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    夺国宝 (1926)

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    • 豆瓣 6.0 超清
      恶邻
      1933
      剧情片
      中国大陆

      恶邻

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 国防电影
      • 从小就想看的影片，没想到是爱国影片。一个富二代的反抗之路。一开始沉迷于酒色，最后组织工人农民揭竿而起反抗。可以把华仁比喻成当时任列强宰割的中国。割地赔款，自己又懦弱无能。梦的一幕特别好。而且当时银幕喜欢塑造能杀能打的彪悍女性形象。且邬丽珠果真漂亮。张雨亭是张翼。
      • 看的片长只有41分钟，但交待的很清楚了 印象深的是身手矫捷的邬丽珠 恶邻是真恶，华仁是太仁，好在最后醒悟了！ 恶人得靠恶人磨
      • 。。。
      • 政治隐喻，概念先行
      • 本日在上影博物馆听汤惟杰、龚伟强二师谈上海早期电影中，龚师播放了私人收藏的8分钟残片，恰好可以补充网路上41分钟影片的空白。此8分钟的故事叙述，演员表演和场景调度可算中规中矩（除了女拳师国芬单拳碎台面），但是整个影片还是充满了一种「噶闹猛」的轻浮，最后黄仁华西装笔挺得号召泥腿子们造反革命，也算是一种知识分子式的弱智社会批判。
      • 中国电影史中的失败典型。一般般。邬丽珠主演，任彭年执导。把抗日的主题完全拍成了武侠片。默片。
      • 字幕还是文言文
      • 本片可能是，最早的国产时装武打片。无声电影适合表现打斗场面，还有摔东西，比如摔裸体雕塑。表现男女恋爱，就捉襟见肘啦。
      • 2018-12-28
      • 还可以，用全片来确认男主是不是张翼。
      • 2021.6.29/默片家庭3/以恶邻比喻日本，华仁就是华人。恶邻为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，动用武力逼迫屈服，黄华仁一味委曲求全，最后在妻子的鼓舞下起身反抗。
      • 没意思。“黄猷和儿子晖士在乡里横行霸道，两人妄图侵占族人黄华仁的家产，同乡的白金济对黄家财产也垂涎已久，他伙同表妹邬质华使黄华仁中了美人计。不久，黄华仁就娶了质华为妾，对她百般呵护，冷落了妻子国芬。一天，黄猷和儿子带着流氓闯入黄华仁家逼迫他借21万，国芬乃拳师之女，她本想夺回借据但无奈天黑难辨，借据被黄猷夺走。国芬催促华仁请乡间会审理此事，谁知华仁整日沉醉在温柔乡，国芬气急回了娘家。华仁屡遭黄猷父子欺凌，终于忍无可忍，他找到乡间会投诉无效，回家后他梦到妻子帮助他将黄猷父子制服，梦醒后他终于觉悟自己以前太过懦弱。”
      • 中间一大段原来是主角的一场梦。全片的节奏感非常好，虽然只有四十多分钟，但讲的故事条理清晰。也非常左翼。但并非典型的左翼电影。（阶级性在这里就被模糊了，理想化了）在当时的环境下，任能不落于时代，拍出这样的作品十分难得。另一个非常好的地方是何非光的出演，让人能由此片看到何非光导演的风采。另外，说是国防电影的，1936年才开始提出的国防电影，1933年的恶邻怎么就成了国防电影了？
      • 2012年观看
      • 30年代国防电影。邬丽珠的女性角色很有意思，颇有些当代女侠的范儿，树林一场把群氓打得满地找牙的节奏。
      • 不是隐喻，是明喻吧
      • 有钱一族被乡邻霸占财产，自己的觉醒之路。勇猛女性钟国芬。动物蒙太奇，恶邻，狗都嫌弃，求绕自己狗命。
      • 乱
      • 如果不是看评论说是国防电影，还真悟不到这一层。
    • 豆瓣 7.2 正片
      迷途的羔羊
      1935
      剧情片
      中国大陆

      迷途的羔羊

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 联华电影公司出品的《迷途的羔羊》是蔡楚生导演1936年的电影，也是中国第一部儿童电影。打开这部电影看，显而易见的是左翼派导演对底层劳苦人民特别是孩子的关切。雨中这场戏尤为出色，先后以狗，麻雀来代指小三子的悲惨童年。再往后小三子进豪门一梦，成了那个荒唐年代不可或缺的时代镜像。
      • 联华
      • 残片，结合1936年出版的《联华画报》《迷途的羔羊》特刊号，及1984年出版的《中国新文学大系（1927-1937）电影集（第2卷）》分镜头剧本，算是大致梳理了完整故事。导演在当时使用了少有的切入角度，纷乱时局中自然是风花雪月的影片当道，大众不一定想在影院里又看到愁眉苦脸的社会纪实，剧组又大胆起用了新人演员与大量小演员，其题材与拍摄组织的开创性对影史的发展由此显得这般重要。赤裸描绘社会的残酷、不公与荒诞，又不乏戏剧性的夸张对立处理，很好的抓住了观影者的注意力；把悲情格局掩饰到喜剧手法中，以笑果引导出泪珠，巧妙传递出对社会的讽刺与真挚呼吁——弱者的声音，借助胶片，让大家都耳闻目睹、亲身感悟、产生共鸣，这正是悲喜剧的高境界。2020首届明日青春电影展 @ 万象影城深圳湾万象城旗舰店3号厅
      • 小时候读的《三毛流浪记》诚不我欺。戴铜盆帽的胖警官突然就在脑海里复苏了｜明日青春影展@ 万象
      • 90分钟的电影放到65分钟突然就没了，资料馆一个解释的人都没有，傲慢
      • 资料馆修复的真差，30年代的片子放现在看挺无聊的。12.11@深圳湾万象影城
      • 已有版本画面还是有点模糊，叙事手法很经典好莱坞，对于人物塑造运用了大量对比的手法，通过多线叙述呈现故事，虽然很多都很多描绘太过直白，但2、30年代真的跟得上全世界电影的发展的。
      • 小孩子的表情好夸张！！！！！！那么小就和翠儿抱在一起！！！！！
      • 情节上参考了《三毛流浪记》，手法上使用默片的喜剧表达，小演员们的表演生动感人，看得人笑中带泪，却又悲从中来。
      • 少一本（开头和结尾都有缺），上海一段，模仿了城市交响曲。无声片和有声片的过渡阶段，技术上不达标，画面空间和角度拍摄流畅。郑君里，殷秀岑表演佳，葛佐治后来正如片中一样，流落街头惨死。早年间的三毛流浪记。
      • 剧作非常工整，能看到很刻意的设计，好人坏人每个角色各司其职。表现“残破”表现得非常好。拷贝失去了很多桥段，包括天灾人祸如何让孤儿成为孤儿，最后老仆死去孩子们的艰难处境等等。影片开头指明要探讨教育问题，片中两处被学校的驱逐和冷眼与最后老仆的教导形成对比，说明如何教育小孩成为一个自食其力坚强幸福的人。
      • 默片，挺花脑细胞的。亮点是各种台词。好人好，坏人坏。歌颂贫穷欢乐的好人。
      • 残片，《三毛流浪记》从这借鉴了不少啊
      • 跟《三毛流浪记》情节还比较相似的轻喜剧，不过看起来并不好笑也没那么有意思，左翼路线表现贫富差距和社会问题，开头农村的生活细节还是听生动的，情节散漫，小演员表演也不够真实自然
      • 4.1/5 左翼时期联华出品的儿童片，有《操行零分》的味道
      • 早期儿童电影，就是从乡村转向城市那一点有一点太突然了吧……批判阶级，批判上层社会的阴谋，不过这种不适必然通过阶级彰显
      • 嗯 差不多弄懂蔡楚生的影片风格了 这部片把影戏戏剧化冲突的特点放的很大 切入点很新颖很深刻 但感觉这部片的商业性更浓一些 看的是残片不知道和原片的剧情有什么出入 小演员们表现得太好了加一星
      • 影片是在不停地走调，不停地走神，儿童的形态！
      • 流浪的孩子就算被富人收留，贫苦的出身仍旧不被上流社会所容，阶级固化到水火不容。在那个年代，因为贫穷饥饿战乱压迫所致的流浪儿不在少数，人们对流浪儿的偏见也根深蒂固，这使得领养流浪儿，让这些街头孩子有个归宿难上加难。该片深刻描绘了社会问题，可惜仍旧没有给出答案，这是民国电影共有的弊病。
      • 还蛮可爱的，要是遗失片段还在就好了。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 正片
      天明
      1933
      剧情片
      中国大陆

      天明

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 7，风尘救国，城市（上海）又一次成为了罪恶和堕落的象征，几段闪回拍的不错，不是用字幕卡而是用蒙太奇来转场，孙瑜在美国确实学到了很多好莱坞先进的电影技巧，黎莉莉前后扮相反差也是比较大，网袜应该也是跟美国电影学的（笑哭），孙瑜真的算是个洋气的导演。
      • 三星半//有多喜欢孙瑜的诗意表达部分就有多不喜欢他的左翼表达 时代洪流也不是不能理解 但真的很口号 说了那么多打不倒不如在枪毙前那最后一个请求动人
      • #孙瑜回顾展 左翼道德故事。现场配乐比较糟糕，流行口水曲分散观众注意力。
      • 中华影坛第一号清新大腿一口气把后来那些装叉的小清新黑丝袜统统秒掉了！莉莉爆丽！
      • 左翼电影运动
      • 3.5；乡间与城市，高洁与堕落，光明与黑暗，吃紧前方与紧吃后方，在充满对立的混乱世界里，一个又一个天亮起来，渡口边扎灯笼的老人看着一批批人满怀希冀从河上往希望之地渡去---“照例，乡下人是要观光上海的。”照例，都会在幻灭中开启意料之外的悲苦人生。四周环伺恶势力的低劣环境，女性艰难的生存境遇何曾改过，在被浪漫化的革命宣言中，还要承担被理想捧上祭坛的重担。闪回段落很美，采菱不仅是她无望中的念想，也是联结城乡两个空间的重要线索。直白说教更多是时代使然，女性达成了引领飞升。
      • 很傻很天真，说教颇浓的左翼电影。那时上海就有渔网袜了，在那样的氛围里真叫人眼前一亮http://yunpan.cn/Q4DE7WZKnIiBd
      • 机位有错乱之嫌，但结尾的运动还是好的
      • 有诗意般的乡愁，有冷静的城市现代性思考，有诗性的沉思，也有愤怒的指控。
      • 相对于当年的洋车，中国土产的独轮小推车，优点更明显——左右两排，可以坐很多人，大概等于今天的地铁啦。吻，先向左边的女的吐一口烟，再吻右边的女人。女人露大腿，当年的电影已经司空见惯了。
      • 北伐的革命军于她而言是可信但是遥不可及的救世主。在大都会站街学的第一件事就是笑，身体的本能反应要靠学习，农村女性无法依靠劳动谋生的时候只有身体和本能可以出卖。当重新换上农家女的衣服，就有了激发青年人进行反抗的作用。孙瑜在电影中体现出的革命观和阶级观念都带着土地的气味。
      • 跟《神女》有相当大的差距
      • 单纯致敬1933年默片时代的电影人们。以及渔网袜真好看，但要细格，腿型好，配小高跟。千万不要那种大大的菱格就显low显风尘了。
      • 乡村与城市，上海与海上，表哥和表妹、妓女与革命。
      • 太老了，镜头晃动得眼睛很累，还是默片....可却停不下来地继续看完了。快80年了吧
      • 被处决前那个请求的台词彻底击倒
      • 孙瑜回顾展，吴中路红星Luxe，中国电影资料馆（2k?），8.4分 1，孙瑜用一个词对影片意象的隐喻总令人拍案，火山如此，天明更如是，观看这样干不完的革命电影，会让我想起爱森斯坦，普多夫金他们同样歌颂反抗压迫争取独立自由起义的电影。虽然罗团长和菱菱最后双双就义，但那只被菱菱放飞的鸟儿何尝不是导演留给那个时代的燎原希望呢 2，不夜城的上海，连绵的霓虹之下隐藏着无尽的黑暗，两面性的菱菱可以称之为30年代的神女，肉体的堕落终通过救助世人的举动得到了精神上的救赎。闪回中菱菱和表哥泛舟荷花丛的段落浪漫得不似人间烟火，这或许是中国早期荧幕上最青梅竹马的爱情童话 3，孙瑜对升降机和室内楼梯的迷恋从今天三部影片可见一斑，但除了菱菱，其他角色个性与转变为了主题显得稍显功能化
      • 和野玫瑰相映成趣的感觉……
      • 不愧是诗人导演，和之前放映的《火山情血》一样。田野乡间的场景尤其美。浪漫的气息始终贯穿在导演的创作生涯之中，而对于反压迫反封建的批判和对国民革命军的赞扬则始终显示出孙瑜导演忧国忧民的情怀。
      • 黎莉莉好骚霸。
    • HD
      夜明珠
      1927
      剧情片
      中国大陆

      夜明珠

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 当时的申报定义为：武侠爱情片，外景拍摄于汕头、厦门、福州，属于教化作用主导、市民文化消费导向、低端文化接口的旧市民电影，袁庆丰定义为人文武侠片（笑）。
      • 6
      • 打，追打，追着打，几个人追着打，几个人跳来跳去扭打作一团。为逐利兄弟反目，钱/兄弟/利/机关/美人/冒险/打斗追逐元素一个不少。真实感觉到第一次商业浪潮是出无趣烂片的。（带插图的字幕卡有点意思）
      • 西化的叙事和结构 展开了影像空间的范围 也充满了对观众的讨好和吸引
      • b站残片版本顺序是错乱的。有两组人物的关系镜头，以及交叉蒙太奇。女救男，还是两次。
      • 残
      • 大量的山间追逐、打斗戏份。故事性上不如1920年代的《一串珍珠》。空间的表现，则从海边到山里。可与《夺国宝》对比观看。
      • 不好看
      • 山间的追逐和武打，费的力气不小，但不算精彩。女角色，好像没什么用。
      • 默片。 英文与中文双字幕。 为了两颗夜明珠明争暗斗，写尽人性的贪婪黑暗。 场景让我以为是在新会（崖山炮台）、开平（碉楼）等地拍的。当年开平恩平因为华侨搞得有声有色，还曾经建有铁路（貌似广东最早）。 涉海穿山，尤其山野追逐那段厉害了。 还有绊马（人）索，哈哈。 也算是时装动作片了。
      • bili 默片3/73分钟残片。采珠人把两颗夜明珠送给妻子和妹妹，坏人绑架妻妹，后在人帮助下，打败强盗，重新夺回夜明珠
      • 挺无聊的
      • 吸引力与叙事的张力共同体
      • 剧情很扯淡，演员很拼命，整体很西化
      • 无趣到令人发指！两颗珠子，毫无悬念地抢完整部电影。。。
      • Actors of early film history are more responsible for their works than current actors who are cheating spectators.
      • b站，华剧现存影片真的多。故事情节比较俗套，原始的打戏＋无聊的追逐戏，这比《夺国宝》还差，看的困死了……
      • 这个剧情介绍很容易产生误解。杨长青不是“恶徒”，从他的台词来看应该是大BOSS。最后杨夺回珠子是因为他的女儿仰慕穆铎把偷来的夜明珠给他，结果被穆铎抛弃了，想要跳河自杀却被胡芝英救了，所以杨长青最后把夜明珠还给了胡芝英的丈夫章雄。其实这俩也不是真正的夫妻，属于未婚同居。这些男角色各个油头粉面的，比女的抹的还多。
      • 2018-02-07，室内布景一般，夜戏画面还是白天，整体比夺国宝进步很多 大量远景镜头 脚步近景 全景插近景越轴 海石追逃那段很侠女，不过镜头展演显得繁复，且俱为固定镜头 崖底仰望人物视线与观众视点合一；那时候当女演员真不容易，又得下山上山奔走又得游水又得跳高又得被马又得钻洞又得又得
      • 欧化，感觉是国外故事改编。
    • 豆瓣 6.9 BD
      儿孙福
      1926
      剧情片
      中国大陆

      儿孙福

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 只有48分钟残片，只有卷一，没有卷二。一位传统慈母为儿女们奉献一生的家庭伦理悲剧，作为关注女性生活的导演，史东山运用了许多在他的作品序列中反复出现的符号，如女性与玩偶、支撑功能不全的丈夫、失去自我的母亲等，还有他直逼人心的思考型字幕。又是一个将生命湮没在家庭中的女性形象，她的名字在病危的诊单上才被知晓，并且沾染着男权社会的抹杀意味：何老太太。母性的伟大在于宽忍、牺牲和无怨无悔，这种不自私的爱却普遍地不被珍视，所以史东山说：儿孙自有儿孙福，不为儿孙作马牛。虽然具有革命意义，但人类社会就是这样运转延续的，核心的东西难以革命。
      • 1/21.New Directions in Chinese Cinema.
      • 表现母亲的困窘时有个粗糙双手的特写镜头，回想一下同时期的法国和苏联电影，好像还真没有针对肢体语言的特写，算它一个创见。此外三言二拍式的意识形态实在是原地踏步。不过此时的中国电影发展应该还算是稳扎稳打的，如果没有战乱的话，假以时日定有大批惊世之作……如果没有战乱的话。
      • 民国影展时看的老电影，默片。辛劳而可怜的母亲。女人永远应当将自己放在首位。
      • bili 默片3/48分钟残片。父亲中毒身亡，母亲养大二子二女。长子忠厚妻子凶悍，次子不务正业妻体弱，长女嫁入富室傲慢无礼，次女早寡。母亲病危，老母喜见家人团聚，命次子跪地求妻原谅，老母微笑西去。
      • 大中华百合影片公司出品，现仅存48分钟残片“影片开始，先是一个地上被打碎了的碗的特写，尔后表现丈夫因何氏只顾儿女而对她进行辱骂，言简意赅，又新颖别致。史东山还运用多种电影语言，来刻画何氏的内心活动。如她倚门仁立、凝望着门前的小路，此时插入一个叠印镜头，表现当年两个儿子离家进城的情景，把慈母思子的殷殷之情，展示得具体而生动。又如用一双颤抖的手的特写，揭示何氏想向长女提出暂住要求时的局促不安。多处运用暗示和省略，使叙述显得简洁明快。丈夫中毒身亡，是通过何氏由惊慌失措而悲伤欲绝的表情变化暗示出来的，极富感染力。另外，还利用调焦技术，来表现特定情境下人物的主观印象和感受”（《中国无声电影史》167）景别更舒服了。溶，淡入淡出。竟有大量依据视点原则的正反打。教化意义浓“树欲宁而风不静，子欲养而亲不待”
      • 2018-02-05，我这样过了一生；碎碗特写开篇 纵深调度 光影比同代更富层次 停机再拍叠印表现回忆 手特写 拾拖把仰拍 几何构图 母临危时儿孙行状摇摄，模拟母主观视点
      • #中国早期珍宝电影展# 非常成熟完满的故事啊，史东山牛逼啊
      • 男儿童，中分的发型，摩登；女儿童，齐耳短发，前卫——都是按当时成人化妆的方式。儿子成长片段录，这种人生片段的组合，是中国文学作品，非常喜欢的。缝衣服时，用牙断线，本片就有了。
      • 像小津一样的家庭故事 我们也有啊
      • 谁说《慈母曲》是中国最早关注老人的电影？明明脱胎于儿孙福嘛！儿孙自有儿孙福，莫替儿孙做牛马！
      • 早期的电影尝试虽然粗躁，但永远为其纯净自然的制造而感动。
      • 1.大中华百合影片公司，冯镇欧西化欧化的大中华和朱瘦菊吴性栽偏重道德伦理的百合；2.史东山，美工师出身，唯美倾向，镜头画面简洁但造型感突出，布景与用光可见设计；3.看20s国产片中伦理本位文化心理的展现，儿女、城市、金钱、伦理丧失与母亲、农村、道德力量的二元设计，关于母亲权威在物质精神上的双重丧失，其实更应该是母亲又一次作为单纯的道德力量进行的感召。
      • 儿孙福 1926 【残片】.mp4 154M
      • 史东山的电影是板正型的，没有天才的发挥，只是坚固的脚手架。
      • 史东山早期导演的一部剧情片，父母家庭。对于子女过分溺爱的母亲，不顾家庭的家暴父亲，造就了子女从小的性格养成，以及日后的不幸。含辛茹苦的母亲把几个孩子都拉扯长大，子女一一嫁娶成家，本以为能安享天伦之乐。却是成了子女几人的累赘，好在最后结尾儿女醒悟，在母亲床前陪伴到临终。
      • 儿孙自有儿孙福，莫为儿孙作马牛。
      • 只看到48分钟版本 母亲站立门前那段简直绝了，与《城南旧事》片尾相似（民族文化特色，内敛含蓄） 酗酒家暴的父亲，谄媚的老师，不报母恩的子女，团圆结局（1926年潮流，家庭伦理社会问题剧） 布景细节，人物心理，唯美倾向（银幕造型绘画美）
      • 史东山 传统母亲形象 阶级的不同
      • 鸳蝴派朱瘦菊也讲了一个家庭伦理的故事。看的是48分钟残片。 “儿孙自有儿孙福，莫替儿孙做牛马。”老人家这么多儿女，结果要病重了才算享了一次福。女儿的行为刻画的比较好，母亲投靠，结果被女儿对另一个女子说是家里的庸人，女婿也嫌弃，最后母亲要走，女儿嘴上说不要走，多住几天，结果手上倒挺诚实，打包的比母亲还快。
    • 豆瓣 7.2 BD
      二百五小传
      1949
      剧情片
      中国大陆

      二百五小传

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 北平上海双城记。
      • 从《二百五小传》到《舞台姐妹》
      • 副导演谢晋
      • 看见戏剧就激动
      • 一个人单为了吃饭，就不～～～～～～ 真是二百五？？？ 本剧，充满话剧味，同时，也不少相声形式！
      • 一位爱国艺人的一生！凭着自己的爱国热情，与日本人斗，与汉奸斗，虽然伤痕累累，却从不妥协，这是其一；从艺德的角度分析，凭着一身技艺，从不挑角色，需要什么演角色演什么角色，不仅是功底好，人品也佳，叫二百五，是一个反讽，这是其二；能够正确处理个人情感，由于家贫，不能与相爱的人到一起，却能够迅速走出男女私情，与昔日恋人一起，将用戏剧爱国与救国，这是其三；在故事最后，为了揭露鬼子汉奸的真面目，不昔牺牲自己的生命，死而无悔，这是其四。目前评分，实在偏低。另外，真实的上海民国史上，为了挽救旧剧，确实曾经翻新或新编，为传统戏曲剧目续了命。本想搜索剧中人物的历史原型，可惜，有关此片的背景资料极少，未遂，是为憾事。
      • 这可是大劈棺啊，老派的大劈棺，建国以后都看不到了（大陆和台湾都禁了），现在新编的也不一样了
      • 2011.10.25，观摩课。睡着了……
      • 只要有关北平，必定家国一体
      • 真的是小传，像流水账，没有高潮，没有核心矛盾。
      • 谢晋助理导演
      • 吕玉堃身材单薄，一脸纯真，会唱戏，太适合这样的角色了。
      • 听到片头配乐《自新大陆交响曲》的时候整个人都精神了。
      • 戏曲舞台布景，窗外的手绘远景，很精致。
      • 完成度很高，近乎生活流，有大量戏曲舞台表演。
      • “你可真是你爸爸的儿子”“你怎么看斯坦尼斯拉夫斯基这苏联人的政治书？这书上不是写了戏剧也是有政治性的？”
      • 好看就完事了
      • 很难得的一部电影，就像是中国早期电影的资料片。看到田汉和谢晋的名字还有点小激动。
      • 还是有些戏的⋯⋯
      • 就是旧中国的缩影啊

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