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    典当商 The Pawnbroker (1964)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 高清
      Paisà
      1946
      战争片
      意大利

      战火

       Paisà
      • 豆瓣网友的评价
      • SIFF2014 6.21 15:45 和平四厅 六段式结构，关于人道主义的经典母题，堪称现代十日谈。
      • 确实三部曲最佳（虽然Open City我只看了一半），看完有种虚脱感；就像罗西里尼自己说的，Open City里还有很多“old ingredients”，Paisan真的是pure and new，而且更动人，尤其是那些日常的细节。要拍现实主义，你必须要有对爱的信念。脱离studio，即兴，但仍保有强大的控制力和技术创新，伟大之作。
      • 已下avi 很有意思的小故事，语言交流之外的情感沟通，在特殊背景下的感情故事，人物即普通又典型，最后的结局很有感觉，整片在平静下有一种潜动的力度。看得出有某些费里尼的影子，比起新现的其它作品少了些许悲催与悲悯，多了很多温暖与小趣味。表演虽然僵硬但有时代特色。很舒服的一部短篇集。
      • 战火纷飞，一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观，却又焚心似火，枪眼刀尖下的残酷一览无遗，但一些一擦即着的信任与英勇，如梦似幻的情愫与念想，随风而去的芥蒂与羞赧，总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑，希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.9 超清
      The Hill
      1965
      战争片
      英国

      军令如山

       The Hill
      • 豆瓣网友的评价
      • 战俘营中的“十二怒汉”。
      • 臉部特寫營造張力、不過分強調個人的大堆頭演技。軍中寢室變杜鵑窩時，種族玩笑令人發噱。(官僚現形記)生動來自於真實與共鳴，以及非常諷刺的結尾。
      • 高超的场面调度让这个疯人院无比真实
      • 吕大师其实一直很腐，这片比恋马狂还虐心，军事监狱坏透了
      • 4.5 去人性化的二元社会里，只存在一个问题：服从还是反抗？看过的寥寥几部六十年代反专制英国电影中，这是最好的
      • 西德尼·吕美特和肖恩·康纳利合作的影片，也是他们合作的第一部电影。此片讲述二次大战期间，在英军驻北非的军营里，一名残暴的指挥官为维持个人自尊而故意用非人的刑罚来惩戒违犯军规者，终于使一位不甘被其虐待的军人挺身而出与之对抗。看完这部影片再次感慨西德尼·吕美特早期作品真是大师级的。
      • 英军驻北非，有权即一切，军令如山倒，好男不当兵~
      • 依然是充斥着大量对话的典型Lumet式电影，在军营监狱这样的极端环境中，残暴指挥官从肉体和精神上的双重施压最终逼人奋起反抗，是导演对人性和官僚主义的一次拷问。影片收尾收的太棒了，摄影也很加分，我个人一直认为Lumet的片子看后会有一段很长的回味期，后劲儿很大，本片也是如此。
      • 完成度极高的本子，大飚演技和精彩群戏。摄影更是一绝，机位和运镜的别出心裁，尤其监狱哗然那段群戏，堪称影视教科书级别。经过一番充分铺垫后的一波波高潮迭起却戛然而止的反套路开放结局，让人唏嘘不已拍案叫绝。如此佳作，豆瓣才寥寥两百多的标记，实在遗憾。
      • 天旋地转的操练镜头，狰狞与纠结的人物近身特写，无不让人深切体会到军营的暗无天日和抗争的艰辛。这是我看过西德尼·吕美特最精彩的一部佳作。
      • 残酷而疯狂，能看到《第二十二条军规》《监狱风云》和《全金属外壳》的影子。单论人物表演和群戏设置的话着实不在《十二怒汉》之下，中后段的一场监狱群众戏中的Harry Andrews堪称全场最佳。但不知道是不是受到了对单调枯燥环境渲染的影响，其他部分看得昏昏欲睡。
      • 同类题材中的佼佼者，现在看来依旧精彩
      • 监狱或军队常是极端专制社会的最好模型。最终只能将正常人变得疯狂。片中用了很多长镜头，包括360度旋转镜头，以便更完整流畅的展示一切。几个主演的表演都很精彩，又是一个漂亮的收尾。
      • 幽默又严肃，讽刺又稳定，荒诞又现实。拍出《十二怒汉》的西德尼·吕美特居然还能拍出《山丘》这样伟大的讽刺作品。实在是太牛逼了，牛逼到令我五体投地。膜拜，任何一个导演一辈子能拍出一部这样的旷世杰作，他便无愧天才之名。
      • 故事枯燥，无论打光还是机位都凸显摄影极为出色，模糊开放的结尾（是否前功尽弃）压抑得很。康纳利又一部精彩的转型之作。70
      • 场面调度 运动长镜头 大段台词的激烈碰撞 人物刻画个性鲜明btw：1.其实这片子的第一主角应该是wilson。2.结尾加一颗星。http://kat.ph/usearch/The%20Hill%201965/
      • 8.5/10 牛逼！妈逼这种正义战胜邪恶的故事在中国只能当童话看了。
      • 看得真是揪心，后半段全程都在想他们会不会摆脱 天旋地转的镜头，极佳的场面调度 细致地表现出这座军事监狱在酷热的环境下非人的压抑、煎熬、窒息 最后戛然而止意犹未尽，罗伯茨喊着我们赢了我们赢了，可真是赢了吗 金恩他们怒不可遏地打向威廉姆斯又真的是前功尽弃吗
      • 黑白/外挂射手中文字幕
      • 吕美特对于电影的掌控牛到家
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.2 HD中字
      Obchod na korze
      1965
      战争片
      捷克斯洛伐克

      大街上的商店

       Obchod na korze
      • 豆瓣网友的评价
      • 典型的笑中带泪喜中参悲，回光返照的那两段梦境式臆想尤令人动容于心。烟囱上的鸟巢。洗脚水与熨斗火。杯中窥人。扬声器。金字塔纪念碑。|斯洛伐克是我的母亲，斯洛伐克是我的歌。
      • 前四分之三把政治内容渗透在日常生活的描绘方式很有讽刺感，对感官迟钝而心地善良的犹太老太本要取而代之，却从合作到怜悯甚至产生了跨域种族与年龄的灵魂相吸的感情，难得找到这么罕有的优秀题材，演员也选的非常出色。后四分之一风格一转，开始呈现极浓重的宗教负罪氛围，广场发配犹太人时小店里的政治恐怖气氛如末日审判来临前般让人窒息，而屋外光天化日之下纳粹迫害者们如置身天堂的肆意畅快志得意满与店内受害者在黑暗中如临地狱末日的极度恐惧到歇斯底里的对比，形成了极可怕的对比，对人性乃至人类文明能达到的可怕程度真的不寒而栗！
      • 很有力量很有力量的作品，主角最后试图驱逐老人的戏看得人十分难受。但是两个硬伤：1、入戏太晚，2、结尾自杀情节有点别扭
      • 节奏太慢看的度日如年。。。快进结束
      • 捷克式的嘲讽和悲喜 某种意义上说 主角则是捷克的化身。。觉得剧本在结构上巨大的缺陷——30分钟了还不入戏 怎么不把前面的一些元素融在后面 早点让老太婆出场？尾声处的自杀非常突兀 也比“懊恼地平常度日”来得没力量得多
      • 不作恶的难度和代价，往往比你的想象要大得多。
      • 为什么？为什么酒鬼要摔死了慈祥的奶奶？还要悬梁自尽呢？本以为会是辛德勒那种拯救的暖心结局，后来显然导演觉得那不真实，于是画风360度大逆转让好人互相伤害，所谓现实版结局。正如奶奶所言，恐惧是万恶之源，而这也是一切悲剧的注脚。
      • 最后三十分钟太煎熬太心烦了，那种懦弱无奈痛恨复杂的情绪，真想去揍踱步在商店内不断灌酒的男主，结尾的灵魂出窍歌舞的长镜头和躲摄影机在各房间巡视的段落太绝了。前边细致的描述犹太人普通小镇居民在战争特殊政策下的变化，面对突然而来的纳粹法律谁也跑不了，老太太演的真好。北影节修复版。
      • 趋炎附势的奸人靠国难大发战争财，名利让他们飘飘然，甚至忘记了自己的根，因为他们心里只有名和利，为最原始的人欲所操控，欲望凌驾于国家之上。而老实巴交的人民只能接受双重打击，外族的侵犯、同族“叛徒”的欺压，奄奄一息，只会忍受，不懂反抗。
      • 看似轻松却一点也不轻松的故事。段落都很大，最后那场重头戏很好看，上吊前的一段镜头有想法啊。用亲犹太人的视角切入，在这类题材上来说算是比较独特了。
      • 漫长的喜剧带来结尾更强烈的悲剧感 四人走路那段好经典。。。我还以为老太太会凛然主动加入呢原来人都是怕死的就他妈会躲起来念经。。。对结尾没意见，像主角这样有道德感因而备受煎熬的人与其纠结了然一生也许自杀确是好归宿
      • 本片获1966年奥斯卡最佳外语片奖
      • 差点因为名字错过了这样一部出色的电影，影片以平常人的角度来看法西斯所犯下的罪行，用一种嘲讽的口吻来诉说在那个特殊岁月里所发生的故事，淡淡的喜剧开场，进而转入沉重和压抑，直至崩溃。最后的十几分钟处理的实在出色。
      • TONY是一个个弱小的、犹豫的、愚昧的、略有良心却又贪生怕死的普通民众，也是捷克斯洛伐克这个国家的缩影，一直尴尬痛苦的延续着。
      • 托尼的内心戏十分激烈，由保护到出卖由怜惜到自私，最后懦弱而愧疚。
      • 设计很巧妙的故事，主人公一方面替纳粹接手犹太人的商店，一方面又为了犹太人的补助而暗中相助，两端的落差感营造出相当出色的喜剧效果。没有堆尸如山的战争场面，也没有黑暗无涯的集中营故事，仅仅平民生活的一点边毛角料，就足以窥探战争时代人性的摇摆和无助。能够从这样一个细致的角度来审视二战的历史，应该是缘于捷克斯洛伐克本身在二战中处于的尴尬地位。当主人公面对广场上的纳粹军人将犹太人一车车拉走的时候，他在商店内和老太太反复来回拉扯的情景，相信是全片最为“恐怖”的画面，即使是这样一个人畜无害的乐天派，其人格也在强权和暴力面前几近坍塌了下来，这是导演在观众面前将人性掰开撕碎了呈现，不忍直视，心有余悸。
      • 两个人在商店里的对话如此震撼，紧张。男主角演技太牛了。非常棒。
      • bhzuk4k8 拍的特别好，总觉得导演和演员让之升华，剧本反而不那么重要了。
      • 4.21 吃人的危险。机会与潜欲望。街区互相扶持的犹太生态，聒噪的购物日。一边无法反抗，一边无法拒绝。
      • 把人性展示得很好，在巨大的灾难面前，其实没那么多什么都不想的英雄挺身而出，犹豫，害怕，自保和善良，都是并存的。//到底是二战全世界的苦都让犹太人吃了，还是只要表现犹太人的影片都具备得奖资质，我不想再自己瞎想了，于是搜索了一下：好莱坞最早的八大电影公司都是犹太人创立的。好莱坞现在的六大电影公司的掌门人都是犹太裔或有犹太血统。 这下清楚多了。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD中字
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

       L'armée des ombres
      • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死，深沉压抑平凡，梅尔维尔最好的一部，德军打机枪那段看来是真想杀他哦，开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影，一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来，吴宇森真的只是学了皮毛，老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 HD中字
      The Train
      1964
      动作片
      美国

      战斗列车

       The Train
      • 豆瓣网友的评价
      • 他，背后是全世界最珍贵的名画，全人类无可复制的艺术结晶；他，背后是一堆平凡人的尸体，每个人无法重来的生命。前者视后者如狗屎，因为后者不懂那些伟大的美；后者视前者连狗屎都不如，因为前者藐视人的生命。孰对孰错？我觉得并非那么简单的问题。
      • 懂得欣赏艺术不代表就有权力霸占别人的成果，而每个人都有护卫本族文化的义务，哪怕不知其为何物，影片最后的几组镜头，那些画家的名字与为保护它们而牺牲的铁路工人形成对剪，让这最后的致敬充满了深意。。。
      • 影片的最后把作者的立场指向了一种模糊的态度之中，如此优秀的二战片却声名不显，是因为这个政治上看起来不太正确的结局吗？
      • 欣赏艺术作品的德国军官在不懂欣赏的火车司机这里得到了答案。结尾的对比剪辑很震撼。
      • 运镜流畅，几个长镜头非常漂亮，调度得心应手；节奏紧凑，几乎没有喘气机会；剧情推进干脆利落，群像扫描毫不拖泥带水；最难得的是并无任何说教，面对德国军官的质问，还以为会出现一堆“点题”情怀，结果一通子弹扫射，痛快！火车意象真好，结尾对比剪辑非常有力量。
      • 弗兰肯海默这一片也忒铺张了，那一大段直逼独立日的轰炸爆破过门，看得人大打哈欠。好在影片最后段落，精英主义与群众牺牲的对立总算被拎出来讲了个清楚。铁路工人勇救名画不仅是英雄的，爱国的，同时也是荒唐的，悲剧性的。欧洲人民为少数精英的意识形态之争白白丧命，经典好莱坞导演一眼看穿。
      • 不知道是不是因为拍的是法国背景，整部片子也是非常冷峻的法国风，感觉不像是传统的好莱坞。我就没闹明白，从60到64，Burt Lancaster是怎么按照情场浪子-上层高知-莽汉-贵族-蓝领游击队这种顺序无差转换的。Anyway，看着最后的突突突突很解气，还会考虑那段话的纯粹是给白左洗脑洗傻了，简单说就像是生完孩子隔壁床突然跟你说看你这穷样孩子肯定养不好我就抱走了一样荒谬。为一堆画值不值得死那么多人？如果这群法国人认为不值得，那么应该获得十二万分的理解，没有任何死物的价值高于生命；如果他们认为值得，那么世人看到的，则是人类最为高尚的一种特质。这是永恒，没什么好质疑的。
      • 被忽视的杰作，战争与人，人与比生命还重要的东西，情怀至上却不失细节再加上伟大的表演，几近完美。
      • 我想我的某些观念已经潜移默化。法国人为何不等战胜德国后再把艺术品夺回来？为何火车千辛万苦绕了一大圈非得绕回起点？就没有游击队接应一下半路截走吗？纯粹靠一群手无寸铁的平民以卵击石的牺牲真的值得吗？电影提出的是疑问句，就此也该点赞
      • 技术流大制作杰作！颇吸取了当时法国动作片的镜头语言风范，兼具好莱坞的高投资优势，让全实景拍摄，高带入感的机位，极具紧张动感的运镜，以及蒸汽火车本身极适合作为黑白影像的呈现对象，一起发挥出了极强的写实魅力！一如片名，剧本令人惊叹的把蒸汽火车的运作方式与铁路工人的操作技术都全面而紧密的结合到了情节步骤里，故事一波三折，且始终伴随着惨烈的牺牲，全民参与车站偷梁换柱开回巴黎的设计拍案叫绝！多个较长的具有相当危险性的动作镜头，如运动火车的跳上跳下，甚至滚下山坡，都是年过50的兰卡斯特亲自上阵！对这部电影的认真敬业真是刮目相看，这正与影片中无数为此牺牲的法国铁路沿线的无名英雄交相辉映，谱写了一曲激荡的平民英雄史诗！但希望这样的血肉铸成长城的爱国悲剧不要再轻易发生，更不要让一个懂画的人却成为一个人间的恶魔
      • 弗兰肯海默的这部片子，真是适合改编成那种剧照小人书，画面明亮对比清晰，人物情绪鲜明，而且这片子摄影机的位移不多，直接当小人书看也可以的。拍摄时得到了法国铁路系统的大力协作，所以实景怕的气势十足，炸火车改路线就差弹起土琵琶了；细节也很丰富，像兰开斯特如何炸铁轨如何卸铁轨、德军在火车头上押着法国人当肉盾、德军如何包装那些名画、法国抵抗者们如何伪装车站欺瞒德军，都予以细致呈现。兰开斯特的人设也颇有趣，一直抱怨英国方面分派的不可能任务，一面又硬着头皮单干猛干，最后不甘心抢画失败的德国上校对兰开斯特一通嘲讽（全片唯一一个镜头突然斜拉的特殊处理给了他），兰开斯特一言不发，一通扫射就完了，他经常演这种充满蛮力的角色，野兽男孩是也。对法国大众的牺牲精神也多有渲染，当然，全片节奏还是偏慢，有些地方紧不起来
      • 火車進站一氣呵成，場面調度先加十分！Burt Lancaster俐落大氣加十分，沒有亂七八糟感情戲加十分，劇情調和諧趣與悲壯加十分，從山坡滾下來沒特效加十分，一票人殉身文物加五十分。總分一百，報告完畢。
      • “艺术属于欣赏它的人”。但那些懂得欣赏艺术的人未必能明白那些不懂欣赏艺术的铁路工人是为何而牺牲。
      • 英文对白有点出戏，不知道是不是真实事件。以为上校留下来是为了射杀男主，结果是去表白的，可惜了。。。 几个漂亮的片段:开头欣赏画作,火车进站，轰炸，片尾有画家名字的箱子和死去的铁路工人。
      • 为了无价的艺术而淡然赴死，为了牺牲的生命而浴血坚持，其实都是无畏的。
      • 运镜、场面调度+1。“那些画是法国的一部分，无可取代。他们已经夺走我们的土地、食物，住进我们的家园，现在还想要拿走我们的艺术品。这些美丽的画是法国对生命的独特见解。”收尾画家的名字与为守护名画而牺牲的铁路工人们的蒙太奇剪辑+1。用鲜活生命去换价值传世的艺术品，到底值不值？
      • 第38届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名
      • 人物丰满，剪辑凌厉，没任何拖泥带水，更可取的是，某些节点以为又落入俗套充斥说教的时候，却当机立断地来一个大减法。他们都说爱看爽片，这才叫爽。
      • 理智，冷硬，叙事细腻充分，每个镜头都经过考量，很多标志性长镜。台词经典，角色塑造特别鲜明，节奏把控非常到位，看的时候全程揪心。这部战争片完全没有廉价煽情，镜头十分冷静，凭借简洁明晰的镜头语言和台词留白赋予全片令人震撼的力量和反思。卡司居然有新浪潮女神
      • 几十条人命换几十幅画值不值？影片里法国觉得值，德国觉得不值，于是成就了卢浮宫，成就了艺术之都。鲜活生命换传世艺术，值不值？值，也不值。值是因为价值摆在那，每一幅画都是不世出的艺术家们生命里黄金时段生命的定格，妙手偶得可遇不可求；不值是因为艺术属于全人类，在法或在德没差。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.2 HD中字
      A Face in the Crowd
      1957
      剧情片
      美国

      登龙一梦

       A Face in the Crowd
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 类似于《公民凯恩》草根崛起到衰落的故事，但Lonesome，仅这个名字就已彰显剧本的flat，尤其在今天看来更是没什么可惊奇的（但在当时算是少有的对各个阶层难以启齿的一面的曝露）。I’m not an entertainer. I’m an influencer. I’m the force. 从radio、TV到互联网时代，没什么变化。卡赞的心始终是和底层人民在一起的，主人公的命运又何尝不是一场悲剧，而Marcia的无助也许就是本片更是时代的无助，只要人性不变，相同的故事总是循环往复。Mel, the writer, the intellectual，他救不了Lonesome，但可以救Marcia, we get wise to them.
      • 这是疤面人，是日落大道，也是愤怒的公牛。在理想主义泛滥的美国电影里，卡赞的批判现实精神显得尤为可贵，愤世嫉俗的黑色电影时期过后，美国终于不再需要弗兰克卡普拉
      • 大选前夜看这样一部疯狂的关于名气、媒体、政治和群众的电影真是非常合适又极其令人恐惧，因为这一切仍然在我们身边发生。男主角接近癫狂的表演更是让人不寒而栗！一个人的力量能有多大？这力量又是谁赋予的？
      • 伴随着黑名单，卡赞似乎真的在思想上来了一个大转弯，从这部片子就能看出，卡赞对于群众运动，对于草根走出的民意领袖们是表示怀疑的，对于电视这种典型的草根文化，以及收视率代表支持率这一思维模式也表示怀疑。另外，卡赞的作品总是戏剧重于电影，本片尤为明显。
      • 誇張的表演原是無可厚非，但將女人形容得如此不智卻是不應該，好在是針對美國女子。
      • "Ten thousand miles away from home,and I don't even know my name."
      • 安迪·格里菲斯的光芒是如此耀眼，工整流畅的剧本和导演精彩的调度在他的疯魔表演面前似乎都不那么重要了。剪辑太牛了，Neal也好。途中一直想起Meet John Doe, 再一次感叹Capra美好珍贵的理想主义的同时，也不由得对时代的变化更为感到唏嘘。
      • 剧情就像是约翰.多伊的升级版，结尾似乎也和约翰.多伊差不多，可笑的是过了十多年这个人居然还没有跳下去，呵呵。。。不知道还会不会有哪部电影可以让这样一个悲剧的跳梁小丑爽快的死一次呢？卡赞的风格还是舞台剧味道浓重，尤其是男主角的表现演戏的痕迹太浓了完全舞台剧化了。。。
      • HM-D9《登龙一梦》特吕弗推荐的果然不错。唯一小缺点是影片太长。记住了一句台词：要是你们每人给我一块钱，我就给你们一份价值5块钱的礼物。
      • 表演质量一如既往的高。故事编排到位，鼓掌机的发明就是一例。作为黑白片其对灯光的控制令人爱不释手。电梯下降和观众赞助商的支持急剧下降结合为非常有想法的蒙太奇。“你会爱我的”这句台词产生双关含义。主角的名字产生的暗示。剧情可以考究的地方太多了。有观众的地方就有第四面墙。
      • 影片并没有将讽刺对象全然指向电视，同时它还警示着人类自身。有趣的是影片所展现的形式与内容令银幕世界与现实遥相呼应，这也是二十世纪影响最大的观看之道，观众所见的图像和意义都是被设计过的。我们观众以全知全能的视点看了一场电视造神的起与落，这也和影片中一样让观众误以为他们看到了男主的一切。电视赋予了平常人远不匹配的形象与影响力，表演效果被荧幕无限放大，这也是为什么我们能欣赏电视人安迪·格里菲斯也能扮演如此富有差异变化的角色。作者的对象是读者，影片也遵循着从来如此的规律，受众绝大占比豆是缺乏思辨能力的平民，明眼人总是少数的。最后影片或许也映射并警告当时政界对这一新兴的传播媒介的无节制滥用。2q
      • 內核大於整體的電影。缺少一個連貫的，前後線索可掛鈎的主線。很多刻劃人物的線索便顯得游離在外，這應該是編劇的問題。導演已經很厲害。
      • 卡赞的电影总是发人深思。电视这个“小盒子”所产生的巨大power，如果不加以限制，其后果是相当严重的。对人造偶像、社会公知的抨击，也是一针见血，类似于《倒扣的王牌》中对媒体人入木三分的批判。ps：黑白摄影极其出色，女主帕德里夏妮尔有点像凯瑟琳赫本。
      • 这个片子的魅力在于 他是如此诙谐幽默 看着不疼痛却切开一个深深的伤口 以至于你不仅可以在时代背景下阅读影片的语境 更重要的是 他是一面擦到闪亮的镜子 反光可以照射到乃至于现在每个人的身上 这是他的伟大与魔力。
      • 非常棒的电影，安迪非常棒，似乎是脱口秀的鼻祖，但是又不仅仅是脱口秀，在尝到从未有过的影响力之后野心的暴露，终于夹不住尾巴。可是没有看到我们自己在关注媒体的时候何曾有过不同的视角，永远是被媒体牵着鼻子走。
      • 在床破和民粹主义泛滥的今天，《登龙一梦》本应获得更大的关注，因为它和《纳什维尔》同属于少数几个对美国草根阶级刻画地最入木三分的作品。身处麦卡锡时代就能拍出这样尖锐的讽刺作品，甚至比《电视台风云》还要早出二十年，可见煽动者利用媒体左右民声这件事有多么的根深蒂固。卡赞使用了彻彻底底的黑色电影风格，最佳的时刻让人想起奥森威尔斯。他的讽刺在绝妙之余的确有些过火，50年代的道德主义倾向也的确有点老气，话剧式的对白也比较跳tone。幸亏妮儿的表演复杂又真挚，给男女主之间不太真实的感情戏以一些重心。
      • 卡赞的电影对于其所处的时代总是极为敏感，电视娱乐与乡村音乐的风靡是这部电影所处时代的典型象征，在这些象征围绕之下，草根领袖被名利毁掉的故事与时代紧密结合，产生带有批判色彩的现实意义。药品广告蒙太奇是对电视洗脑模式的展示，指出选举政治与电视娱乐的结合则极有前瞻性，剧本功劳更不容忽视
      • 猛地一批！！！恍惚间来到00年代！！！
      • 一个善于操纵公众注意力的人，因为缺乏自制而走向穷途。要是他学会克制和掩饰呢？公众的爱戴和狂热岂不是随时尾随着这个伪君子。所以最应该反思的是公众，但最可悲的就是公众永远不会有意识地反思，他们的情绪永远超越于理智。
      • 充沛，癫狂的作品。沃尔特·马修饰演的作家最后说的非常好，女主对楼顶歇斯底里大喊的Lonesome Rhodes动了恻隐之心，怨恨自己当初就不该带他出监狱，“但是你只是被他迷住了，和所有人一样。” 这本就是通过电视偶像折射电视观众的故事，及时抽身做个聪明人，有何不好的呢？ 本片也是我爱的Lee Remick荧幕首秀，真的太可爱了。

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