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    爱情大拍卖 Szerelem (1971)

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

       Gertrud
      • 豆瓣网友的评价
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头，但是实际上用光还是过度了。
      • 伟大之作，我的影史爱情片十佳。1.简约，沉缓，肃穆，一种决绝、从容、高贵的理想主义，爱是生命中的一切，若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣，则宁可遗世独立，悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑，摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动，克制而温和，极少特写，多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主，却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间；人物表情凝重，行动滞缓，女主更是全程目光出神，面容哀婉，实而暗潮汹涌，内心情感激荡。4.对门框、镜像（以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情）、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一，动人至极（当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊，读少女时期的爱之诗，畅谈墓志铭，在两重遥远的门边两次挥手作别，钟声）。PS：大幅修订了字幕~（9.5/10）
      • 9.8；I hear my echoes only when they're dying
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图，然而失败了，因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来，似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流，而不该简单理解成角色间的交流。
      • 上流女性心风骚，玩弄男人一大批，还要怪卿不懂情，伤害男人才甘心，烂污三鲜一只鸡，装啥清高装啥逼
      • 1.“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”；2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节，然后胆怯地把它们放在一起，看能不能产生一点意义。
      • 第一次看德莱叶的电影，却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事，内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时，它是无力的，所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人，才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予，都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动，一旦人物站定或坐定后，镜头也不动了，剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次，一次是1小时多的时候，几秒的小提琴演奏，一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • (20160416一刷五星)集大成之作：从《审判长》就开始的对闪回的重视；有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院)；有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了)；不再有明显的宗教元素，但仍有惯用多回的钟声在(至少6次)，还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性；有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上，还有精致、极限的照明：两次闪回(在E家和Ga家)，不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果；Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔，且做出了微妙的亮度过渡(见人脸)；两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光，柔光为主。最后，对极少对视的对话的分析不应局限于Ge，男性们也多次如此。题中之爱是爱情，也是奉献，与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • 德莱叶的最后作品，讲述爱情的选择话题。影片的风格尽显静谧和超脱，舞台味很浓。
      • Zoe:“就像女人的爱出于需要一样，男人需要工作，我没看出来为什么爱的需要更高尚，更正确一些”+1 现实中每每遇到爱得发疯发狂歇斯底里的人，我都不自觉地脊背发凉
      • 德莱叶原来也用这一场景一镜头的技巧，而且用的还真不赖，机位的远近正好契合了人物的心理距离。可惜如此完美的技法依然不能博得本人更高的评星，那乏味的对白和空泛的实质令人生不出丝毫好感
      • 119min|20161030 RÉTROSPECTIVE CARL THEODOR DREYER重看（减分）
      • 德莱叶借格奥尔格之口把生命最重要的内容翻来覆去咀嚼，十来岁不顾一切去爱，在爱的自负里渐渐陷入挣扎，爱成了不确定的虚无缥缈，不可能的对等投入让爱不再充满光华，毅然走向自由与孤独，选择将爱打入死牢，而老年，愈发坚定，爱无疑是一切。
      • 不可实现的自由意志，长久的婚姻遭遇隔阂与冷淡，短暂的慰藉也不是最终归宿，这似乎是难以解决的，垂垂老矣时还是一句话：生命中除了爱一无所有。“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独” 。这类解决不了的矫情本是要减分的，但毕竟都是必然存在的纠结，就推荐了吧，
      • 睡着了醒来又睡着了又醒来又睡着了又醒来又睡着了又醒来……………………
      • 我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。爱是一切。
      • 忽明忽暗的场景，暧昧坚决的梦呓。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 HD中字
      Bodas de sangre
      1981
      剧情片
      西班牙

      血婚

       Bodas de sangre
      • 豆瓣网友的评价
      • 真心赞，这就是西班牙最好的导演改编了西班牙最好的诗人写的最好的话剧，然后联合最好的西班牙男女舞蹈演员做成了弗拉门戈舞剧，镜头太赞，摄影机翩翩起舞，洛尔迦的唱词只能用原文去理解，可惜不懂。
      • #重看#4.5；一场戏剧排练的完整记录，从动作分节到完整呈现，然而看到后来会逐渐忘记这是在排练室里，完全沉浸到美的震撼，感染力超强；在脚步踏出的节奏中充满灵魂痛苦的呐喊，这样一个蕴含着悲剧意味的日子，毁灭的走向呼之欲出，高潮处屏息凝神，放慢的动作喷薄出无限的静与力，爱与死。 绍拉的镜头语言表现太棒了，从局部特写的运用到全景环绕，人物的走位，景别的区分，剪辑的张力，都无一不体现其强大的调度能力；特别喜欢从镜子景深处拉回“舞台”的那个精妙镜头。
      • 血婚是羅卡的劇作中最常被取材演出的作品，若將原著和叟拉的電影比對，羅卡的血婚「劇中有詩，詩中有劇」，運用若干超現實主義的意象詮釋作品中的愛與死。如月亮象徵鮮血和謀殺，鬼神附身的女乞丐在作品裏的死亡訊息等，這些均未在電影中顯現出來
      • 并非单纯地记录舞蹈，而是由调度介入参与叙事，进而对画框内的人形成牵引，在对空间的呈现和解构上极具革命性。绍拉的摄影机运动节奏和轨迹都很精妙，配合声音设计和剪辑，时而静默观察，时而穿梭躲闪，镜头捕捉人物肢体和面部情绪起戏剧性，呼吸随着舞步渐渐收紧，张力在不知不觉中堆积。最后两抹鲜红落下，在镜子里外的对视中戛然而止。Cristina真是每个脸部表情都充满故事的舞者！
      • 领队老师身姿太美（。人类总是有很强的转化与变易的能力 观众能适应戏外与戏里之间的转换乃至共存 而演员从排演前的舞台生涯内心回顾 到舞蹈技巧热身强化训练 到全情投入浓墨重彩的戏剧和舞蹈 ta的角色转换 交叠 形成多重压力 却也被激发出潜力 这是弗拉门戈的一个剖面 也是演员心理学的一个剖面
      • 2020240 艺海剧院。类纪录式展现舞剧的彩排，利用摄影镜头的移转让观众在戏剧中一进一出挺有意思。
      • ＃西班牙电影大师展＃4.5 纪录片形式，事无巨细记录血婚的一次带妆彩排，弗拉门戈情绪之浓烈、奔腾、敢爱敢恨又追求自由的性格与舞剧情节保持形式与内容的完美匹配，深深感到对弗拉门戈而言舞蹈技巧是一个方面，更重要的在于气势撼人（第二部片卡门这点尤为明显），这是属于那些坚定骄傲义无反顾无所畏惧、色彩浓郁的花一样绽放摇曳的女人们的身体语言
      • 舞蹈带出的肢体语言的感染力越过所有假定性空间 他们在排练室在舞台在现场 节奏流畅顺滑情绪饱满热烈//真实和虚构 舞蹈和电影 界限被打破消除//演员在准备观众在进场 演员在改进细节动作观众逐渐安静下来 然后他问“热身好了吗 带妆彩排吧”
      • 原来绍拉是同帕拉让诺夫一样神一般的存在......
      • #西班牙大师展 镜子的运用呼应「排演」，几次出入都很巧妙，镜子在最后一幕又复制新娘，对应镜中决斗的两个男人。纪录片式的画外音在绍拉后期消失了，在这部里算是比较单纯的技法。
      • 西班牙影展*艺海。演得到位，拍得漂亮，室内景排练戏完全没有限制歌舞的魅力，多变的机位（跟拍踏步、俯拍倒地、舞会手持）和精准的景别（起伏的白衫后悲怆的面容），像呼吸般紧跟情绪，偶尔的出画和镜面，形成戏剧性的停顿。最后决斗戏的环绕仿佛20年后黑客帝国的“子弹时间”，舞蹈真是有某种人类精华，既起范儿，又饱含深情，包括真情的痛苦，这一切在修复后通透的画面里，光芒万丈。
      • 电影语言vs戏剧语言；flamenco真美丽令人沉醉；舞台的魅力在于可以更改时间的线性。
      • 舞台剧无法影像化是因为仅仅通过记录下舞者动作是无法完整表达作者意图的，舞台上的舞者与背景与观众是融为一体的，绍拉用自己作为导演的镜头敏感度体味表演，哪里拉远景，哪里用特写，一一妥帖思量好，带领小小镜头后的电影观众进入舞台上的大大世界。
      • 【上艺联西班牙展】两种艺术形式的巧妙融合（Ps.解锁上海影剧院&楼上观影双重体验！）
      • 纯粹带来完美。三部之中这一部镜头最为精妙，希望那个屏幕更大一点，但又不要，因为已经很足够；要高傲，表情自然到多一分过头，少一分不足。相见恨晚。
      • 音乐和舞蹈真心是人类情感的升华和具现，小空间里矛盾的酝酿到爆发，完全靠身体语言去表现，感染力满分！弗拉明戈舞太好看鸟~去刷剩下的两部！
      • 镜头和声音都太妙了，一开始仿佛纪录片，从妆容发型甚至内心独白，再到热身，不疾不徐的特写镜头一直延续到彩排开始。此时镜头开始在不同角色之间穿梭，变换角度和动线，牵引着角色的眼神和肢体的方向，也同时牵引着观众的情绪，在舞蹈创造的空间之中，又用镜头构建出独属电影的空间。哪怕一开始剧情并看不明晰，但故事的情感色彩是确然无疑的：这个故事从最初就笼着悲剧的宿命的云，而舞蹈中最常出现的动作和舞步也几乎是一种固定的语言，腿的动作像战争和宿命，手的动作是悲剧和爱情。最后决斗的慢动作，对肢体的力量和控制能力要求都非常高，这一段，舞蹈和电影已经融为了一体。
      • #2020上海西班牙电影大师展# 2020.10.17 13:30 艺海 佛拉门戈三部曲堪称邵拉式戏中戏的三种范式，《血婚》强调现实（排演/旁白），《卡门》介于现实与戏剧之间（对位法），《爱情魔术师》则偏向戏剧（仅开头出现影棚/魔幻题材）。
      • 7.5/7.5 以近乎于纪录片的形式，用戏中戏刻画了一场“血腥”的婚礼。爱情啊，不是个好东西，哈哈！
      • 第一次看叙事舞蹈拍的电影 不过新娘的父亲是杀死自己丈夫的仇人啥的我脸盲真的看不出……
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD
      Muriel ou Le temps d'un retour
      1963
      剧情片
      法国

      莫里埃尔

       Muriel ou Le temps d'un retour
      • 豆瓣网友的评价
      • 天杀的字幕
      • 【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集10】夜与雾之后又见Jean的文字。德菲因演滴又优雅又生活又神经又纠结，怪不得63年滴威尼斯，你是最佳。两条主线，一条老情人回不去，一条新青年无法回，感情和战争的记忆，都和时间有关。PS Alain已经玩转剪辑了。那些生活小细节的跳跃不断在证实时间
      • Muriel is the time of return.
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