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    格尔尼卡 Guernica (1950)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 正片
      Guernica
      1978
      剧情片
      捷克斯洛伐克

      格尔尼卡

       Guernica
      • 豆瓣网友的评价
      • 背景音乐实在很棒
      • Kusturica这个片子，看到标题的那一刻，我很自然想到Resnais的同名短片，当然并不相同。他切入Guernica的视角很独特——拼贴。严格来说，恐怕Guernica不算是拼贴的作品，但是支离破碎的人，确实有相似的地方。对于Kusturica不是太了解，这个片子有雷诺阿的影子么？印象比较深的是小男孩敲那个铜像，说“这个叔叔是空的。”
      • 6。格尔尼卡，原来是个画
      • 库斯图里卡导演处女作，17分钟短片，严肃拘谨得不像后来的他。Anti-Semitic环境下的犹太男孩，因为担心鼻子太大，自学成才，触类旁通，借鉴《格尔尼卡》的手法学会了拼贴艺术。注意到一个细节，资料显示该短片是捷克出品而不是南斯拉夫的，反正切割拼贴确实有点像捷克风格
      • 没想到是库斯图里卡的作品
      • 不是很“老库”的作品，过于三屉馒头，但是想法很赞。其间的主观镜/想象段落很有趣，最后的拼贴画也很赞。台词确实生硬了些，影调尚好，运动则太糙了。另外开头的字幕加得真可怕，白乎乎一片。或许因为是东欧电影，总会产生过度解读的冲动，但愿这只是关于纳粹和犹太人的故事。
      • zxd
      • 库斯图里卡学生作品，拼贴
      • 库斯图里卡疯处理胜于雷奈，艺术加现实双重讽刺。
      • 战争是一道永远无法弥合的伤口
      • 毕加索和大鼻子。
      • https://www.bilibili.com/video/BV1Fs411s7R2/
      • 库斯图里卡早期短片。竟然有一丢丢塔可夫斯基的感觉……比《美丽人生》更早的犹太人善意谎言故事。已经出现音乐家、纯真孩子等老库要素。毕加索的画和孩子的拼贴画，人类的处境导致艺术的诞生
      • 狂野不羁的库兄最初也是个敏感忧桑的兰纸
      • 对一个好想法的规规矩矩地呈现
      • 儿童的纯真掩盖不了现实的残酷
      • 看过留爪印~
      • 非常规矩且贴心~~吃晚饭看完，睡着了
      • 埃米尔·库斯图里卡的学生作品。Student film，the story is based on a Antonije Isaković novel。It tells the history of a Jewish little boy facing the fear of the anti-semi。His father brings him in 1937 to the Exposition Universelle in Paris，where he discovers Picassos painting
      • 毕加索的格尔尼卡是创作于1937年的西班牙内战时期，本片小男孩一家是设定在二战时期纳粹统治下的犹太人，鼻子大是犹太人的特征，小男孩把祖辈照片中的鼻子都剪下来，以为就能逃避灾祸，剪裁后的照片拼贴起来犹如再现名画《格尔尼卡》，残躯断肢不忍卒视。 小男孩天真的发问，和父亲的回答收尾呼应：”太阳升起后，黑暗在哪里？“——”地球不断旋转，当有太阳照耀时，必有另一边是黑暗“。历史也是如此。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 正片
      Les statues meurent aussi
      1953
      国产剧
      法国

      雕像也会死亡

       Les statues meurent aussi
      • 豆瓣网友的评价
      • 法國 1953
      • “当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”法国禁片，批判殖民主义及附庸风雅的伪善。拍摄人物雕像时，特写便有了控诉之意，更何况有雕像视角对博物馆游客的审视。依旧是画面拼贴+诗性旁白，最后呈现纪录性历史片段
      • 1953年就能拍出这样的电影
      • 阿伦·雷乃与克里斯·马克联手创作的反殖民主义论文电影，解构与反思博物馆中观看与审视异域文化的机制。不仅关于非洲的艺术品的起源（模仿大地与草木的图案，生活、宗教与审美合一，非洲文化与自然生态的交融）及今日的异化（大工业批量生产），后半段还有不少西方人与非洲人间冲突的影像，直露地呼吁改变殖民主义对他国文化的蔑视与践踏。| “当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。” （8.0/10）
      • 当人死后，他们化作历史；雕像死后，则汇入艺术。雕像以自己的死亡来对抗时间的永恒。记忆 时间 遗忘。
      • 雷乃的离开和雕塑一样，进入了艺术本身。
      • 这是一个政治性评价〜
      • 论文电影。感觉其实不如雷乃后面的[夜与雾]或者[全世界的记忆]，这个题目夹杂的东西太多，除了黑人艺术之外还有殖民主义的面向，但是它又拒绝被简单地定义。
      • 我们国家也在做这种事 破四旧 毁雕像 我们队雕像赋予了太多意义 因此雕像也成了我们发泄的对象
      • 当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化
      • 论文电影
      • “头像即信仰！”“那就活成流动的碑。” 有一种纪录片“语言（旁白）”，其存在的目的是道明万物的隐秘联系，而非“解说”。这些言语并非为了补充影像，而是为了连接影像，如《北京的星期天》《夜与雾》《在上海》《美丽城旧事》《乐园散记》等。 影史上最好、最根本、最彻底的种族平权电影。一切都是政治的，但并不是所有政治性都会招来危险。
      • 这片子探讨的东西太多了吧 西方人制造和购买的非洲艺术形象 跳开非洲的更加广泛的强与弱的艺术关系问题到现在不但没好转反而愈演愈烈
      • 好偏颇的观点，有点做作。摄影和剪辑很值得一看。没有字幕，旁白全没懂。
      • 素材王子，摄影达人，剪辑大师，阿伦雷乃。
      • 14 MAR 2010 (4+) 一直不知道原來chris marker有份，其實想來也不意外。很喜歡兩次從藝術品的角度看我們的片段，一次在藝術館，一次在藝廊之中，後半部份講非洲當代藝術工作坊生產很過癮，也幽其時的白人世界一默，特別是購買非洲人舞蹈助慶的一句旁白，最夠抵死啜核。
      • 今天重看了《堤》，然后和这个片连一起放。片子使用大量对非洲民俗雕塑的静止特写，恍惚觉得这效果真的跟堤一样，像是凝视无声的控诉... 雷乃的大师级剪辑+马克的大师级文案，片子在批评所谓“热爱艺术”的上流社会方面效果很犀利
      • 【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集4】鲜明而强烈的批评意识。从不同角度展现的人物雕像告诉我们Alain是多么精于剪辑，而克利斯的文案又做得如此激情豪仗。“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”
      • ╮(╯▽╰)╭，作为一个英语白痴英文字幕看下来完全不知所以然。。
      • “当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.7 HD中字
      Van Gogh
      1948
      剧情片
      法国

      梵·高

       Van Gogh
      • 豆瓣网友的评价
      • 雖然任何媒介都不能表現梵高作品的魅力（更毋論黑白了），但雷乃的蒙太奇能力還是很強，是學習如何通過有限素材說故事的典範。
      • How you suffered for your sanity How you tried to set them free
      • 阿伦雷乃26岁处女作，才华尽显，18分钟容纳了一部长片的镜头量，情绪蒙太奇、联想蒙太奇、叙事蒙太奇等，极端工整，拍出了梵高的悲剧命运——创作激情达到顶点直至崩溃，物我合一，最终走向黑暗。
      • 没有色彩,无法展现出梵高的流动的热情,感染力消去大半.
      • 《梵·高》，阿伦·雷乃导演。影片以荷兰著名画家梵高的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品。
      • “仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”尊敬分+素材分=五星
      • 【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集1】也许是首次这么详尽滴欣赏梵高绝大多数滴作品，包括鲜为人知的。Alain用他滴专业剪辑本领展现给我们一个把一切都留给悲鸣滴灵魂。正如他自己所说“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险。”PS 胶片若是彩色的就完美了。
      • 用梵高画作构成的《梵高传》，其实如今拿着图片也能剪一个出来，且看62年前雷乃的处理方式。基本是格里尔逊的纪录片方式。本片获1950年奥斯卡最佳短片（两本片：Best Short Subject, Two-reel）
      • 就冲雷乃和凡高两个人物 就应该看
      • 【t237989c66】【字幕http://shooter.cn/xml/sub/151/151642.xml】短片自始至终都是在用梵高的画讲述，没有其他任何多余画面。黑白画面加配乐和旁白，无法展现梵高的色彩，显得清冷悲凉。
      • 哎，我真心觉得这个很棒！
      • 我认为应将图片蒙太奇排除在电影之外。
      • 尽管不爽阿伦·雷奈的呓语很多年，黑白影象狂躁的线条纹理，一副副画作宛若新生，似盈满了梵高的情绪。
      • 简短述说梵高复杂的一生。画作真是精细，对生活观察之入微让人惊叹和敬佩。他的一生就是一直在寻找自我的一生，自画像那么多和频繁更换居住地就是证明。只可惜善于思考的人以悲剧形式结束了生命，让人叹息。雷奈的影像简单易懂，讲说也到位，配乐闹心了点。。
      • 摈弃凡高画里的高明度和高饱和度，黑白色彩下的画作笔触和力道成了唯一的关注点，有角度地重新排列和拼贴作品，让画家的情绪和状态渐渐浮现。很特别，很雷乃，二维的画作里，突然有了空间纵深和沟壑起伏的内心世界，真是很奇妙的体验。
      • 乃爷的处女作好像是。镜头下的梵高作品有着惊人的立体感，真是奇怪了。用作品串出梵高的传奇经历的想象很赞，且实施起来有一定的难度因为要给繁杂的作品按故事排序。跟上课串课文一样难，哈哈。不过败笔就是黑白的没有色彩的梵高，如若梵高知道乃爷抹去了他的色彩的话，会伤心死的……
      • 配乐有种癫狂又虔诚~
      • 喜欢他的人都去看吧，很好看的
      • 文森·凡高的天才与重要性，如今已经获得普遍的承认，但曾经，凡高在试图达到他所瞥见绝对真实，先是面对着贫困与全然的冷漠。
      • "Il me semble toujours etre un voyageur qui va quelque part et a une destination."----Van Gogh
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.4 HD中字
      Gauguin
      1950
      剧情片
      法国

      高更

       Gauguin
      • 豆瓣网友的评价
      • 静态画面的局促与配乐的紧张感
      • 呵呵，我用flash五分钟也能给你捣鼓一个出来。
      • 比起雷乃更早一点的《梵高》，这部片的诗性更强。
      • #帮找#传了个度盘，外挂中字：链接：http://pan.baidu.com/s/1nvE2mUX 密码：sy8o
      • 法國 1950
      • 配乐真不好~
      • 黑白的高更。。
      • 徒有其形
      • 很短的纪录片，介绍高更的绘画生涯。要是彩色的多好~小黛的翻译作品，真是越来越好了~~
      • 刀锋
      • 【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集3】类似PPTslide的镜头展开一个“业余画家”高更的一生。他说他如果不画画，可能已经死了百次。不介意贫穷、抛弃家庭，踏上自称为疯狂和悲伤的Tahiti岛之行，裸体的女人、肉欲的热带色彩、以及呆而哀的目光。生命最终停在未完成的落雪的巴黎的冬天。
      • 高更画作中的人多眼神飘忽混沌，就像他一生都在质疑自己的抉择。
      • 好空洞的眼神，不喜欢
      • 一筆帶過...
      • 看还真不如去看google的那个art project。不过上世纪五十年代的制作。
      • 黑白色的美丽生活，少了那份吸引力...只剩下旁白优美的词赋。
      • 依然是绘画作品解读作者。手法跟《梵·高》完全一致，旁白来自高更本人，让影片显得更有诗意和感情的宣泄，画家的坎坷命运和向往自由生活方式的态度等，以及在大溪岛的创作巅峰期。配乐依然很怪诞。
      • 缺了色彩的高更，精神缺席
      • 黑白高更画作幻灯片
      • 阿伦·雷奈关于高更画作的黑白拼贴。。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.1 HD中字
      Critique de la séparation
      1961
      剧情片
      法国

      分离批判

       Critique de la séparation
      • 豆瓣网友的评价
      • 别人用电影表达，你用电影思考。
      • 德波的景觀社會理論：真實世界淪為影像，影像卻升格成看似真實的存在，景觀本質上是以影像為中介的人們之間的社會關係，景觀的本質是拒斥對話，是一種更深層的無形控制，它消解了主體的反抗和批判否定性，在景觀的迷入之中，人只能單向度的默認，故而，景觀是一種永久性的鴉片戰爭，它繼續內涵貧困。
      • http://www.youtube.com/watch?v=T32a2oi_mYQ
      • “电影效仿统治者的意愿展现英雄和典范的引导，模仿与统治者们相同的陈旧模式”。反电影的论文电影。
      • 挑了一个比较短的分离的批判看过。感觉如此通篇学术长句+跳跃式画面剪接，还不如以文章形式，理论文字配合通俗例证以及零星几幅指标插图更容易让人理解要表达的东西。
      • 分离就是双重异化
      • 很难看懂
      • 感觉自己看了另一版的《景观社会》。
      • 话唠程度X2的疙瘩儿，但是实验创新程度÷2，片子质量也÷2 ★★☆
      • 被分离的是什么。。“被一种秩序规定的潜意识”
      • 德波真人出镜。照片、漫画、杂志、黑屏、纪录片截取、电影影像片段，还有一如既往的贯穿影片的独白。分离批判，或者应该称为用影像与对白的分离进行对电影的批判。
      • 啪啪啪啪啪啪啪，撸过留痕迹
      • ARC308
      • 2015.9.15 南京先锋书店德波影展
      • “景观是图像与其带来的影响之间的割裂”
      • 「反电影的论文电影」
      • essay film//“只要环境还是由集体决定，就不会有真正的个体。”“没有人冒险归来还带着他们出发时的狂热。冒险已死。”
      • “个人的现实如果不能被虚化为一种非真实的景观式的“名望”，个人就将一无所有。” 个人的物化和影像与真实事件的分离在德波提出的半个世纪后已经达到了前所未有的高峰期。
      • “只要环境还是由集体确定，就没有真正的个体，有的只是幽灵萦绕着他人，胡乱摆在他们面前的事物………由过滤的碎片化过去组成的愚蠢景观，充满了喧哗与骚动，因此现在的问题不是改变它，或让它去适应，另一个安排好的景观，遵循安排好的理解方式和参与方式。不。”
      • 你以為自己很清醒，因為你尚未看到你在夢境的催眠中。被既定世界（文化景象）分離出一個不敢冒險的的個體；冒險（反抗既定世界）也罷， 不冒險也罷，回來後還是一個虛焦的醉酒模糊。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.4 HD中字
      Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps
      1959
      剧情片
      法国

      关于在短时间内的某几个人的经过

       Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps
      • 豆瓣网友的评价
      • But what does it matter to us if one more art is liberated to the point that Tom,Dick or Harry can use it to complacently express their servile sentiments?
      • 为了共产主义的最终实现，电影必须被消灭
      • 够激进够新浪潮
      • http://www.dailymotion.com/video/x8crh0_sur-le-passage-de-quelques-personne_news
      • Ils ne voyaient pas l'insuffisance de leur ville, ils croyaient naturel l'insuffisance de leur vie. 对正在构思的confinement的短片很有启发，人们相信城市的完备，人们理所当然地接受生命所有的缺失。可当你被禁足在家时，城市拼图已经解体，这时才会慢慢发现生活里真正缺少了什么，有什么属于城市的东西也因此慢慢冗余出来了。——而这种可能的理想状态下的反思，在21世纪被互联网搁置了。
      • 我知道我会看不懂的了，但是还是忍不住浮现出了黄子华的金句：”冇用嘅“，”预咗嘅啦“。。。
      • 话唠还话唠的这么zzz ★★☆
      • "The cinema, too, must be destroyed."
      • 裸看费解，撸过费纸
      • 50年代法国实验性汇编电影。居伊 德波。将新闻片段、广告片镜头和剧情片的零碎片段，结合于德波自己搬演和拍摄的场景。无资源
      • Psychogeography
      • 德波片儿出盘的全看过。。。
      • 言多必失
      • 居伊德波真的是爱拍自己的思考过程 至于结果 也没必要有结果。
      • ？？？
      • 电影的革命便是革命电影。
      • 梯的评论话术 江郎才尽了
      • 影像的欺骗性—开头不久的影像在结尾被揭示出它是被导演的，起初我却以为它是真实的，或者说，没有去意识到它是被导演的片段。The cinema, too, must be destroyed. “是电影的革命还是革命的电影？”（感觉要和德波其他几部联系起来看）
      • 牛逼的
      • 英文字幕看得费劲

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