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    口袋里的拳头 I pugni in tasca (1965)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 没有面孔的眼睛BD中字1024高清正片
      Les yeux sans visage
      1960
      恐怖片
      法国

      没有面孔的眼睛

       Les yeux sans visage
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实她戴了面具也是个美人~~
      • 3.5星，不喜欢这种节奏，有些旁支根本是多余的显得累赘，但是最后诗意的鬼魅的奇妙的无脸女孩大爆发还是相当的劲爆，手托鸽子消失在树林中的画面带给人奇异的感受。。。后来的导演借鉴这部影片太多也让它毫无疑问的占据了影史一页。。。
      • 静谧包裹着的冷艳恐怖；Scob带着影史最迷人的面具，割颜手术一段在技术层面堪称那个年代的巅峰之作
      • 低于预期。题材放在当时绝对前卫，手术段落也的确骇人，可悬疑与惊悚感严重不足，许多剧情的交代毫无必要，场面调度方面缺乏亮点。诗意感是有，但其实可以在女主的内心挖掘上着力更多的。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.1 HD中字
      Vredens dag
      1943
      恐怖片
      丹麦

      复仇之日

       Vredens dag
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.6 光线变幻间 美人亦真亦邪 调子缓而压抑 从容古典美 剧本高明之处在于把受宗教迫害的家庭和被情感污染的信仰融汇一处 生动复原爱与黑暗的故事 父子间的距离正好够一个女人成长和发光 而当她成熟到足以发出对那个社会来说过于陌生和耀眼的光芒以至于人人handle不能的时候 异化 迫害和消灭水到渠成
      • 如果电影是光的艺术，那么德莱叶一定是艺术之神的宠儿。如果电影是一种不可触摸的生物，那么这部电影一定比斑马更加完美地道出了黑白的深邃。如果宗教是一种宿命，那么德莱叶的环状镜头一定是最富有神性的。愿神赐福于德莱叶的灵魂，因为他生前必是虔诚而崇高的——人。
      • 我搞不明白香港人为什么给翻出了个“卧龙藏虎”的名字....
      • 神说：要有光；撒旦不同意，于是有了暗。德莱叶看光是好的，就将光暗分开
      • 人性应私欲而盲目，宗教审判与之契合。大景深和长焦的自如混用，长镜头和蒙太奇的肆意交替，光的戏剧，影的史诗。
      • 阿布沙龙说他一味重视罪恶,并以发现罪恶获取一种短暂的快感,但他包庇一个巫婆只为霸占其女儿,他不宽恕另一个巫婆只图证明自己是清高之一时快感,,可以想象在那让多少人深陷又让多少人无法理解的神秘宗教信仰的羽翼下,到底藏了多少表里不一的无耻上帝代言人啊!!
      • 估計尼太陽喜歡～ 基督教奴隶道德 對原罪罪惡與救贖的過度沈溺 理性的巨大原罪之不朽的非理性 道德褻瀆生命原有的意志～ “我公開指證她是個女巫 如果她敢 就讓她否認吧” “‘您病了嗎 先生 ’ ‘我感覺死亡經過時觸及了我’ ”
      • 德莱叶的演员念台词总是拖着声音，低沉无起伏，似在噩梦中。影片笼罩着强烈的神秘主义气息，女巫与牧师的对立实则是自由奔放的情感与宗教、伦理的严密禁锢之间的对抗。黑白两色的色调强化了对立感。
      • d9看的很難受，宗教的濫用，還有教義的變質，再施行火刑時，我很糾結，因為那尖叫聲和孩童的合唱融為一體，宗教如何會變得如此冷漠。很震撼
      • 以光影外化表现人物心理这件事 德莱叶算做到极致了 这才是影像应该做的 包括蒙太奇也是 或许他非常适合改编陀思妥耶夫斯基//原来以为德莱叶比较擅长于场面调度 这样看来他是很会拍电影的导演//宗教赋予的思考有哲学达不到的神秘和专注//人性被刻画得如此生动 太妙了
      • (20180517一刷五星：各种技巧、声画的元素结合出一种有独特节奏的魔力。)对劳特严刑逼供时的向左运动环顾镜头与《吸血鬼》里阿兰提灯观察旅馆房内绘画的向右运动镜头类似。有在前的《一屋之主》和在后的《复仇之日》的视线匹配作比较，就知道《吸血鬼》里的视线不匹配是刻意而为的，这可以佐证《吸血鬼》的空间观念是激进的的观点。德莱叶对书页的喜好在这里更进一步，连乐谱都要拍一拍。安妮与马丁去河边坐船亲昵的段落与押沙龙探望将死的同事的段落的交叉让人产生强烈的深思，前者不仅让人感到温馨，还让人对安妮可能天真可能邪恶感到疑惑；后者不仅让人对死亡感到沉重，还感到对劳特的意志的恐惧。后来，安妮与马丁回到家，交叉仍然继续，屋外呼呼的风声与摇曳的树影简练地暗示着危机，也代表欲望。马丁与祖母对话时，两个机位视线都是向右
      • 猎巫背景下的古典宗教伦理剧，有人认为是影射了当时纳粹入侵丹麦，但德莱叶本人否认了这一说法。女演员从压抑到放肆到被指证的痛苦，前后的神采变化细致入微。大量高对比度画面，人物几乎简化为仅剩面部；双人镜头表关系；打光体现人物内心（比如面部从阴影前移进光亮处表达阴暗思想），加上德莱叶一贯爱用的特写，更喜欢他的片了
      • 德莱叶不适合我，完毕。
      • 上帝存在与否是个未解之谜，一切源于人生命的脆弱无意义。人越是向往光明就越靠近黑暗，越是贪图快乐就越容易陷入痛苦。但最美的景观就存在于这种追求或搏斗之中。
      • 信仰可行苟且；爱恋可成罪恶。对面部表情栩栩如生的刻画将人物塑造得丰满动人，缓慢而富有变幻的画面如同庄重的颂歌，光影的控制可谓出神入化，人物的台词更是如同优雅的诗篇。宗教和人性融为一炉的经典之作。
      • 1.比及[圣女贞德蒙难记]和[词语]，本片显得更加暧昧多义，每个人都在情欲和占有欲中挣扎、辗转，每个人都有罪，但每个人也都可以被理解或谅解。善与恶、圣洁与污秽时常彼此缠绕，相互交融，可惜大多数人只持有简单的、非此即彼的二元论思维——攻灭异端与猎巫运动均遵循此粗暴逻辑。2.德莱叶的光影运用妙到毫巅，既有柔和软光，也有高反差硬光，室内戏角色面庞常半明半暗或打以伦勃朗光，人物的心绪起伏与光影变移相得益彰，太有感觉。3.不少缓慢运动的横摇长镜，沉郁悲悯，下启沟口、贝托鲁奇与安哲。4.爱与死的交叉剪辑：老牧师陪伴弥留的同行&逆风迎死艰难返家vs.在河边、草丛与家中幽会的两人。5.首尾童声合唱的[愤怒之日]格里高利圣咏，多次复现的曲谱与手写信笺，如此悲凉，冷酷，犹如末世。6.以语词杀人，恰与[词语]以言复活互逆。（9.0/10）
      • “在這個美麗的日子，赫勞芙-瑪特成功地被燒死在木桩上，這是對上帝的榮譽。”及後，總是幻想通過她的眼淚看到，畫著蘋果樹般一見鍾情的安妮，也在這不倫之戀裡應了詛咒成了巫婆。
      • 德莱叶电影里的女性没一个好东西，不是娼妇就是恶妇。他是仇恨女性么？翻看他的作品年表发现，麦克尔 Mikaël (1924)就是出自他手。搞不好他是个gay。。。。
      • 三刷，最爱的德莱叶。1.与其谑称为“女巫的诅咒”，倒不如说是各类宗教盛行的愚昧时代对待妇女的不公正压迫，后来则被解读为反映纳粹控制下丹麦的社会寓言。2.德莱叶的画面构图充满古典主义色彩，安妮的一颦一笑、举手投足都在极致的光影衬托下渗透出震慑心灵的艺术美感，令人过目难忘；室内压迫的舞台剧形式感较比室外全景自然光的明朗，凸显个人自由与礼教规束之别。安妮与马丁河边游玩、丈夫探望将死挚友的交叉并叙带出陈腐意志衰亡和勃发春意突破伦理禁锢的二元对立。3.窗框分割及人体物件间的阴影效果仍留有早期默片质感，面部特写交付心绪、上帝审判邪魔的文本构思同《蒙难记》，两次逼供的左行环顾长镜也与《吸血鬼》中提灯观画一幕相似。4.如诗般优雅的念白:我们就像水和树的倒影，永远不能被分离。|爱你是我唯一的罪（9.5/10）
      • #重看#光影太赞了，几何造型与影子投射仍有较强的哥特味和默片感；每一幅画面都是一首浓重阴郁的诗，面部特写在光线分割出的空间内直抵内心，脸孔的煞白与身后如海的黑暗凸显对比，构成另一维度的景深；仅布光就值五星，光线如此默契内心戏；“我爱你是唯一的罪”，最后的忏悔充满神秘的宿命感。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.0 HD中字
      Spalovač mrtvol
      1969
      恐怖片
      捷克斯洛伐克

      焚尸人

       Spalovač mrtvol
      • 豆瓣网友的评价
      • 火葬场的主管把灵魂卖给了希特勒，为完成拯救人类的大业，以及的革命意志，大义灭亲先后吊死了老婆，敲死了儿子，逼死了员工，举报了同事，迷信达赖转世非他莫属，也坚信血统身前不纯但火葬后骨灰和骨灰是一样的，实际上，“血统论”和“成分说”都不过是统治阶级对异见者实行肉体消灭的必要手段而已。
      • 9.5；就这样生生地把我按在了地上
      • 拯救狂悖论+焚化炉黑腔+灭种仪式。死亡蜡像。西藏。聚餐段落同质于福尔曼《消防员的舞会》。收尾于布达拉宫幻影。|你本是尘土，仍要归于尘土。|你在血管里至少能找到一滴德国血。|没有人可以逃脱死亡的时间表，除非深埋在地里。|除了死，人生没有什么是可以确定的。PS：如此流畅的镜头语言。
      • 给3.5星吧！没怎么看过捷克新浪潮，Juraj Herz是位比较注重技巧派和视觉语言的导演，广角镜头、快速剪切和大特写用的比较狠，不过我觉得他用的有些过。影片处处都含隐喻，用男主角的心理来映射纳粹和死亡，这种人性的泯灭比纯粹的大屠杀还要可怕…
      • 捷克新浪潮技巧性的极致。对死亡的迷失，仪式和隐喻。非常受用。
      • 一流的摄影与剪接 一个以西藏为灵魂超脱之地 以死亡为唯一信仰杀子戮妻的狂人
      • 教科书般的镜头切换；以拯救之名，杀妻灭子，人性之恶，恶到极致。
      • 鸭就这一个还好的
      • 种族和宗教真的分不开吗？日尔曼民族从什么时间就是最高品质的民族？简单的说，人类越是进步就越是体现种族零落和宗教衰落直至颠覆！我是无神论者，典型的拜金主义，这种主义没有最高拥有者和执行者，只有现象，这个主义的拥簇者才是人类最大的有信仰的宗教体！房子，车子，行头，女人（别人的）...
      • 死胖子的微笑很诡异。影片的镜头同样让人发毛。梦幻般的杀人狂想曲啊……
      • 是一个迷恋特殊权利和力量的人，以某种西藏宗教借口为内心的依附，为自己的软弱内心所作的自我欺骗。
      • 剪接镜头的运用可以做教材了.
      • 捷克的镜头总是这么考究
      • 我闻到了一股腐败的味道。看到了丈夫的疯狂，还有无情。这种压抑的手法来表现实在是比写实的来的更残酷，看到最后无语了
      • 非常凌厉的转场剪辑，非常诡异的构图，非常斑驳的人性污痕，在导演的镜头里一一呈现，并迅速将观众拉进惊悚的修罗场。
      • 不动声色的秀高端
      • 云中推荐的
      • 男主“职业”而病态的笑容及神态 让我一阵阵背脊发凉 如此可怕的死亡崇拜 看到最后无语彻底 f0cd5eb493
      • 快速剪辑；交替画面所隐含的暗喻以及张力；大特写带来的焦虑感和视觉冲击；弥漫的宗教气息和死亡氛围。
      • 感觉是男主角一直在叨逼叨的电影，不过很多话说的还是蛮有意思的。——“除了死，人生没有什么是确定的。”
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 HD中字
      Il Ferroviere
      1956
      剧情片
      意大利

      铁路员工

       Il Ferroviere
      • 豆瓣网友的评价
      • 最爱的皮亚托 啥都不能说了 啥都说不上来了 皮亚托编剧导演并主演的这部《铁路员工》太迷人了 爱他爱他我爱他我就是爱他最爱他
      • 火车不会等人，生活还要继续
      • 当同事们走后，他走进房里，弹起了吉他，脸上露出幸福的表情。
      • 现实没有主义，只有诗意。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 HD中字
      La Ciénaga
      2001
      剧情片
      西班牙

      沼泽

       La Ciénaga
      • 豆瓣网友的评价
      • 看似凌乱，其实编织得很细密。例如非洲老鼠的故事，那口牙齿，男孩的换牙，咆哮的狗，电视新闻中的高塔，男孩的坠亡。一个事件细细密密地铺垫了无数，但却努力让事件看起来像是生活流中的偶然。弱点是缺少透气通透处，不太好看，但却有意思。有评论说是契诃夫戏剧的阿根廷版。
      • 观感可谓诡异。开场一连串的流畅的中产符号的局部特写竟然流出了些许布努埃尔的感觉，之后人物就一直在受伤—痊愈或弄脏—洗净，从超现实跳到了现实。倒不觉是散点叙事，是偏松散的意识流，没有时间留给预知未来走向，只能被拉着走，这大概能说明这电影为什么生活感强。手再松点可以五星。
      • 影片展示了阿根廷西北部两所曾经富有而如今缓缓陷于各自生活泥沼的家庭琐碎而松散的日常生活，并借此案影射国家自九十年代末经济危机起面临的社会陷落。在安稳环形叙事中，场景外的角色大都无法预知当前事件走向，而包括死亡在内的关键事件都被去显著化，美学上采用了乡村情节剧与抽象戏剧的混合形式。
      • 又沉又闷，有车有房还有个荒废的游泳池，就是稀缺胡椒粉（生活用品）。隐隐觉得暗藏着对那个国家和民族社会的命运隐喻。
      • 闷闷之夏，四下嘈嘈， 恹恹树梢，雨云訇訇， 黏腻酒杯，残汁滟滟， 红酒泠泠，冰块琮琮， 手中摇动，丁丁冬冬， 铁椅拖地，刺刺拉拉， 舍间声响，密不透风， 嗜睡家族，昏昏沌沌， 生命虱子，密密麻麻， 床上男女，丫丫叉叉， 泥沙俱下，淅淅沥沥， 生活死水，慢慢腐坏， 化为沼泽，缓缓沉沦， 越陷越深，无法自拔
      • 女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事，实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。
      • 7.6 听觉被环境音塞满，视觉总见泥泞血迹，感觉被炎热潮湿环绕，共同拧成燥闷窒息、死气沉沉、无法冲出的沼泽生活，南美再见，南美。
      • 永遠陷在泥泥沼沼的地表～永遠無法癒合的皮膚傷疤～永遠深埋於心的階級意識暨心防。
      • 阿根廷的雨水，红酒，少女的体液，都在这无尽沼泽中交揉。
      • 35mm，家庭成员间沼泽一样的关系，逃不开出不来，角色追求的目标也始终无法达成，就连日常琐碎中也并无多少事情发生，圣女的现身是遥不可及的幻象一如社会环境为角色们营造的假象，这部电影的叙事强调的是这样一种在挣扎中无法被改变的角色生存状态，一种缺乏意义与目标的家庭与社会生态呈现。
      • 【BAMPFA】2018.4.20.7pm 拖拽的椅子、夏日腐坏的泳池、山里的枪声、不间断的雷声嗡嗡、无人接听的电话（远在布宜诺斯艾利斯的爱人）、隔壁的狗吠、不断添加制作的冰块、无法成行的前往靠近玻利维亚边境的旅程；用刀在水中砍鱼的场景、女孩正在洗浴时伸进来冲洗的脏鞋。一朵阴郁轰鸣层次繁复的黑云。
      • 戲是好戲。沒有什麼可以比雜音和噪音更能凸顯不堪其擾的生活，可我尤其討厭電話鈴聲，整場都像被綁在座椅上聽人刮玻璃。導演對室內空間的處理很乾脆，製造出光亮的壓迫感，讓人極度不安的天井，觸感的燈，舊得毫無生命力的傢俬，都像是浸泡在噪音裡一樣，也可能就是池塘裡死去的牛。
      • 1.马特尔没有给予影片以（任何）真正意义上的开始、结束，她置摄影机于一旁仅作“记录”，客观描摹了阿根廷西北部几个中产阶级家庭数日里发生的事情。不必言明的人物关系及塑造，毫无意义的片段式故事反显琐碎繁复的生活本相。2.环境音带动情绪与人物状态（同一空间内）的微细流变。3.恰比生活是泳池——沉闷只是陈腐的脏乱，闪现的灵动圣女便是划开平静的那阵涟漪。所有人都妄想把握神迹，但既定的人生走向又岂是藤蔓固定这般轻巧如意。玻利维亚太遥远，圣女又无处可寻，我们都是濒死之牛，深困泥沼力竭而终（看不见的狗&孩童攀梯摔落同该喻）。4.非洲老鼠轶闻；“受伤”意象耐人寻味；种族与阶级指涉&隐晦的乱伦情欲。（9.0/10）
      • 影片展现的是被永恒凝视的中产阶层的交流场域。除了在必要之处填充符号和隐喻外，导演并未人为地干预到创作，情节呈自然的发生状态。湿热气候、无休止的睡眠、无意义对话、电视机里播放的圣女奇闻、伤痕的治愈，所有暗示都旨在缝合阶层从失落到复归的完整过程，观影体验从梦境逐渐过渡到现实。★★★★
      • 沼泥、鼠狗、牙齿、游泳池、电话铃、血、水、无尽的炎热，众多符号及隐喻指向生活的虚无层面。阿根廷北部大家庭的生活描述，简单又纷乱的日常状态，人与人关系的牵连与亲疏，给人遥远的沉浸感。
      • 勉强及格，人物众多且剪辑没有叙事上的逻辑照顾，导致跟的吃力，摄影好，导演也把演员状态控制的不错，是一个阿根廷的坎皮恩了，片子适合拿导演奖什么的。容量很大，隐喻多尤其民族和宗教，儿子被印第安人打伤和全片的多处受伤一起，对拉美白人中产阶级的发展神话进行解构和质疑，给琐碎的日常以象征
      • 实在是太没有剧情感了……
      • 【#1500】身体、玻璃、电话声...... 马特尔展现了由声音和肌肤组成的独特触觉，整个视听极具物理质感，这种丰富的声音加大敏感度，也就让电影离观者距离更近，更动人了，好细微的感觉，和《扎马》一样都需要多看。
      • 许多动人的细节和画面，关系微妙的庄园大家庭，人与人之间距离和界限在潮湿的空气中相当之模糊。易碎的阶层关系，沼泽般的傲慢与偏见。开头老妈子的跌倒和结尾小儿子的摔下来，呼应着整个家庭隐藏的脆弱。
      • 拖拽椅子的噪音，摔碎的玻璃杯，孩子腿上永远洗不完的泥巴，漫长慵懒闷热的午觉，响个不停的电话，连外出逃避几日都找不到借口。仿佛从另一个片子中随意剪辑而成。琐碎如斯，才是生活的真面目，而剧中人也正如他们所担忧的，活成不成器的父母辈的样子，无法打破这死气沉沉的循环。然而时不时的，总让人担心意外会随时发生
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.7 HD
      État de Siège
      1972
      剧情片
      法国

      围城

       État de Siège
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演肯定是揭露美国爸爸的，但对统治反抗双方呈现亦足够冷静得让你自行判断，他们的作为都合理而职业，只是合理（合法）未必合情。官逼民反不错，然而南美知青“恐怖”革命时，咱们知青在下上山下乡，一颗红星，两种阶段。新闻实录风、快切蒙太奇的运用帅气极了，弗莱德金确实受他影响不小
      • 科斯塔加华斯的政治片部部劲到爆，而且这部还没有特别倚仗人多的大场面，多半都是密室审讯配合闪回，而正是这些内容（美国在南美安插专员训练当地警察镇压暴乱）尤其传授酷刑的场面令人浑身不适。政治斡旋细节丰富，一个人质的牺牲绝非那么简单，人命在政治利益面前都是笑话。伊夫蒙当真帅！
      • "这不是一个感情问题。从来就不是。这是一个政治问题。是，或否？"
      • 叙事结构上的一起“事先张扬”的政治暗杀，在回溯的过程中不但一点点揭开苟藏在官方光鲜说辞表层下耸人的真相污垢，同时以高超的视听技巧维持着情节层面的惊悚度，不愧政治电影的大师。法国人拍的乌拉圭与美国的肮脏媾和，但全世界应该都不会觉得陌生。修复版效果极佳。#第一部加夫拉斯
      • 年代質感不復返，但這「所謂的」恐怖份子與民主政府大對決問題還在啊。然而政府（Executive Authority）＝處決（execute），練達老記者只能無言。反倒民族解放運動游擊隊尋常相待且內部採民主多數決制…說出『政府更替，警察永存』名言的Yves Montand還是帥。特寫及重複場景生氣勃勃。
      • 轻快的鼓点～铺陈出美国于拉美的政治微操。不过说实话我真是忍不住吐槽法国人拿枪的姿势，跟拿烧火棍一样。
      • 克制而平靜的氛圍與色調，不著痕跡的閃回和快速剪輯，呈現緊繃的局勢，與諷刺的外交干預內政(迴圈)。政務官那句「你們為了哪種文明而奮鬥?」，刺耳的優越感襲來。Yves Montand是法國人，卻演被綁架的美國政務官，有點怪，導演諷刺留一手?
      • 简洁，干净，干练，调度精准到位，开放空间，原生态人物，放射状呈现细节，纪录片一样自然流畅，科斯塔-加夫拉斯是一流的导演，一部部补上。
      • 反复推焦至大特写，反复拉焦至大远景，一推一拉带起了节奏的顿挫，涵义丰厚。桑托斯能站在游击队员一方理智地共情和分析处境，这种“高贵的体面”既体现了一种的高高在上的殖民主义，又能嗅出《现代性与大屠杀》的现代性冷漠的意味。反观游击队员浪漫的秩序与民主，正对应了政府的冷酷的混乱和独裁。
      • 较沉闷的政治电影，为了伊夫蒙当看的，但是很多镜头非常喜欢，尤其是红色小车海边三人枪毙与结尾那蓄势待发的双眼！
      • 公共汽车上投票的那一段好有意思！
      • 移师南美的加夫拉斯政治电影，与Z相同的制作阵容，在哪里都法语可能是弊端但也混淆了地点加大了意识形态的共通。伊夫蒙当再演倒霉蛋被刑讯，反复下飞机的镜头和返回时的棺材接着继任代表了美国的输出和占领。戒严下政府军与游击队的流程对比，公车投票的重复念词，立场还是很中立的群像处理。法国文化
      • 虽然对美国政府的某些行为批判得更直接一些，但还是能看出作者在努力地去除意识形态和偏见，试图还原一个真实的革命斗争环境。但这种手法换来的代价就是故事线索凌乱且剧情无聊，除非你在频繁的蒙太奇中也能看出高潮来。
      • 四星，You do not have a choice, If you kill me, it will be a cruel and impotent gesture. If you do not kill me, it will be a sigh of weakness and therefore of impotence.
      • 政治惊悚，好闷好闷~
      • 1.时空/视角、动作/场景交错出完美的节奏感。2.游击队抢车策划绑架/警察大肆实施抓捕、资本家出席会议/游击队投票处决，两组重复蒙太奇的对照。3.摇镜头环视下的街道戒严全景。4.墙壁贴满报纸的藏匿点。5.盯梢戏没人拍得过加夫拉斯，政治惊悚片好像也是。
      • 国家机器忙于剿杀异端，总得有人敢于去揭露这类内幕。美国警察前赴后继，科斯塔也必定后继有人。
      • 4.5分，加0.5因为教育意义确实太重要了，想要了解美国冷战时期的拉美政策，看这部电影基本就清楚了，几年之后意大利的莫罗事件，以及后续改编的电影《再见，长夜》，都在这部片子里可以看到影子。
      • 最近新认识一个词sanctimonious 联想到《阿尔及尔之战》 剪辑印象很深 绑票过程清晰展现 国家部长各个身家好几个公司 一个个国际开发署负责人从飞机走下，身后是其妻子孩子，看似给被帮助的国家带来了希望，但他是为美国而笑
      • 冷静克制的情节和叙事立场，与紧凑精彩的调度手法形成了鲜明对比。仿佛看到了奥尔特曼拍政治片的感觉。除了表演略微夸张之外，整体的情绪和节奏非常稳，渐入佳境，然后漂亮收尾。

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