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    哈泰利 Hatari! (1962)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.6 第11集
      Only Angels Have Wings
      1939
      剧情片
      美国

      天使之翼

       Only Angels Have Wings
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1；被攝影機推動并安置組合的人物運動
      • 很励志电影，充满了力量。情节饱满，台词风趣幽默，但是也不乏伤心感人之处。就算是死也要捍卫自己的尊严和梦想。身为女二号的Rita Hayworth真心美啊，加里格兰特给她头发浇冷水的时候我真是又好气又好笑。反而第一女主角傻得很可爱，现代语叫“花痴”~
      • 这不仅是最好的霍克斯电影之一，更是最好的美国电影之一，因为里面有一种纯粹的美式的无畏和勇敢。飞行还不那么安全的时候，毅然冒着生命危险也要履行职责，那不仅是对天空的向往和探索，更是一种用双手征服命运的豪迈。电影里那么多的事故和牺牲，看完却让人充满力量，和对“责任”二字的崇敬
      • 霍华德·霍克斯的代表作之一，是一部重要的飞行历险片，融合了戏剧、宿命论、悬疑及浪漫元素。场景逼真，节奏快速，明星阵容发挥出色，主要表现了男性的忠诚、勇敢、对事业的专业及负责精神。获得1940年奥斯卡最佳摄影及最佳效果奖提名。本片也对丽塔·海华丝的星途有重大贡献。很喜欢，五星力荐！
      • 整部电影构思精巧，对话设置前后呼应，戏剧冲突恰到好处，霍克斯的电影一向让人愉快。Jean Arthur饰演的女主角性格让有点弱，但她硬是用她的个人魅力和超强演技让角色充满生气，也讨人喜欢，换了别人绝对没这个效果。Cary Grant更是不用说，在我看来，这是他男性魅力最凸显的电影之一。推荐大家观看。
      • 和其他十部霍克斯电影并列第一。主观上可能是最偏爱的一部。为什么好看？原因简单到看完后，整个人会觉得很正能量。但不代表这是励志，实际上说教的台词一句也没有，而是每个人和他们的生活方式，都那么的美好。这可能是唯一一部男女主角齐落泪的霍克斯电影，但很快你就会发现这不过是一秒钟的感伤。
      • 如果你也从来不要求别人做任何事情，准备一个特别的硬币。
      • 4.5 双头硬币 son of a gun😭😭😭😭给差评的肯定都不懂欣赏全世界最可爱的Jean Arthur小姐！！！（赫本在Bring up Baby里演的一个类似的灾星角色就太乞人憎…）
      • 这片应该跻身于霍华德霍克斯最棒的电影之列，比红河和绅士只爱金发美女要完美得多，直逼赤胆屠龙呐！显而易见，这片洋溢着男性沙文主义的恶臭。它拍尽了男性社团中的热力和紧张。而这一切只有在两个脸谱化的女性角色的衬托下才得以实现。这部电影的主题是：一个男人怎么才能征服/赢回其他男人的心。
      • 砍死女主可以满级通关了吧。这TM比发改委还厉害啊，短短几天打掉了几架飞机搞死几条人命？Nobody asked me to stay，你既然有自知自命怎么还不TM滚蛋，男主最后哭又不是为你哭，你知道自己多余还留在这作甚。因为这个角色以及这个结局扣一星。
      • 霍克斯的飞行员故事，男性间的友谊与情感，将飞行事业视为最高的责任，也满足了内心的冒险欲望。时常让人有去无回的危险职业（男性）与对安稳家庭生活的追求（女性）成为核心二项对立式，一如琪恩·亚瑟恳求格兰特要求她留下，格兰特却始终坚称自己从不向女性提要求，更喜欢告别。两位女性角色在片中只是陪衬，当然也就不需要立体性格和多元自我了。多线多人物，另一条较重要的线是因为曾经抛弃搭档独自跳机逃生而被鄙视的飞行员，他为了洗刷前耻而服从老板要求、无条件接下各种无人敢做的危险飞行任务，最终通过另一次事故中的全程坚守而重获名誉。影片用了大量模型特效，节省拍摄成本。那枚双面都是人像的硬币有意思。运硝酸甘油的任务确实令人想及[恐惧的代价]，不过这里是上司中途直接下令空投扔掉、放弃任务。PS：无感的一部霍克斯。（7.0/10）
      • 反映早期航运人生活的航空电影，以Barthelmess登场为分界，后半段比前半段好看太多，老巴这个名誉不好的飞行员配角抢足了戏，女主依旧未能突破Jimmy的战略空军和罗伯特泰勒的Above and Beyond里的烦人女主形象，总要干扰男人们的飞行事业。删除女性角色或改结局为女主乘船离去，就是五星之作。
      • 容量丰富，起承转合还总有变化。两个设定不知对后来《恐惧的代价》有无启发（天边般的异国里落魄挣扎的男人们还有运送硝化甘油）。台词写得热烈机智，衬着男人们守业创业失败的悲壮，中间穿插了恶名飞行员的自我救赎、格兰特与前任和过路女热闹的感情纠葛、机场运作。整个故事还泛着美式豪气和人格之光
      • 当过飞行员的霍克斯知道这个几乎由男人组成的世界的所有游戏规则，那些责任与当担超越了生命与爱情，人之为人的价值不正在于此么？模型特技在当时已算先锋了，更别说巨大的布景，但霍克斯的电影永远是在一个小场景中构筑矛盾，他真正了解戏剧的精髓，当然一如既往少不了勇敢、直接的女主角
      • 9.1/10。①热爱飞行事业、充满无畏冒险精神的男人们之间的情谊的通俗情节剧。女性都被塑造成渴求安稳、阻碍男性拥抱星辰大海的性格。②不滥用特写和虚焦（事实上有大量深焦和中近景），通过人物们本身的表演、走位、运动为核心进行调度来制造足够的戏剧张力。这种方法不仅能让特写更有力量，而且能更高效更充分地进行群像描绘。③几个飞行片段在今天看来有些潦草生硬；有些地方有待提高（比如很多对话片段中光影的使用）
      • 霍克斯所谓“没有风格的风格”的最高境界：不是反类型，而是完全没有类型，情绪与火花如飞机拍打水面的激浪般自由流动，但又有些危险的感觉，正如琪恩·亚瑟突然的即兴演奏，不过当一个导演如此爱用中景镜头时你便略知一二了——平等！再就是结尾的那两下，戈达尔在《再见语言》开头用的就是那几下，霍克斯却可以这么结束一部电影，几乎让人忘了全片几乎没有配乐的事实。
      • 几个鸡！真的看不来Grant长得好欠抽啊受罪死了...黑白片看起来也很黑有被笑到。又一部Hawks的飞机phase作品，各种元素都还可以但是感觉演员发挥很一般。Jean Arthur戏份太少了不够看哦...大概是因为片子太过直蝻叭，减一星
      • 已经不太适应旧好莱坞故事片了，说明我心态变年轻了吗……
      • 原来最适合Grant的导演不是希胖，是Hawks...
      • 场景都拍得特别好，一些细节处的设定也很有意思（比如硬币）。我只是觉得这个故事像是硬凑出来的，看的时候要跟上情节发展好费劲……
    • IMDB 6.7 正片
      Donovan's Reef
      1963
      爱情片
      美国

      珊岛乐园

       Donovan's Reef
      • 豆瓣网友的评价
      • 老福特拍了一部霍克斯式的电影。但福特显然还是更擅长在西部、战争的大框架下点缀一些小情调。真要是把情调摆到最前面，感觉就不如霍克斯好了。
      • 除了景色和音乐，真是毫无看点
      • 美国战后在太平洋地区的救星心态殖民主义
      • 3.5星，这是福特理想中的世界，是一个受上帝庇护的乐园，说着各种语言的人们都可以在这个小岛快乐相处，死了以后还可以埋在同一个墓园，似乎只有天堂才会呈现这样一番没有种族没有阶级没有贵贱之分只有分工不同的情景吧频频出现的仰角镜头时刻在提醒大家上帝无所不在。PS这是福特与韦恩的最后一次合作
      • 6。小岛观光游记
      • 没明白Marvin的角色和Wayne为啥一见面就打，还越打越来劲……海岛风光和音乐还不错，但是情节和角色真的很莫名其妙。
      • 看不出来这是福特拍的的片，约翰·韦恩又打女人屁股惹。
      • 为了展示美国人在南太平洋的救世主形象，非要把背景放在法属殖民地，岛上除了土著还有大把中国人、日本人？晚年的福特就是一个自大狂，傲慢到让人难以忍受。倒是李·马文一贯不羁的形象到了这部片子里倒是让人比较容易接受，私以为他没去演菲利普·马洛真是可惜。约翰·韦恩总是打女人屁股也太恶俗了
      • 像一个小导演的作品。 一种去东方的“采风”? 想起了卓别林最后的《香港女伯爵》 暂请勿用。I donot attempt to explore the depths of the oriental mind Peath on earth and goodwill to men.
      • 不理解福特怎么会拍出这样一部片子，看名字也许体现了他心中某种理想或寄托吧
      • 音乐风光片
      • 为什么演戏要这么用力 如此粗野。男主凶的要命又肥，女主还喜欢他。真是醉了
      • 20/3/16
      • 一部特别杜蒙的福特电影~~
      • 笑死
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 正片
      El Dorado
      1966
      动作片
      美国

      龙虎盟

       El Dorado
      • 豆瓣网友的评价
      • 就真的蛮好笑的喜剧动作片？愣是让两大巨星以老弱病残姿态进入决战，一个瘸腿一个手麻。请问你怎么下马车？韦恩答：摔下来，哈哈哈哈。酒鬼警长米彻姆在办公室洗澡时接连有女士来访，尬笑遮体，也很好笑。James Caan的经纪人太猛了怎么把他塞进两大巨星之间的，原来米国飞刀哥就是他，然鹅只飞了一刀就被劝说必须学用枪，不然无法在米国西部世界生存，好伤心。
      • 如果没有看过之前的赤胆屠龙，一定会给这部片四星但是因为有珠玉在前，这一部就显的有些无聊了，最最抢眼的桥段还是给了韦恩，独臂斗歹徒，虽然米彻姆的戏份还是不少的但是怎么感觉大部分时间都是些无聊的戏份呢，唯一让人觉得好玩的是他好像一直在和韦恩比谁的肚子更大些。。。
      • （受年代局限的racist桥段扣一星，IMDb上说现在美国电视播这片会删掉James Caan眯眯眼的情节。）暮年版的Rio Bravo，整体氛围更舒缓、惬意，但女性角色塑造似乎差了一些。这片的双男主选角很合适，两人气场相当不会被彼此压戏。Mitchum演喜剧很不错啊，澡盆拿帽子遮眼是即兴发挥，背景的笑声是剧组真实的笑场。Deleuze分析了澡盆段落，每个人从探长身边经过，"The outside and the inside thus become external to one another." 结尾无比喜感。
      • 情节有点散，不过整部电影如醇酒般，老到成熟，纯净又不失幽默。观赏性和娱乐性俱佳。
      • 7.7 号称多面手的霍克斯，本质上是个拍喜剧片的。你见过死人脸米彻姆卖萌吗？
      • 与《赤胆屠龙》情节十分相近，但节奏、场景上明显不及，人物塑造上风格各异、各领千秋。
      • 《赤胆屠龙》姐妹篇吧算是，独臂、瘸子、刀手、老人抵御劫狱帮伙，师徒梗和牧场兼并引发的战斗也属于西部片的常规配置，但本片最大不同是有相当的喜剧性：乌七八糟甚至加了火药的戒酒饮品、年轻刀手扑到马下制敌的印第安绝技，以及装成中国人赚对方开门，编导用细腻而充满生机的方式慢慢构建两个高手的友谊，维恩误伤牧场主家幼子的一场戏是很意外的设计——在此之前，维恩出于公义和友情拒绝了反派雇主，骑马倒退的场面气氛肃杀，接着就在对面一方陷入同样的紧张境地，这两场戏显出两派人物的差异，也为维恩和牧场主一家本来顺理成章的合作埋设变数，类似的巧妙编排让剧情始终勾着你，但后半段收束的不好，击伤维恩的牧场主女儿终究只是个给任务增加难度的工具人，有点可惜。呈现人物关系的细腻感觉，稳重老派中又充满活力的配色与构图，是霍克斯的能力
      • 7.8/10。双线交织：枪手男主＆他所在的团队与反派势力（试图夺走诚实光明的农场主A一家的土地）斗智斗勇并最终获胜+与和他一直暧昧的女B感情进展很好；男主误杀A的儿子后A的女儿对男主的复仇以及双方因共抗反派势力而逐渐和解。充满西部风情之美且表意有力的摄影美术是高水平，但作为传统故事片叙事较散+较淡，扣1分。
      • 警长的醉汉形象让我想起了古龙笔下的傅红雪，他们都是在旁人的嘲笑与轻蔑中重新找回了昔日的尊严。影片的故事结构非常简单，吸引人的是饱满的人物形象，Cole Thorton因子弹压迫脊椎而患有间发性半身瘫痪，警长因为被女人抛弃而酗酒...然而这些人物形象全都复制于Howard Hawks的另一部影片Rio Bravo，不知Howard Hawks的用意何在。
      • 3.5 传统西部片的挽歌，你瘸我拐不中用咯
      • 节奏太过于松散，自此之后西部片走向了衰落。
      • 在Red Line 7000（Hawks‘ most experimental film？）的探索失败后霍克斯又回到了熟悉的西部片，继续用Rio Bravo建立的坚实的叙事结构，依旧是剧情完全服务于人物可惜导后面还是觉得重复多了。大概是因为前作的失败，此时的霍克斯已经没有太多野心了，不过霍克斯炉火纯青的叙事水平依旧能让片子百看不厌
      • old school western picture 好久没看这种老派的电影了 always get me 韦恩背部中弹半边残疾 米切姆酗酒瘸腿 男三是日后的桑尼柯里昂
      • 群星闪耀,叙事稳健,极具娱乐性和代表性的西部片.
      • Not as good as its predecessor Rio Bravo, but still great fun to see John Wayne interact with Robert Mitchum and a (very) young James Caan!
      • 霍克斯为影片注入了许多喜剧的成分，米彻姆的酒鬼警长和韦恩的伤残枪手比以往西部片里的英雄诙谐了不少，可惜故事节奏没有那么好，虽然大小枪战场面不断，但没达到层层递进扣人心弦的地步，总有点插科打诨过多的感觉。
      • 片头曲难道原本就是法语的？
      • 没看过《赤胆屠龙》，单看这部也挺不错，独臂瘸腿刀客老人，老弱病残的组合对阵强敌最终成功的故事。西方的牛仔就像东方的武侠，总有种傻傻的执拗。
      • 本片之于rio bravo 恰似穿心剑之于用心棒 不过依旧是一流质量
      • 昨晚央六播的，居然没认出詹姆斯.凯恩。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.9 HD中字
      The Sun Shines Bright
      1953
      剧情片
      美国

      阳光普照

       The Sun Shines Bright
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      Boudu sauvé des eaux
      1932
      喜剧片
      法国

      布杜落水遇救记

       Boudu sauvé des eaux
      • 豆瓣网友的评价
      • 施恩的有产阶级Vs无赖的无产阶级，谁将就谁都不舒服，还是回归自己的阶层最舒坦；调侃得雅而不俗；镜头真诗意。
      • 雷诺阿早期作品，很有意思的喜剧片，书店老板从河中救起一个流浪汉并收留在家，反而被他搅得鸡犬不宁。影片嘲讽了中产阶级的虚伪与虚荣、无产者的无赖不要脸，还有街头看客们置身事外的好奇心。布杜这个角色也有点像此后不少中产阶层寓言电影中的“闯入者”，外来者的寄生与入侵终将让原本看似体面实则脆弱的家庭秩序土崩瓦解。布杜还具有一种淫邪的生命力，最终诱惑了主人的太太和女仆。围绕知识与艺术的讽刺笑料不少：书商最忍受不了的是布杜在巴尔扎克精装本小说中吐口水；虽不会弹琴，仍坚持让钢琴整洁如新，只为了显示自己是有声望的人；顾客：上次我向老板打听过有没有《恶之花》第一版。布杜：这里不是花店，是书店。米歇尔·西蒙的肢体语言把握极佳。回归流浪的收尾赞绝。（8.0/10）
      • 雷诺阿对小资产阶级和赤贫无产阶级的生活做了辛辣的讽刺和善意的嘲弄，他的这种不褒扬不贬低仅仅只是描写两个阶层异同的姿态充满了智慧发人深思。而对围观群众的一些描写无不是在暗示着观影者，你也会是这样的群众之一，这种若有似无的反讽又使得影片增加了不少的趣味性。
      • 三星半。当影片所表现的现代已经成为过去，难免丧失了冲击力。布杜是个难以归类的人，比于勒那样的天使更癫狂。
      • 四星半.一个绝妙的悖论是,使用似乎来自戏剧的手法――零配乐、极少的镜头运动、大量对白与哑剧般的段落,创造的却恰恰是纯电影;通过精心安排人物-空间-摄影机的关系,在看似弱关联的画面之间突兀地剪辑,制造诸多微小的"跳切"效果,真正实现了一切元素皆建基于戏剧而又完全超脱于它;用长焦镜头追踪人物的纪录片式拍法堪称前卫. 福斯塔夫式的主角乃是资本主义精神的反面,故绝不会被金钱与婚姻束缚;雷诺阿三十年代的作品总是令人莫名地伤感,片中的爱情(《乡间一日》)、阶层(《游戏规则》)与战争(《大幻影》)等都属于那陌生的昨日欧洲,它们现于影像中故显得无比真实直接,如今后现代的精神风貌又实然突出其距离感,中产家庭的"闯入者"都变成了帕索里尼式的――我们无奈地意识到,一整个世界都早已一去不复返了.
      • 云淡風輕最可人的Renoir，結局尤其叫人拍案；Michel Simon插科打諢、格格不入的流浪漢形象，簡直是20年后Jacques Tati的原型
      • 不同的人之所以走上不同的道路，都是有因果关系的，野蛮的布杜即便被救起也难改本性，还有最经典的方式彻底惹怒了“知识分子”，而后者本人的生活也是混乱不堪，而这部非常具有尴尬感的无厘头喜剧其实是以非常冷静的静止镜头完成的，想必也是雷诺阿作品的过人之处。
      • 酷。返璞归真的感觉真好。“是你的初吻吗？”“不，我有只狗。”
      • Perfect Renior! Cinematograghy, performance, lighting, framing, script are all well done. Best ending!
      • 4.5。是喜剧，同时也是人物复合形象和对大众观察的现实主义，雷诺阿在电影创作上的技艺有一种不经意间、自然的熟练。妙趣横生的台词（比如“Are you sorry to save him”"At night I am."）使得所有人物不再是安插在喜剧电影当中的滑稽逗乐的纸片人，而是真的是有戏剧感的、身处在那个人物关系矛盾的精彩调侃，这一切当我在想到雷诺阿是一个跨越了无声有声电影界限的导演更觉不可思议。也是由于是喜剧的关系，其中很多主题也都变成轻描淡写的调侃。Boudu的打闹和当着男主人的面公开调情，以及最后又毫不在乎地舍弃掉一切。可真实的流浪汉的这么超然（包括死亡）吗，（在我的认知内）绝大部分的流浪汉仍旧是希望索取周遭的一切。我想这还是雷诺阿造的一场诗意现实主义的梦，既是对普通老百姓和中产阶级的冷嘲热讽，同时恐怕也是对穷人阶级的幻想。
      • 0710 83min|20181110资料馆回顾展重看avec Jean Renoir / Michel Simon, et vice versa Film restauré en 2K par Pathé.
      • #305|可與《獅子星座》和《一九五一年的歐洲》對舉。對無產者與中產階級的無情諷刺，真是一個都不落下。
      • C。让·雷诺阿讽刺喜剧，诗意现实主义作品。与导演前作类似，几乎每个角色都有缺陷的设定，中产阶级欲拯救流浪汉，两人皆迈出自己的舒适区，毫不掩饰地呈现底层穴居性格与中层背后秘密，最终流浪汉再次落入水中仿佛闭环。中前段有一场室内长镜头景深调度很棒！米歇尔·西蒙默片式表演带来笑料，此外更多笑点来自后置讽刺，例如开头：价值1万法郎的狗走丢，拿到5法郎转给富豪。
      • 7。女仆弹高音，书商弹低音
      • 傻人有傻福 有时也不当回事儿..
      • 7.7 这部电影大部分的镜头中占据主动的角色都被安排到中后景甚至是接近于背景的位置，布杜这个角色的走位则更经常遵循这个规律，这不仅体现出雷诺阿擅长的对于镜头景深的利用，同时也让布杜的动作与前景角色的反应形成鲜明的对照，突出野蛮疯癫的布杜对这个中产阶级家庭有限善心底线地不断挑战。
      • 做人當如布杜，時候到了就該拂袖離去，不帶走一片雲彩。黑白影像，卻能感受到陽光的溫熱；綠樹掩映，湖畔風光絕美。
      • 这片不多的几个正反打镜头很有意思，完全不是好莱坞式的无缝剪辑。前一个镜头中的角色往画面内部看，下接的镜头中的角色是往画面右边看，两个角色是在对话，有牛头不对马嘴的错乱感，用意是讽刺资产阶级主角的精神错乱。深焦远景长镜头的广泛使用，是对现实的整体性把握，确实超前。
      • 电影课看的 牛逼 哈哈
      • 室外戏蛮奇妙的 实景拍摄的感觉就特别不一样 好像从来没在这个年代的片子里有这种感受 说不太上来 就感觉特别开阔和明媚 而室内打光还是传统那套；室内室外不同拍摄方式还承担了某种表意功能 室内的贵族阶层虚华无聊又封闭 室外的群众生活倒是别有一番趣味 最开始救起布杜把围观群众关在屋外就还是蛮有意思的设计；说起来我一直感觉雷诺阿对贵族阶层的批判的着力点并不完全在伪善上 其他阶层并不因为不伪善就要“善”过贵族 在雷诺阿这里那些社会底层的习气并没有就被美化 可能比较核心的批判点是在一种封闭性 这个阶层就靠视而不见（要么是疯狂洗白要么是把人赶走）延续自己的生存 指望通过感ej育来同化其他阶层 事实上也就变成了一个庞大的僵尸集团 没有任何有生气的东西可以戳醒他们 《游戏规则》主题上也大致如此
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 HD中字
      Monkey Business
      1952
      喜剧片
      美国

      妙药春情

       Monkey Business
      • 豆瓣网友的评价
      • 几乎满分的喜剧，Gary Grant跟Ginger Rogers完全撒欢演出，猩猩自己开笼子配药的长镜头叫人诧异。剧情跟桥段放今天也不过时，可惜配不出这么好的演员阵容了。梦露同学署名算女二号，基本还是酱油，又是小秘书，真是小秘书专业户啊。
      • 当初老师讲“神经喜剧”的时候，一并提及几个中文译法。“疯癫喜剧”“操蛋喜剧”等等。如果看过这部电影，应该就明白“疯癫喜剧”的真正含义，这部作品的意涵也比同时期比利怀尔德、乔治库克要深远的多。地球人都疯了！哈哈哈！
      • 拍这部片的时候加里·格兰特48岁，金吉·罗杰斯41岁，演技真是出神入化。可惜没有特效化妆所以效果还是打了点折扣。确实是个名为重返青春实为中年危机的故事。霍克斯做喜剧真是流畅，剧作上非常完整圆熟，就是结尾还是欠点意思。梦露在里面只不过演个花瓶，多年后成了DVD封面。
      • 这群人岂止是幼稚简直是中二兼深度智障。。。演员们总算过足戏瘾，俩主角完全豁出去了。小姜妹终于老成了姜大嫂，还是这么喜感这么抽风~~~
      • 这回神经喜剧有点太神经，不过其现实意味却让它俨然一出惊悚片。看到幼稚如何摧毁一段感情，如何摧毁正常的社会关系，如何让所有人疲于奔命。有种奇妙的感觉。他们需要年轻的心态，但不能要草率的决定
      • 霍华德·霍克斯，绝对的喜剧天才。Can't Say Anymore.
      • 霍霍你个动物控实在太变态太可爱啦！难怪老昆那么爱您(╭❤￣3￣)╭❤
      • 药效四部曲。第一段，他变了。第二段，她变了。第三段，他俩都变了。第四段，所有人都变了。……霍克斯自己认为此片设定不可信，因此喜剧上未达到应有的预期。博格达诺维奇则觉得，格兰特与梦露合作的桥段效果奇佳，惋惜后者不是本片的女主角。另位影评家却认为，金吉罗杰斯才是片中最卓越的喜剧演员。
      • 好莱坞黄金时代的神经喜剧//演绎到位 每位演员都抖出了角色需要承担的包袱效果 甚至是全场最佳的伊斯特 她不仅能不经意间调出让人重返青春状态的神奇药房也能发挥演技顶住走位一镜到底//结构精巧 被观察者成为实验设计者 笼外人成为疯癫闹剧的主角 视角颠倒便显出偏差来//最终得出的结论竟然是心态青春就能永葆青春//老叶：you are a bad bad girl//和1的远距离观影//新春快乐
      • The evidence on the screen is the proof of Hawks's genius: you only have to watch Monkey Business to know that it is a brilliant film. Some people refuse to admit this, however, they refuse to be satisfied by proof. There can't be any other reason why they don't recognize it.
      • 霍克斯的几部神经喜剧看下来，除了《女友礼拜五》的内容和节奏控制得近乎完美，其余几部都存在这样那样的问题。这部《猴把戏》的节奏绝对问题不小，时而沉闷，时而神经，某些段落很有意思，整体喜剧效果则不尽如人意。不过“人还是成熟一点好，不必免强捕捉青春”的主题还是表现出来了。
      • （真不想说这样的句式。。。可是。。。）以前的喜剧片好好看啊！！！五十年代的geek，哈哈！
      • 闹剧一场，但是梦露好可爱，以前的科幻片和喜剧片也颇具乐趣。
      • 3.5 虽然有些笑料不好消化，但剧情结构实在是优雅啊
      • 變年輕的梗用一次不錯，但用到第三次的時候就顯得枯燥無味了。當然，影片本身仍然流露出霍克斯的那種自然，但這股清新卻無法讓作品飽滿起來，填起行動與敘事之間的間隙。畢竟，神經喜劇的敘事動力本就不在於人物的情感，而是眾人行動之間所組成的節奏感；當節奏被破壞時，那美妙的喧鬧吵雜也就不復存。
      • 有点癫狂，梦露的戏份太少啦~~~不过很漂亮~~~小猩猩和小BABY好萌呀~这个太扯了吧，大家都演起来了嗨起来了呢~/当你的心是年轻的，其他都不重要了/【4】
      • 即使是霍克斯和加里格兰特也不见得好啊。真的是觉的梦露的所有片都一个角色类型并且演的真的不怎么的啊。
      • 这是一部50年代的电影，那么就原谅它了……冲着梦露去看的，结果以为那只猩猩才是主角……可是到最后才发现主角是加利·格兰特……的自宫作品。也罢，无营养无尿点，喜剧\科幻这两个tag在这部电影面前都显得无力了。如果要我分类的话那么应该叫：蛋疼。
      • 音乐6 画面7 导演8 故事8 表演10 印象8 平均8.1/10 别被中译名糊弄，好有趣的故事。衰老之痛的困惑，却通过偶然的返老还童机会，得以澄清。老去的外表，火热的内心，“当你忘记自己是年轻时，你就是老了。”
      • 夫妻俩都变成10岁小孩时太可爱了，最最搞笑是一觉醒来的妻子把陌生小baby当成是自己丈夫，那段实在令人忍俊不禁~ 梦露打了个酱油，很养眼的酱油~ （猩猩拿人做实验是这么可爱的一件事呀XD）

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