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    爱与死 Love and Death (1975)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.5 HD国语中字
      Hollywood Ending
      2002
      喜剧片
      美国

      好莱坞式结局

       Hollywood Ending
      • 豆瓣网友的评价
      • 还挺有趣，不过为什么瞎子会判别不了说话的来源。。。话说这是吐槽法国影评人吗？？是《午夜巴黎》的前传吗。。。。。。
      • 时隔n年终于看了头像电影,这样絮絮叨叨的风格让我想到三谷幸喜,两人都是荒诞的拍着轻喜剧连配乐都是一个风格,可woody的剧本似乎更流畅 http://www.tudou.com/albumplay/4qJu1lYRpM4.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ
      • woody allen 拍這齣時是不是都盲了, 空洞散慢的故事, woody allen式的挖苦也見老氣, 只是後段比較有意思, 花太多時間講翻譯員幫助實在對整套電影毫無幫助
      • 法国制造的好莱坞式结局...“You know what? every husband should be blind for a while...”
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 HD中字
      Play It Again
      1972
      剧情片
      美国

      呆头鹅

       Play It Again
      • 豆瓣网友的评价
      • ‘你喜欢看电影 因为你是这样一种人 你只会旁观生活’
      • 老爷子是多么热爱不遗余力地大篇幅吹嘘他老人家的性爱本领啊
      • 虽然整体不是非常出彩，但是有太多我喜欢的细节。一部向《卡萨布兰卡》致敬的电影，译名叫《北非幻影》会比较恰当吧。电影的最后，这个敏感自卑偏执的小青年终于成为硬汉褒嘉了。
      • 人间真相三连击：重度影迷生活中通常没有真实的欢乐；天菜忽然勾搭你是拿你当完美生活的滑稽小插曲；把性能力挂在嘴边吹嘘的人往往开不了张。
      • 对于《卡萨布兰卡》只了解到主题曲和主演，看了若干伍迪的片就开始不再拘泥他想表达的东西了，甚至连剧情就变得不重要，才使得看他的影片成了愉快的体验……对着小姑娘跳舞说着：“3,4,3,4”和后面的YY都很有趣
      • 神经质、易紧张、擅出丑、毛手毛脚、喜豁胖、爱得瑟、一见美女就哆嗦，偏偏又是多情种文艺男，更要命的是，个矮人丑，挡不住的春天姗姗来迟；使劲拿苦命屌丝影迷开涮，自嘲劲十足；伍迪和基顿好搭调，气场甚合；结尾颇有点伤感。
      • 看几十年前的Woody插科打诨真是一件幸福的事儿，26岁的diane keaton真是青春俏丽。
      • 片名呼应卡萨布兰卡里褒曼那句Play it,Sam 文艺中年叨逼叨版卡萨布兰卡 结尾模仿开头那段造出了同样雾气氤氲的效果真欢乐 Bogart的声音太像了 Diane Keaton你美得犯规了! 那颜那腿 高腰裤装和帽子是要潮到怎样! 老头不满足于精神囧还手脚笨拙 结尾居然没讲那句基友台词 但要大呼As Time Goes By真好听!
      • 哈哈，作为一个影迷者是多么的苦逼啊，彭导借鉴了许多在这部片里；艾伦和基顿的定情的电影，就算导演不是艾伦，也深深刻上了艾伦的烙印。
      • 四十年前，老五就断言了电影爱好者的杯具命运
      • 古典注孤者的最后一课
      • 伍迪·艾伦有一种“西力”光环：所有与他合作的演员都像无敌附体。而现在，他把导演都带跑偏了。
      • 果然不是伍迪导的电影，故事上还是熟悉出轨配方和精神在场，但加入了对经典类型的嵌套，尤其是机场那一段，好像达成了一种庄重和轻佻的和谐，或者是给当代人乏善可陈的情感故事镀上了光晕。这也是我一直以来最爱的平衡。他在弦乐里短暂成为了一个古典式的男人，然后在爵士乐里矮矮丑丑地离开，如同他原本的样子。
      • Diane Keaton穿的都真好看
      • 不要相信那些总是吹嘘自己床技的男人//肢体尴尬得比伍迪艾伦自己导演的作品要更夸张 仿佛黑白默片行为被放进了彩色有声片 台词字里行间浸透了伍迪艾伦茉莉花味的须后水//恋爱似乎是一种天赋 良师益友课堂笔记课前预习课后复习统统无用 多半仅能靠对心理与肉体距离的不断变化反复练习//鲍嘉不会恋爱只会演黑色电影（不 拜错师入错门 形单影只不奇怪//虽然电影只是电影而已 但电影依然教会我们很多
      • 一出矮个自卑丑男的罗曼司喜剧，向【卡萨布兰卡】致敬的机场桥段十分可爱，还有Jerry Lacy扮演的幽灵般的鲍嘉。想要与高挑金发的Diane Keaton谈情说爱，秘诀是：Be yourself!
      • 导演不是Allen
      • “你喜欢看电影，是因为你是这样一种人，只会旁观生活。”
      • 啊哟哈哈哈哈哈我都笑哭了>w<伍老头你年轻的时候怎么那么二那么逗啊结尾还骗去我两行热泪
      • woody bogart allen: what the hell, I'm short and ugly enough to succeed on my own. 货真价实的射手男，专注打嘴炮四十年
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 HD中字
      Radio Days
      1987
      喜剧片
      美国

      无线电时代

       Radio Days
      • 豆瓣网友的评价
      • 在Diane Keaton面前Mia Farrow就是个小三儿
      • 看这片的时候我在吃皇子过桥米线，我上一次吃皇子过桥米线，爸妈还是打工仔打工妹，我们一家窝在遍地老鼠蟑螂一下雨电视就看不了的员工宿舍里，过年的时候我穿着劣质连衣裙和白丝袜，坐在架子床的下铺给姥姥打电话，隔壁房的电视放着中国娃娃的拜年歌，楼下有小孩在摔响炮，金桔枝上的每个红包都是空的
      • 无敌的怀旧。关于火星人的广播是奥森威尔斯的杰作吧
      • “我永远不会忘记1944年的新年，不会忘记这些人，不会忘记收音机里的声音，只是随着每个新年的来临，这些声音似乎越来越微弱了...” 伍迪艾伦的布鲁克林版"当年事"，充满了爱意与怀念，太美了，旁白里他自己也说，这是他对记忆的美好润色啊。看完真感觉没什么比40年代更好了...
      • 伍迪老爷子使出怀旧必杀技真是让人毫无抵抗之力，连我等没在美国电台最黄金的时期活过的都在最后曼哈顿一片新年瑞雪之中对时代感的顿然逝去生出惋惜与感伤之情，虽说对一家子犹太亲戚都有诸多嘲笑，不过在吵闹的喧嚣里捡起一粒粒童年黄金时刻的珍珠拍出一部电影来，大概是最好的怀念。
      • 老头的电影很神奇，我们看的人会笑，电影里的人其实在哭，很多人向前看了，还有很多人放不下回忆……所以diane keaton一个过场，mia farrow就被打败了
      • 看到最后，我仿佛听到woody深情的哭了
      • 这不是一个“接下去会发生什么？”这样的悬念故事，而是由一段段趣闻轶事组成的、类似费里尼的《阿珂玛德》的无情节电影，伍迪将自己的童年经历和念念不忘的二十五首歌曲融入电影，描绘出“如天堂一般”的四十年代的布鲁克林。 P.S.萨莉这个角色很容易想到赫本的《窈窕淑女》。
      • 籍无线电载体，串起旧日好时光；那些歌曲，那些事件，那些场景，因为附着了我们的回忆，变得如此温暖有情韵；不管未来如何多蹇，至少今晚是快乐的；伍迪写给童年的秘密日记，每个人内心都住着一个小小的孩子。
      • 韦斯·安德森看过次数最多的伍迪·艾伦电影吗哈哈哈
      • 《咖啡公社》的前身。如同黄金一般的40s，经过无数双手的雕琢，落下的金屑飘洒至今。光阴荏苒，年华老去，对人生之事，却一无所知。如今一切已逝，唯有记忆依旧。面对流光溢彩的radio days，向来戏谑自嘲如老头子，都在最后忍不住伤感，也算是真情流露了
      • 希望终将到来，只是有可能落不到你头上了，你要保持乐观，要活下去，但无论多悲多喜所有时光都将如电波般随风消逝。人，与自己的时代总是并肩，挣扎的，侥幸的，幸与不幸的，都会是“40年代”这个名词里生了锈的微小部分。
      • 我终于明白了，伍迪·艾伦永远是用着诙谐的语气以及妙趣的手法去讲述着幻灭的故事。他的电影永远都有着一种幻灭感，不是忧郁，也不是悲伤，只是幻灭，就像生活一样，感觉自己好像经历了许多事，恍惚间又觉得似乎什么都没有做过。伍迪·艾伦的电影看到结尾的时候，我总是会模糊了现实与电影之间界限，这是一种奇妙的感受，我珍视且享受这种感受。
      • 这吵吵闹闹的一家人啊，嬉笑怒骂中日子就这么一天天过去了，而新年钟声敲响的那一刻，我们究竟是该欢喜还是悲伤呢？欢喜的是庆幸又平安度过了一年，悲伤的是依旧是年复一年。
      • 我的无线电时代：小喇叭，每天中午11点半的单田芳，以及后来的FM103.7……一直很怀念那个可拆卸的破旧黑色人造革外皮但机身却崭新的收音机，那个时代几乎每家都有的家电。
      • 老头的童年回忆，倒是完全可以跟特伦斯·戴维斯的《远方的声音》对比着来看，TD片子晚了1年或则有参考。散文电影或者段子电影，难得见老头这么浪漫和不戏剧化一回。冷喜剧的风格仍在。
      • 没有话唠和抖书袋。是伍迪·费里尼的“Amarcord-1973” X “I vitelloni-1953”，对了，还有点《过于喧嚣的孤独》。
      • 惯于冷嘲的观众不大理解热讽
      • 伍迪艾伦掌控全局的能力是毋庸置疑的，每个角色都鲜明有活力，完美的群戏，1944 年的新年远比2014的要热闹温暖，只是，这不是我的菜
      • 3星半，滤镜的使用令画面拥有怀旧感，关于广播明星与主人公的家庭两个无关故事线相互穿插形成交错的平行蒙太奇，此两者通过广播音效而无缝对接。少了几分讽刺与嘲弄，却如同费里尼的《阿玛柯德》是伍迪的私人性的儿时温馨回忆与无线电时代落幕的怀念。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 HD
      Zelig
      1983
      喜剧片
      美国

      西力传

       Zelig
      • 豆瓣网友的评价
      • 我完全服了Woody Allen，这个样的片子他都能想得出来，特效太他妈牛逼了，完全以假乱真啊。而且真喜欢他的喜剧，那么有程度有思想水平。
      • 苏珊·桑塔格竟然出现在开头，着一件青碎花上衣，逆光坐在某扇窗前，前额上方一缕白毛，横生于满头浓密的黑发之间，让人联想到一条杂色的宠物狗。接下来出镜的竟是有名的左派批评家欧文·豪和大作家索尔·贝娄！
      • 看过的伍迪·艾伦里最好的一部了吧。中国社会太多Zelig，怪不得我们是龙的传人，变色龙。
      • 《变色龙》也许不是伍迪艾伦最好的作品，但无疑是他最具艺术野心同时也是最被主流观众所冷落的一部佳作。
      • 1.改变他的不是公众对他的认可，而是因为一个女人的爱。人，往往是这样，难道不是？2.伪纪录片的形式显得惟妙惟肖，有趣。3.让自己的处境变得安全和不会犯错误的一个方法就是让自己变得跟其他人一样，但是这也让自己失去了个性，失去了自己。4.剧情一波6折，很给力啊。
      • 伍迪·艾伦用他对那个时代的熟悉与热爱和对这个世界的洞悉和解剖成就了这部奇妙的伪纪录片。
      • 犹太身份认同问题，其实也是所有自卑者的写照。见什么人说什么话的人，往往有严重的身份认同问题，因为无法接受自己，所以在人群中相处会焦虑。用怪人小传串讲美国历史，典型的菲茨杰拉德手法。最大的问题在于，解说词太多。
      • 四星半，包含诸如默片、征兵广告的解说员语气、黑胶唱片似的音乐等各种元素的神奇传奇；不过从另一个角度来看更有意思：在美国某个人一心想变的与周围人一样，被看成是严重的病，一溜医生想方设法治愈你，窝们呢？和旁人不一样倒被当成“病人”了，千方百计奉劝你一定要一样噢，是为了你好噢
      • 很精巧的反类型纪录片。要说这是精心假造的人物传记，不如说是美国社会当时需求的斑驳倒影。泽力格把与环境融为一体看得太重，太害怕与众不同，把自身弄成了变色龙。你爱我像谁，扮演什么角色我都会。如他所说“如果你是精神病，你将无所不能。”但最后他终于在爱中找回了人格独立、实实在在的本我。
      • 伍式喜剧巅峰之作，伪纪录风格以假乱真，奥妙之处只可意会，观影体验如读博尔赫斯小说。
      • 完了，有点“连伍迪·艾伦的电影都有太晚看的了”的感觉。应该比这样更喜欢才对。从任意一秒钟开始都能入戏。
      • 简直不知道伍迪艾伦脑子都装的什么！一个现代性人格的寓言，形式也很敢。索尔贝娄和苏珊桑塔格都是真人么震惊到了。。。
      • 伍迪艾伦44部达成。应该是老头“最重要”的片儿？伪纪录片，很好玩。倒是从里头看出许多后来发酵成为[午夜巴黎]的小点子（比如嵌入历史的方式）。其实这个虚构的人物介入的30年代美国，大约也是某种“黄金年代”。不过看到苏珊·桑塔格和索尔贝娄还是吓了一跳……
      • 那段呼唤伪装身份的心理治疗片段，说伍迪艾伦只是为了爱开玩笑是不够的。
      • 我总觉得...形式这种东西不能玩得太过...
      • 9/10。虚拟艺术的真实感，使用老新闻电影素材、做旧的黑白照片和真实名人采访，第一和第三人称叙述不断交织，将严肃可信的资料与虚构夸张的奇人奇事混为一谈，喜剧效果呼之欲出；影片极力批叛了政治、娱乐谈资、社会团体从个体身上捞取名利的贪婪，从众效应的舆论暴力进一步剥夺了人的安全感和独立性。
      • 從Zelig這個虛構人物、奇幻角色出發，重新書寫爵士時代、美國夢，在插科打諢中嚴肅論理，讓那些湮沒在個人主義外的芸芸眾生，獲得登台雜耍的機會。不過雖然有個很好的概念，但故事發展到最後還是比較疲弱...
      • 小伍迪可塑性之强的绝佳例证，虽然演什么都像他自己。MIA的扮相怎么这么老...
      • 感觉被「伍迪·艾伦」给骗了！在不剧透的情况下直接观影，一开始还误以为这是他拍的纪录片？可印象里这部豆瓣8.9高分的电影不是纪录片啊？→原来是伪纪录片方式拍的伪传记电影。这个古灵精怪的创意，加上大量的台词解说，还真是符合伍迪艾伦的话唠风格。而看那些年代久远的黑白影像，让我联想到《阿甘正传》里类似的以假乱真设计。—— 被催眠后的西力：我哥哥打我，我姐姐打我哥哥，我爸爸打我姐姐和我哥哥还有我，我妈妈打我爸爸和我姐姐、还有我和我哥哥，邻居们打我们家人，下个街区的人打我们的邻居和我们家人。😂
      • （8/10）真实纪录片影像和人物的无缝的剪辑＋特效＋互动，还有对于历史的改写和重塑，在后来的《阿甘正传》里简直如出一辙。人物传记片的外壳，将一个具有变色龙属性的人物面对媒体、群众的包围之下，如何收货爱情并成为一个真正的“人”。风格是一如既往的伍迪·艾伦，并且充满了一种后现代主义的特征，颠覆、拼贴、重组、多重影像的加持与建构，对于现代社会具有反讽式的、戏谑化的处理。电影只有七十分钟，但是伍迪·艾伦肯定玩得很嗨。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.3 HD
      Deconstructing Harry
      1997
      喜剧片
      美国

      解构爱情狂

       Deconstructing Harry
      • 豆瓣网友的评价
      • 把现实与自身小说进行了混合。过程布满了各种不道德无原则的诈骗言语和一夜风流及时行乐的忘我行径。可结尾了还想借尸还魂，给自己来个借口，好给一切狗屎找到坑。伍迪爷爷，你当我傻呢？
      • 在用N多体位，翻云覆雨，香汗淋漓地共赴巅峦之后，左手细支袅袅，右手浓缩飘香，从普鲁斯特聊到萨特，从卡尔维诺聊到李斯特，从慕夏聊到巴斯奎特，从伍迪艾伦聊到希区柯克，从解构主义聊到极简主义，从极权聊到建制，从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久，是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻？
      • 解释到头来都是安慰自己的，没人会听你的
      • 这老头，您得慢慢看，一年看一次，还行，一次看完他十年拍的，就噎着了，下地狱那段是他的经典之一

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