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    野菊之墓 野菊の如き君なりき (1955)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 第50集
      彼岸花
      1958
      剧情片
      日本

      彼岸花

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 父亲努力帮助弥合朋友与其女儿因为婚姻的隔阂，却对自己女儿的选择而大发雷霆。小津不是讽刺父亲的双重价值，也不是表现父亲对朋友不上心，而是重在刻画老人的无奈与惆怅。父亲并非讨厌女儿的男友，而是女儿没告诉他这件事，这种老人的孤独才是本片的味道。
      • 每次剪辑片子遇到困难，我就找几部小津的片子看。他的片子永远充满自信，我看了也会充满自信。“麻袋上面浮现字幕+火车、高建筑物+对话对话对话对话对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话+火车+麻袋上面浮现片尾字幕”
      • 几个老同学聚在一起，不禁感慨还是古诗好啊。小津的一贯母题，不过这里有很多小角色很有趣，故事也多了点讽刺的味道。对别人很开明，来到自己则变得谨慎而保守，说来说去还是在不在其中
      • 小津的电影，主角的名字、住宅、办公室、居酒屋真的是差不多哎，不过本身的风格就是很小清新很舒服很温暖啊，潜台词都是需要真正的“理解”和“沟通”，尽管sabixi寂寞无法消除。女主角都很美啊，有木有！PS，看了他的电影对未来家居装修有很好的启示作用~
      • 应该是小津的第一部彩色片吧，风格化的静态语言，开心的节子妈上楼的那一段，门扉、走廊、楼梯口、卧房内，极简镜头的最优化组合，非常舒服。节子爸校友聚会的那段出彩异常，歌往事，歌未来，心系子女血脉，幸福才是首选。
      • SIFF@影城；美妙无比的重看，观影初期的大师，后悔当初囫囵吞枣，今番大银幕细细揣度，发现很多意外的有趣，比如一直在留心红色的显现，比如那个红色水壶和无线电；空镜好美，色彩不错，因年代略跳帧失声，观影秩序井然；小津是很入世的，观众们阵阵笑声，不就是他所希望的么。
      • 华丽的色调，舒适的构图，优雅的举止，美呆了。
      • 沉浸在小津的电影里，时间总会过得飞快。平淡自然，充满传统的气息，没有现代社会的浮躁，不知当时的日本，是否真如电影一般美好。看完不由产生一种向往，那种传统而平静的世界太适合我了。
      • 1、彩色的小津，好违和……于是小津的形式主义成了无处不在的爱克发红，他的第一部彩色片。2、这是一部喜剧，剧作极赞。3、这部片子里有不少双人中景，而且与晚期作品一致的是，摄影机略有升高，因为日本人已经开始使用椅子了。4、小津的简洁和小津的絮叨一样迷人。
      • 三个老友把酒一烫，调侃一下居酒屋的阿姨，诶这不是以前哪部里面的嘛。哎呀不管了，反正就是看着很喜欢。4K修复简直美到惊叹，第一个第二个镜头简直是霍珀的油画呀。为了里面那个很可爱的姑娘和她那骗到我的小trick也要加到五星呀。
      • 8.5；我和Wataru一样，都拗不过女人
      • 好高兴我今天去UCCA了。在两小时的沉淀之后，我好像也融入这琐碎的生活之中，琐碎，温馨，不完满，但要热爱生活，不是因为要放弃幻想，而是因为这本身就是美。所以火车开远时还是忍不住哭了。
      • 小津的电影拍的像油画一样
      • 这是一部以温和优美的手法体现现代家庭冲突、反映亲情羁绊的杰作。影片在1958年电影旬报评出的年度十佳作品榜上占据了季军的位置。—— 貌似小津导演很擅长用犹如坐在榻榻米上的低角度摄影去诉说日本家庭里的琐碎生活，而且多以心地善良的老年人为视点人物，而家庭矛盾冲突多在内敛节奏里渐化为平静。
      • 小津为何使用静止镜头也不觉闷，因为剧本已把所有的缝隙填得饱满，你来我往的对话又很好看，镜头里的人生比现实还栩栩如生。有“战时要是一家四口死了，倒是永不分离”那细细品味时惊心动魄的句子，有聊天时关心油炸豆腐剩下很多怎么办的细节，真真是其精髓所在。
      • 樱井已是春烂漫 暮色苍茫返故园 树荫之下系战马 丈夫穷途天不怜 泪撒铠袖不自知 疑是清露沾衣寒...小津电影里的人一唱歌就受不了了...唱着唱着大家忘记了烦恼反而变得悲伤，唱着唱着就不知道要做什么了，唱着唱着又是一天。
      • 这一部出现了三个女儿和好多父亲，把其他嫁女故事里没有说出口的那些犹豫、矛盾和情绪和盘托出。让小津的主题（唯一的那部电影）显影。“丈夫穷途天不怜”，老校友喝酒唱歌一段太迷人了，可惜他非把故事说满（情节剧），不然停在那里也很好。剧作的确丰满细致，处处有铺陈，偏偏不拍女儿的婚后生活。
      • 田中绢代迈着小碎步蹬蹬蹬跑上楼告诉女儿爸爸明天会参加婚礼一幕，竟然看哭了。每个人物都性格鲜明，就这样家长里短blah blah也这么好看，我能写出这样的对白就好了T_T
      • 小津構圖總是畫。以及，永恆主題：嫁女。谷口繞過節子直接去找爸爸對話的做法不太能接受，感覺這段自由戀愛的「黃金婚姻」未來會被爸爸的「黃銅鍍的」言中。佐分利信簡直長得跟以前邵氏的關山一模一樣，就是關之琳她爸。二代目有馬稻子嗬，想要當男役而事與願違的寶記花娘~說實話，老頭子看人還是準的，分明這就是娘T的臉。
      • 还是因爱而生的矛盾。小津式的深情之外，难得的释然和达观。遗憾的是，这不是其嫁女题材的最后一部。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.1 HD中字
      東京暮色
      1957
      剧情片
      日本

      东京暮色

       東京暮色
      • 豆瓣网友的评价
      • 依旧是岿然不动的低机位，却哪里有平和简直是残酷。堕胎回家后与孩子的正反镜，麻将馆八卦闲人的冷嘲热讽，拉面店外的事故和无动于衷的男人。毋忘父女相依，原因母亲和兄弟姐妹的缺席。我不想死，我想重新来过，活得好一点。
      • 很闷吗？不觉得，反倒觉得剧情太过戏剧性，倒不如小津之前的电影那么细腻，那么能冲击我的内心。静止的影像、低位的镜头，永远没有什么大起大伏的矛盾冲突，影片中最激烈的冲突也就是有马稻子怒扇渣男友两巴掌那里，依旧是小津的风格。原本一个8点半的黄金档伦理故事被拉长成两个小时，漫长而别有韵味
      • 父亲默默旁观了一会，发现这电影里父慈女孝、安稳静好的，便问道：这是谁拍的？儿子：日本导演小津安二郎。父亲趁机感慨诱劝道：这导演不错啊！你看结了婚成个家多好，又温馨又和谐…男大当婚，女大当嫁，你要明白导演拍这个在倡导什么~。儿子：这导演一辈子都没结婚。父亲：…
      • 显然与东京物语的含蓄蕴藉、秋刀鱼之味的深沉风趣不同，如此伤感、悲凉、绝望，是小津比较少见的剧情复杂的作品。初看以为主角是明子，看后才慢慢体味到，仍然是小津，真正的主角是父亲，是父亲的暮色，毕生不断地失去，直至孤独，但他依然平静的生活，还有笑容、有希望。这种强大的克制才是本片的本质
      • 冗长。毫无回旋余地，一路往下沉的单线叙事导致张力尽失。要不是最后结尾回到重建家庭的小津终极母题，这片说是成濑导的也没啥不可。2.5
      • #重看#虽非嫁女，仍以女儿的离开收尾，老无所依的背影昭示着永恒苍凉的人生况味；给予了你那么多的爱，仍是无解的寂寞，母爱的缺席让她裹挟着全世界的恨意，努力挣扎的新生如暮色四合，调子悲凉沉郁，直如沉坠夕阳，很快就要沉入无边的孤独光景中去，至此小津告别黑白光影；车站山田五十铃翘首赛高。
      • 之前看的小津的电影在情感上极为克制隐忍，东京暮色相对情绪波动比较强烈且戏剧化的！主题讲的是破碎家庭造成的人物情感缺失的悲剧。镜头、画面整个基调如同电影名字一样让人觉得昏暗、悲痛甚至绝望。只是也许用现在的心态来看不太能接受结尾姐姐为了孩子而回归已无情感的家庭的选择。
      • 孤独的父亲玩着拨浪鼓，再也不喜欢东京的母亲火车里凝望窗外，为了孩子正常成长不得不回到丈夫身边的大女儿，浪费生命到最后想重新开始的小女儿，死在意外里的儿子。如此绝望。还好有众富多才的配角们稍稍为缓和。
      • 妹妹太好看了，CC封面的她。最后真是忍不住随着原节子一起泪崩啊。虽然剧情有点韩剧味，但这片子的悲绝对是深入骨髓的。看到最后一秒，都没有等到春天到来。
      • 相比起其他季节，选择在秋季观看小津安二郎的作品的确会更有感觉。小津像我们的熟人，每次和他相处，聊的都是不变的日常事。就像工作后，穿过列车车站，走过一系列广告牌和门店，在常去的小酒馆碰上，不经意的对话总是关于家长里短，他要退休了，他要嫁女了，又是浅谈即止的，间或沉默，像家人之间的无法被填补的空隙，再点份烤鳗鱼如何？再续一杯酒，暖气腾腾，这样坐着，在夜晚，悲伤逐点流露，秋意渐浓，倍觉孤独。
      • 9.3；原来有些悲伤无法与泪水相连
      • 并称映画“四大女优”：原节子 山田五十铃演绎母女搭配，应该说是最近看的小津导演电影里比较伤感的一部；一直以还原温馨家庭为主题的小津电影，在导演后几年发生了个别影片的变化，原节子出演的姐姐孝子一角已经出嫁生女因和丈夫闹矛盾回“娘家”小住，早年离家出走的妈妈留下了一个妹妹和在银行工作的爸爸，妹妹爱上了一个不负责任的负心汉，未婚先孕，整天价找这个小白脸，而那个男子总是各种借口躲着不见妹妹明子。私奔在外的妈妈突然回到东京就在他们附近开了一间麻将馆，她也到处打听两个女儿的事情，纸里包不住火，终于，姐妹二人先后知道了这个女人就是她们的妈妈，妹妹在堕胎后身心俱疲，终于，在和“妈妈”摊牌后失足被撞身亡，而被噩耗打击的妈妈也准备离开这个伤心之地，再次远走他乡，在火车站，她依依不舍的在车窗前到处张望，没有看见人
      • 见识到了小津的伟大，那些很庸俗的故事被拍得如此沉郁、悲凉。世事皆有缘法，人生几度冬深。
      • 电影的主题是关于家庭的破碎，每个人都有着不幸的婚姻和爱情，有着各自的悲伤，如同东京的暮色一般消沉。
      • 明子打胎后回到家，瘫软地坐在地上，猛然看见正蹒跚学步的道子咿咿呀呀地向她走来，她惊恐地用手捂住眼睛，念叨着“不要”；然后躺在床上，听着不知情的孝子说起姑姑替她物色的相亲对象、婚姻、生活，心里不知流了多少血和泪，却依然死撑着那一副面无表情的模样…这一幕，好绝望。
      • 这么多部看过来，原来这部才是小津最极端最悲伤的一部，父亲与女儿的设置虽不再新鲜，但以往小津电影里并不多见的戏剧化剧情却在这部片里比比皆是，妻子跟着别人跑了的丈夫，虽出嫁却仍过着平淡生活的大女儿，怀有身孕却被负心汉抛弃的二女儿。父亲独自玩钢珠那段以及母亲在车站等大女儿那段同样心酸。
      • 2019.05.04→2020.02.23：黄昏时分，终于拾看《东京暮色》。—— 母亲外遇离家出走，姐姐夫妻不和回父亲家暂居，妹妹未婚先孕选择堕胎……即使是戏剧感挺足的故事情节在小津安二郎沉着冷静的镜头语言下依然只是有条不紊地内敛叙述，不过那场突如其来的车祸还是感觉有些抓马。在经历这些事后，孝子决定回丈夫家，父亲问她：你回去能和沼田好好相处吗？她回答：我会尽力。即使不行，也要努力。→ 如果父母不和乃至常闹矛盾争吵，孩子虽然父母双全也挺难幸福吧？
      • 一如小津安二郎其他作品一样缓缓道来，不过本片中人物命运更多劫，更有冲突性。但日子还是要过的，结尾还是给人一些希望的。
      • 小津这次讲了一个悲伤的故事，一如东京的冬天一样寒冷，虽然情节比较戏剧化，但情感的表达还是比较内敛，父亲的孤独与女儿的叛逆构成了两代人之间的隔阂，悲剧收场抑或皆大欢喜？往往当事人都是无奈的。
      • 2018SIFF。「多元素」的非典型小津电影，两代人亲情的隔阂与梳理、夫妻关系、两性关系，最后解决方法依旧是传统的「隐忍」，甘为配角的原节子在目睹了父母、妹妹的悲剧后决定回归家暴的丈夫却是更大的悲剧，笠智众最后又露出招牌式的「小津微笑」却让人无法轻松，「我不再那么喜欢东京了」。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 HD中字
      人間の約束
      1986
      考驾照
      日本

      人的约定

       人間の約束
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5
      • 变老和死亡，我宁愿选择后者；如果一个人无法选择生存，更无法选择死亡；吉田这次的笔触貌似柔软不少，内里凌厉依旧；一对耄耋老人的相濡以沫无力相望，真叫人心酸。
      • 岁月淡化了吉田作为新浪潮干将的精英意识与攻击性，虽然并没有象小津那样刻意仰拍，但讲述故事的视角放低了许多。在吉田擅长的镜头表现上，仍然看的出这名许久没拍电影的老导演此时仍然宝刀未老，画面多呈现出和谐的纵深感和精致刻意的比例构图，使镜头自然展现出了日本独具的生活空间与文化质感。
      • 老无所依。
      • 在视听表现上比以前收敛很多，内容很深刻，强烈推荐~
      • 回归的吉田喜重。日本版《爱》（能终结她生命的只能是我），都市版《楢山节考》（人如水草漂浮无依），残酷版《恍惚的人》（你们不也想摆脱她吗），长寿招辱。
      • 太沉重了！以媳妇为主角，就是许鞍华的《女人四十》，以老人为主角，就是哈内克的《爱》，而以整个家庭为主角，就是本片。关乎生老病死，关乎婚姻家庭，关乎人性与爱。
      • 原来哈内克的《爱》早有珠玉在前，吉田喜重拍出了衰老的末世感，充斥着呓语的老人院活脱脱是地狱写照，而与水中浮现的苍老面庞相比，至亲的杀心更叫人不寒而栗，配上肃杀的音乐和幽暗的景深，一种莫大的悲凉感袭来。
      • 主题不是“死”，是“老”，和《爱》是一样一样的，另参《恍惚的人》。我是不怕老的，因为注定没有；我怕的是病......PS：若山富三郎似乎比年轻时候瘦了好多，拒绝黑泽的《影武者》好像就是身体不好。越来越喜欢他的老年戏了，片中比三国连太郎要年青不少，可是他都去了20多年了，三国连太郎竟然还活着
      • 三国这个形象还真有点像森繁久弥
      • 生与死之间，看到亲情的努力。/ 家庭感情就是如此复杂多变。你很难分辨他们行为的动机。我想，也许连他们本人都难以理清这一点。/ 出轨的段落安排恰如其分。
      • 看吉田喜重的片不多，但是这部真的让人大吃一惊，只看过吉田早期几部作，印象中他的片子都非常锋利深沉，甚至比大岛的或许还要硬得彻底，不想80年代的晚期作竟然温柔了许多，而那细腻之中其实依然藏不住深刻的伤疤，那就是人间根本之痛，的确让人联想到了哈内克的《爱》，不过要比沉闷中的死亡来得更猛的就是无意识的杀戮，音乐在当中起到了很大作用，它是一种提示，是一层意识流空间，搁置现实时刻的时间，将心中的鬼魂凝固，而恐怕老人病源的恐怖气息堪称一觉，就连笑声都令人毛骨悚然，更别说那面镜子旁边的话，可怕实在可怕，所以到了结尾，那余音还在不断环绕，环绕……
      • 衰老之恐怖。安樂死永遠是個沒有答案的兩難。
      • 水镜..恍惚的人..平静地死去多么难 细野晴臣辨识度好高
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ
      • “老”和“变老”的痛苦拍得有力、沉郁，让人不想再看第二遍。到六十岁身体开始出毛病的人都自发去自杀，这就能解决问题？？
      • 古旧的水镜如神的眼睛，成了本片最美的注脚。世间万象不足道，只有生死才像朝露般闪光。女性维度的男性建筑，恰如生死的两难，生的时候无论如何也不会是死的，然死确乎是要为唤上前来的。
      • 4.5，人的约定还是人间的约束？都能理解。母亲之死，是场人的约定，凶手不重要，法律很多余。死或只是一念，而老的问题才是真正考验，面对老，大多人都是无奈而败阵的，无论老年还是中年还是青年，因为各处桎梏中，那种约束的力量，无法冲破……
      • 道理我都懂然而还是缓慢和缺少惊喜。这部的拍摄时间居然早于岚之丘也是没想到……
      • 無法評價.. 淚
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD中字
      細雪
      1983
      爱情片
      日本

      细雪

       細雪
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5.四种女性是不一样的樱花，华服，美景，美食难掩人生的缺憾，二姐与二姐在各自丈夫面前的失势和埋怨埋下女性意识缺失的伏笔，与其等待对的人，不如先成为对的自己。第一遍看嫌故事推进慢，第二遍才发现各自观念的暗自交锋结合唯美的内外景掩映，看似折衷暧昧实则针尖对麦芒1080p-GCJM
      • 细雨濛濛，京都赏花；细雪纷纷，大阪送站。细节之处见细腻。
      • 纵然气质美女再多，但没有长镜头的电影不是好电影，细节刻画不多的电影也不是好电影
      • 1 最喜欢妙子的长相，萝莉控 2 下雪天喝一盅酒，嫁女儿，秋刀鱼之味喂 3 OAO 原来谷崎润一郎也有写纯爱的时候啊，本来想看看口味重的 4 看着看着就下雪了，也是细雪，这个电影打发了下午，很衬
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 HD中字
      はなれ瞽女おりん
      1977
      剧情片
      日本

      孤苦盲女阿玲

       はなれ瞽女おりん
      • 豆瓣网友的评价
      • 东方佳人，不过岩下志麻尔。
      • 那個陌生的男人猴急地進入她的身體的時候，她感受到疼痛的時候更多的卻是一種溫暖，對於性的渴求，除了生理上的，也許更多的是對於孤獨和冷漠的畏懼，但是，那些男人只貪求一時的魚水，天沒亮，他們就漠然離開，把寒冷留給女人。她被趕出那安身之所，遇到那真正關愛她的男人，但，他們一起遭遇了死亡。
      • 阿玲与鹤川的第一次拥抱真是感动。孤独无助且隐忍，这成为活下去的方法，影片的情绪也很好，没有太过激的情绪释放，很冷静的观望，却带来隐痛。岩下志麻演的真好，脚下开出的花。
      • 人间料得极难看，且喜生来已丧目，人生难有一知己，原来只有我自己
      • ①如此冰冷而凄苦的电影，沉静地勾画出盲女阿玲的一生，颠沛流离的孤寂命途与昙花一现的温暖拥抱，历遍风霜血雨，迎来短暂幸福与刹那芳华，转身依旧空无，终如霜花零落。②影片亦浸染着物哀与幽玄之美，一如时而插入的空镜（大多为两两一组）：雪野，苍松，夜月，密林，海岸，远山，夕阳，配上武满彻的怆然音乐，洞穿心底。③岩下志麻的表演无可挑剔，全程闭眼仍然美到发光。④反战主题隐现，还有不少对20世纪初日本的时代侧写：对外征伐，买穷人代替服役，传统曲艺卖唱的没落，街头摊贩与节庆仪式，铁路繁盛。⑤盲女大家庭里的光与暗：穿针引线，驱逐严规，互绊设陷。⑥雪地上的点点经血，初潮开出的红花。⑦两人在雾气弥漫的山溪中沐浴，鹤川说：阿玲，你在夕阳下活像个慈佛。⑧吃馒头与喝水时的笑靥。⑨一群乌鸦，一袭红衣，一地白骨。（9.0/10）
      • 结局太悲了。最后一组空镜头导演显然也不忍正面表现阿玲死亡过程，但飘荡在树间的红色和服，盘桓在枝头的乌鸦，以及地上的头骨说明了一切，阿玲最终凄凉而去，告别了这个没有一丝温暖的世界。
      • 岩下志麻演得真好，日本导演真的是非常善于刻画此类女性形象，和西方爱情、婚姻悲剧不同，这种完完全全是女性个体命运的悲剧，而男性的存在只会加剧女性的痛苦，包括曾给予她虚妄的希望最后幻灭成泡影的鹤川。结尾镜头扫过树叶上的红衣和草地里的头骨，一声唏嘘。《西鹤一代女》是如此，本片亦是如此。
      • 7.5/8 孤独的灵魂 悲凉的命运 大正时代日本民间残像；战后日本电影好看 不仅演员演技无可挑剔 更在于剥离历史时代背后那光怪陆离的人性与人心的故事
      • 在这部片里突然体会到了岩下志麻的美，柔美的面庞带着清雅的欲望，那是男人迫不及待的占有欲念，也是阿玲在这孤单世上能抓住的少有温暖。如果能一直和“哥哥”相伴卖草鞋下去该有多好，最终还是从孤苦中来，从孤苦中去。打酱油的西田敏行和树木希林可爱。
      • 为了暖和随便和那么多男人睡，不怕怀孕搞坏身体吗。一被男人吻或碰下就自动脱衣和男人做，太敏感了。鹤川原来是不去中国东北的逃兵、被通缉的杀人犯，被抓后阿玲去找盲女屋收留自己的盲女但屋中空无一人，去找生母也没找到于是跳崖自杀了。真是悲剧
      • 雪地、温泉、海边、山林,在自然的霜风雨雪中颠沛流离.相聚、别离、战争、厄运,在世事的变迁动荡中求得一席.这是一个人的编年史,说什么世人洗罪的尊佛,只要一个温暖的归宿却求不得.命运注定在先,有时候有缺陷的人不得不用一生来寻求对生命的弥补.岩下志麻不事雕琢,原田芳雄真乃好汉也.
      • 生存本就艰难，还要在黑暗中摸索心灵的慰藉，经历了无可倾诉的痛苦，也经历了短暂深刻的幸福。昙花一现的幸福过后，眼前却仍是幽深的黑。
      • http://v.youku.com/v_show/id_XMTgwODAyMDky.html
      • 寒い日の中で、自分だけを抱きしめたことができるかもしれない。そんなんじゃない？大切な人が失ってしまうまえに、優しくギュッと抱きしめてなさい。
      • 阿玲的衣服都好漂亮啊~好希望结局是她与鹤川幸福的生活在一起。。不过岩下志麻演阿玲的时候都那么大一把年纪了太瘦了眼角还下垂，少女时期的阿玲第一次来月经的时候都长鱼尾纹了。。这真的合适么。。
      • 旧时对女性欲望的压抑，苦命的阿玲尽管目盲可她拥有善良的心灵和正常的生理欲望。她在鹤川眼里是个圣女，不容被任何男人沾染包括鹤川自己，我猜大概因为自己是逃兵怕连累阿玲吧。通过鹤川的供述，表现出导演反战和招兵腐败（有钱人可以花钱不用去当兵，当兵的都是穷人家娃）的事实。
      • 半个乱世中的卖唱盲女们，她们的人生注定都是一出出的悲剧，偷情怀孕的离家出走，下落不明；其他师姐师妹们不知所踪；师傅一人孤独终老，老无所依；阿玲呢，经历了单纯的爱恋，最终还是客死他乡路上，只剩缕缕白骨，几件残衣，挂在那鲜有人知的角落里.....
      • 宮川一夫的攝影真美，海浪的聲音，風吹過樹葉搖曳的模樣，整個畫面平靜又安詳。阿玲和鶴川坐在下雨的屋簷下，雨水淅瀝瀝地滴落，岩下志麻精緻的側臉，這大概是我全篇最喜歡的畫面。悲美是日本美學的極致，岩下志麻的這個阿玲，隱忍又無奈，走在雪地裡腳下卻能開出花來。
      • 阿玲历经万苦终于如愿得到了温暖的拥抱。。终究逃不过现实的残忍，一个人在山野里中渡过余生。。摄影很美。。
      • 前半段小津叙事风格，后半段新浪潮出笼。凄美与绝望的电影，第一次列队外出在门口唱曲讨米时最感动。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.9 HD
      浮草
      1959
      剧情片
      日本

      浮草

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 小津奋起無字碑，一碑拍死东遇西
      • 看之前完全想不到这部电影的戏剧冲突这么大，有几处还真是令人震惊（比如那场雨戏）。不过作为女性我看完是挺不舒服就对了，虽然我很明白当时女性的地位就是那样
      • 正反打临界拍摄，标志性固定低机位构图静谧且具备东方美，严整结构下戏剧冲突也显得一丝不苟。虽是小津的第1部彩色片，却也能看出其对色彩的敏感：红伞、飘落的白色纸屑，有对声画的追求（剧团告别仪式上楼下的爷孙俩与楼上离歌）阿清与加代的吻戏也拍得十分青涩美好。然美则美矣，也无法掩盖形式上呆板无趣：几乎单义的叙述与观察，甚至有时反而阻滞了情感的流动，倒欣赏结尾火车的远去。同时代的沟口用影像为女性发声，但小津（至少在这部中）似乎并无此自觉
      • 2024-4-26三刷@资料馆；较旧版添现代气息，用色鲜艳，戏剧冲突如此强在其作品序列中不太多见。“天蓝得忧伤”与“你寂寞吗”互为对照，艳丽明朗之下不无沉哀——人生总是会离开，最终会原谅，一种看透世事后沉静地接纳，不无悲哀，但也欣然于生命的湍流静流；无比美妙的空镜，楼梯联结着上下空间，走廊过道见证着人来人往，红色（水壶）的点缀和背影特写，转场时空镜里的动静，正像归来与出发的轮回，永恒的光景，如阳光和大雨，如静默洒下的碎屑。
      • 不懂这片子为什么评分这么高。。故事过于简单，关键是，简直是令人无比窒息的东亚男性鉴赏，看完的我都对なに应激了，还动辄骂人打人盛气凌人，看不起帮助了自己、跟了自己的女人，明明是自己花心，竟然还怪罪和抛弃女方。。对儿子不敢负责还包装成为儿子好。 关键你要说导演批判这种行为吧，又看不出任何批判意味，反倒结尾还让美人巴巴贴上去道歉和好。那只能理解为东亚底层男性意淫的绝佳影片了？难怪看完我旁边男的鼓掌那么起劲....
      • 小津安二郎晚期六部彩色片之一。1.首次接触小津,总结形式特点:离地3英尺略带仰拍的榻榻米视角,固定机位,限制演技,剪辑均用硬切,无特写；2.配乐和构图极美,色调明媚清丽；3.感情描写细腻真切,看得泪奔；4.最爱的细节:隔雨吵架,接吻时似有若无的叮咚乐,莫名飘落的碎纸片,候车室点烟风波。（9.5/10）
      • 生活中不存在确定性，唯一不变的是变化。庶民的命途更是如飘忽的野草。幸好每一次变化、每一次离开都提供一次新的开始——前进的契机和可憧憬的未来。情感的交流、碰撞、冲突以及融合就流淌在那些一次次（相向或同向的）端坐和互相对视中，也流淌在严谨精致的画面构图，精心安排的空镜和环境中。
      • 一改恬淡内敛，彰显戏剧冲突。4星半。
      • 小津电影的异数。无论矛盾冲突还是情感诉求，粗口，撕扯，掌嘴，甚至还有接吻，于小津而言都算是激烈得无以复加了。整体底蕴却又是典型的哀而不伤，失去一些就补偿一些，人生即便诸多不如意，却又人人都有一个归宿，与其说是无奈感伤，倒不如看作是顺应生活的折衷和泰然。
      • 笠智众完全就友情演出啊!
      • 凡提及小津爱红都会举例红色水壶红色收音机。可为何几乎从未见过更大面积更具画面主宰力的红色旗帜、红色西服、红色连衣裙、甚至安东电影那样的一整面的红色墙壁？其实以涉红物件的大小比例，以及与整幅画面的方位关系来看，小津用红的美学理念更接近于中国书画的用印……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2645876356/
      • “天空蓝得那么让人悲伤。”“别傻了，有空去给我做个煎肉饼。”京町子好美，那么低贱地求团长和好，觉得特别不解，又特别理解。
      • 少见的暴烈和情欲，充满戏剧冲突，对谈的镜头热度十足又平静。蓝天，暴雨，蝉鸣，火车鸣笛，窗边的风撩起发丝，这些竟然就是夏天。团长对戏子的鄙夷未必不出于自身，剧团也像个家庭，最后依然是分别。
      • 小津天生为诗人--时光的声影在光河中漂浮不定，忽明忽暗的浮草在寂静的白夜哭泣。
      • 彩色片好美，固定镜头好美。看小津怎么处理戏剧浓度（或称狗血），也看他骨子里的保守主义。剧团生活是许多导演拍过的主题，感觉只是小津为他的家庭剧找到了一个新的容器，把传统社会中的男女、父子关系纳入一种漂泊的形式。他的价值观可以讨论，作为电影作者的个人风格真是无可挑剔。
      • 在小津作品中罕见的大雨，黑泽明式的大雨，在人物身后的门外形成一股雨帘。小津的影片通常游走在的古典主义—现代主义的边缘状态，而《浮草》则完全滑向古典主义，它以自然状态暗示着冲突的爆发，在那一刻，或者至少在那一刻，影片重新发现了语言的功能性，取代了前半部分的确认性寒暄。 很可能，除却它的定镜低机位之外，整部影片都是非小津的（如果我们仿照里奇和施拉德将小津后期的作品视为作者崇拜的话），通常情况下，人物没有过去，而是朝向此在，或未来事件（例如女儿出嫁的那一刻），但《浮》则朝向着一种解体性质的回溯，中村雁治郎不是笠智众，他恐惧着家庭的形成而非家庭的解体。被开启的裂痕几乎是性别之间的角力游戏——勾引与被勾引的性/权力游戏是其前提，当我们回看影片开场的空镜：灯塔与信箱之时，它们就将呈现出性意味。
      • 小津翻拍自己的名作，加深了对剧团成员的刻画，完善细节。唯一的大映作品确实有着与松竹小津不同的印象，脱离以往御用演员也可谓是一次挑战，好在京町子完美诠释了嘴上恶毒内心重感情的风尘女子，大量关西腔粗口与吻戏都是小津作品中的另类。这部重制反而让属于默片感动的原版更为耀眼。
      • 1.系小津为大映拍摄的作品，因此摄影师也不是御用的厚田雄春，换成了更多与沟口和黑泽明合作的宫川一夫；没有赏心悦目的松竹4k修复看。2.这一版班主比《浮草物语》里的喜八还要糟糕，不仅无理，而且暴力，贡献了多场对妻子、加代和儿子的殴打掌掴。雨中隔街骂妻子竟然脱口而出母狗娼妓。主人公当然不必都是善人，但细究小津对这一形象的态度，内中并无批判，甚至还带一点沾沾自得，很令人不适；3.除了暴力场面，还出现了小津电影里少见的吻戏。只是拍得僵硬、不美，一点美感全靠吻后的空镜生成；4.都在夸若尾文子好看，不提一句京町子呀。5.杉村春子终于得到一个温和不聒噪的角色，出演班主的旧情人。她的居室是全片最喜欢的布景，杳杳箫鼓，袅袅蚊香，庭前一盏水青纸灯，庭外几簇蓬勃红花。
      • 由1934年默片版翻拍，时隔25年，故事几乎相同，略增加些配角人物戏份，涉及的也是比较陪酒女的美丑、调戏良家少女这样的所谓”喜剧“桥段。男权主导社会的思想仍旧保持，看着有些不太舒服，男主就可以暴躁发脾气打骂情人、儿子、小姑娘，女性做出反抗行为后还要低眉顺眼地道歉讨好，太卑微了。 小津的男权思维和对战争的看法一样让人不舒服。
      • 小津在大映的作品，翻拍自《浮草物语》，摄影师宫川一夫。色彩明艳，尤其是红色。剧中少有的几场雨戏长达6分钟之多。此番解体的是作为家庭象征的巡回剧团（唔，阿马利克的《巡演》什么的）。也有少见的“暴力”场面和吻戏。

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