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    纳萨林 Nazarín (1959)

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 第46集
      Providence
      1977
      剧情片
      法国

      天意

       Providence
      • 豆瓣网友的评价
      • 了不起的雷乃，在对电影语言的革新和电影形式上的探索方面总能轻而易举地将其同行远远甩在身后。4星半
      • 又是David Mercer擅长的心理分析学，又是一部文学样本的经典范例。用假想来把现实、虚幻混淆，用弗洛伊德“永恒三角”框架的颠倒和“弑父”主题去分析前半段，相当过瘾，但结尾又逐一瓦解，令人唏嘘。象征“清白”与“罪恶”的白酒、红酒是重要道具。还是最欣赏大卫.华纳的表演！
      • 令人又愛又恨的一部電影呀。整部電影就是Bogarde跟Gielgud的英文講的不清不楚的 ...
      • 叙事视角的任意转换，文本内外的随意游弋，雷乃把真实和虚构、确凿和游移拿捏得太好了。
      • 单看文本，我还以为是纳博科夫，难怪有人会吐槽雷乃干嘛不写小说偏拍电影，他压根儿就是在用镜头和音声在写作嘛。
      • 幻象与现实的分离；意识流不是一种艺术表达形式，它本身就存在于生活的每一处。这样富有文学色彩的电影弥足珍贵。
      • 属于近期看过的最佳电影。电影中有一个奇怪的叙述者，电影也按照他的设想一步步发展，时而是简单的喃喃自语，时而是繁杂的难以捉摸。雷乃也创造了一种暧昧的叙事方法，其中不乏艰涩的片段和断裂的剧情。再者，抛开此片的叙事方法，单单就故事而言，是一个美妙的观影经历。
      • note：http://blog.roodo.com/esaurimento/archives/13588103.html
      • 前半段大概只是觉得有趣，中后段便觉得太多东西要想，完全被启发。Dirk Bogarde的表演既有个人特色又那么切合主题。从树开始，“生命是部小说”里的树是童话世界，所有故事都从那里引申、幻想出来。
      • 本片斩获1978年凯撒奖的7项大奖，如此文学化、精妙、暧昧的作者电影，而今却难有与之匹敌者。雷乃将作家一天晚上头脑中的创作历程搬上了银幕，影片就在他的幻想、病痛、回忆和呓语间游移轮转。界限模糊的套层结构，作家的第一人称全知旁白不时充当着评论、提词或直接干预叙事（转场、修改情节）的作用。虚构的角色多次突然忘记自己刚说的话，场景猝然变更，人物也常常无来由地忽聚忽散。虚构故事的内核是婚外情三角恋与弗洛伊德的俄狄浦斯故事，并不算复杂，但形式结构上呈现得迷幻而雅致。最后1/5突然切为白日现实，原来几位虚构人物都是作家的亲人，在花园生日宴上相处得融洽和谐，当然，内里曾经的龃龉裂隙或许依然暗自留存。影片由此严肃地探讨了创作过程中的挣扎与曲折、作品与现实经历（虚构角色与人物原型）间的微妙关系。（8.5/10）
      • 小说体性质的电影艺术被阿伦·雷乃发挥到极致，利用摄像机这个写作工具制造出「语言的困境」，在他的电影中，作者意识高于一切外在因素，看着看着，就会连现实与虚幻、主观与客观、融入与超脱、自我与他人的区别都被混淆不清，而这些问题给我们带来了怎样的思考，需要冷静下来好好地想一想。
      • 英国戏剧碰上法国导演，如果配乐是桑爷的话恐怕就更神奇了（虽然Rozsa的原声已经很好了）。小说中和本人的表演差异非常微妙神奇。不知为何，总觉得如果真拍法国卡司，小儿子的角色非大鼻子莫属。
      • 很有意思的构思，看到后来才觉得之前的“虚构”有很多很深的涵义。演员们都很赞，台词有点难懂就是了。。。电影节上映的最新修复版，画质非常不错，不过有细微几处声音还没处理好似的。。
      • 没办法，男主角不是我那杯茶
      • 以作家进行文学创作为载体的影像的解构。一些有意或无意为之甚至矛盾的行为，才令人意识到导演的“设套”，到最后宴会部分才会恍然大悟——老人恋旧与内疚的回忆对现实直接的影响，也就顿悟老人叫他们不要说告别的缘由。从父子谈话可见童年经历对人影响的重大，可以用弗洛伊德理论解读；还可以看出克洛德的风度翩翩与妻子的交好，但老头子才是说着“F”word的刻薄老头，所以这又是一个悖论了。以及自我否定、道德语言、资本主义的辩驳等等。回忆的伤痛永比新伤更痛，但如果一切都是他的黄粱一梦呢？重看可能会汲取更多信息。8.5/10
      • 7.4/10 反正到最后也没能区分出何为现实何为小说，看的蛋疼，文学味过重。另外原版是英文的嘛？
      • 很抽象。最爱Dirk演这种cold-blooded bastard
      • 雷乃最复杂，最危险的一部作品。表面上看这里有两个故事：真实的，关于作家将死之际的疯狂，以及虚幻的，作家脑海里的一部半自传小说的再现。但是雷乃将这两条线索以极其复杂地方式编织在了一起，令观众始终处在不稳，困惑与矛盾之中。即便观众自认为已梳理清一切，结局也自会证明：真实从未存在。
      • 阿伦雷奈大神呀，如此现代如此精妙的电影，一个老作家在暮年开始创作一部以自己家人为背景的小说，但渐渐地无法抽离，自我的投射，儿子儿媳都开始扮演他本人，回顾着那些酗酒、偷欢、争吵的年轻岁月和政治困局，现实与记忆开始交融、反转，只有衰老和死亡的阴影贯穿其中，对智利暴政的影射
      • 蛮厉害的，但用电影做这样的创作似乎不如用小说做同类创作好看？还有就是，老人的创作内容有股子缺乏幽默感的老人味道，吓人，可能只怪我怕绝症片。那个时候David Warner还能挤进这种级别的卡司哦。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 正片
      La mort en ce jardin
      1956
      剧情片
      法国

      魂断花园中

       La mort en ce jardin
      • 豆瓣网友的评价
      • 果然是金盔Casque d'or(1952)里的Simone Signoret~ According to Luis Buñuel, Simone Signoret missed her husband Yves Montand so much that "on her way to join us in Mexico, she slipped some Communist documents into her passport hoping to be turned away by American Immigration".
      • 上了孤岛才开始有布努埃尔的感觉（《泯灭天使》回来了）；文明vs野性，两段式切分叙事的先驱（这么看阿比察邦都不新了），真有你的布努埃尔 @le champo 137
      • 死在伊甸园是吗
      • 前半部分是为制片人拍的，进入丛林后才渐入佳境。一条蛇的死亡昭示着邪恶的暂时被压制，因为邪恶的蛇身上爬满了欲望焦虑的蚂蚁。老丑的矿工用猎枪替代了不能勃起的性器，“征服”了女人“戕害”了良知，而终局不过是丛林法则的对决，最具破坏力和最具“被保护力”的人儿得以幸存。【7↓】
      • 人这种动物“能共患难，不能同享福”。其人将死其言也善，至理名言。本性难移，也是至理名言。一切皆虚幻，虚无缥缈，尘归尘，土归土，金钱名利，既是身外之物，也是一把带上就摘不下的枷锁。这个世界只有两种人能生存，一为真正单纯的人，一为法外之徒。冥顽不灵、老实巴交、利欲熏心都没好下场。
      • 7。无奈下的版本比较渣，前半部分的反压迫是老生常谈了，后面丛林才是精彩之处。
      • 人的高尚和丑陋之间隔着什么？那就好比是在雨水充沛的热带丛林的夜晚，一位纯洁的少女伏于我的左大腿上，而另一边则趴着一个肮脏的妓女，包括我在内，就构成了圣三位一体。
      • 两部分作品，重点在第二部分，竟类似“丛林历险记”，几个幻觉细节可圈可点
      • 原本绝境中的一群人已经逐渐团结起来，但当意外的获得失事飞机里的物资后，人还是无可避免的走向了疯狂和残暴。
      • 史上最怨念憋屈神父，本想为民解难不料柳暗花明被民错当嫖客，情深款款故事开讲又被人当透明。布努埃尔的神职人员就一天到晚装逼被雷劈，好心遭狗咬！不过话说回来皮寇利尊顶未谢时还真玉树临风准型男一枚
      • 太精彩的一个故事，布努埃尔讲故事的水平太超群，寥寥数笔关键人物立刻成立，然后就是水到渠成一泄到底。热带丛林里的出走寓言，圣女妓女神父疯子强盗组成的流浪团，Chark实在是太太太太性感黝黑的肉体坚毅而温柔的眼神果断中带着的杀气心脏缺拍。
      • 前半程有些套路无趣 丛林里干脆利落 反思和对神职心性的拷问也更有效 蛇尸幻觉是先验 飞机残骸的一个镜头算是泄底了
      • 后面有《迷失》的感觉···
      • 男主角类似007的硬汉。森林里的生存不易，有飞机坠落剩余的物资救了他们。但他们还是互相残杀，神父也心怀鬼胎地藏宝。哑女的父亲神经错乱地乱杀人。困境下人越少不是互相帮忙而是互相攻击，哪里都一样。
      • 布努埃尔偏商业的作品，可谓克鲁佐的《恐惧的代价》之姐妹篇。殖民地的法国流亡者和掘金者，在仍可以使用丛林法则的环境中，以生命搏生存的故事。满足法国本土观众的猎奇心理，很可能也是那一代人痛苦的追忆。
      • 开场反抗布局段落明显没有中后段的热带丛林段落精彩，这个硬汉+妓女+处女（女性电影形象的简单两分法）+神父（布努埃尔嘲讽宗教的着力点所在，在丛林里还衣装革履地翻圣经）的生存故事很有进行寓言式解答的空间。
      • 情节较平缺乏生气
      • 历经文明的崩溃和自然的驱逐，亚当夏娃携手再出发。残酷温情、现实幻觉处理得不太平衡，冲淡了氛围。
      • 几处蒙太奇手法玩的不错
      • 逃出幻想丛林
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD
      Europe '51
      1952
      剧情片
      美国

      一九五一年的欧洲

       Europe '51
      • 豆瓣网友的评价
      • 她不是共产党员，她也不是圣人，她只是对自己恨，才会无私地去爱最需要的人，那些怯懦自私、道貌岸然因畏惧真相的暴露，他们用不容置疑的学术口吻宣判这个因害怕而勇敢的灵魂是不正常的；唯有同样在绝望中煎熬的苦难者体察；整部影片基调果然很“左”；马西娜太灵动太抢戏了。
      • 完美的褒曼，如她的角色一般，发出圣洁的光芒。电影的几次转向都令人意想不到，结局实在悲伤。就算放在六十多年后的今天，电影的思想也一点都不落后，甚至觉得罗西里尼有点太理想主义了... 这也是他本人最喜欢的一部电影。里面竟还有玛西娜><... 完美的电影。（意大利语版）
      • 对于“圣母婊”“左棍”不离口的当下中国人来说，是否难以理解呢？
      • 罗西里尼拍褒曼的最好一部。罗西里尼认定了褒曼体内中产阶级妇女的根，但这片中，他找到了褒曼神的一面，让她从中产阶级客厅里直接走上神坛。疯人院一场，是对意大利战后秩序的深深讽刺，唯一的朴素的善，不但不为以丈夫为首的整个男性经济秩序所容，连天主教都把她视为敌人，只有穷人寄以希望遥相祈祷
      • A+，如果说《火山边缘之恋》里的褒曼只是稍微显现出一些神性罢了，这里褒曼简直就是成了圣母玛利亚，到最后，她的神性居然使神父感到自愧不如。不是每一个人都能像褒曼这样表现出母性和神性而毫无违和感，褒曼简直就是头顶光环。我相信最后她会一统精神病院，成为病人们的“神”。
      • 简单地把鲍曼理解成花瓶和圣母都是粗暴而肤浅的，本剧中作为一个在罗马有影响力资产阶级家庭的美国妇人，冲破社会，宗教，政治束缚的推动力来自于她想要拥抱真正生活的愿望
      • 德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景，角色与观众达到同一，使得运动—影像转化成纯视听情境，而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本，惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技，把人物内心刻画出来，还有朱丽叶塔，寥寥几笔，就再现了卡比利亚的风采。
      • 四星半。如果真的有圣母的话大概就长英格丽褒曼这样吧。稍微想象一下，这个角色前后的转变换其他任何一个演员都不会有说服力，对于褒曼本人来说类似的表演也是前所未见。第一段的母子互动和上流社会家庭晚宴布景简直是扮演了《追忆似水年华》的第一部分。
      • 三部曲之二，褒曼的表演依旧震撼，而这次少了一点情绪，多了很多的人格魅力，还是典型的新现实主义题材，罗西里尼对于社会的批判直接有力，结尾依旧五味杂陈，有时候很多纯粹的友爱和美好都不应被扭曲的政治观和宗教观染指。
      • 7.9；半个多世纪前的寓言到现今都快进化成了空想
      • 这片可以与夏布洛尔的《冷酷祭奠》对比着看，都说明了阶级矛盾的不可调和。《冷酷祭奠》说明了资产阶级虚伪的仁慈难以压制无产阶级暴劣的反抗，本片说明了无产阶级真实的困境难以换取资产阶级基本的同情。无产阶级的恶和资产阶级的善表面是魔鬼和天使显像，实则为人性在阶级矛盾下必然走向的调和。
      • 既非神性宗教，也非左派宣導，律師和醫生在醜惡的愚鈍中顯形，神父的上帝之愛也露出馬腳。精神病院是壓抑非主流的最佳武器，「反叛者」被下了邊緣人士的判決書，底層人心目中的聖人成為普通人眼中的瘋子。不知不覺中愛竟成為人們恐懼的對象，不如承認反倒是我們在現實世界的這座瘋人院中，一手造就了這些疏離和異化的囚牢吧。時代之縮影，工廠千篇一律的機械化生產那段蒙太奇觸目驚心。
      • 我终于承认英格丽褒曼最好的电影不是卡萨布兰卡 而是罗西里尼的作品了T T 这片子真是左的一塌糊涂 既可笑又可爱
      • 想要去爱是这么难以理解的事吗？新现实主义和更个人的内省心理片之间的过渡作，从工厂和医院等候室两段看，如放手走后一条路大概会更好看。意大利的工人新村和棚户跟咱们的很像啊
      • 轻巧地将二战后意大利的国家身份迷失、废墟重建、阶级差异与信仰救赎等众多问题设计到一条叙事线里的每个人物身上。标题《一九五一年的欧洲》（而不是叫意大利）就很能说事了。早在那时罗西里尼就借褒曼之口提出“人类命运共同体”，“我是因恨而博爱”，似乎是当时唯一可能的救赎方式。最后也可一窥当时意大利知识分子的冷漠乃至冷血，质疑、追问着把一个女人关进疯人院，救赎意大利的罪孽靠的是行动，靠嘴争论那很可能会导致更多的恶。不过也因为这些议题讨论太多，而导致情节发展的细节上时而会出现一些令人无法信服的生硬逻辑。全片总是给人镜头很美的错觉，但回想起来大多数情况下其实只是褒曼太美了。
      • 褒曼获封威尼斯影后之作。1.一个上流社会太太因丧子意外而逐渐觉醒、接近共产主义者、成为圣母，但最终被社会宣判为离轨者而永久放逐的故事。2.罗西里尼野心足够，从片名即可看出，影片着意辐射出一个时代、一个大洲社会状况的缩影：中产与上层的虚荣、自傲与缺乏同理心，底层民众的穷苦无望，宗教的无力与沉沦（女主的一席话就让神父哑口无言、只能自认其罪），精神病院依旧是放逐与惩戒异己者的机构。3.或许，女主并非阶级意识觉醒的马克思主义者，亦非圣徒，我更愿意将她视为脱离一切先在传统的博爱践行者，她不能被定义或归化，既神秘无端，又毫无保留地敞开自己。4.茱莉艾塔·玛西娜仅有的几个镜头就演技满满，对男人如宝宝、需要女性装傻捧着的吐槽超可爱。5.大量运用主观镜头，精神病院里缓缓环视女“病人”们的长镜头阴森瘆人。（8.5/10）
      • 纵使你有多不喜欢罗西里尼，也会被这部作品打动....Masina一哭，我就心碎了...
      • 在这部《一九五一年的欧洲》中，罗西里尼已将新现实主义抛在身后，开始了主题先行的尝试。实际上，罗西里尼借助这个故事所叙述的主题十分宏大而艰深，甚至这部电影也不能完全承载。这也是褒曼主演的罗西里尼作品中最具深度的一部，挖掘出了褒曼的新潜力，但依旧没能获得特别突出的反响。
      • 7。罗哥原来也是左棍，褒曼也有点老了
      • 迷茫无助的资产阶级就这样憧憬着无产阶级的救赎，可惜这左的也太不令人信服了

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