没有反映出冲突，有的只是毫无争议的正义与独裁。重温一下《九三年》的名言吧：“在我们所处的时代中，仁慈可能成为卖国的一种形式”
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 HD中字
      Ziemia obiecana
      1975
      剧情片
      波兰

      福地

       Ziemia obiecana
      • 豆瓣网友的评价
      • 能把一个创业史拍成这副癫狂状态也真是想像力达到了顶峰了。看的时候就想到同是银幕上的三个青年的创业史，《中国合伙人》可以去自杀了。
      • 波兰人、德国人、犹太人工业时代的创业。对犹太人作风着墨较多。撞脸詹姆斯迪恩、科林菲尔斯、迈克尔斯图巴。早间祷告的蒙太奇平行三个创业男的行为特征，分分钟干死父辈的气氛。结尾一口气跳过十几年，反转的气度十分吓人。喜欢剧场、花酒、火车几段。四星半。运动镜头和短距透视非常多。
      • 这种讲述二十世纪初资本家创业并最终人性异化的影片难免让人联想到《凯恩》、《血色》等片，但却比后两者更注重社会性和历史性，乍看混乱实则多层次（三个主角的种族设定多有意思）。大量广角移动镜头很有力，个别血腥场面冷静而触目惊心。大赞那位后来在《丹东》演罗伯斯庇尔的演员。
      • 4.5；改编自诺贝尔文学奖获得者瓦迪斯瓦夫·莱蒙特同名小说，19世纪90年代资本主义兴盛的罗兹，本地传统贵族、国外新兴大工厂主构成的上层建筑已现罅隙，工人反抗情绪日盛，以野心勃勃的博罗维耶茨基为代表的小资产阶级在创业过程中，终于正式踏入压迫者阵营。
      • 这可能是瓦伊达“最大”的一部电影，聚焦20世纪初期德国/波兰/犹太三个年轻人一心想创办自己的纺织工厂，结合当时工业革命对东欧的影响以及各民族之间的矛盾，可以解读的真是太多了。三个人性格各异，却同成为金钱的裙下臣，连漂亮善良的姑娘都视而不见…唯一让人浑身难受的就是！配音！！
      • 看话剧前补的电影，只是不明觉厉，话剧版越看反而电影的好越来越清晰：以一种田园式的假象与工业化形成对比，热病青年一阵阵发作起来，冷酷中不断涌出狂热，节奏魔幻。相比之下，直面工业感辅以躁乐的话剧版就显得单调了。
      • 才不是波兰合伙人，这是波兰往事。 理性和情感都是是可以使人癫狂、撕裂人的。从这一点来说，这还是波兰的血色将至
      • 瓦伊达的历史社会观察与反思。茹毛饮血的资本主义，盘剥着底层的穷困者，癫狂荒诞。工业资本的洪流，引领着财富的浪涛，最终粉碎吞没了安逸纯洁的故土之邦。
      • 三个小时，让人想起了不起的盖茨比和…水浒传…惊心动魄的早期资本主义史诗，资本和女人都变成男性荷尔蒙的燃料。赤裸裸的枪弹，还有…骨头碴子…剧情人物错综复杂，疯狂指数绝不低于库斯图里卡
      • 瓦伊达这片简直拍飞了！以主人公经历折射被工业革命和资本浪潮席卷的满是火与血的劳兹缩影，细腻与力度兼具的手法如同展开一幅被揭开任人随意浏览的全景画卷，大到宏观发展史，小到某一历史瞬间的人物神态都历历在目。剧院之夜众生相，火车包厢中的饕餮淫靡，工厂起火夜和最后枪声响起阶级彻底对立的一幕令人印象深刻。现实与荒谬，讽刺与浪漫居然能调和得如此和谐。镜头设计和调度带来现场真实感的同时又极富寓意，打破第四面墙的神奇时刻仿佛赋予了作为旁观者的观众走入历史的错觉。资本家和织物上的鲜血，转轮下的两个阶级同归于尽血肉飞溅，排出的血色污水。又见火人。这个长度完全没有泄力真是太牛了！
      • 很久没有看到这么癫狂有力的作品，甚为震撼。今年波兰影展能选到这部让我感到非常幸运，对片中三场戏映像深刻：第一场戏是剧院里反应资本家众生百态的小世界，他们才是这个剧院舞台上的表演者。第二场戏是大火烧掉工厂时烟雾缭绕的虚幻感和火光印照在众人脸上的绝望，像是一场不切实际梦。第三场戏是结尾时镜头从众人坐在“宫殿”的长桌一直推到男主面前时作出决定射击罢工工人，彻底成为愿为金钱把灵魂交给撒旦的皮囊。 在资本累积的社会里，以梦想命名的欲望无限膨胀，逐渐让人迷失其中演变成一种追求欲望的冷血动物，爱情抵不过利益的衡量，道德和信仰只是一文不值的观念。
      • 【中国电影资料馆展映】非常喧哗闹腾。里面的人物像是从库斯图里卡电影里跑出来的，个个都好似打了鸡血一般癫狂。摄影调度也很是调皮，剧院一场戏比较厉害。现实主义的内容却以如此荒诞的风格来叙述，犹如醉汉一般疯狂。个人自始至终未能好好入戏
      • 特别疯魔，调度、摄影都特别牛逼，尤其剧院那场戏
      • 应许之地是流得了血才挤得出奶，放得了火才熏得出蜜。
      • 瓦伊达的一部才华横溢的作品，场景调度控制能力佳，不短的时长内给足了时代画卷所需或所附带的信息量，充溢着历史厚重感和彼时社会特征，具有丰富的寓意和惨烈的美，其中剧院的戏精妙无比，在场主要人物风貌逐个入手中小视镜，仿佛一种显形，同样以安卡入罗兹城时的视角，呈现了蒸汽工业时期的众生百态
      • 杰作！刚在波兰航空上看完，最近遇到的最吸引人的电影！三个好朋友，波兰人、德国人、犹太人，一心想要创办工厂，最终却被卷入了巨大的漩涡中。很喜欢剧院那场戏，精彩绝伦，透过三个朋友手上传递的观剧镜，把在场的每个大小人物都刻画入微，妙！充满了隐喻与残酷的美，这就是我喜欢的那一类波兰电影。
      • 8。臂染纱布双跌轮，资本恶家不眨眼，节奏控制显功力，社会矛盾袜一打
      • 资本主义这头野兽，喷着气咻咻的鼻息，滴着贪婪的涎水，猛扑向剥削的对象。整片带着癫狂、暗黑、粗砺、咄咄逼人的气质，18世纪末19世纪初波/德/犹三人创业路上，狼奔豕突般地攫取利益，尔虞我诈中资本的嗜血套路是比断臂残肢、血肉模糊的场景更加深刻的刺激。瓦伊达的摇晃、运动镜头和短距离透视造成的狂放视效与主题契合度更高。豆瓣标记第3000部。
      • 波兰影展@峨影 将近三个小时看的太累了 剧院戏那场印象深刻 原来小说原著者是诺贝尔文学奖得主啊……
      • 那把火放不放其实区别不大吧，顶多可能让三个人晚个五年变成下令开枪的上位者罢了。剧院戏厉害。犹太小矮子急吼吼闹哄哄哭唧唧还虚张声势地大喊“我已经30岁了我要有自己的事业了！”真可爱啊，从这层意义上倒是体会到了最终人性异化的可惜(x) 18.10.26 @中国电影资料馆
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 HD
      Land and Freedom
      1995
      战争片
      德国

      土地与自由

       Land and Freedom
      • 豆瓣网友的评价
      • 8/10。民兵占领教堂后对是否实施土地公有制议论纷纷，从这场戏开始影片真正进入到肯洛奇的核心主题：究竟什么样的社会制度才能实现人人平等，而不是一句镇压反对派的口号。大卫成了西班牙内战情形的缩影：当反法西斯主义同仇敌忾之际，马德里内部的街垒枪声却成天上演，那些投票选择真正的自由、民意的马统党，被迫使用容易打伤自己的劣质武器，姗姗来迟的援军反倒窃取革命的果实、解除他们为自由而战的权力，人们只能成为默默无闻的牺牲者，人权被无情践踏。洛奇抨击了反法西斯阵线失败的原因是排外和歧视妇女战斗力的斯大林主义，以浪漫手法描绘了林荫下做爱的革命志士，并对比在内斗中消磨的苦闷时光，最后大卫的孙女将红色领巾包裹的土地撒向棺材，举手致意为革命者的英勇高唱挽歌。虚化了交战方，枪毙的大批农民和牧师让人充分感受战争的恐怖。
      • 1939年的形势对于共和国方面来说已经相当危急，而反法西斯阵营还在加剧内斗。整部影片呈现的就是理想主义与现实关照下革命的两张面孔，持不同立场的人会选择用一面来压倒另一面，问题是如何在两种论述中持平。其实肯·洛奇在这部影片里处理得比《风吹麦浪》要简单，说一些豪言壮语就过去了，幻灭感看上去很浅显，然而吞下不甘心，吐又出吐不出，注定无法解决。
      • 7.5 纯粹的理想主义者在现实政治前是脆弱无力的，但是正是那可贵的理想之光照亮了身处腐朽堕落的人为政治中的人类社会并给予了其一丝救赎的机会；历史从未属于过“人民”，人民的热血滋养了野心家并沦为其获取权力的棋子，人民的牺牲构建了权力的地基，同时也喂饱了苍蝇；人去做一件事并不是因为它是对的，而是为了证明它是对的；革命是头母牛，需要众人一齐挤奶，助产小牛。而大多情况是没人做事而分了母牛，接下去去抢有母牛的人；不要放下你手中的枪；为什么历史总是给理想主义者开玩笑？当那些居高临下者朝他们开枪时我知道这个世界印证了人类自身最大的局限性--理想在现实前的不堪一击，背叛革命理想的人往往是最擅长玩弄权力的人。权力能取缔理想，但无法阻止新的理想的诞生，或许这就是人类自身为数不多的能够突破局限的可能。
      • 最后谁是谁非真的说不清楚了，革命面临的难题似乎往往是个人与集体，破坏与重建，激情与冷酷，当然还有乱世之下扭曲的欲望。电影试图鼓励那种纯粹的革命热情，但是一腔热情不能将谁带到哪里，多半最后人们迷失了革命的目的。即使回归，也只能说明历史给人的选项总是太少。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 CD03集
      Ο Θίασος
      1975
      战争片
      欧美

      流浪艺人

       Ο Θίασος
      • 豆瓣网友的评价
      • 动荡的历史，冷静地叙述；手风琴的悠扬带着思绪四处纷飞，遥望着安哲镜头下的画面；长镜头接踵而来，剧情散而凌乱，每一年的每一天。多个片段是如此的安静如诗，诗意而美。
      • 我承认他的片子看多了就不震撼了 这片我看了两星期
      • 转街过巷就如滑过浪潮。他们缓缓走着.历史逐一呈现.怎么也演不完的舞台剧.历史是打断演出的背景.终于有次演完.英军甚至与演员交换帽子交换场地那英人却死在历史枪下.一次演出期间两名演员被枪杀.观众掌声不断.台上一片死寂.有一幕演员成了观众.街道倒成了对战双方的舞台.这片子让我脉搏和心脏都阵痛.
      • 安哲罗普洛斯成名作,大概也是最晦涩难懂的作品。片长考验耐性不说,人物庞杂又全是远景中景,加上随意穿越的诗意叙事,看得昏昏欲睡,相当自虐。故事借用古希腊悲剧,讲述希腊现代战乱与独裁血泪史。形式上:长镜头上承杨索和德莱叶,对画外空间的利用启自安东尼奥尼,单镜头内变换时间借鉴沟口健二（8.0/10）
      • 【A－】看完本片后，严重怀疑贾科长的《站台》就是对这部《流浪艺人》的本土化翻拍。动荡的历史浪潮，四处流浪的舞台演员\文工团，随着时代浮沉的个人命运，以及一脉相承的“重位移，轻剪辑”的拍摄手法。但最大的不同在于《流浪艺人》是以环境作人物，而《站台》是以人物作环境。换句话说，本片几乎没有任何基于人物的心理认同感（大量省略与留白，几乎没有特写镜头和心理描写），观众始终与人物隔着一道名为“导演”的壁垒。真正重要的是安哲的空间调度意识，在220分钟里的一百多个长镜头中，安哲几乎尝试了所有影像空间的承载与展现手法，由内而外的扩散，由外向内压缩。23年的时光，开头与结尾，已经不再是同一批剧团，但却同样面对着不可捉摸的未来。
      • 嘆為觀止。貝托魯奇和托納多雷這倆義大利人都曾試圖建構一場發生在街道的歷史，為此，《末代皇帝》借了一座禁城、《新天堂樂園》搭了一座影院。安折普洛斯這個希臘神傑，卻僅僅靠著最單純的行走與駐留，就將《流浪藝人》的史詩感延續了整整三個半小時。
      • 时空在长镜头的推移和旋转中无缝拼接，现在看起来还是那么有想象力（多用几次又怎样！）。用戏班子跌宕的命运写希腊的历史，不知道还有谁能拍成这样了。我是太久没看安哲了吗，完全看呆了...
      • 你方唱罢我登场，历史是一出戏剧。舞台感强了些，不太浑然。
      • 人物关系错综复杂，时间跨度长且各种跳跃切换，脸盲患者的噩梦。 安老师也是一辈子拍一部片的人呐，流浪剧团可以直接和《雾中风景》里的剧团无缝对接，大海，孩子，婚礼，手风琴，从景深处向镜头走来的人，惯用的元素一个没少。 巧妙的把流浪剧团的表演变成了希腊历史的盆景，形成了“剧中之剧”。《牧羊少女柯利弗》多次表演却多次被历史事件所中断，摄影机绝不拍台下观众，因为我们就是希腊历史的观众。 三段演员直视镜头的表述让人想起《阿玛柯德》，首尾呼应的“剧团在火车站”暗示历史的再出发，虽然剧团已经物是人非。 “鹰的影子让我害怕，它们看起来很像人。”
      • 3小时42分钟，花一下午分两次看完。感觉经常有唐突、没必要的桥段也不少，当然，漂亮的镜头少不了。跟《时间的灰烬》一样，感觉导演想说的太多，涵盖多了难免顾此失彼。我其实想看精简版，哎。
      • 近四小时的片子只有130个镜头，除了一个最短的5秒镜头外都是20秒-9分钟的长镜头！啧啧。人物多时间乱背景杂，第一遍太难看懂！读了网友整理的分镜头脚本才大概明白。很多场景采用在同一空间内时间穿梭的形式来叙事，调度和拍摄很厉害，尤其是广场集会一场720°长镜头戏简直是神来之笔。亚克森伯雷！
      • 一纸对政治的控书，一抹对历史的苦笑。大写的人被淹没在以时间为凶器的小写的历史中，轮回之中的人既渴望此刻能无限延宕，又希冀终点总会到来。其实又都清楚，生活的内容本身就是苦难。回叙搭配超长镜头很是费神。
      • 7.1；史料彙編
      • 杰作。最喜欢的几场戏：海边为英军表演；酒馆内对峙；碧海、蓝天、白云，沙滩上的婚礼；还有最后几场都很喜欢。
      • 女人拍拍衣服，站起身叙述，语调异乎平静却比强行逼供的场面更为暴力。看完整部影片需要勇气，安哲不会在高潮部分弄个配乐以作提醒并达至感情升华，因为本没有高潮，故事本身就是单一辐射群像。
      • 挚爱的两幕：①海边那一场演出，没有帷幕，涌动的海水是他们的伴奏，英国士兵坐在一旁观看；及至枪声响起人群四散，唯有中枪的士兵倒在扯开的幕布前。②婚礼段落，独自郁闷着的新娘的儿子拉走了餐桌布，盘子与食物散落一地。他拖着白色的桌布在海边行走的画面孤独而奇妙。
      • 传说中的88个长镜头，，元气大伤中—＿—／／
      • 对于画外空间的征用、对画内画外声源的使用充满惊人之处，每一个镜头都仿佛是和观众的一个游戏。镜头内蒙太奇长镜头，但部分也和景深式长镜头有所结合。标记出时间却在其中跳跃，而我们看着这群人越来越少，一种不独属于历史政治也属于时间的伤感蕴于其中，但同时也能看到延绵。
      • 近4小时却只有80多个镜头...功力。除了首尾回环式呼应之外，编年体时间顺序。穿插三段独白，四次《牧羊女高尔夫》被打断，四次性场面。里面出现了安哲的杀手锏——“单频闪回”：将过去和现在两个时间点用一个不间断的镜头连接辩证地呈现历史，抚平流动的时间，直接跳过中间的过渡时间
      • 相对参与者，电影的视角更像一个历史的观察者，讲述了希腊39年到52年的动荡历史。

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