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    词语 Ordet (1955)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

       Höstsonaten
      • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照，亦是伯格曼的，这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家，都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离，乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞，由她扮演的女儿，对母亲的爱与恨，在我看来，兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯，在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱，这样一位瑞典巨星，居然是第一次出演瑞典电影，这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合，伯格曼曾说：“我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品（也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作），两个母女一台戏，完全可以搬至舞台的电影啊！两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式（不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊）从天黑吵到天亮，积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋，也是处理母女情感，比起伯格曼的细腻，就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人，即使是与最亲密的人在一起，也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.9 英语高清正片
      Såsom i en spegel
      1961
      剧情片
      瑞典

      犹在镜中

       Såsom i en spegel
      • 豆瓣网友的评价
      • 看来我会给英格玛伯格曼所有的电影都打1颗星了 单调、缓慢、沉闷、浓郁的宗教味 这位大师留给我的印象 比老塔和冯提尔更糟糕
      • 又是让自己逼格捉襟见肘的作品。说话与行为方式都缺少生活气息，更多的是文学性与舞台剧化。最后点题，爱即是神，有爱在身边就有上帝在身边。
      • "神之默示"三部曲之首，精妙的室内心理四重奏。令我震慑至极的快速叠化:乱伦序曲-船外V架,暴雨如注,构成光影与声效的双重跳切。以倾斜船舱与龙骨外化扭曲畸变的心灵。墙缝，对门祈祷，亲情冷漠，沉默时的直升机嗡嗡声；上帝是蜘蛛,上帝在爱之中。| 艺术家:世人终将遗忘我，唯有死神疼惜我。（9.0/10）
      • 犹在镜中总体还是悲观的，或者与其说是悲观，不如说是模糊不清的，父亲说爱就是上帝，但他所给予的是一种观察，丈夫给予的是一种体贴，弟弟觊觎的是一种欲望，但对于她的信仰困境，三个人既不理解也没兴趣。可能对破浪产生了很大影响，虽然两个人的表述和影像风格是完全不同甚至截然相反的，但内核一致
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.9 牺牲
      Offret
      1986
      剧情片
      法国

      牺牲

       Offret
      • 豆瓣网友的评价
      • 老塔遗作，1986戛纳评审团大奖。1.绝望,祈祷,信念,献祭,牺牲,希望。2.影调和色彩变换,灰暗阴冷的画面散发如临深渊的末世气息。3.微缩房舍同[乡愁],神迹展露(浮空圣交)似[潜行者]。4.老宅燃火的长镜惊为天人！5.结尾希望之树,想及[雾中风景]。6.由伯格曼班底资助拍摄。7.独白话唠后接戏剧化。（9.5/10）
      • 这是创造者的末日情节，也是哲学论文——尼采式的绝望，自由意志的沉沦（日本、澳洲都像是逃走和示弱），语言学转向。最惊人的还是他用这么高的强度坚持自己认为必要的艺术形式，神圣的戏剧感，就像结尾用椅子搭出的积木，和大火。这是创造者的自由，是他给出的希望和安慰，像宗教和酒一样。
      • 其实老塔要说的话很简单，我们这个世界，不能更好么？
      • 有时候重获希望只能将现有的一切付之一（二）炬。影片透露着绝望的窒息，片尾却是塔可夫斯基“把希望献给孩子”，像被他突然点醒一般
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 HD中字
      Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
      1975
      考驾照
      法国

      让娜·迪尔曼

       Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
      • 豆瓣网友的评价
      • 杰作啊。时间与空间之谜。一个女人的三天运转：①下半天，引出第二天的重复；②全天的展示，宛若标准零部件的运作，物理时间和物理空间的整一；③上半天，时间的错乱导致由外部空间进入女人的心理时间和心理空间。（刘伽茵老师的《牛皮》构思来源应该受到此片影响，以及塞德尔的用镜法则当脱胎于此）
      • 犹如仪式般的重复场景之间，涌动着日复一日累积酝酿的无数念头，终于一刺解千愁；相当大胆的固定机位长镜头，初看闷，慢慢地会溺水其间。
      • 生活是写实的，杀人是写意的。静止与生活的暗流。没有什么“女人的生活”，而就是生活，如果说本片是女权的，也就是因为它把一个女人生活中的三天当成了生活本身吧。希望有一座电影院全天不歇止放让娜·迪尔曼，每个在日常琐碎里打转的人走进去，一眼就看到了意义。
      • 1.感谢库里肖夫，感谢爱森斯坦；2.如果这样的电影成为主流，那「电影」得多无趣啊？
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD中字
      Viridiana
      1961
      剧情片
      西班牙

      维莉蒂安娜

       Viridiana
      • 豆瓣网友的评价
      • 标准三幕剧作，布老师用镜很典雅（走位精细，推轨镜头简直典范），比墨西哥时期讲究许多。虽然没有超现实但是狠狠地讽刺了“空想社会主义”。第三幕不由得让人联想到韩三篇什么的。亮点是对最后的晚餐的cos。
      • 人穷志短，贫穷乃是万恶的本源～
      • 8.6 最后一场戏黑色幽默荒谬感十足，信仰崩坏的天主教修女跟资产阶级风流公子以及他的农工阶级情妇伴随着流行音乐一起打牌。在意识形态上借无产阶级流氓嘴脸撕破了天主教的伪善外衣，最后一场戏则暗示出了资产阶级与天主教的媾和。
      • 4.5。序列之乱象！①“灰”意味着忏悔和死亡。②梦游者不知道自己在做什么。③跳绳：以示吊死树林之实。④所有的猫在夜里都是黑色的，所有的罪在白天都是光明的。⑤又见疯狂餐宴。PS：布努埃尔宗教三部曲之二，似《女仆日记》的另一道走向。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD中字
      Mouchette
      1967
      剧情片
      法国

      穆谢特

       Mouchette
      • 豆瓣网友的评价
      • 【蝉鸣知了的讨论】“四百击跑个长镜头算毛，穆谢特用滚的！连续循环滚！ ”之前并没有看过这部，但是最后“连续循环滚”让我想起了去年看的——心是一片暗林女主也是滚着下定决心回家杀死孩子杀死自己的。所以说这是一份似曾相识的绝望和归途
      • 世界对少女穆谢特来说是如此的苍凉而无情，唯有死亡才能解除外部的苦难与内心的恨愤。影片开头，穆谢特在树林里自问：“没有我的话，他们该怎么办？”类似的问题曾由弗兰克·卡普拉以一种无比励志的方式探讨过（[生活多美好]），而布列松的冷酷则贯穿首尾，一如猎捕与陷阱的隐喻，以及多次在银幕上杀死主角（重复镜头回放）。推搡与冲撞的动作母题，无可挽回的跌坠，一切都面目狰狞。即便是仅有的、微末而酸甜的幸福时刻（第二次哼唱圣歌&经典的碰碰车段落），也只是（如布列松在采访中所透露的）为了更为绝情地摧毁希望与赎救的可能。（8.5/10）
      • 野兔也想贴近果子，但首要的是活着，这就是现实主义。能给予猫猫狗狗最大的善意，却冷漠对待与己无关的挣扎灵魂，这就是我们自己。
      • 《The Dreamers》最后一段有用到这个片子的结尾。非常难忘。
      • C / ...... / 二刷：整体还是不太能get到点，觉得比较神奇的是中段那场暴风雨。在暴风雨中猎人逐渐进入醉态，与穆谢特之间居于最不设防的放松状态。然而一曲圣歌唤醒之后的猎人反而侵犯了她。之后守卫却说这只是场小雨，穆谢特则声称猎人是她的情人。所以这场雨到底是什么？到底在何处落下？
      • 平静、冷酷又绝望，布列松简直不是人... 穆谢特的人生，本可以是充斥着无数次情绪大起大落的：酗酒又残暴的父亲和哥哥，病重早早离世的母亲，襁褓里的弟弟... 而用倔强和沉默面对这一切的她，竟在遭受暴力侵犯后寻到仅存的温暖，尽管那也稍纵即逝。被结局弄崩溃了真的，虽然一切都是注定
      • 波米老湿点出了布列松的少女情怀，其背后仍然是强烈的现实指向——社会、家庭、性别的多重弱者。女孩皮鞋倔强的噔噔声、来往车辆在昏暗房间里留下的光影和噪音、以及结局，让人难忘。
      • 最后的水面镜头应该是剪辑回放的，算是嵌入自身作品语境里给主角送上的葬礼。不知是否是误读，初次看海报认为穆谢特为男性/童，观影后发现是「她」，而她最后是以某某的女人的身份死亡的。作为一个性别，没有成长阶段和空间，也没有转变痕迹，甚至在我这都「去性别化」（并不能放到平权语境中去理解）了，这难道不是最大的残酷？
      • 驴子的前世。穆谢特不合脚的大鞋，便是整个故事的缩影。她的命运也如同影片中反复出现的被捕获猎杀的小动物，唯有逃窜挣扎。碰碰车是短暂的快乐，却同样是动物性本能的延伸。生活没有给予她什么，只有彻底的强加，她企图为自己找到一个角落，但是脆弱的屋檐不断坍塌。话语引导她滚出生活，紧抓裹尸布。
      • #重看#4.5；与《驴子》《钱》有共通处，都是冷漠环境对人的戕害；茕茕孑立一身，受尽冷眼偏见忽视，家庭环境的恶劣和父权压迫，邻里戴着有色眼镜地贴羞辱标签，无人可爱，无爱可诉，一度心存幻想妄图伸手抓住虚假的光，最后一根稻草压断了这个也曾努力对生活微笑的卑微女孩。开篇设下陷阱一幕，奠定全片基调，被俘获被屠宰的命运无法规避。结尾堪称影史最佳结尾之一。
      • 让人回想起贝拉塔尔《撒旦探戈》里的小女孩，罗西里尼《德意志零年》里的小男孩。他们都执行了一场死亡，然后毫无征兆的选择了自杀。小孩的世界是去中心化的解构的世界，由不得成人读解的余地。这是最不克制的布列松电影，但是最压抑的一部。原著中没有的三次翻滚，是我见过最震撼的电影结尾之一吧。
      • 只有这一个导演 只用几分钟 没有话语 就能使我流泪
      • 布列松的片看得越多越觉得死囚越狱对于他是个幸福的意外。
      • 咦居然没标记过。前半程描述状态，冷峻随处可见，几个片段分秒诛心；后半程顺理成章，温情稍纵即逝，直到落水算是彻底解脱。可以算作罗塞塔的原型，但布列松的贫穷见于压抑，达内兄弟的贫穷见于挣扎。
      • 每次看布列松的片都感觉是人生希望的全面崩塌。尤其是这部应该是临死前重温的最后一部电影。一直没想明白的是既然已经如此绝望了为何还要拍电影。
      • 布列松完全把原著拍毁了啊亲！觉得这姑娘做作吧，纯属布列松下手太狠了：最重要的一点是阿森给了她家庭缺失的尊重和关注啊，她是自我献祭啊，不是斯德哥尔摩啊！原著就是一夜一晨的集中叙事啊，很精妙啊！你这抻长了算什么啊！
      • 布列松对于心理刻画和生活真相的追求近乎偏执，他让观众眼睁睁的看着穆谢特所遭遇的一切，丝毫不加修饰。他告诉你（你也心知肚明）这就是真实的、去戏剧化的故事。这是老塔、伯格曼等大师都想要达到的高度，可对于普通观众来说这部电影太过残忍了，剧情的跌宕对本片来说毫无意义，唯一重要的只有事实。
      • 极简主义的魅力，台词配乐减到了最少，却是艺术高于生活的丰碑。非专业演员在布列松的调教下全成了超级的影帝影后，运镜尽显大师风范，观影过程并不顺畅，但在脑海中挥之不去
      • 开头，母亲坐在画面中，感觉内心沉重如磐石；母亲起身离开，房间空空如也。片中频繁出现男性们狩猎的状态，穆谢特在镜头中间，和镜头中被众人猎杀的兔子位置一样。阿森进屋时手电筒在下体位置的特写，暗示了即将发生的剧情。穆谢特在整部影片所受伤害来自家人、来自老师、来自同学；不仅来自身边的人也来自陌生的路人，不仅来自男性也来自女性；可以说她所受的伤害来自所有人包括她自己……结尾，穆谢特一遍又一遍顺着山坡滚向河边，次数多到令人崩溃；最终她落入水中，沉了下去，水面空空如也。
      • 布列松对社会问题的关注完全超越了社会现实本身，从一个更为绝对的角度去探视，这和我的世界观完全抵触。还好，起码他的手法还是比较理性的

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