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    米兰的奇迹 Miracolo a Milano (1951)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 正片
      Ieri
      1963
      喜剧片
      法国

      昨日、今日、明日

       Ieri
      • 豆瓣网友的评价
      • 轻松愉快、幽默诙谐、缓缓揶揄。昨日的那一家9口人；今日撞烂了劳斯莱斯；明日为了一个誓言，意大利人在特殊年代的特殊行为...别具一格。
      • 三段喜剧，第一段太有想象力了，太好玩了！索菲亚罗兰演那样的妇女也很好！马斯楚安尼演那样的男人也很有意思！第三段也不错。本想打3星，改为4星。反正编剧导演演员都展现出了喜剧的天分！
      • 意大利的三个城市，三种不同地位的女性特征，男女之间的各种不同关系，法律、权势、宗教三者与性发生联系的故事，轻快的表演、幽默的写实且充满讽刺。索菲娅在三位女性角色身上无瑕疵地完美转变，无一例外的是全都充满魅力。第一个故事最有趣，不断怀孕以摆脱入狱，镇上的居民们，还有结局都太可爱了。
      • 4.5; Loren真是什么都能演啊！不过还是觉得第一部分中的角色最适合她。综合来看，还是第三部分感觉最好。
      • 那不勒斯野玫瑰与意大利情圣的狂野组合，可谓风情万种；戏谑的手法，看女人如何挑衅常态社会；德西卡比较独特的一部作品，还是不怎么对胃口
      • 算是见识到了意大利的民俗喜剧，想不到拍出偷自行车的人的德·西卡对这种群星喜剧也能把握的无比自如，只是笑点实在不和我口味。算得上第一次见识到了国宝级美女索菲亚·罗兰的魅力了，从悍妇到贵妇到荡妇都能驾驭，尤其喜欢第三段，马斯楚安尼无止境的卖萌太可爱了，还有最后那段脱衣舞挑逗也是经典
      • 罗兰女神美死了！！每一部都美疯了，从村妇到贵太太到妓女，简直美出花样来了。第一部最好玩，笑得不行，最后居然还被他们的爱情感动了，充满繁琐的生活情趣，让人觉得既可怜又可爱（要不是颜值这么高性格这么有趣，这样“出死样”会让人讨厌吧）。后两个故事略弱，但是也有各自的看点，编的很有时代寓言感，归根到底还是充满善意的，容易引发感情上的普适。第二个故事很讽刺，酸溜溜的直男文人就该被戳几下。以前没发现德西卡的喜剧天赋，看的都是他新现那套愁苦，没想到这么能玩儿。#siff2018#最大收获是重新认识并喜欢了德西卡。
      • 第一段最好，调度灵活，底层意大利女人的热辣风情，恍惚费里尼；昨日笑中带泪独自莫凭阑，今日撕掉温情面纱一晌贪欢，明日宗教抵不过人性天上人间。
      • 三个故事分别发生在意大利的三座城市，按顺序分别是那波利、米兰和罗马。第一个故事最长，接近一个小时，讲的是穷人也能合法避税，不，合法躲罚被抓：只要女人在怀孕中！
      • 最后一段马斯楚安尼不停的卖萌，真是个伟大的演员，演什么像什么！
      • DeSica60s商业片，三座城市各异风格，各自形成有趣的内在冲突：自由纵欲成为逃避制裁的下策，飚速的汽车与压抑的情欲，外表和内心的“纯净”反差。那波利的小贩和孩子谐趣如音乐剧，恍见费里尼的马戏团；富婆开车的主观镜头，不停擦汗的马塞洛。64奥外（豆瓣有误）
      • 太好笑了，为了不坐牢拼命做爱生孩子，生了7个还要生，丈夫都精疲力尽了。最后靠着媒体压力得到特赦提早出狱，在监狱里过的可真好。出来后得到小区居民热烈的欢迎。第二个故事富婆就是贪图新鲜感和浪漫，其实还是势利眼
      • TLF压的字幕一塌糊涂，很多地方没翻译、翻译了的时间轴也不对，需要不断的调整字幕。三段式的喜剧，马斯楚安尼演得好娘炮。
      • 四星半。那不勒斯的热烈，米兰的冷漠，罗马的温情。沉重的现实经过德西卡的妙手都有了浪漫色彩，而所谓浪漫是别丢掉对着现实大笑的能力。
      • 索菲娅罗兰和马切洛马斯楚亚尼，真真是定义一个时代的尤物，二十世纪意大利美人的最佳代表🇮🇹并且是自带扮什么就像什么的满分演技啊——而如今哪个明星只要能做到他们的八分，早就直接被拜成男神女神了。那不勒斯、米兰、罗马三城记，风格迥异的三段故事和三对好冤家，看完简直想亲一下德西卡。
      • 三个奇特短故事，两个棋逢对手的主角，一个传奇导演，合奏了一部佳作。荒诞的背后，是对母性的无限依恋。随着剧情推进，仿佛伴随着孩子一路成长。从乳水孕育呱呱落地的昨日，到告别母体独立的今日，直至寻回母爱的明日。段段往事，禁忌与欲望。在苦难中微笑，对未来寄予希望。
      • 三星半，第一段拍得有意思，后面两个一般般。
      • 意大利的房子和海就是那个样子的
      • 三段式的爱情喜剧，大导演，大明星，最后罗兰的一脱不知是否又是制片人的要求。这类题材的喜剧，德西卡和皮亚托杰米相比，表现力还是不如。
      • 诙谐睿智的高级喜剧。第一部分的无缝转场，明快的节奏感；第二部分的冷峻长镜头，微妙的情绪把控；第三部分形式上没那么特别，倒是两个演员，一个萌态，一个性感。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      Boudu sauvé des eaux
      1932
      喜剧片
      法国

      布杜落水遇救记

       Boudu sauvé des eaux
      • 豆瓣网友的评价
      • 施恩的有产阶级Vs无赖的无产阶级，谁将就谁都不舒服，还是回归自己的阶层最舒坦；调侃得雅而不俗；镜头真诗意。
      • 雷诺阿早期作品，很有意思的喜剧片，书店老板从河中救起一个流浪汉并收留在家，反而被他搅得鸡犬不宁。影片嘲讽了中产阶级的虚伪与虚荣、无产者的无赖不要脸，还有街头看客们置身事外的好奇心。布杜这个角色也有点像此后不少中产阶层寓言电影中的“闯入者”，外来者的寄生与入侵终将让原本看似体面实则脆弱的家庭秩序土崩瓦解。布杜还具有一种淫邪的生命力，最终诱惑了主人的太太和女仆。围绕知识与艺术的讽刺笑料不少：书商最忍受不了的是布杜在巴尔扎克精装本小说中吐口水；虽不会弹琴，仍坚持让钢琴整洁如新，只为了显示自己是有声望的人；顾客：上次我向老板打听过有没有《恶之花》第一版。布杜：这里不是花店，是书店。米歇尔·西蒙的肢体语言把握极佳。回归流浪的收尾赞绝。（8.0/10）
      • 雷诺阿对小资产阶级和赤贫无产阶级的生活做了辛辣的讽刺和善意的嘲弄，他的这种不褒扬不贬低仅仅只是描写两个阶层异同的姿态充满了智慧发人深思。而对围观群众的一些描写无不是在暗示着观影者，你也会是这样的群众之一，这种若有似无的反讽又使得影片增加了不少的趣味性。
      • 三星半。当影片所表现的现代已经成为过去，难免丧失了冲击力。布杜是个难以归类的人，比于勒那样的天使更癫狂。
      • 四星半.一个绝妙的悖论是,使用似乎来自戏剧的手法――零配乐、极少的镜头运动、大量对白与哑剧般的段落,创造的却恰恰是纯电影;通过精心安排人物-空间-摄影机的关系,在看似弱关联的画面之间突兀地剪辑,制造诸多微小的"跳切"效果,真正实现了一切元素皆建基于戏剧而又完全超脱于它;用长焦镜头追踪人物的纪录片式拍法堪称前卫. 福斯塔夫式的主角乃是资本主义精神的反面,故绝不会被金钱与婚姻束缚;雷诺阿三十年代的作品总是令人莫名地伤感,片中的爱情(《乡间一日》)、阶层(《游戏规则》)与战争(《大幻影》)等都属于那陌生的昨日欧洲,它们现于影像中故显得无比真实直接,如今后现代的精神风貌又实然突出其距离感,中产家庭的"闯入者"都变成了帕索里尼式的――我们无奈地意识到,一整个世界都早已一去不复返了.
      • 云淡風輕最可人的Renoir，結局尤其叫人拍案；Michel Simon插科打諢、格格不入的流浪漢形象，簡直是20年后Jacques Tati的原型
      • 不同的人之所以走上不同的道路，都是有因果关系的，野蛮的布杜即便被救起也难改本性，还有最经典的方式彻底惹怒了“知识分子”，而后者本人的生活也是混乱不堪，而这部非常具有尴尬感的无厘头喜剧其实是以非常冷静的静止镜头完成的，想必也是雷诺阿作品的过人之处。
      • 酷。返璞归真的感觉真好。“是你的初吻吗？”“不，我有只狗。”
      • Perfect Renior! Cinematograghy, performance, lighting, framing, script are all well done. Best ending!
      • 4.5。是喜剧，同时也是人物复合形象和对大众观察的现实主义，雷诺阿在电影创作上的技艺有一种不经意间、自然的熟练。妙趣横生的台词（比如“Are you sorry to save him”"At night I am."）使得所有人物不再是安插在喜剧电影当中的滑稽逗乐的纸片人，而是真的是有戏剧感的、身处在那个人物关系矛盾的精彩调侃，这一切当我在想到雷诺阿是一个跨越了无声有声电影界限的导演更觉不可思议。也是由于是喜剧的关系，其中很多主题也都变成轻描淡写的调侃。Boudu的打闹和当着男主人的面公开调情，以及最后又毫不在乎地舍弃掉一切。可真实的流浪汉的这么超然（包括死亡）吗，（在我的认知内）绝大部分的流浪汉仍旧是希望索取周遭的一切。我想这还是雷诺阿造的一场诗意现实主义的梦，既是对普通老百姓和中产阶级的冷嘲热讽，同时恐怕也是对穷人阶级的幻想。
      • 0710 83min|20181110资料馆回顾展重看avec Jean Renoir / Michel Simon, et vice versa Film restauré en 2K par Pathé.
      • #305|可與《獅子星座》和《一九五一年的歐洲》對舉。對無產者與中產階級的無情諷刺，真是一個都不落下。
      • C。让·雷诺阿讽刺喜剧，诗意现实主义作品。与导演前作类似，几乎每个角色都有缺陷的设定，中产阶级欲拯救流浪汉，两人皆迈出自己的舒适区，毫不掩饰地呈现底层穴居性格与中层背后秘密，最终流浪汉再次落入水中仿佛闭环。中前段有一场室内长镜头景深调度很棒！米歇尔·西蒙默片式表演带来笑料，此外更多笑点来自后置讽刺，例如开头：价值1万法郎的狗走丢，拿到5法郎转给富豪。
      • 7。女仆弹高音，书商弹低音
      • 傻人有傻福 有时也不当回事儿..
      • 7.7 这部电影大部分的镜头中占据主动的角色都被安排到中后景甚至是接近于背景的位置，布杜这个角色的走位则更经常遵循这个规律，这不仅体现出雷诺阿擅长的对于镜头景深的利用，同时也让布杜的动作与前景角色的反应形成鲜明的对照，突出野蛮疯癫的布杜对这个中产阶级家庭有限善心底线地不断挑战。
      • 做人當如布杜，時候到了就該拂袖離去，不帶走一片雲彩。黑白影像，卻能感受到陽光的溫熱；綠樹掩映，湖畔風光絕美。
      • 这片不多的几个正反打镜头很有意思，完全不是好莱坞式的无缝剪辑。前一个镜头中的角色往画面内部看，下接的镜头中的角色是往画面右边看，两个角色是在对话，有牛头不对马嘴的错乱感，用意是讽刺资产阶级主角的精神错乱。深焦远景长镜头的广泛使用，是对现实的整体性把握，确实超前。
      • 电影课看的 牛逼 哈哈
      • 室外戏蛮奇妙的 实景拍摄的感觉就特别不一样 好像从来没在这个年代的片子里有这种感受 说不太上来 就感觉特别开阔和明媚 而室内打光还是传统那套；室内室外不同拍摄方式还承担了某种表意功能 室内的贵族阶层虚华无聊又封闭 室外的群众生活倒是别有一番趣味 最开始救起布杜把围观群众关在屋外就还是蛮有意思的设计；说起来我一直感觉雷诺阿对贵族阶层的批判的着力点并不完全在伪善上 其他阶层并不因为不伪善就要“善”过贵族 在雷诺阿这里那些社会底层的习气并没有就被美化 可能比较核心的批判点是在一种封闭性 这个阶层就靠视而不见（要么是疯狂洗白要么是把人赶走）延续自己的生存 指望通过感ej育来同化其他阶层 事实上也就变成了一个庞大的僵尸集团 没有任何有生气的东西可以戳醒他们 《游戏规则》主题上也大致如此
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 HD中字
      しとやかな獣
      1962
      剧情片
      日本

      安详之兽

       しとやかな獣
      • 豆瓣网友的评价
      • 单一场景，舞台式调度，就是要靠这么厉害的剧作和导演技法来撑满啊。光结尾的设计就够体现了：外面电闪雷鸣，一家人却关上了门窗在屋内安详如斯讨论搬去富士山；镜头上摇人站雨中，再给到同一场景只剩包伞，发生了什么无声胜有声；全楼的人往下冲，屋里人酣睡如兽，真真是不用挖开也知没心肺；最后再配一个最低调的狠人妈妈的眼神，丰富的情绪充满银幕。这才是真的“小偷家族”吧，甚至还有吃荞麦面的桥段，不知是枝裕和有无借鉴致敬。9/10
      • 2020siff第一部，也是看的第一部川岛雄三。室内戏为主，镜头取景和场面调度都很牛逼，部分镜头恍惚以为在看小津安二郎（一查资料原来导演曾是小津的副导演），做为讽刺喜剧还是有亮点的，力度上还可以更狠。
      • 可能穷尽了所有拍摄角度的究极室内团地porn。一用各种梁上俯视，二用各种开口、景框、遮挡创造层次与窥视的效果。在将团地本身塑造成舞台的同时，也用人工天色与抽象的灯光场景穿插进一些真正的舞台形式。团地意义的表现也十分到位：当时正是低层团地开始向高层团地进化之时，开头就暗示出一家的窘迫。
      • 四星，大师无疑了。故事构造像舞台剧，但镜头语言和声音很有特点，跳舞那段非常先锋，光影楼梯那段很精神分析。我最喜欢的还是片子的节奏，非常之行云流水，演员都很有活力，不足之处在于有点长，可以再精简。总觉得奉俊昊应该从这个寄生虫之家得到过灵感？
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      L'âge d'or
      1930
      喜剧片
      法国

      黄金时代

       L'âge d'or
      • 豆瓣网友的评价
      • 超现实主义的电影千万不能拍时间超过30分钟的！就像《黄金时代》，一个小时，太长了~~！看着没有超现实主义的神秘感，而是冗长，烦闷~~
      • 又被布努埃尔耍了，我特么十辈子也赶不上你的想象力和镜头控制，但是，真的看不懂啊！！
      • 2020-10-16重看；布努埃尔在《我的最后一口气》中说：保留达利的名字，几乎已是象征意义，因为他仅贡献了几个构思，两人合作之路到头；出现保罗·艾吕雅的声音；上映六天爆满，引起右翼抨击和袭击，警方下令禁放50年，一直到1980年在纽约发行。充满天马行空的隐喻，隐晦的欲望表达俯拾皆是，对宗教的讽噱和嘲弄。
      • 禁欲者纵欲，慈善者杀戮。显露人前的欲望被迫禁止，而本便无法克制的欲望通过关联与幻想一一释放。无政府的布努埃尔，对一切压迫反抗批判，无神的布努埃尔，将宗教丢进帕索里尼般的地狱，而上帝也不过是欲望的载体。牛与蝎子延续着安达鲁狗里的超现实符号，被隔阂与情欲包裹着的黄金时代。
      • 布努埃尔在蝎鼠大战、火山喷发、城市风光等记录性段落中穿插着极端而张狂的超现实主义场面，不断摇摆于现实与幻想之间，这些选材自由度极大的段落有一种神秘的吸引力，让无数观众前赴后继地寻找它们之间的共性（也许源于我们对叙事惯例的依赖）。诚然，《黄金时代》中的每一段影像都是重要的，但却不是完成拼图游戏的一组组单片，布努埃尔没有像其他现代主义者那样攻击叙事，只是巧妙地戏弄了试图将它们组合在一起的所有观众。 这些风格迥异、色情意味十足的段落在今天被看作是布努埃尔不断重复使用的意象，《正片》评价说“他运用富于原始之美的影像发起了对资产阶级价值观的进攻”，其实还应加上“对天主教派的怀疑”和“暗示内心深处的欲望是不能被满足的”，这些在《黄金时代》中都有体现。
      • 欧洲先锋派的余温，布努埃尔在《一条安达鲁狗》之后再次向着超现实主义进发，对宗教、资产阶级、情欲（癖好）的讥讽和嘲弄一直都是布努埃尔的“人生教条”。本片仍然是对前作的延续，同样的晦涩、跳跃、突兀、大量隐喻，脱离现实。布努埃尔借用电影的丰富形式来探索资产阶级心理的结症，迎合当时的艺术潮流，更像一件贴合时代的意识流作品。早期的布努埃尔简直是一种“自闭式”的创作，更重想象力表达，而缺少后期那种辛辣、深刻的现实讽刺。
      • 布努艾尔曾经到过好莱坞，但不久便因他的黄金时代而惹恼了一些人，被定性为左翼份子，上了黑名单。乔治库克曾经找到米高梅的老板欧文·萨尔伯格，说布努埃尔是世界最伟大的导演之一，不能无片可拍。萨尔伯格答应将其从黑名单上摘除，可后来不了了之。布努艾尔很快南下墨西哥。补标
      • 有些镜头想象力惊人，岩浆配抽马桶声，自杀者倒在天花板上，躺在闺房床上的牛让女主对镜遨游（像不像宙斯掳欧罗巴的故事），如果一定要总结主题，对天主教的敌意大概率胜出，淫欲、杀童、草菅人命、扔主教、黑耶稣，在梵蒂冈的注视下，郑重其事地上演符号化的渎神，而舒伯特的未完成交响曲，为男女弗洛伊德式扭曲的力比多，添上讽刺的注脚。好一个有毒的黄金时代，欧洲赶走了宙斯，也推倒了十字架。| 20201016 重看*艺海。讽刺资产阶级已初露峥嵘，各种闯入似乎就想看看他们有多无动于衷，整体还是对conformity病态、高能的反叛，旺盛的蒙太奇连人物的同一性都岌岌可危，影像惊骇，但对事件的重要性（人的死亡）停留在符号性图解，看起来挺浮躁的，似乎无非是挑逗禁忌的快感。结尾是索多玛120天吧。
      • 爱是暴力的解药也是载体，时间在半梦半醒中随机变换，无名的帝国灭亡，性欲在花园中终结，陷入狂乱与混乱——树木在燃烧，宗教在腐坏，疲劳的与徒劳的相向而行，Fin
      • 多浪漫的“性关系不存在”的故事啊！那些绝妙的超现实画面处处皆是，舔雕像的脚趾、抚摸着女人的脸的手忽然没了手指、枕头里涌出的棉花与烧着的树被扔出窗的蒙太奇，即使年代久远，那些意象仍然很新鲜啊！
      • 传统甚至俗套剧情中超现实元素的意义在于，让所有的“犯罪”都冠冕堂皇、反讽式的可笑；NYFF57 Lincoln Center修复版放映，最无聊的发现是大概33分钟左右聚会外猎手与孩子见面片段荧幕右下角有老鼠的黑影…假如不是转录额外添加的“瑕疵”的话，这个倒可以等修复版公映后再确认一次
      • 1.永做不成的爱，一如永无餍足之欲。2.默片有声片并置，交剪-穿越时空的凝望。3.老布恋足癖：前半部4次莫名踩踏或踢击，令男凝视女舔舐的雕像脚部。4.踢盲人与射杀小孩。5.配乐以古典乐间杂刺耳鼓声。6.床上奶牛似[安达鲁狗]，天花板死者，扯棉絮，扔长颈鹿。7.蝎子纪录起首，四人纵欲收尾。（9.5/10）
      • 回放很多次，还是觉得不怎么样.
      • 高中看《我的最后一口气》时手头还没有任何布努埃尔的电影，但从字里行间就看得出此君是个狠角色。不推荐20年代电影爱好者观看。
      • 幸好还有director comments当字幕，不然连半个小时都坚持不了。我是不是疯了，为什么要给自己找这种罪受！把达利，马克思和佛洛伊德的世界观混在一起，还指望能看懂什么呢……
      • 从蝎子行为学纪录片演变至一个罗马城市的文明寓言：以教宗尸骸为奠基，仪式上渎神行为，赶跑闺房母牛，马车横贯舞厅，枪杀顽童，情欲恋足，失败者自杀后坠向天花板；什么都往窗外扔：燃烧的树，教皇，农具，长颈鹿……纵欲者（耶稣乎？）离开恶之堡垒，留下一声女人惨叫
      • 如同蝎子与老鼠般富有攻击性的民众，反复被打断的性高潮。人类对于自然的侵占，体制、宗教、军队等“黄金时代”的一切都是不道德而反人性的。比起《一条安达鲁狗》来更为具象。“基督”不过也是萨德式城堡里的受虐狂，救世主即杀人不眨眼的魔王？
      • 按法国电影资料馆馆长说法，是一对爱人疯狂相爱想要ML却不停被各种势力打断导致无法成行的故事。按wiki说法，那时布努埃尔还不怎么会拍，拍的素材基本都用了，达利也只参与剧本就跟他崩了，达利思想上更暴力，只想搞个大新闻。贝多芬和瓦格纳都是题眼。亲热戏美感不如后世，更接近人的真实状态。最后突然爱上老艺术家？耶稣变萨德。随便哪个点都可能被极端分子抵制
      • 22/9/2007 7:00pm Space Museum
      • 8。好荒诞，基本无剧情可言。看过来发现老布绝对是恋足癖，，好多片都暴露了这个问题。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.6 HD
      Le plaisir
      1952
      剧情片
      法国

      欢愉

       Le plaisir
      • 豆瓣网友的评价
      • 华丽圆熟的镜头适合舞会，也适合鸟鸣婉转的乡间。
      • 幸福并不像云雀那么轻松。
      • 第一段开场的舞会镜头和第二段开场的上升接横摇镜头着实把我惊着了，奥菲尔斯眼花缭乱的优雅。还有第三段最后那个客观转主观镜头的漂亮切换，都是一等一的水准，不过话又说回来，故事层面上真不好说，莫泊桑的凝练尖锐被消磨得迟缓，算是不小的遗憾，四星半。
      • 赞叹！奥菲尔斯如此轻易地唤回了我对普鲁斯特的阅读体验：感官上无比美妙的愉悦感。第二个故事完美得令人发指，用摄影机对建筑单体作空间上的展现，堪称一绝，是前无古人、后无来者的创造。1952年，奥菲尔斯无比超前地走在了同代人的前列。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 5.8 HD
      Woman Times Seven
      1967
      喜剧片
      意大利

      七段情

       Woman Times Seven
      • 豆瓣网友的评价
      • 1德西卡晚年爱情小品 从新现实主义转到浪漫讽刺喜剧 2Shirley MacLaine真是美艳又可爱 天真又疯癫 3纯正浓郁60年代风情 4第一个和最后一个故事可以列入经典
      • 每段都喜欢，过去or欧洲有一种“不费力”的喜剧风格，依靠微妙精巧而不是夸张来制造笑点。Edith那段很难过。片尾credit为什么少了Linda那段？Michael Caine好可爱，啊，这两个人应该一起演两小时长有很多续集的romcom。
      • Linda那段简直是豆瓣文艺女青年的真实写照……
      • 德·西卡真是太了解女人了，七段故事讽刺意味十足。雪莉·麦克雷恩一人hold住全场，喜剧女王名副其实。

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