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    公园2017 Le parc (2016)

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    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.2 情归何处正片
      La Lettre
      1999
      剧情片
      法国

      情归何处

       La Lettre
      • 豆瓣网友的评价
      • 看了小说又翻出来看了遍，还是好啊。这类小说应该没人能拍过老爷子了吧，快点出手堂吉诃德！
      • 葡萄牙国宝导演，大一时期我在电影院看睡的时候，女人在念信，等我睡醒了，女人还在念信……很多年后，我才知道念信的女人原来是德纳芙和马斯楚安尼的女儿，但关于电影其他毫无印象
      • 唯有面对自己才是无可逃避无计可施
      • 此女人是马塞罗·马斯楚安尼和情人德纳芙的女儿。。。各种丑啊
      • 太尼玛难看了 奥利维拉是有多性压抑
      • 里面的音乐和电影感觉真是格格不入。上层人士都喜欢欣赏这种音乐的吗有点夸张吧、、电影一方面缺少戏剧的成分、大量的对白干巴巴的像吃了霉干菜。另一方面没有感觉女主角有那么大的魅力、她根本没有什么面部表情。不喜欢这部电影。一点精彩之处都没有。
      • 奥利维拉91岁获戛纳60周年评审团奖作品，看起来像翻阅一本小说，字幕卡叙述剧情又有些默片感觉。马斯楚安尼和德纳芙的女儿我倒是觉得很漂亮啊，反而对那位葡萄牙歌手接受不了，包括音乐和舞台的使用还有超长的和修女对话念信段落。老爷子的片看了几部不是太感兴趣，资料馆葡萄牙影展。
      • 流行歌手的饶舌电音，娓娓道来的旁白过渡，现代与古典、放纵和传统，想从禁锢中觉醒，想从传统的束缚中放飞，却总在最后一刻裹足不前。求助修女，求助上帝，奥利维拉镜头下的苦恼女性剔除情色欲望，在情感的旋涡里愈发的磨人。多情却被无情恼，古典的情感味道，有时看的焦虑不已。
      • d'après La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette
      • note：雖然形式、結構和所有Pedro Abrunhosa個人魅力的部分確實有趣，但不知是否是翻譯問題還是本身戲劇化的效果，讓整部片大量對白真的不像人話，也很難構成意義。
      • 把应该存在于古典小说中的内核搬到现代舞台
      • 神迹。愈发觉得奥利维拉与科斯塔创作的是同种电影，声音将观众引入，佐以静态影像的凝视（被凝视），差别仅在于奥利维拉作品的结构是更为具象的（叙事、字幕卡、镜头间逻辑。科斯塔的段落分隔是高度抽象的）。叙事的壳存在分散观众体验中心的可能，但亦可以降低门槛。
      • 被婚姻道德和传统身份禁锢的女性自我发现之旅，古典内敛的情感内核与相对现代的拍摄手法存有不小的落差。电影形式上以文字说明替补次要情节而参与到叙事中来，高度情景化了电影的故事流程，详尽表现出女性对本体认同的各个变化阶段，却无意中阻断观众跟随人物体验情绪的可能。★★★
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，(⊙＿⊙) 一天之内两次看到同一位钢琴家在不同电影中客串角色，邪，莫非冥冥之中暗示我该练琴了？女主特美。
      • 奥利维拉不愧化石级大师，内核再古典、故事再说教都能看得很享受。不过并不能get到歌手角色的魅力。 “文学语言与电影语言无法完全对等，即使我拍摄了一页书，使观众能在银幕上阅读，我也仍然是在拍电影 ；即使我让人在银幕朗读这篇文字，我也仍然是在拍电影。最后，即使我用画外音，也仍然是在拍电影。”
      • 影片几乎全靠对话来推动剧情，这也是奥利维拉招牌式的风格，各种唯美的，文艺的，哲思的话语信手拈来，这样的风格在《弗兰西斯卡》和《园游会》中达到了极致。而用黑屏和字幕和进行转场以及补充说明剧情的方式同样也在《弗兰西斯卡》中得到运用。
      • 奥利维拉的正常水平。很大胆地把一些流行东西结合进了古典主义风格的作品里，产生了新的效果
      • 外挂中字 齐雅拉挺美的，女神演了个修女
      • 【草莓主竞赛】
      • 找到内心的平静，爱与被爱不是人生唯一的归宿与选择。银幕第一次曼努埃尔·德·奥利维拉，待详评。给开头和结尾的舞台落幕加分。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD超清
      후쿠오카
      2019
      剧情片
      韩国

      福冈

       후쿠오카
      • 豆瓣网友的评价
      • 蜡烛、妈妈、一个亚细亚主义幽灵时空穿梭
      • 之前错过张律，也错过个人影展，正巧看到转票，那就弥补个遗憾吧。何况还是福冈。明明鬼魅丛生，二手书店的角落总觉细思极恐，但偏偏有种很清新的感觉，许是日本的街巷，生疏语言的朦胧（中国游客那段破坏了幻梦），又或者是那份28年执念下的重逢、吐槽与贪恋。很多不解的地方，却也懒得去解，难得有部电影，迷迷蒙蒙反而觉得轻松适意。三星半。@北影节，资料馆（才得知导演也在场，所以又有另一种错过了。）
      • 无聊，和金敏喜后的洪尚秀一样无聊了
      • 真好看
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 HD中字
      Vendredi soir
      2002
      考驾照
      法国

      荒唐周五夜

       Vendredi soir
      • 豆瓣网友的评价
      • 细腻温柔到极点，又寂寞得让人难以招架，音乐略满，吻戏拍得挺特别。几个镜头印象特别深：从车窗飘在迷离夜色中的烟雾，缓缓滑过皮肤的手指，踩在红色地毯上无声的脚步。
      • 难道我期望值太高？看过Trouble Every Day再看这部，实在索然无味
      • Agnès Godard的影像真迷人
      • 对，说白了就是一夜情，但是再现了我对爱情的一切想象。特别是神圣的绵延的窒息的爱欲，一夜都对你浮想联翩。//前半部意识迷离中度过，克莱尔·德尼电影回顾展at上海电影资料馆
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.1 BD1280高清中英双字版
      Le Sel des larmes
      2020
      爱情片
      法国

      眼泪之盐

       Le Sel des larmes
      • 豆瓣网友的评价
      • #70th Berlinale#主竞赛。菲利普加雷尔又双叒叕拍了一部黑白小言情片，又双叒叕是花心渣男（以及三人行故事……）但是角色和演员都真的是讨喜啊，对他竟然也讨厌不起来……这大概就是菲利普加雷尔的魅力吧。影片摄影依然保持了超高水准，把巴黎拍出一种古典味道；加上旁白的使用，让影片颇具文学气质（对心理的分析和对情节的预叙，也让男主角显得不那么渣）。加雷尔一直拍的是这种青春片，关于年轻人的困窘，冲动，梦想，对爱情的渴望和探索，相当美好。不记得他的影片中之前有这么重的北非裔角色，算是变化之一？
      • 期盼明天就会来的男人，可能永远不会来。正和别人在床上的女友，可能是在赶我走。不断去赶下一趟爱人火车，怎知沦为感情椅子上的撑木，或是挂在忠贞门外的领带。有的爱是等待一生，有的爱是佯装孤勇，有的爱是受尽委屈，最后都无疾而终。知他在门外，知他不会来，知道缘分已结束，就是不知爱情是什么。
      • 女人当然是加瑞尔式男性永恒的导师，但父亲可能才是题眼，最后给予了儿子比女人更深刻成长教育，扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲形象。至此，《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部，不知道套用剧中父亲台词，看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢，而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。
      • 柏林第10场主竞赛。看到有人说这样的电影为什么可以进主竞赛？大概就会像之前《夜以继日》在戛纳一样，喜欢的人很喜欢，讨厌的人也足够讨厌。这部有着一种独特的魅力，它用近乎于原始的影像方式：黑白、旁白等，来探寻男女之间最根本的情感逻辑。电影中的每个人都在跟随自己的心走，随心所欲，但电影看下来会发现活的最通透的人其实是父亲，这为传统的三人行和多角关系增添了一种新的思路，也是后新浪潮走到今天的一种变种。正因如此，它才会两极分化，但我们每个人都会在当中某个角色的身上看到曾经或现在正在经历的感情状态。
      • 他是不是一辈子都在拍小学作文？
      • 这片很烦，一直打扰字幕操作员瞌睡，睡了醒、醒了睡…建议这部电影移步本次上影节杜比厅，还字幕员一个安稳好觉、不被吵醒。
      • 创作者的创作意图与文本本身是否能与社会价值相吻合，是本片最具有争议的部分。当包含女性角色在内的一切都成为渣男成长史推演的工具，那么这样的故事表达本身就值得商榷。况且这个叙事过程也很是粗糙，菲利普·加瑞尔的金句仍在，但佳章难寻。
      • Bravo! 屈指可数的特写，都给了眼泪。还有父亲离开儿子公寓前的一个表情。想重看《秘密的孩子》。
      • 在常见的渣男狗血故事中加入了老父亲这样一个角色，瞬间就变得很有意思了，旁白用的也相当巧妙
      • 真的有必要进主竞赛吗？
      • 事实证明越渣是越容易被爱的，还有，一定不要等某个人，一切都是缘分
      • 「SIFF-13」与《浪荡儿》套娃了一下，渣与被渣，讽刺满满的直男成长记，对于男主，女人是越便利的越香，新的城市新的女人，往返一次也要换个女人，而我能给出的最大理解便是“渣人也是情感受害者，因为他们需要爱却不懂爱情真谛”。但Philippe Garrel对我的吸引永远在故事之外，粗粝的黑白是其一，还有女人压抑着怀疑和爱意的颤抖与泪水，爱情会让一个深陷其中的女人趋于流浪气质，而一个男人的懦弱表现是，当他做了出于自私的愧疚之事会对女人说“你看你都害我做了什么”。男人从幼稚到成熟的故事已经让我疲惫了，它近似于一种被宠溺的一波三折，娇嗔又过时，不过把包包扔在地上拥抱并接吻是一件多浪漫的事啊，哪怕爱情几日便消失。
      • 黑白片，特写和夜晚的镜头特别美。三个女人如此不同，却皆是怯懦的男主之镜子或学校。表面上，三段关系像侯麦式的道德故事，但沉重的结尾反过来凸显了父亲角色的重要性。于是木工的职业、回家时父亲教做棺材的段落都显出了意义。
      • Ｂ＋/ 黑夜里的肌肤是星辰。
      • #23rd SIFF# 游走于藕断丝连的异性之间，噬食着优柔寡断的情感漪涟，问自己，爱是什么？你不懂爱。 子承父业，然父却撒手人寰，大哭一场，是否尝到了眼泪的咸味？那是盐。问自己，盐是什么？你说是爱。
      • 清醒的人最荒唐，看哭了
      • 啊！
      • 自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲，菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》看似以时间与地点的出现打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念，却用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性，它是关于所有爱情的原初，所有最基本的欲望，所有可能的相遇与离开。它是一场爱情教育。
      • 加莱尔近年作品中完成度最高的一部，《情感教育》的颠覆重生。斡旋于不同女性之间的主人公，高度自私却又无知无觉地选择了天秤最轻的一端，失去的沉重总是在之后才留下痕迹，就像眼泪干透之后的盐分。羽毛般轻盈的剧本和构思，戏谑和唏嘘之间却因为父亲这个角色的存在而平添一份沉郁。
      • 3.5 比起之前的作品，菲利普·加莱尔显然加入了新的东西，比如新的肤色，但他也失掉了一些更重要的东西，比如简洁。

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