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    无常 無常 (1970)

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    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.7 超清
      曼陀羅
      1971
      考驾照
      日本

      曼陀罗

       曼陀羅
      • 豆瓣网友的评价
      • 60年代末70年代初的年轻人，似乎只有两个选择：要么投身热血，要么投身虚无。投身热血的模板：左翼，学运，向警察投燃烧瓶；投身虚无的模板，宗教、大麻、嬉皮生活。电影里两个年轻人刚好一热血一虚无，但在性爱和对人类的憎恶面前倒是相通的。又遇到一个类似麻原彰晃的邪教头子，被卷入所谓的乌托邦生活，简直就是奥姆真理教的预言。适合听着酸母寺之流的东西一起消化这部电影。
      • 4.5。佛魔怔与乌仪式！①开场：以浪潮声效叠合床榻欢虐。②旅馆三角布景似表现主义。③海滩：奇诡广角运镜以示人性扭曲癫狂。④意义无用论：自信心消散，一如灵魂离开肉体，时间一片空白。⑤没有了人类，不过是一个物种的消失。⑥时间停止：被砸碎的挂钟。⑦仪式：抱石静坐、苦行、生殖崇拜及船游。
      • 黑白彩色画面的交叉使用，变形的广角镜头，各种出奇制胜的拍摄角度，完全打破规则的构图，产生出一种匪夷所思的怪异之美。
      • 日本第2500部,3刷重标.⒈实相寺昭雄最高作,延续[无常]仍以两性情欲为引索深入(革命/社会/宗教等)宏大命题的探讨."乌托邦"将强暴作为背离社会现实-唤醒原始力量的入盟仪式,在内部机制产生异变后,组建人率领队列寻觅新土却覆灭于海难,剩余一人亦在文明社会举起利刃——导演通过"曼陀罗"的除弊特质及危险性与其佛教谕象影射至60s战后日本混乱的学生运潮:由不同派系(实现共产建设&选择武装抗争)多股力量交织造成的复杂境况(对后起历史变动亦有诸多先见之言),在变形广角下极度扭曲的场景人物,即可视为某种理想主义破灭后的形式理解.⒉倾斜构图/大面积逆光阴影/相同事件于非常规机位的多角度观察.⒊黑白/彩色分隔失常/真实世界,亦勾连起时间节点的事件关联.⒋"自信心消散,如灵魂离开肉体,时间一片空白".想听你对我说永远的谎言,说我们仍在这旅途中.(9.0/10)
      • 影片先锋狂野，构图纵深多元，摄影大胆超前，比例失真迷人，层次鲜明异常。美则美矣，不知所云
      • 没看懂。。
      • 摄影上的味道
      • 还是得看逼党们的分析帖才知道这NC17的片牛叉在哪里——我的碟至今还被某同学当做黄碟收在家里不肯还我，怒。
      • 乌托邦？
      • 潜力极其巨大，不过三个败笔：一、彩色男选角极差，二、哲学略有架空，嘴上说的比给人感觉的多太多，飙名词（前半段），三、事件交代含混不清：学运大背景早已去。超表现主义，广角镜头，迅速运镜，超夸张构图，超近距离凝视，虚实，光影，大俯大仰，整个一部连贯的超现实摄影；重复消耗，短暂黑屏，意识流切镜，现代得不得了。这里的黑白极强，毁灭的理想性爱世界，无时间无空间，和彩色的穿插考得更多是感觉而不是结构，跳舞那段，极强。性和神、信仰、时代中的迷失的结合；只不过最后爆发略弱。还有刚开始确实墨迹离题，哲学（看不见强大内核）的介入太唐突。对话和角色设定都略弱。不过形式真太强，末日超现实感和日本阴柔之美的狂暴结合。音乐，钟声，风，浪。烧房子是烧美，在这个层面上胜过老塔。然而缺少凝视。老塔那种凝视只有他自己玩得来。
      • 拍摄是认真的，实验劲是用心的。什么元素都尽敢往盘子里盛。这样的一盘什锦饭，狗都不食！
      • 三角形的房间
      • 冗长乏味，充满无理性的狂热。看实相寺昭雄是怎样把混乱的性爱和令人一头雾水的宗教信仰拧巴到一起的。
      • 实相寺昭雄对假借佛法寓意营造神秘气氛很有兴趣么？上次的《无常》，画面构图狠狠地惊艳了一把。这次又染指“曼陀罗”，可惜过了，就变成走火入魔了
      • 这电影和1Q84都是有共产主义社会实践小组存在的，不过画面美感太强烈了，非常值得一看。
      • 70年代初很开眼界的先锋作品，摄影方面大量轨道运动，超广角，倾斜构图，大面积逆光阴影，不补光的剪影式轮廓，表现主义很大胆。拍摄时间上又正处于极右的三岛由纪夫自杀与极左的浅间山庄事件之间的历史交汇点上，很及时的反映了日本人的传统文化意识对理想主义破灭的时代巨变中各种政治事件的形式理解
      • 表现主义的最高境界就是为所欲为并为之放大吧
      • 后现代抽象风格的《曼陀罗》给观者的感受一定不是愉悦积极的美感，而是令人产生荒芜与不安的虚空和扭曲。无论有心或无意，它所描述的粗陋共产主义理念怕是不符合日本当下以及历史的现实，所谓的“时间”不但不会停止反而趋向深层化复杂化。苦行僧们自身并没站在未来的节点之上，而是处于这种异化当中。
      • 为了露而露，为了搞而搞，很没劲，实验在哪里？实验电影中低端的那种。。。。
      • 肢体与广角镜头催化的张力 仪式符号的诱惑
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.1 中字
      悪徳の栄え
      1988
      考驾照
      日本

      不道德的繁荣

       悪徳の栄え
      • 豆瓣网友的评价
      • 拿一枚橄榄，去皮，塞进菜蕾，浸泡在橄榄油里，然后塞进鹌鹑肚中，用葡萄叶卷起来塞进一只鸟腹中，再塞进一只鸡肚子里，再塞进一只鹅肚子里，用培根包起来塞进一只火鸡里，之后用石灰粉等填满空隙，放进锅里，同时放入辣椒、盐及各种香料，炖24小时——最后，那枚橄榄才是我要吃的。这就是萨德的玩法。
      • 实相寺昭雄直接被寺山修司灵魂附体……夸张淫靡又诡异华丽的戏剧性场景及绮想泛溢传统的和式阴郁颓败，难得的是与丝毫未丧失原汁原味的生死情欲之毒萨德情结居然完美结合，完全超越原本想象…一部很"正统"的萨德电影，但它完全是日本式的：日本的美感、想象力和精神体系。萨德之血浇灌出的日本邪美之花
      • 實相寺昭雄高水準發揮。橫豎看著總有點寺山修司的調調。反倒跟帕索尼里的《索多瑪120天》遙相應輝！
      • 萨德之最无聊版本，估计是导演一板一眼的特摄片、推理片拍多了，走个另一方向极端调剂下？！
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.5 HD中字
      砂の女
      1964
      考驾照
      日本

      砂之女

       砂の女
      • 豆瓣网友的评价
      • 什么叫摄影，什么叫编剧。4.5星。
      • 你在试管里装昆虫标本，别人又陷你于沙丘制成人性标本。自由被一点一点蚕食，你一点一点适应。看上去很厉害，但过程中的妥协，灵魂举起的白旗，无疑是大大的不幸。
      • 人劳作是为了活着还是活着为了劳作。人的存在性体现在社会关系还是自我本身。人的自由是外在的不受约束还是自身的肆意驰骋。砂坑构建了截然不同的社会关系，砂呈现了外在的人的存在性。男人和女人，男人和村民、砂村的关系从对抗到认同，从厌弃到依赖。收音机成了连接外在的唯一物件。结局并不奇怪。
      • 敕使河原宏代表作,由安部公房小说改编。1.沙之海，海边砂，封闭空间中的社会寓言。2.惊悚诡异氛围与西西弗斯式存在主义哲思。3.充满情色暗示的镜头:抚摸体肤般触感十足的大特写；黏附砂砾的晨间女性裸体,形色饱满。4.武满彻的精妙配乐,尤其围观交媾表演一场。5.为挖沙而生还是为生存而挖沙？（9.5/10）
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 HD中字
      エロス+虐殺
      1969
      考驾照
      日本

      情欲与虐杀

       エロス+虐殺
      • 豆瓣网友的评价
      • 片名起的太有诱惑力了，片子大失所望，不好看。当然，吉田喜重好像也没有那部片是“好看”的。一如既往的框景构图，把人物拘于画面一角。缺点是：青春热血；谈论谈论。这两点都是非常不对味儿的，因为我只是一个沉默的老头子。
      • 被重构的过往展示了不平等土壤上情欲自由体系的崩坏，与超现实的虚拟现实一起以无分界限的影像性态形成了心理层次暧昧不清的冥想。这样的冥想让原欲种种表现交错纠缠，自然也包括情欲和杀戮。末尾对过往的现实建构者离开片场（本我之境），点醒观众莫要出了大门就感知不到为人的不幸（冲突）【9↑】
      • 如此拍法，倒是能让人和片中的角色感同身受。3个半小时看下来，深感备受煎熬。
      • 吉田喜重六十年代风格的精华
      • 因为实验所以实验的一部电影，太生涩了
      • 与《七武士》一起216分钟+207分钟 【都是黑白片过瘾的一个下午】
      • 用画面去串连历史，需要高度地把握历史的真髓——但结果，却总是不自觉地妆扮了历史并抹杀了现在。
      • 无政府主义知识分子的空虚，自由主义女权活动家的无力，他们之间对开放式恋爱和婚姻的探索引发的基于历史真实事件的悲剧，以及后继者女大学生徘徊在历史碎片和现实间的反思和挣扎。三个多小时的时长像看了首长叙事诗，两个时空的交叉剪辑，充满象征意味的构图，非线性叙事，带有浓浓剧场感的实验之作。
      • 形式感很赞，不喜欢的人会觉得有些闷。
      • 202分钟版，吉田老师风格集大成
      • xzd
      • 壹吃叁~~
      • 不喜欢交织中最近部分的 直接抽掉更好
      • 一定要看加长版
      • 名字比较大，情节较平淡
      • 标题党，明明是空虚与无聊。那个“革命家”太可笑了，一边张口“自由”闭口“民主”，结果连碗饭都想女人帮他盛。
      • 不敢相信这是吉田喜重拍的。
      • 新浪潮真的好好看啊
      • YJ-1532
      • 怎么坚持看下来的
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      東京戦争戦後秘話
      1970
      考驾照
      日本

      东京战争战后秘史

       東京戦争戦後秘話
      • 豆瓣网友的评价
      • 奇怪的是主人公一度想放弃，所以女主才是最坚定的？或者只是为了爱情？对原命题的迷恋架空了开头下了大笔墨的现实背景，一如当人们讨论如何拍好电影的时候，主人公只想回到拍摄的起点，当然也可能只是烟雾弹。不过从影调和结构上，大岛渚仍旧没自己想的那么决绝，毕竟审美仍是第一位的。
      • 70年学运式微之时，所以那个游离于组织之外或者在电影中留下遗书的人其实也是大岛自己啊。咬合的首尾，重复的表述。landscape，没有所谓个人的风景，所有的风景都是相同的。在所有的风景中也就意味着从所有的风景中死灭。电影遗书里的 风景，女孩被强奸车窗外倾斜倒置的风景，性与政治的无力感……
      • 非常厉害也非常令人困惑。大岛渚为何要借用这样一个古怪的机制（模拟和展演）来寻找和确认真相及意义？如果说友人的片是去战争化的70年代的日常风景，他也因这种革命退潮后的绝望感自杀的话，那么元木的自杀逻辑又是什么？
      • “致敬！战后青春的镇魂歌”
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.0 HD
      哥
      1972
      考驾照
      日本

      哥

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 多数人认识实相寺昭雄是从奥特曼开始的，但他的电影其实是硬核版金基德，有些深不可测的感觉。特写极多，画面极暗，剧情慢且温吞，意旨无比深广，情色欲而不淫。
      • 我觉得电影生涯前期的实相寺还没有配得上绝美形式感的内容，私生子弟弟给大家族正房大哥（岸田森难得演窝囊囧人啊）和纨绔子弟二哥当学仆，一开始是个死正经卫道士似的小伙末尾突然咋就变成守护传统了，石堂淑朗这本子wtf。标题汉字写成《哥》，但注音是“歌 uta”，内容又是讲兄弟。我印象里日语汉字里只有兄，没有哥，查了一下，哥字在日语里貌似仅有一个意思，等于“歌”字，但我觉得跟内容不会只是巧合吧要么他们略懂现代汉语orz
      • 完成了 ATG 京都・滋賀・福井三部曲 做到了前两部的平衡 即剔除宗教符号与政治运动的关联牵机 人物关系又抽离出戏剧牢笼 类似藤野的自主活力 构图与特写依旧 更加突出布光的暗与镜头的穿 作为実相寺自己的喜好附加在淳身上欧阳询的九成宫帖练笔以及康翻看 Pierre Zucca & Pierre Klossowski 影集 配乐四季用得非常好 偶尔点缀的日式銅磬音也事半功倍
      • 佛教三部曲其三，相比前两部已经把重心表现在家庭伦理关系，与佛教之间的联系淡化很多。本片镜头不再具有前作强烈的视觉冲击效果，而是以冷静的平移声画传达被压制的情欲。大量的背光镜头和构图分割压迫角色所占屏幕比例，兄弟三人生理、身份、性情的不同分别对应着社会中三种意识代表。三部曲中不变的共同点是利用配乐对带动叙事节奏。
      • 固执的淳，他是想捍卫森山家族的名誉，还是想拯救日本传统的灵魂？一曲哀歌
      • 绝对的严肃，相比前两部却又显得不怎么严肃。急速变调的小提琴，不时响起的风铃与蝉鸣。永远在角色头上行走着的钟摆，代表一切正不可挽回地走向末路。午夜游荡的灯火、迷失在欲望中的人们。选乐、构图、摄影。我实在太喜欢实相寺的风格。其中的意义与深度或许远不是我能理解的范围。 世界本身，或存在本身，只是一场梦。是构成宇宙的无机物质的反复无常。 如果你真的这么想，那你为什么不自 杀？ 尽管被评论剧透过，第一次看到荒垣副队长和光太郎这段对话时还是被震撼到了。 墓地里的云游僧。最后倒在长阶上的狰狞面孔、与曼陀罗中沙滩上的面孔如出一辙。 实在是美。也实在是悲。
      • 形式感若是成为脱离为了衬托丰盈深厚的内容的存在，那么就会使整间房屋变得异常空虚，像是早已被白蚁腐蚀了的外强中干的百年老宅。形式感固然重要，但若缺乏足够的内核支撑，是经不起时间的考验的。
      • 提琴变调钟摆摇，隐情男女爱未消， 午夜灯火欲望人，墓地里倒云游僧； 世界如梦无机变，曼陀罗中沙滩面
      • 个人评分6.5/10【C】 小结：看得出来《新奥》在《哥》里学到不少东西（毕竟是实相寺昭雄），其中几个将角色逼仄至陕小空间的镜头正是创作者控制欲的呈现。所以本片的叙事重心就明显了，永远都是镜头和构图作主权，黑白影像的氛围强化，特写与打光所强调的地位权利（第三幕的组团卖山林），以及对《让娜·迪尔曼》的形式效仿，机械的劳作和固化的人格被清晰的声音（工作时的杂声、吞咽声以及夜巡逻）成功概括，却终究只是可被模块化且欠缺生机的一种风格化呈现（那劣质的PPT“情 爱戏”拍法）。所以后半部分一讲主线就愈发力不从心，剧本与节奏一起拖了写人的后腿，不应该。更别说结尾讽刺意图的文本扯到历史/宇宙的哲学思辩更是陋到没边，家族/时代转变的故事线也写得完全无力。
      • 不清
      • 对吃的东西和嘴的特写镜头，很容易联系到欲望的满足；不停转动的走马灯，不停做爱的隐情男女，不断诱惑和考验；故事晦涩难懂，毕竟，色即是空，执着亦会执迷不悟，无法自拔。小提琴曲的配乐太紧张了。
      • 越看越觉得整部传达的与小津创作内核是同一的 恪守节律作息的淳与始终微笑的原节子并无不同 对于家族亲缘血脉的捍卫 以至于上升到整个民族整个国家的未来 苦行僧一般的生活 守正卫道的人终将被战后的迷惘 泡沫繁荣的解体所吞噬 无法讲述谁对谁错 是以延续躯壳重新复苏内核进而获得生机 还是今朝快活哪管死后洪水滔天 无论选择哪一条 一切都仿似大梦一场 枯瘦的身躯排上一层层阶梯 滚落 坟墓 留下狰狞的面容 女人都是娼妓 世界也是座大妓院 整部的光线都很昏暗 当镜头推向大哥 更多是戏谑旁观 推向淳则是无他无我 简单来说 世界已经不存在了 PS 前半段的淳真的好性感 PPS 我接受不了淳就是泰罗奥特曼我要死了
      • 全片大多是暗黑镜头，白天光亮的戏很少，看完之后，不知所云。特意看了一眼DVD背面简介，写道：一个极端自闭的男子，在经过一次打击后，将整个精神都寄托在山林上，可是，有田一伙，为了利益，要将山林卖掉，使他更加走向死亡，这是堕落的人际与情爱关系的寓言，振耳（聋）发聩。不过，发聩个大头鬼，看完之后只记得欧阳询的碑帖、维瓦尔弟的音乐、黑暗中闪光灯亮和快门声响。不喜欢。01:59:14，4.22G
      • 实相寺昭雄 淫糜的昭和绘卷
      • 还是要结合三岛由纪夫来看，三兄弟分别象征着：无能的日本（康）、败坏的日本（徹）、传统精神上的日本（淳）。基调必然是悲观的，淳必然是要死的，家产必然是要被康和徹瓜分败掉的。
      • “世界本身，或存在本身，只是一场梦” “如果你真的这么想，那你为什么不自杀？” “因为自杀也不过是一场梦”
      • 黑白光影的极致美学，光暗交错中情绪起伏汹涌，淳代表的旧时代的固执和坚守对抗两个哥哥代表的战后新时代的放纵和颓废，坚定克制与迷惘癫狂的对碰，交响乐在高水准构图中充当背景和情绪表达者就十分工整优雅，政治宗教的符号不作解读，但情欲被赋予了贬义，所有女人都是娼妓论，这也是70年代女性剥削片的精神基础吧
      • 感觉不及《无常》和《曼陀罗》，而且晚上看眼睛快被晃瞎了
      • 黑白电影 又 阴暗 剧情也慢慢的
      • 坂本龙一树林前的背影

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