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    蕃薯浇米 (2018)

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.8 高清
      热带雨
      2019
      剧情片
      台湾

      热带雨

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 《爸妈不在家》续集意义的作品，孩子长大，父母双忙，咸湿热带雨，禁断师生情。中出女教师.avi，陈哲艺加油，继续劲下去！
      • 公公和学生这组人物关系意味深长，爱武侠却失语的老人和华文差却喜欢成龙的少年，几场戏就将文化的困境与传承主题揉进了你心里。相比之下女主角马来西亚移民身份和政治状况的背景表达显得就生硬了，不如《爸妈不在家》融合得自然。视听方面没什么可挑的，但情绪上还是差了几口气，后半段散掉，把握一个四十岁女人的状态导演已经尽力了，多亏了杨雁雁（有些瞬间好像俞飞鸿啊！）
      • 六年之后，沿用杨雁雁和许家乐，又一版“爸妈不在家”。单从这处开始，陈哲艺就设置了许多考据索隐，从大处是历史上新加坡脱离马来西亚联邦独立，华文与英语的并置，到电视机的《侠女》与长拳比赛，两个人大啖榴莲吮手指，电梯处提“钢琴教师”，校园有铜管乐队（杨德昌牯岭街），结尾是侯孝贤。华语影迷不喜欢，几乎不太可能。如果苛责师生之间的温柔理想化处理，那意思岂不是，对于待死的婚姻家庭，大家只能默默忍受。排卵针不断针刺之下，只是一个女人的转机与希望。
      • 老在看武侠片的爷爷，在习武的高中生手臂上，写了一个“帮”字，文化传承的力量喷薄而出。太喜欢看陈哲艺处理这种人和人之间那层微妙又深刻的情感和关系，尤其留白部分，看似轻触一笔，但又力道十足，回味无穷。PS：许家乐屁股好翘…
    • 豆瓣 4.0 HD1280高清国语中字版
      周军的行走
      2019
      剧情片
      中国大陆

      周军的行走

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 初恋消失打击了男人，男人就在废墟里向个卖烟的女人求了婚。婚后因为无性，妻子抛家弃子和楼下的男人出了轨。男人戒烟以后孩子丢了，又哭又闹找了大半天原来是被亲妈接走了。晚上上了出租车司机不打表，直接拉到采石场同归于尽。男人坐上马桶，背着过去从未过去，未来没有未来的诗歌，是毕赣教你的吗？
      • 我踩过一次雷后学聪明了再也没有看过那个女人的电影，今天他妈看的竟然是他老公拍的。不过她老公比她谦虚多了
      • #3rdPYIFF# 求求所谓的国产文艺片不要动不动就念诗了，恕我真的理解不了这个人物和故事……还有李迦西究竟是谁啊，平遥大姐大吗？
      • 废镜头太多，缺乏影像自觉。比如车里的戏开始从副驾驶取景，角色坐到副驾驶后就跑到后排取景。没有调度也未形成关系，就感觉哪儿好摆机器，机器就放哪儿拍。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      春江水暖
      2019
      剧情片
      中国大陆

      春江水暖

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 把顾喜的镜头全都剪掉，大概还能加半星。
      • #72nd Cannes# 影评人周的闭幕片，颇为惊艳的作品，完全做出了家族史诗的格局，有一个从夏到春的季节结构，基础视觉概念来自中国山水长卷，长卷式镜头主要集中在沿江的外景空间调度之中，尤其以外孙女和江老师谈恋爱那个令人惊异的十几分钟的超长镜头为最。视觉上来源于侯孝贤、贾樟柯，“中国民族电影语言”。人文山水画的的散点透视在剧作上则呈现为各家都有一条枝繁叶茂又彼此交织的故事线。剧作在很多时刻让人想起杨德昌和小津安二郎，把历史记忆与时代变迁，宏大叙事与日常生活，命运感与无常感编织在一起，显然是来自作者丰富而独特的的生命体验，有着极为真挚的情感。堪称年度惊喜之作！
      • 高开低走，后半程气息几乎散光了，四兄弟面临的困境是类似的，重复的意象和频繁的点题让本已散落的文本更显封闭与停滞，难以聚拢成形。导演野心很大，执着于高难度系数的镜头设计，但段落间完成度的参差造成影片气质的忽高忽低。大女儿的戏不太行，与其他人物完全不在同一频率内，从游泳到上船的超长镜头尤其莫名其妙，纯属炫技。
      • 嚴重懷疑現在中國的新導演有沒有認真學過剪輯或者了解剪輯的妙處，總是搞長鏡頭，確定不是一剪就露怯，只好把素材堆積起來。還有有旺盛的表達欲是好事，但怎麼剋制表達欲才是正事。畢贛給開了很壞的風氣。
      • 阳阳说的那句话戳中我了，“亲人就是我为了你活，你为了我活，真是吃力。”电影拍得蛮不容易的，是确实罕见的家族志叙事，一板一眼的现实主义家庭剧，中年群像戏整整齐齐地好。看得出来导演是对杭州、对家庭有感情的人。这个家庭的结构和所遭遇的困境与我家实在太相似，不免代入，但又因剪辑和青年一代表演上瑕疵的显露，令人无法共情。需要指出，强调文人山水，让本片在意境上有所降格——山水影像不应当被简单理解为散点式、横移式，那些粗暴的长镜头不如剪干净了。
      • 影评人周的负责人说让人想起《牯岭街杀人事件》，我倒觉得像《一一》。人物同样多但着墨有点过于平均。Guxi的演员是打了针还是垫了下巴？看起来太出戏了，表演也浮夸。数个长镜头呼应了“画卷”的形式，是近几年国内独立电影中给这种镜头类型找到合理理由的少数。
      • NJ说我们看上去过得人模狗样，可是一点都不快乐耶。电视新闻和房产广告把我们强设定至人模狗样，但大多却只有追赶不上的尴尬。可老祖宗画卷里描绘过我们原本可以体面和诗意的。充分写实零星写意，也不乏魔幻之处。更充分预算下，这甚至可以是一部当代强有力的家庭史诗。
      • 昔日孙权故里，达夫家乡，如今针灸赌场，火罐泡汤。富春江从流飘荡，拉开离合悲欢的卷轴。奶奶早已糊涂，却还叮嘱要跟喜欢的人在一起。二叔日夜飘荡，还拙笨地买围巾做礼物。中国文人喜欢画泼墨山水，他喜欢写悬疑小说。最近时常想起刚嫁到富阳的日子，像袋里藏的月饼，像废墟捡的照片，像不悔的誓言。
      • D＋/ 长镜头确实有移形换影的功能，日常的生活在其运动中配合念白抽绎出了庶民神话般的灵动语气；人与自然风物的蒙太奇也试图以目光、姿势去试图定格不断流变的外部空间。这或许是影片最有灵气的两点。但尽管如此，影片整体的剧作架构依然非常僵硬，试图抵达某种外部视角下熨帖的试探性的的群像“景观”，但最终除了代际冲突之外极度缺乏个体之间互动关系的复杂性（尤其是结合自己的家庭生活经历这种空洞感就更突出）。最最直观的一点体现大概就是：我自《相爱相亲》之后已经很久很久没有看到过家庭题材中如此尴尬的青年一代形象了，简直想帮导演把所有普通话的部分都剪掉。
      • 7分，顾晓刚这部成长还挺快的。如山水画一样，讲家，其实是讲家族，或是辐射更广，都是更东方文化式的。好的地方很惊喜，但遗憾的部分也挺多。比如游泳那个长镜头确实用得很有心思，会感受到角色内心的激动。看导演下一部吧，希望看到更多变化和成长，尤其是节制
      • 差不多是一一类的家庭故事（也就是影迷呼唤许多年的中国家庭故事），20年后终于在大陆上演了。城市的无序新生，与家庭的内部崩溃，同步发生着。我们曾在岸上看风景，电影变成了在江上看人间炎凉，是否有大师和经典的影子，是否追寻传统山水卷轴画并不重要。非职业演员几乎没有露怯的，令人信服。小年轻有一些文绉绉的对白，但似乎也得到了合理解释（话剧社之类），而漫长的拍摄周期，拍出了富阳的四季交叠和时间流动，包括长镜头的设计与完成，作为新手实乃不易。以及，在老三去养老院那段看哭了。
      • 这种长镜头，只要你手机，哦是摄影机，够电，想多长就多长是吧。
      • 观感比较复杂。剧本是出人意料的好（但也不新鲜，可以说是一一+悲情城市+三峡好人的合体），场面调度也有其高明之处，但如果说山水画美学，甚至拔高到所谓“中国”的层面，那确实是有点不敢恭维。无论侯孝贤贾樟柯，他们的长镜头是有巨大信息量的，是与现实和历史的复杂性紧密结合的，但顾晓刚的长焦却轧平了全部信息，剪辑虽然想要贯通古今，但似乎让裂缝更加凸显出来。如果说剧本中确实存在着一种所谓的“散点透视”，那么镜头里的空间感则因为某种观念被牺牲掉了，摄影机运动里也因为这种理念掺杂了一些矫揉和刻意。如此追求的长卷美学，最后可能会形成一个巨大的负担，这是无论如何都应该小心的。但不管怎样，两年打磨出这样的处女作，从创作方法上看，仍旧是有意义的。
      • 如此生活三十年，直到楼宇崩塌。
      • 以富春江切开当代肿瘤，脉路毕现。卷轴美学是不同意的，也未必有多少古意，整体以家庭和江湖大叙事架构中的强力个人推动，镜随人走，某些时刻竟然有点像贝洛奇奥。顾喜和江一未必不是冥婚，老四在墓前活过来，第二卷杭州见。
      • 去年First青年影展最佳影片及最佳导演的获得者，以前有机会只看了其片段，这次在爱奇艺上才完整地看完了它，确实是个好电影！导演顾晓刚在其剧情处女作中，显示了扎实的内容和风格把控能力，素人及专业演员贴切融合，情节与长镜头画卷诗意衔接，可谓赏心悦目。本片也是疫情后再次选择在网络上首先公映的电影，在促进传统影院与网络融合的发行模式上，增添了新的案例。像这种艺术个性及地域文化突出的文艺电影，在网络上放映可能更为合适，可找到更多合适它的观众。据调查，眼下影院观众百分之70仅是17-40岁的部分城镇人士，网络的加入则可以覆盖全社会人群，实现建立更广泛、多元、丰富的大影视市场。至于大银幕、立体声、群体观赏等影院特点，并不是观影的主要内容，何况众多流媒体观赏的视听质量，正在不断地提高及改进着呢！
      • 导演的状态越往后越好，拿这个山水画卷轴的方式拍一家人，非常棒的想法，故事的处理和配乐相得益彰，冬天那部分拍的尤为迷人，长镜头的调度执行到这种程度就已经赢了！
      • 影评人周闭幕。原谅我是靠着英文字幕看完的，问题看得到但私心要给五星啊！导演调度太稳了，某个长镜头有炫技嫌疑。我特别喜欢这种不特意叙事，靠镜头剪辑来推动情节的。没有剪成都挺好挺好的，但有些过度依仗环境了，可能侧重点就不在叙事上，但我觉得让环境服务故事会更流畅。好几个小心思，无论正面还是负面都拿捏得不错。普通话对白要讲得太多有点尬，看英字还好，方言对白赞(反正听不懂)。最后几乎就是我家里的故事，对号入座只能给五星了。
      • 《春江水暖》是一部真正的浙地电影，也许是第一部。
      • 横幅展卷、四季更迭带来的气韵生动。既有《一一》严谨而显微的家庭透视，也有《悲情城市》铺展的兄弟情脉络，江浙视域的一次迷影语汇融合，只不过散点透视的运用，其实也是一种抽离的态势，打散了家庭血缘凝结的生活共情力。纪录片出身的导演，对非职业演员独有情钟，主角几乎都是自己家人亲戚和朋友，在这些略紧的表演中，成功捕捉到了南方内里的市井气质。而孙女顾喜作为唯一的职业演员/话剧演员，其表演的痕迹和节奏反而与整体的市井气质脱节了。导演自陈是其“画卷三部曲”的首卷，里面有诸多闲笔是为续作埋线铺陈。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 HD
      气球
      2019
      剧情片
      德国

      气球

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 女人在夫权/父权/神权下的困境，集中在了生育选择上。妹妹那条线也有意思，旧恋人教师写书，可看做对叙事权的占有，是更隐蔽的剥夺。女人退无可退，如灭灯般掐掉情思与期待。万玛的小说和电影总是充满象征。一个不成熟的想法，象征遍地的地方，总有无法被充分言说的事物。
      • 生和死是红白两件事，从开始的白“气球”到结束的红气球，仿佛是对人生的轮回注释。万玛才旦这次高水平发挥了，梦境捉痣的那个超现实慢镜头堪称年度华语电影的高光时刻～（当然问题来了，藏语…算华语吗？）
      • 内地极少数几个知道自己要拍什么在拍什么的导演。
      • 可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情，有小孩子的气球恶作剧（塔洛贡献了惊人的口水演出），有转世轮回的反复讨论（万玛才旦多篇小说中），但阿尼直接探手，去火中取书的那一个长镜头，直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头（抓羊，阿尼入学校，到出殡），印象深刻。演员方面，两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词，不需要设置强调戏剧冲突，身形与影子，就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为，其实这两个女人的故事，才是全片的要领。
      • 走出《撞死了一只羊》的尴尬模仿，万玛才旦重新回归自我并再创新高，前半段你又能看到《塔洛》身上诙谐的影子，后半段的拔高也流畅而自然。女主的设置非常巧妙，从依附到犹豫，从觉醒到行动，她走出了家门，走进了自己。更可贵的是，万玛才旦还隐藏了一条线，让人更觉得了不起：这个觉醒后努力摆脱他人操弄自己命运的女主，却时时刻刻想要左右妹妹的命运，这种讽刺也是导演之前没有的高度，生涯最佳无疑！#PYIFF2019#
      • 万玛导演总是能把非常小体量的文本抻成长片，这种文本-影像改编能力在华语电影中绝对是数一数二的佼佼者。《气球》一如既往有对自然的观照，宗教的轮回观念，丰富的人性隐喻，隐晦的指涉，梦境是绕不开的灵性时刻。
      • 平遥影片第8场影展之最。喜欢程度高于《撞死了一只羊》，低于《塔洛》，当然与《塔洛》那种独角戏相比，这种家庭多线索戏确实更难拍一些。一开始以为主题是生殖崇拜与困境，没想到后面引入死亡，变成了藏民关于轮回信仰的反思。但究其根本，还是外来文明对于藏区文明的冲击和应对，有的坦然接受，有的孑然反抗，但往往殊途同归，这也是万玛才旦这几部作品贯穿的主题。这部的叙事性更强，证明了导演在故事节奏的把控上同样具有很强的能力。
      • 分线以及分线的人物看不出来有何意义，几个分割镜头专门去问了北电同学，说是寄生虫式构图，太刻意太突兀，大段大段的长镜头，大段大段的手持，上次这么晕还是看少年的你，文本性强，影像叙事太弱。@深圳百老汇电影中心全国路演首映 ps：《回南天》的导演高鸣，如果您看到了我这条影评，希望您以后观影的时候不要和旁边的朋友讨论，极其影响其他观众的观感，作为一个导演对待电影极其业余。
      • 这才是万玛才旦啊！你说你没事学什么王家卫，戴什么黑墨镜！言归正传，私以为这是一部anti宗教的电影，灵魂转世在藏传佛教里几乎是教义级别的存在，堕胎在藏传佛教里也是不被允许的，但女主依旧坚持了自己的做法。甚至女主角都说出了“活佛转世也有可能出错”这样的话！比起只会炫技、华而不实的《撞羊》，不知道高出了多少倍！
      • 几十年来带红气球元素的电影竟然都能传达出类似的纯粹和希望感，如果要期待更多，那就是属于万玛才旦的《站台》或者《活着》的出现了。
      • #3rd PYIFF# 影展之最单元。2019威尼斯地平线电影入围。背靠背入围威尼斯地平线，这部影片其实有几个颇为有趣的点，其一是万玛才旦几乎构建成功了一个法哈蒂式的故事（以父子俩冲进医院那场戏为最），只有在特定宗教逻辑下才成立的矛盾；同时生不生孩子这个梗也让人想起[蒙古精神]。其二是女主角的写法，其实也几乎完成了[香魂女]里香二嫂的受害者+加害者的双重身份。第三则是视听风格的突变，手持长镜头加对低照度的大量使用，不知是达内还是罗马尼亚新浪潮来的……导演自述是为了表现片中所有人物都处于“不安”的状态。文本做得相当绵密，不过结尾还是是拖沓了一些（本来是可以有一个达内式的豹尾啊）。视听体系稳定性是万玛才旦还需探索的问题。
      • 比前几部剪辑节奏更快，一部成熟的剧情片，对一个家庭里的男人、女人、三个孩子、爷爷、女主的妹妹及其前夫、接种的羊都有各自描绘，人物命运以气球-避孕-生命-轮回的关联意象交织在一起，剧作精巧。展现了传统与现代、宗教与科学的难以调和之处（尤其体现在女性命运上），依旧有少许超现实梦境，摄影美。威尼斯版暂没看到龙标，听说审查改了一些，我注意到的是计划生育英文翻译成family planning，大概还是做了点柔化处理
      • 向鱼问水，向羊问路，向上师打听阿爸转世的去处。女人受孕，是亡灵选择了她的肉身，还是孩子弄丢了她的气球。背上长痣，是奶奶转世留给他的记号，还是信仰赋予他的多重解读。尼姑徒手从火里捡出他们的故事，所有解释都已烧焦。丈夫强迫妻子令孩子降生，妄图能为前世衔环。为自己而活，还是为佛陀而活。
      • 仿佛基耶斯洛夫斯基《十诫》一般的道德两难。女性在宗教和世俗的双重压迫下，做不可能的选择。自我的欲望被隐去或藏在梦境之中，只有火中取书时才偶然闪现。气球是对生育和男女之事的绝妙隐喻，是避孕套，也是子宫，孩子看作玩具，大人为之争斗，又不敢点破。
      • 最鲜明的感受就是体会到女性的窒息，宗教、男人、社会三者重叠所施与的生殖压力，沉重得让人透不过气来。这种沉重感和焦灼感，以近身的手持摄影方式呈现，镜头晃动中，高原如此宽广，而生活如此逼仄。所以，只能选择逃离。气球飞升，所有人抬头看去，那是自由的，但也是短暂的，因为它终究会砰地一声破掉，最后又会落入到地面上来，毕竟生活还在继续。
      • 好看，万玛才旦电影里最喜欢的一部
      • 气球🎈有了，破了，没了，飞了……关于生育，关于家庭，关于感情……记录简单生活，周围真实自然的再现！《塔洛》男女主角三人，《旺扎的雨靴》里的一家三口，万玛才旦导演不知不觉中打造了一个自己的藏语片宇宙！很好！@IFFAM
      • 《气球》的开头和结尾应该是今年看过最好的开局与结尾了，国产片年度十佳没跑。对于还在坚持个人风格拍作者电影的导演，确实需要更多猛烈的掌声，所以多加一星。以及一次很干货的映后，在谢飞导演和陈丹青老师的加持下，对万玛才旦的导演风格和人文关怀有了更多理解，对藏民的信仰也有了更多不一样的体会。
      • 灵魂与现实的冲突！当代文明与信仰的冲突！有了一定佛教基础后会更理解电影要表达的东西！本届平遥影展个人观影最佳
      • 气球是避孕套、是海报上女人的胎腹、是无拘无束飞升天空的红色“精子”。这三重矛盾的隐喻总结了全片的主题，象征了性欲的牢笼、生育的载体、生命的起源。 女性在这过程中承担了关键又次要的作用：她们是佛教预言投胎转世的母体，受宗教之制；也是性欲涌来肌肤之亲的客体，受男性之占；更是计划生育严苛处罚的对象，受国策之惩。这种在教法与人性夹缝里生存的女人，表面主动 实则被动，导演很聪明，用了尼姑这个在“情与戒”之间徘徊的角色来对照，彰显出矛与盾。 梦境里有不少镜面 水面映照的镜头、以及超现实的镜头，摄影都很棒。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.2 BD1280高清中英双字
      冥王星时刻
      2018
      剧情片
      中国大陆

      冥王星时刻

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 戛纳第22场导演双周。龙标版，章明的大型艺术秀，一如既往地将东方的神秘与性感展现在观众面前，当中还夹杂了独立电影人所处的创作与生存困境。看的过程很累，似乎想让观众对于影片中的求索过程感同身受，但可能会适得其反。
      • 女人爱男人的三种方式；男人回应女人的爱的三种方式。章明的神秘主义还是那个味道。
      • 曾美慧孜可以用后背演戏
      • 为什么在《秘语十七小时》中微妙的关系描绘和《郎在对门唱山歌》中的跟随长镜在此完全失效了呢？我觉得其一，人物的活动范围没有边界。章明的人物关系展开比较接近于荒诞派戏剧，为了让人物充分对撞，必定要设定一个边界，如《巫山云雨》中的瞭望站，《秘语》中的峡谷。其二，景深调度与视点镜头过分强调“观察”，而失却了在同一场景中发展多人关系的可能性，即无法通过某人物的视点去嘲讽他人，嘲讽是属于导演的。视点转换也过于频繁。其三，麦高芬《黑暗传》过于模糊，它可以是葬礼真唱，也可以是请人演唱，甚至还有很多变体。所以最后《黑暗传》出现的时候只是背景音乐和字幕而已，因为它的场面无法唤起回归感。纵向运动是一个阳性的运动，所以当后段镜头行进时，丁的角色几乎消失了。最后一镜纵向镜头借王的视角转侧向，最后停住，或许是变化的开始

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