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    小儿女 (1963)

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.1 超清
      萬家燈火
      1948
      剧情片
      中国大陆

      万家灯火

       萬家燈火
      • 豆瓣网友的评价
      • 失业，物价飞涨，没房子住，世道还是那个世道，“年头”依然“不对”，但如今谁他妈跟你“靠得更紧些”啊
      • 一边是枝繁叶茂，一边是家破人亡，大时代里的苦难无法稀释。故事后半段有点乱，蓝马的表演也赶不上上官云珠。三星半。
      • 中影史：影片以抗日战争胜利后的上海为背景，真实、生动而又概括地反映了广大中下层劳动者的生活，同时也描写了当时农村日趋贫困的状况。编导者使城市、乡村的景象与生活相互联系，相互对照，扩大了影片的内涵，扩大了观众的视野，使反映的社会面貌更广阔；影片人物形象鲜明、丰满，手法朴实、自然。
      • 悲欢离合，几度万家灯火。苦乐作伴，何不衣锦还乡？中国人怕是永远活在“年头不对”的世界里了，六十三年过去了，改变在哪里？悲从中来。
      • 实在不能不和同年的《偷自行车的人》比较，都是讲战争前后的经济秩序和工人阶级的生存危机，男主人公都在走投无路情况下偷窃（或试图偷窃），并随即遭遇男性自尊受损和父权挫败。但两部影片在价值判断和电影观念上的表述又可以说是南辕北辙——中国电影人没赶上新现实主义的新干线，依旧乐此不疲地靠巧合和宿命编造剧情，即便对现实素材的采样，也是精心筛选后的鸡毛蒜皮；对贫困的揭示和资本家的控诉也是左翼电影的老调重弹，甚至在伦理剧框架下还有开倒车的趋势——老太太把资本家的剥削归结为善恶好坏的人性论，而揭不开锅的一家人只能在影片结尾为狼狈的一家之主解嘲：都是年头不对。如果说新现实主义是泻了一地的生活流，对实用主义者来说一无用处，那么《万家灯火》的伦理温情也许就是中国人的阿Q智慧，不能当饭吃，但能悬命。
      • 其实所有反应生活之苦的电影最后都可以加上一句，年头不对，现在同样如此。本片在剧作上颇抓人，情节紧凑，矛盾突出，几个主要角色性格都很鲜明。故事看得很压抑，却也很好看。后面的晃动镜头加虚焦很少见。蓝马、上官云珠、吴茵都表现很好。
      • 2014北京电影节，资料馆，修复版。讲故事，表演，都可以让今天的很多导演和演员汗颜。故事本身也如同茶馆，有着跨越时代的令人辛酸之处。
      • 【资料馆修复版】1949年前的上海左翼现实主义电影。矛头直指资本家与物价飞涨的现实社会。左翼电影人还是图样，真正的“年头不对”还在后面。主角配角都很有戏。尤其是小赵的形象很生动。上官云珠美得像小津电影里的日本贤妻，恍惚间以为在看《东京物语》。整体气氛和节奏还是有问题。瑕不掩瑜，四星半
      • 战后现实主义，含蓄，朴实。智清被打后踉跄跑进一个胡同的那段镜头不错。最后一语道破天机：不是你不对，也不是他不对，是这年头不对。
      • 8/10。心理纪实性和内部蒙太奇独具匠心，母亲一家挑担子进城找不着门牌号，以主观视点扫视街景、跟拍他们进院子再摇向楼梯，表现乡下人拘谨，夜晚母亲和弟弟偷听夫妻关于妮妮身上虱子的吵架（住的困难），母亲眉头紧锁弟弟就把筷子夹的肉放进母亲碗里（吃的困难），投射在墙和布帘上的身影时大时小象征生活紧迫的不安心理，婆媳重逢这段通过象征隔阂的栏杆扶手被推出画面，婆媳迟疑地迈出一步、拥抱和抽泣，表示消除隔阂，胡智清在公车拾钱包的激烈内心冲突，运用中景（强忍镇静的脸部表情）后景（窗外街灯和汽车运动形成闪烁的流线）丰富空间层次、视觉化内心反应；中产家庭受忘恩负义的资产阶级迫害与工人团结，更多依靠细腻的人物塑造去消解主题上的政治性，例如戒指的物象几次辗转暗示物价飞涨，舍不得戒指又换回默默给妻子重新戴上，情感含蓄朴实。
      • 后半段左翼倾向明显，阿珍特此而设略显多余；群像鲜明生动，富有生活气息，无论善恶都表现自然，打动人的总是最普通真切的情感，最难得的是，小人物的喜怒哀乐柴米油盐与解放前夕物价飞涨的历史大背景紧密契合；男主摔倒之前的摇晃镜头和昏迷中表现潜意识的闪回剪辑，都很前瞻。
      • 上官云珠真美。本片中的蓝马和上官云珠真恩爱，可谓中国电影银幕最佳夫妻！高正出演的配角小赵很不错。一家子吃饭那一幕让我想起了王全安的《团圆》。本片比起同题材的《乌鸦与麻雀》还是稍逊一筹，后半程过于戏剧性。
      • 昆仑出品。我姥爷32年生人，4岁母亲去世，7岁父亲去世，带着妹妹吃百家饭长大，打仗时在冯玉祥部队做通讯员骑马送信，建国后在陕西开过荒，天津看过马场，后来到内蒙挖黄河修水坝结婚生子，他们如今兄妹俩都儿孙满堂，所以常絮叨现在和旧社会相比如何如何好，共产党如何如何好……年头依旧不对（于我），但对于他吃饱饭是达到了
      • 一.1947年的《流東向水春江一》字幕還是從右往左，1948年的《萬家燈火》字幕則是從左往右了。二.结尾将这一大家子艰难生活的问题归结为“年头不对”，可这么多年过去了，现代社会依然还是存在类似的生活问题。一句“让我们紧紧靠着吧”虽然正能量了一把，但并没能实质性地解决这一大家子的生活困境。三.表妹阿珍热心地为姨妈一行人提供短暂食宿帮助，然而若是长住下去，怕是也会出现与表哥智清家类似的问题？四.胡智清慌忙逃跑的摇晃镜头，其后意识模糊的主观镜头，还有昏迷期间的蒙太奇段落，这些设计有让我眼前一亮。
      • 真好啊，全方位的好啊：剧作标准，矛盾的累积与爆发，太中国市井；镜头语言出彩，画内画外人物的比对，剪影，逃窜时的晃动失焦，寻人段落的剪辑；表演也没得话说，不过最后却给这个这么苦逼的故事加了一个那么卡普拉式的结尾，太伤心了。
      • 在七十二年后的今天看，也能感同身受到现实批判的价值。看似幸福的中产之家，其实随时可能滑落到破产边缘。城乡贫富差距依旧存在，公司突然倒闭职员随时面临失业风险，解放前的擦皮鞋蹬三轮换成了当今的送外卖开滴滴。 今日的地铁广告可以大肆宣扬使用花呗透支消费，富二代UP主可以厚颜地喊出「累吗？累就对了！舒服是留给有钱人的。早安，打工人！」。彼时和此刻，我们都知道是「年头不对」，可是，当年是有新的道路可以选择，现在的前路看不到新希望…… PS.扮演老太太的吴茵还有她的孙子，和《一江春水向东流》里祖孙俩是一样的。也同样有老太太的骂戏。 PS2.男主「偷钱包」时的犹豫和《偷自行车的人》里爸爸偷自行车时的情景设置很类似。
      • 写实主义，将摄影机对准社会造就的家庭内部矛盾，抗战胜利后的人民依旧生活疾苦。剧本扎实生动，表演朴素自然
      • 9.5电影资料馆。年头对也罢年头错也罢，贫穷和家庭总是麻烦之源。
      • 2020272 天山。上官云珠忌日在大银幕看她的作品，策展人有心了。与《乌鸦与麻雀》一样的左翼市井佳作。极为通俗的家庭婆媳剧，却因优秀的群像表演、灵活的运镜及流畅的剪辑变得旗帜鲜明，不断着力的通货膨胀与物价飞升的社会背景推动着剧情的进展，也最终引出结局对于“年头”的不对的批判。修复版画面很好，声音却是灾难。
      • 好娴熟的婆媳关系情节剧。进步电影，所谓时代逼得一个原本可如[太太万岁]的故事变成这个样子……上官云珠美极了。然则给太太万岁五星给本片四星本身就说明了立场……
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 第42集
      太太万岁
      1947
      喜剧片
      中国大陆

      太太万岁

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 六十年前在中国怎么做女人，现在还是怎么做女人。
      • 7/10。桑弧这剧可以说是模仿刘别谦擅长表现的金钱与爱情的问题：失去经济地位的丈夫连买来的情妇都无力掌控，只能利用妻子的情分摆平外遇。收音机和别针的轮换、绢扇的掩面、电影票根的谎言和报纸噩耗的虚假担忧，道具都用于揭示心理和炮制笑料，如上小公馆教训女婿的岳父同样掉入桃色陷阱后换上夸张的西服，或妻子向女佣谎称口红印的手绢属于自己后拿着抹泪，笑着笑着就让观众哭了。擦红药水的细节象征妻子之贴心，使离婚之即丈夫心回意转。桑弧对刘别谦“门“的元素也运用纯熟，表现在丈夫用手表找流氓换回别针，只从门外听见耳光声来渲染情境。依靠动作（女佣摔碗、老母争吵、丈夫抱怨、电话讨钱、弟妹私奔）加速节奏，引发冲突的法子是俗套的情节剧打闹，比较失败。利用情妇“有喜“谎称接走她一段最别开生面：善意的谎言才是解决婚姻危机的大智慧。
      • 石挥就是我的心肝宝贝儿。
      • 好看。大上海，拆白党，饮食男女，用不动声色的局部大特写接景、转场，暗示人物心理，有妙趣。摩登城市气息中产阶级生活，年轻人光鲜时尚打扮，不用装，都是骨子里浸染，要是中国电影没断层，这股灵气一直沿袭下来，现在演艺圈就不会有那么多穿着世界名牌却一身渣土、地沟味的男女屌丝了。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 正片
      稲妻
      1952
      剧情片
      日本

      稻妻

       稲妻
      • 豆瓣网友的评价
      • “闪电”这个别名有点意思。
      • “闪电”究竟是什么意思？一道裂痕象征着清子一家永远无法磨灭的代沟？不管是亲人之间还是爱情方面？
      • 技术纯熟，几无瑕疵。87分钟时长，塑造一个家族里的七八个人物，没有一个形象单薄造作。布景精细，构图考究，日本导演大多都有这个优点。节奏很稳，亲戚之间矛盾深刻，却并不急着制造互撕群戏，在叙事上避免了狗血，一点点把冲突引入高潮。成濑巳喜男一向关怀女性，直面女性在日本社会中的困境，本片是借着小清的视角，透视一部分女人的可怜可恨，也看到了另一部分女性充满胆量与朝气的生活方式。结尾母女激烈争吵，始终无法互相理解，但吵过之后又马上恢复温情，这个处理非常现实，非常细腻，正是很多母女关系的缩影。
      • 看封面想起当年《售票员秀子》里那么年轻快乐的她，十多年后依然是巴士导游。这样的家庭给她太多烦恼，却也给她对自由纯净的向往，所以你看，她看他的眼神多温柔。片尾母女和解，窗外闪起闪电，你走在前面，我跟在你后面，我跟在你身边。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD国语版
      父子情
      1981
      剧情片
      香港

      父子情

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 那个年代，哪个父亲不希望自己的儿子出人头地。而那个时候，大学毕业生还是有饭吃的。感概万千啊...时代啊！你怎么变得那么快？结局来得仓促，但是影片以父亲的去世开头，实在令人心痛却带着讽刺。
      • 做爸爸最锡的孩子，多少有点恃宠而骄，最后，所有的爱都在回忆里。
      • 拍得出“情”字，但通篇不露痕迹地演进，大智若愚
      • 觉得当时新浪潮在思维概念上来说确实是很有突破性的，但是影片本身并不成熟，故事讲得支离破碎，一段一段没有什么承继和安排，看的出热情爆满，能够反映一定的社会现实，却并不能称得上好片。属于新浪潮中似乎不太猛的。两个小演员很可爱，都很有戏。爸爸的角色不知道是不是真的有原型。
      • 似曾相熟的感觉。＂我这么做都是为了你为了你为了你啊！＂＂可是我不需要你为我做那么多那么多那么多啊！＂结果到最后是面面俱伤，给予并不是爱的全部。
      • 第一届香港金像奖最佳影片，新浪潮中的现实主义力作，不那么香港性，更像是一个典型的中国式家庭、中国式父子关系呈现，流走的岁月、惯常的生活、细节中的性格呈现。方育平的现实捕捉来自对真实底层生活的观察与感知，无论是真实的个体经验还是间接的现实指涉，新浪潮带来的现实之声是主流娱乐电影所难以触及的深度和力量。当香港电影黄金时代已成为怀旧的主体时，新浪潮的影像依然可以生生长流。
      • 第一次看方育平，没有想象中的沉重，放在81年来看，惊喜不少。
      • 两星半，全片仅仅展现父亲因为缺少学历而无法获得更高的社会地位，从而一直逼迫儿子放弃理想一路升学，甚至不惜牺牲自己女儿，所谓父子情就止步于此，如果矛头转向社会症结还可以接受，但是并没有，开头以回忆展开叙事，结尾也没有拉回来。此类故事还是得吹一句《似水流年》，那才是港版《秋日奏鸣曲》
      • 将过去父与子之间的情感表达得很到位，重男轻女，父权主义等思想也融入其中，在当时能有这样关心家庭成员情感的影片不多见。
      • “小小”的爸爸，大大的感情...别说这个爸爸不正常，可能你爸也是这样的---好看的是风土人情...方育平这代人成长起来时候的香港吧-----小孩混大人带入影院这事....----王家卫小时就这么干|2012.07.05mk2再看
      • 前面童趣非常好，到后面稍软，结尾猝不及防。对白比现在说得更像人话。演员相当自然。对于电影热情，不知道是不是张坚庭的自白。成年人的无助也表现得细致入微，只是对于现在而言节奏太慢
      • 瑕不掩瑜。父亲的角色太好太感人，夸张和真实的完美结合。那时的平行剪辑如此好看。方育平是很了不起的香港导演。
      • 好在清新趣逸电影梦，父子情中的对峙只在客观的立场，溶融也只因血缘的天然。方育平是真的too simple too naive啊...天真是唯一出众之处也只应逢拍理想。像是一部未完的电影。
      • 硬伤很多，立意不喜欢，这种故事在中国繁衍了2千年，大男子主义过剩。可圈可点的地方来自于对香港社会日常细节的描述以及对电影的喜欢还有致敬。
      • 无论如何想不明白为什么能得金像奖两个大奖
      • 承继了香港5、60年代家庭苦情伦理片的很多叙事元素（如《父与子》《父母心》《儿女经》等），同时也延续了方育平做电视编导时所拍剧集《狮子山下》一贯的平民视角，将父子矛盾、家庭亲情、个人成长交织以时代更替，相信亦有导演本人的一点自传意味。影片以回忆展开，但却有头无尾，最后将画面定格在飞机起飞中，似是把回忆永远停滞在过去，而不再回到现实，徒留几分感伤。本片在第一届香港电影金像奖五个奖项中获得最佳影片、最佳导演两个核心奖项，同时《胡越的故事》也被授予最佳编剧，足见当时香港电影界对“新浪潮”的重视与推广。
      • 除了父子情之外，父女情也是本片的一大看点。为了给男孩子凑够出国留学的费用，父亲居然怂恿大女儿出卖色相吸引有钱人，小女儿，从大学辍学，而她们也都欣然接受了。电影中反映出的下层社会中这种重男轻女的保守观念，有民俗志的价值～～
      • 不知道张坚庭参与了哪些编剧，但其中关于个人前途似乎影射香港未来的描写，还是看出一二。父子在雨夜的球场和解，而最终还是违心去国外读书更像是剧作者的自我投射。风格上很不香港化，可看做港版的童年往事。
      • moma 1.36g
      • 值得肯定，但节奏和剪辑有够乱
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD
      阙里人家
      1992
      剧情片
      中国大陆

      阙里人家

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 一部典型过度编码的影片，家国叙事还要带上华洋之辨，政治中国和文化中国的对立，谈判与和解，其间话语结构甚为复杂。剧作基本靠说来叙事，影片可看纯靠演技。片中有一段剪辑是吴贻弓的招牌“七次叠化”。
      • 外景完全是90年代的曲阜当下，可摄影棚内景还停留在80年代电影的时空感里，不论台词（既不用方言，台词也不够接地气）、表演调度还是视听语言，与同时代的霸王别姬一比，就显得陈旧了10年。而且编剧与导演似乎没有意识到自身陷于强烈的男权世界想象，整个故事就像先入为主的用一个男权思维想象来构建好每个家庭成员的象征意义，让这个家庭极为符号化，远离了生活人的写实感。里面的女性成员，不论死活，都如一个全心全意为男性牺牲一切，服务一切的附属性女神，“受伤的都是男性，都要靠女性来抚慰”，让里面的第三代与第四代的心理状态都显得特别的巨婴化。其实现在从心理学角度来看，第四代青年之所以这么“不争气”，完全是他爸整天怨天尤人，走不出自己的过去，没有给儿子起到好榜样的结果。要不是为了看朱旭，还附赠了魏宗万，真的三星都不值
      • “你奶奶是个好人 长着一对小虎牙 第一次见面的时候啊 她就呲着小虎牙对我一笑 然后赶紧低下头去”这种爱情真好
      • 家庭单位的放置最利于复杂关系的处理，四代人的情感纠缠，在这其中，变得不仅仅是你我关系上的瓜葛，而是自我所代表意义和在当今社会的处境，老太爷巍然不动，如佛似道、不开金口，却承担起整个家庭的苦难，也总在关键时开口，这是家庭的底气与支撑；爷爷婚后追军，为了革命理想抛家弃子，这是革命的风貌与所付出的代价；父亲偏执无比，其内里确是对于孝的忠实看待，和解则代表着对母亲的舍弃，他的尴尬处境恰似对孝道的艰难思考；儿子望洋兴叹，身无长技却意图出国，也应对了滚滚而来的外国文化；电影中放置的代表外国的女性角色是喜欢中国的一副面貌，与儿子一对比，意味十足丰厚；而二叔与三叔一个叹息过往经典的消失，一个今朝有酒今朝醉；而女性角色大都隐忍伟大，默默支撑着这个家庭。这些人都顶着一个孔字生活，恰似每一个中国人。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 HD
      麥秋
      1951
      剧情片
      日本

      麦秋

       麥秋
      • 豆瓣网友的评价
      • 1、不仅有移动（推拉）（6个），还有升镜头（1个），在小津片子里真少见。2、真是……煽情的庶民剧啊。3、八音盒还挺有味道，然则正像传说一样，小津不怎么懂音乐。
      • 小津果然就像岩井俊二说的那样纠结于门啊frame的。在我看来就是剪辑下的工夫大，定焦刻意。完全靠点淡淡的日本气质和战后的虚劲儿。可以想象小津就是个固执的老爷爷，而且对于女人的审美完全偏西方。我么看完了就觉得做他的女主角会笑就行了。
      • 还是那么几个人演 结局都是老无所依 这部有更多的生活味 还有时不时的小幽默 小津片子的细腻总在那儿 感觉很好
      • 小津影片中反复出现“嫁女”这一题材，但却完全不以女儿的爱情为叙述中心和基点，因小津的立意不在嫁女这件事本身的戏剧矛盾与冲突，而是想渲染女儿出嫁带给全家人、特别是父亲的落寞情怀。从《晚春》开始，至《秋刀鱼之味》为止，这种“嫁女”与“老人的情感归宿”相结合的问题占据了小津作品的主流。

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