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    他 El (1953)

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    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.5 高清
      Una Mujer sin amor
      1952
      剧情片

      没有爱的女人

       Una Mujer sin amor
      • 豆瓣网友的评价
      • 6.0/10。上层社会：一女两男（男A是女主为钱而娶但并不爱的刻薄丈夫，男B是女主爱的男人）的三角恋，以及女主与B的私生子被发现后引起的风波。摄影/打光和运镜/调度依然很有水准，但故事的角色行为逻辑太不顺畅。
      • 很平庸的情节剧，叙事逻辑存在问题，冲突设置拼凑矫情，难怪老布提都不想提这部片子。影片名称也有误导嫌疑，应为：牺牲爱情的女人【5↑】
      • 布努埃尔的通俗剧，本以为会有精神分析的段落出现，结果真是个实打实的肥皂剧，叙事倒是没什么问题，人性的嫉妒成分也有显现，就是结尾转折太硬，作为被无爱婚姻牵绊的母亲形象悲剧感还是不够。
      • 关于老少配究竟有多不靠谱的八点半家庭伦理剧。妻子和帮自己找回儿子的男人一见钟情，但却没有下定决心离开丈夫。多年过后男人遇害，把自己的巨额遗产留给了自己的私生子，引起了家庭风波。在丈夫去世后，妻子理直气壮地捍卫真爱，因嫉生恨的大儿子也理解了母亲。（非常突兀的大团圆结局）
      • 勉强及格的老布
      • 要我说也看不出是布努艾尔老爷子的作品，不过去到墨西哥此类也算常规操作，只是冷不丁看一部有些跳脱
      • 布努埃尔50年代墨西哥时期家庭伦理通俗剧。电影本身不如其意义给人更多的思考。女主不就是没私奔为了儿子回归家庭的安娜卡列尼娜？可她牺牲自己是值得吗？尤其是长子的嫉妒险些毁了家庭。对于身处不幸婚姻的女人，抛夫弃子勇敢追随真爱或者拒绝真爱回归家庭，即使现在都是一道难以抉择的选择题。
      • 布努埃尔也有失手的时候。
      • 7。苦命女人，布努埃尔商业剧情片。7分有点违心。。
      • 大概西方与中国的区别就在于最后的几句台词。当大儿子当面指责母亲偷情时，母亲却义正言辞地告诉他，那个男人是她一生唯一的爱。她也不再愿意心怀怨恨的大儿子待在她身边。如果是中国家庭的话，母亲一定会痛哭流涕跪在儿子脚边请求他原谅，儿子最终留在母亲身边相爱相杀，却维持了表面的大团圆吧。
      • 他居然是双鱼座？？？··········？？？·········？？？
      • 改编自莫泊桑的两兄弟一刚- -
      • 宛君好似深怨妇，女人不能没有爱。
      • 三星半,布努埃尔说这是他最糟糕的作品.女人的处境像极了Satyajit Ray的Kapurush (1965).改编自莫泊桑1888年的“Pierre et Jean”,小说侧重两兄弟的心理.布努埃尔把重心放在女人身上,una mujer sin amor 不是没有爱,而是失去爱,为了儿子而牺牲爱情.看完片把西语书和词典找出来,重新开始认真学习.
      • 故事情節雖然簡單，但卻能呈現多種很實在的人性，迥然不同於導演的其它作品總是用晦澁難懂手法，女主角真情相愛的男人對於女主角不願離婚隨其去巴西，猶如很多男人對愛情的自私與缺乏同理心，女主角忍痛望著所愛的人從眼前離去，萁心之苦何人能知；女人雖有心相愛，卻不能從其心去愛，此乃哀之大者；一個胸襟廣大的男人，必需有開放的心給予萁女人全然的自由。對於金錢與財富的抉擇，無論男女均無分軒至，無需刻意栽贜予女人；對於愛情應本於真心清楚拒絶，莫要製造不必要的瞹眛害人害己。如果真心愛其所愛，遺囑應該將另一個非己所生者也平分一半，則必有出乎意料的好結果。
      • 四平八稳的爱情片，剧情无感，倒是几位女角都很漂亮。
      • 剧本还是不错的，可惜没处理好，人物脸谱化严重，剧情的推进粗暴生硬，给人的感觉就是失真。
      • 改编自莫泊桑的《皮埃尔和让》，也有说法是翻拍的1943年法国版电影。布努埃尔自认是拍的最糟糕的一部，但可能指的是原创性角度，实际电影本身很具可看性。 私奔之夜被家人的突发急病所阻，间隔若干年再因往年旧情起波澜，联想到卓别林的《巴黎一妇人》。主视点在长子和母亲之间发生过变动，而父亲在婚宴上祝福次子的演讲里其实暗暗点破真相，使人突然意识到他可能早就知晓一切。如果从年长的父亲视角回想，未免不是一种对妻子带有愧疚而暗自弥补的爱意。两个儿子都敬爱母亲，再加上分别20年不忘旧情的情人，片名”没有爱的女人“可能是反语，只是女人为了片面追求爱情而忽视了身边最亲密的家人。
      • 他们都曾在对方的眼睛里看见了爱，但无奈于生活。 题材在彼时颇有进步性，但对于人物的塑造匆匆了事，人物比较标签化，缺少细腻和全面。
      • 或许在情感关系中“传统”的概念就是思考再三自愿为了家庭利益牺牲个人压抑自我//略略狗血的剧情 像是为了五斗米拍的
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 正片
      Tristana
      1970
      剧情片
      法国

      特丽丝塔娜

       Tristana
      • 豆瓣网友的评价
      • 在DVD时代没有仔细看过的大师的系列電影，也正好借住今天的高清或者2K 、4K修复技术等重新再看也是一种赏心悦目的重温经典。《特丽丝塔娜》 又名: 红颜孽债 是 导演: 路易斯·布努埃尔 1970年代的電影也是他的以女性为主要角色三部曲的最后一部，前两部是《女仆日记》 和《白日美人》 而后两部都是由法国電影国宝级女演员 : 凯瑟琳·德纳芙 主演 虽然这部是描写刚刚丧母的少女的爱情故事但是演员与剧情的女孩子应该有一定的年龄差距，而不是和前面一部《白日美人》 婚后多年的家庭主妇相似。电影从 特丽丝塔娜 丧母开始，而她妈妈把她托付的老男人又对她产生了觊觎，而她碍于生计只能是屈服和默许，電影含蓄的画面让这段不伦之情显得很暧昧和文艺。之后，美女遇上少年，自然与老男人脱节和撇清关系，但是她没有
      • 揭示着男人在两性关系中渴望得到的一种状态——既是她的父亲，可以管束着她，又是她的丈夫，与她平等对谈。而这也意味着在婚姻中，男性给予女性自由和空间的做法并没有那么真诚。
      • 这并不是一部会令人感到愉悦的电影，相反，它冷酷扭曲，每个人都显得可悲，他们都曾受到欲望之伤。特里斯塔那的转变，被环境的压迫，被刻画的丝丝入扣，几乎有些令人不寒而栗
      • 4.5 優雅的毀滅與殘暴的占有。『說到高貴，我們都還不如貓呢。』這段真是笑到心裡去了。
      • 布努埃尔断然否认这片儿和《维莉蒂安娜》的关联，不过那场头颅钟锤的超现实主义梦境以及之前有关宗教地位变迁的说明，再加上同样的怪蜀黍雷伊（角色性格都相似）和原定女一号西尔维娅，以及同样的故事起始设定，我是不会相信老布的说辞的，因为他一向以保护个人作品的解读暧昧性为头等大事【8】
      • 立足于超现实主义的布努埃尔并不曾脱离现实，他是生活最细微的观察者。解构他的影片，第一层便是对资产阶级的讽刺和对天主教派的怀疑；第二层是超现实主义的梦境和隐喻；最后才源于生活的、细腻的动作细节。本片的高潮在于特丽丝塔娜与哑孩赤裸相对，哑孩匆忙跑开——一个圣女般的处子最终堕入了黑暗。
      • 这注定是个资本主义的悲剧循环，旧一代的没落贵族下去了，新一代的不又起来了，特雷斯塔纳终究不是意识觉醒的，她逃不出，终究要回来，悲剧的是她也不想逃出，甚至不如易卜生中的坚韧，即使没能探索出出路……
      • #1080p# 这个故事里，每个人都是不无辜的，大家都暴露出自己最真实欲望的那一面，只是感觉到了深深的悲哀和无奈。及凯瑟琳德纳芙又做了一场噩梦
      • 8.1 这部很难不让人想起Viridiana，只不过布努埃尔电影里的资产阶级愈发厚颜无耻虚伪不堪，Tristana敞开胸脯那刻是她纯真消逝的标志，从天真到融入权力规则后的冷酷，是资产阶级催生的恶果。梦境中人头是重复出现的意象，代表她的恨及心结，结尾处倒叙蒙太奇实在太妙，露胸脯跟圣母像的剪接不能更讽刺
      • 天真无邪的少女最终变成冷酷杀夫的怨妇，被一段乱伦畸恋改写的人生。白日美人>女仆日记>红颜孽债，布努埃尔的女性三部曲中惟有这部是让我感到力有未逮的。梦，还是喜欢做梦。
      • 一篇研究父权的论文，其中涉及到性心理层面，推广到社会学角度，尤其有趣的是映照到西班牙政治现实之后。西班牙人谈起父亲的暴政并不能去到愤怒青年打死父亲那么远，自觉不自觉还是流露出点点对保守时代绅士风度的留恋。就算是布努艾尔拍来，代表父亲的角色也仍旧散发魅力，哪怕站在德纳芙的对立面上
      • 神父说，你心里藏了个魔鬼。对人心莫测的拿捏力度让人羞愧，剧情简介的单纯平白只是影片铺陈开的第一块桌布，看到半处角色的互换才恍然大悟。比白日美人更朴素，德纳芙一如既往美得清醒，钟楼戏很布努艾尔。
      • 她时常梦到一口钟，但没有钟锤，而是她丈夫和继父的脑袋。
      • 布努艾尔女性三部曲中最易懂也最浮于言语的一部，同时也能清晰看到向后期创作的风格转变。
      • 這是我看布紐爾的第一部作品，凱薩琳丹妮佛從清純少女演到中年，故事圍繞在她和她養父之間的不倫關係與複雜感情，性與愛之間的青春與衰老，自由與禁錮，權力關係的翻轉，充滿戲劇張力和對人性慾望的透視。
      • note：老班底，又一次對中產階級聖女情結的道德試驗：情慾很少，因為情欲是最低層的東西，重要的是能力－權力，片中各個角色形成權力佈署的階層次序，自由建立在權力之上而不是叛逆，Tristana逃走一次付出了她逃走的能力與代價，這下她知道女人活下來的祕密是進入規則，掌握秩序。
      • Tristana露胸部給啞巴看的那抹詭異微笑實在太討厭了…
      • 当Tristana在阳台上敞开衣襟我感觉要哭了.Tristana在外面著拐杖走来走去女仆日记里老男人说一直走鞋子活起来.曾经的纯真少女最后就那样了~婚礼和葬礼的服饰是一样的。2018.6.23 女仆日记之后紧接特丽丝塔娜，布努埃尔的宇宙一切都是相通的，最后的那部朦胧欲望啊，不也是这样的Rey吗？还是西语配音。
      • 说实话我不喜欢这个女演员，感觉太不清纯了，过后把她wiki了一下，理解了大家的无奈。片子本身跟《Viridiana》感觉很像，人物角色很丰满。有钱人再怎么同情穷人也还是有钱人，自由与爱情在现实面前都会走到终点。
      • 老布搞非超现实反而有点怪，恩不要对老布镜头下的人物有任何的同情心，真理啊！
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.7 冠军资源
      Abismos de pasión
      1954
      爱情片
      墨西哥

      呼啸山庄

       Abismos de pasión
      • 豆瓣网友的评价
      • 布努埃尔拍电影从始至终在叙事上都缺乏才能，偏偏要搞这种电影，太不适合了……
      • 人物性格乏力，或是演员的问题？
      • 7。由于没看过原著，对故事根本陌生，不过布努埃尔这个改编感觉各个人物交代得不清楚，不过可能故事太多，电影也不好交代。反正总体感觉比较一般。。
      • 布努埃尔3：寡淡，平庸
      • 4.0。1.真正热爱电影本身的导演，是终究不愿忠实原著的，库布里克如此，考里斯马基如此，布努埃尔亦是一例。2.西班牙气味渗入文学底本，无论怎么看，这都已然不再是艾米莉勃朗特的[呼啸山庄]了，更是另一部打上布努埃尔标签的[安娜与狼]。
      • 一般般
      • 希克厉是家族秩序的闯入者（屡次破窗），而凯瑟琳却甘于在世俗中定格（蝴蝶标本），但无论身份性格如何，谁都逃不了宿命的操控（被屠宰的猪）。影像化世界名著是件讨嫌的活儿，更何况是那么二流的演员配置。【6】
      • 瓦格纳配樂加一星……演員的演技真的一個比一個炫酷啊！看了，感覺又能愛了。
      • 杯具的人生
      • 115
      • my love to bunuel is inhuman haha
      • 打开豆瓣才知道，呼啸山庄居然有这么多版本。
      • 热带风情+瓦格纳版呼啸山庄
      • 就没有更清晰的版本了吗。。。眼睛好难受。。。
      • 真是大胆，让复仇者还未复仇成功，却直接死在了坟墓。真是好硬朗，在诸多的固定机位下，竞拍出了wuthering之气，这真是太奇妙了
      • 算是大刀阔斧的改编了，而且整个气质过于拉美肥皂剧，演员动作和表演都比较浮夸，故事节奏非常着急，以至于情感铺垫不足，没看过原作的人肯定会觉得有些莫名其妙。
      • 两种意境，以西班牙风格来诠释这部英国小说，却也达到了老布“超现实”效果~
      • 他是来挖苦勃朗特的
      • 第一次看《呼啸山庄》这个故事，不过以我的了解原著好像不是直接从复仇段落开始的吧，可能布努埃尔对这个故事有自己的理解。除了氛围塑造和悲剧气氛的渲染可圈可点之外，其他部分亮点欠奉，赶着赶着故事就结束了。
      • 2020101 在开场先说明“对，我是把情节改了，但我的改动是遵从原著精神的”也是没谁了。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 中字
      Cet obscur objet du désir
      1977
      考驾照
      美国

      朦胧的欲望

       Cet obscur objet du désir
      • 豆瓣网友的评价
      • 玩弄男人的女人確實很聰明，是對父權最大的羞辱，可是這樣的女性形象卻依舊是負面的。節奏拖沓，但有幾處反常規和超現實主義確實耐人尋味，還有無處不在的恐怖活動，其實兩性關係的本質就是危險恐怖的。PS.我臉盲么，完全分不清飾演女主角的兩位演員，在我看來分明就是同一位。。
      • 不努埃尔你到底多无聊啊
      • 卡洛尔的罢演不过是一个契机，布努埃尔没有利用变化盲视来蒙混过关，也没有让安赫拉完全代替卡洛尔，两位女主角的接替出演来自布努埃尔的灵光一现：一个内敛、冷淡、端庄；另一个外露、热情、性感，她们让这个女性角色性格的两面被突出地暴露出来，颇具实验性，艺术的诞生有时就是源于一些暂时的困境。
      • 男人对什么样的女人最有欲望——贞洁处女+脱衣舞女的合体。老布的片是对规律、秩序、历史等名词的最大反动
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 HD中字
      The Magnificent Ambersons
      1942
      剧情片
      美国

      伟大的安巴逊

       The Magnificent Ambersons
      • 豆瓣网友的评价
      • nostalgic and heartbreaking, THE best Orson Welles
      • 萌萌嗒Film Form/Sense教授最后送给我们的大福利：130分钟版本的The Magnificent Ambersons! 在工业化、城市化的背景下，两代四人百转千回的爱情故事，酸甜苦辣味味俱全，各种戏剧化却还是动人；依然是OW的招牌大景深神调度长镜头和radio时代的烙印。最后老师重放了a good goodbye那一段心都碎了啊……
      • 奥逊·威尔斯第二作，因为被雷电华剥夺终剪权，目前只遗留下88分钟版本，不过，私以为现在能看到的版本也没什么大问题，稍许留白、混乱和破碎并未折损它的凄美，反而更契合于影片所呈现的家族没落——再盛大的辉煌，最终也不过是过眼云烟，徒留历史的碎片残存于世。贵族阶级的衰亡（富不过三代）与现代工业家的兴起（寄生继承vs.白手起家），自私、傲慢、恋母而游手好闲的末代公子，为了孩子和家族牺牲个人幸福的女性，还有终身不渝、或隐秘或公开、最终却只能停留于念想的爱情。影片的深焦摄影与运动长镜成效卓著，而且毫无炫技或喧宾夺主之感，形式和内容已经融为一体，不可分离。（8.5/10）
      • 原著小说作者是WELLES一家的朋友，这也是为什么ORSON WELLES想改编这部作品的原因之一。另外ORSON WELLES也一直怀疑里面GERGOE这个角色是以他为原型的，因为他的全名就叫做GEORGE ORSONWELES（乔治-奥森-威尔斯）。
      • 奥森·威尔斯的第二部影片，由布斯.塔金顿的同名小说改编而成，描绘安伯逊家族的兴衰史，并以男主角介入安伯逊家族母子之间后，牵扯出一连串爱恨情仇的故事作为主轴。这部“剪得支离破碎的杰作”仍在电影史上和威尔斯的作品中占有一席不容忽视的地位，被普遍认为是仅次于《公民凯恩》的“准杰作”。
      • 看的88分钟版明显不会是导演剪的版本,期望能看到148分钟的初始版
      • 这给阉割成什么样了，连威尔斯对贵族阶层流流口水都不让么？我能接收到的只有犀利的对话长镜头和强劲的音响。
      • 果然支离破碎，从碎片推断其原有面目的盛大辉煌。
      • 除了压迫式的仰拍和复杂的前后景调度，理解不了这个片的趣味点在何处。尤其是人物，似乎每个人都是脸谱下的木偶。
      • 90分钟的灾难版，还不如是用公民凯恩的片花剪出来的好呢
      • 那么疯狂的买下来，放了3年才看...
      • 镜头带人物出场，场面调度无以伦比
      • the first montage sequence is very impressive
      • 2012/12/17想看，是因为摄影还是什么？故事就是一个富二代熊孩子作死，要是没有最后几分钟结局就太解气了。剪成这样还是可以看到与众不同的气质的，毕竟那时候好莱坞这种描绘家族画卷感的时代剧很罕见。
      • A / 88分钟版。但是这个残缺的版本却反而让每场戏的人物互动状态都得到了更淋漓而尖锐的刻画，浮雕般一幅幅纤毫毕现，拼凑起来却又并无断裂甚至交相辉映。在经历了数度情感浪潮的浮沉之后，观众仿佛能在那些呢喃般的特写与叠化中与人物达成彻底的共鸣。为什么奥逊·威尔斯被人“摧残”后还能依然那么奥逊·威尔斯？（@《风的另一边》）
      • 剪切略混乱，人物造型很精致
      • 本片提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项
      • 窥见一斑，可惜是88分钟的
      • 电影所罗门王——奥逊•威尔斯
      • 7.5 在公民凯恩之后，奥胖创造了一部更为严肃也更为黑暗的情节，展现了20世纪贵族没落的全貌，很可惜，影片只留下了这个88分钟的剪辑版，最后二十分钟到底被剪了多少，情节推进快到飞起。即时如此，依然能看出那种George因狂妄导致的无力与破败，足以证明奥胖的过人之处，希望148分钟初剪版能被找到然后重见天日吧🙏🙏🙏
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      The River
      1951
      剧情片
      法国

      河流

       The River
      • 豆瓣网友的评价
      • 英国女作家的诗情，法国大导演的画意，印度人萨蒂亚吉特雷伊的电影美学启蒙，被美国人马丁斯科塞斯与红菱艳并称为影史上最好的两部彩色电影……只是这个三凰求凤和生命轮回的故事，嗯，有点单薄了。
      • 雷诺阿较平庸作品，流露造作和别扭；尽管是他首部彩色片，作了很多色彩实验，包括染草地，试图达到马蒂斯绘画的绚丽。在印度长大的原作者Rumer Godden本身的局限，强烈东方主义色彩，以英国殖民者视角叙述（尽管看似无辜的女孩旁白），印度人和印度文化被原始化、神秘化和奇观化。战争创伤也欧美中心。
      • 当西方遇上东方，西方就愿意装出一副参透生命真谛的样子
      • 當初還以為是鄉村一天的印度版，是談女孩初戀的美好與痛苦。原來走到異國，他要直視生命的本質。生命與死亡最甜蜜的一刻，眾人在美麗的夏日午睡時，誰知死神就靜靜地奪走了年輕的生命，生之喜悅，死之哀鳴，大河還是不止地流動，Renoir已經做到了，他的後來者RAY和ABBAS做得更好。
      • 让·雷诺阿的首部彩色影片。 让·雷诺阿不愧是 让·雷诺阿的儿子，影片的画面充满油画感，色彩也做到了同时代的最高水准。一部散文化的影片，关于青春、初恋、成长，有“你好，忧愁”的味道。印度风情，貌似是略为美化了的——与雷伊的印度有较大的不同，多了诗情画意。
      • 6。主线故事太蹩脚，相比之罗西里尼的《印度》就自如很多
      • 少女情怀总是诗，片子的情绪真合适，停留在文艺伤感和自然的生活流之间，可以感受到文字和影像创作者真挚的热爱和怀念。特艺色彩记录下的印度，真是漂亮，跟少女们的红发碧眸相比，都丝毫不逊色，好想去看看。雷诺阿的镜头就像纪录片，另外开头的音乐和阿普的到底什么关系...
      • 生命是流动的。残酷、神秘与美妙。
      • 欧洲人拍印度的最好作品
      • 和《小城之春》一样以战后心灵废墟的重建为背景，同样因一位风华正茂的叔的到来激起阖家女眷花枝乱颤，女主的旁白设置也是同曲同工，不同的是费老的调性暧昧困顿，雷叔的已经明亮开阔
      • 欧洲人镜头的下的印度小品，充满猎奇意味的讲述和审美，那一抹蜿蜒而神秘的色调倒是烘托出来了。没有深入过这片土地的苦难，就没有感同身受的深刻领悟，只将异族风情借作疗治现代社会痛楚的后花园。但，一尊花瓶能做得这样精致妖娆，也算是功力毕现，深得我心的了。
      • The day ends, the end begins.
      • 旁白能去死吗?
      • 跳舞，还有开篇非常典型的印度文化，李安的少年派应该从次片中有所借鉴。
      • 3.5 电影头尾的配乐就像流动不停的大河一样律动，印度关于河流的解读和崇拜，想起《悉达多》。电影的白人成长故事被嵌套在强大的印度文化里，色彩景象很夺目，表演和演员则感觉很“好莱坞”，有点突兀。“拉达”的那段独舞跳得真美好。
      • 这该死的旁白惹人烦
      • 殖民地少女成长的故事，主要是伴随季节和节日的时间流逝而经历爱痛死生的个人成长，但也以旁观视角描述了几种殖民者为什么来印度的态度；一半印度裔的邻居女孩Melanie对自己的身份有一些挣扎，最后说 I thought it was a rebellion, but it was a quarrel.
      • 上课看的
      • #276|前段舞台感太強烈，包括鏡頭和表演；從芭蕉林開始最後半小時是精華。Bogey:"I don't want to be any of those men."/"Semper fidelis"/"The day ends, the end begins."
      • 彩色长片，传奇故事。一部纯作。

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