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    妙想天开 Brazil (1985)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 正片2
      Солярис
      1972
      剧情片
      苏联

      飞向太空

       Солярис
      • 豆瓣网友的评价
      • 同样是科幻，库布里克谈人机、谈历史、谈哲学，上天入地、无所不能，还原预测，无所不用；塔可夫斯基则一如既往地谈情感、谈回忆、谈宗教。塔氏极强的的内省力注定他只会把科幻当作人生的镜子、忏悔的神父，以至于整部电影中最惊人的部分不是哈莉的数次出现，而是克里斯在梦中对妈妈的一声轻呼。
      • 不要把科学问题当做爱情问题。塔可夫斯基和库布里克，一个是饱含了对全人类的爱。一个是完全没有进入人类情感的世界里头。
      • 必须承认我的观看方式出了差错，科幻不是理解《索拉里斯》的入口。它的姿态不是眺望未来，而是回望过去。即便飞向太空，人类要面对的还是自己，是人性，是最不可捉摸的爱。那缓慢的诗意不是文明的神迹，而显露出内心最隐秘的感情。水是一种最高精神，是意识的化身，把回忆都淋湿、浸透。最后一个场景真叫人感动啊。
      • 正所谓“大师是给人指引方向的”，只是后来得道者们的作品很多都比这个要有趣了。
      • “人类需要人类”到最后解谜的关键靠的竟然还是外美史常识，噗。人物存在不小问题，每个人的所作所为都缺乏说服力，便难谈打动。诺兰好莱坞，塔氏好难嚼；诺兰的爱是万能贴，塔氏的爱是神秘源。虽然前者被后者秒杀，不过事实证明这俩拼爱的说起虚无混沌的时候都拼不过没爱的库布里克。
      • @BFI Southbank 有些地方抽象得让人抓狂，是完全超越理解力无论如何努力也够不到的沮丧。披着科幻外衣的老塔还是在各种地方露出它的本来面目，影厅里所有人似乎都在各自不同的某个时刻black out，结束全场松一口气= =
      • 我想找条出路，到底有没有出路，我信佛，这有没有帮助。我试图接近幸福，可什么是幸福，我概念模糊。
      • 8/10。老塔以诗意的力量洞察大地与心灵，开篇从房屋旁湖泊平摇到浓雾灌木中人物的双腿/上摇至脸部，浮沉河蚌、棕马跑动、鸟鸣的美景旋即切换成耳朵特写，仿佛聆听生命；单调狭长的日本高速路和幽暗隧道，当男主角在陌生异化的空间站感受亡妻/亲情的爱，太阳雨中门前给父亲跪下净化了羞愧之心归属家园。 @2016-11-05 00:00:59
      • 本片与[2001太空漫游]和[阿尔法城]一同被视为哲理科幻巅峰之作。塔可夫斯基缓缓流动的诗意长镜头贯穿全片,节奏慢得考验耐心,但令人回味无穷。没有特效和奇观,只有对人性的拷问与自省。索拉里斯海仿佛一面镜子,投射出人类亘古难解的关于自身的弱点与疑虑。高速路,水草,大雨,神乎其神的结尾。（9.5/10）
      • 用「飞向索拉里斯」的概念呈纵横向的统摄与探讨渺小人类的最基本单位：爱。飞向太空即飞向人类自身，老塔的电影不能单纯听和看（视听的影像之诗），更像是一种依附于哲学之上的阅读经验（警世启示录）
      • #重看#siff@影城；人类困境的醒世恒言，索拉里斯如记忆之海，复刻的镜像世界，更是生命进阶的飞升，无论冰冷太空舱抑或家园湖畔，他的梦境里永远是父母相爱的时光，爱超越所有科学命题，星穿里无法说服我的一一兑现；结尾堪比2001般震撼，他跪在父亲面前，热泪盈眶。
      • 拷问人性与灵魂的形而上，黑氛围配乐牛 前一小时铺垫太长了影响主题表达 不过后面越来越精彩 老塔对周遭事物缓慢的变化忒敏感了 可是电影应是浓缩这一时间而不是放大它。。。长达三个小时的窒息单调容易让人冥想的drone 勉强4星
      • 安德烈·塔可夫斯基只是假定了太空这一特殊环境来阐述思想，换言之题材只是表达塔式哲学的媒介。 他通过索拉里斯之海来引导观众——以形而上的思想引发我们的思考，在这点上，塔可夫斯基与库布里克是共通的。老库展示了科技与人类的未来，老塔提出的则是如何自知与自省，至于爱这么复杂的事情，让我们在无垠的宇宙中思考吧。
      • 我最爱的电影里能排top 3。有一种湿漉漉的特别的美。
      • #057#在索拉里斯星，人的意识可以通过海洋而被投射成为血肉之躯的实体，在这里，意识与存在的问题被具象化：你对爱人的爱幻化成的人究竟还是不是你爱的人？如果说《2001太空漫游》通过生与死、渺小与伟大的对立来谱写太空《奥德赛》，那么《索拉里斯》则是一部迂回徘徊漫游三界的《神曲》。
      • 塔科夫斯基将波兰科幻作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的经典科幻小说《索拉里斯星》搬上银幕，由于看过小说，所以对于情节还算了然于胸。影片在获得1972年戛纳影展特别奖之前，塔可夫斯基曾被要求将高速公路上漫长的五分钟黑白镜头剪短，他毅然拒绝道：“我故意弄这么长，好让观众中的傻瓜们早点离开。”
      • 虽然表面上只是一种简单元素的编排，但不知道为何会给人一种力量之感。这种大师的长篇大作之所以长，大概是因为他们知道如何催眠人。
      • 很多人说老塔这部电影拖沓，我就一直没看。惭愧至今才看，毫不觉得沉闷，每帧都喜欢。原来，观影体验永远只能是私人的，无法与人感同。当电影里的克里斯谵语道，吉巴利安不是死于恐惧，而是死于羞愧。我才意识到，老塔把很多事物都看成了镜子，甚至连太空也是一面镜子，它是自我的问题，是人文和道德的问题，是爱的问题，而非科学的问题。这世上，理解从来都是稀罕事。不如在自我这条道上一条路走到黑，反倒可能在另一个心灵里激起涟漪。
      • 一贯喜欢的晦涩的哲学科幻。既然都拿它和《2001:太空漫游》比,那么至少我想说:在场景设置上,后者有更明显的反特效的科学宇宙布置;音乐上后者明显磅礴而前者太冷静;剧情安排上后者才算得上真正的科幻史诗,前者无非在借用这一幌子而已。但毕竟,也只有一个叫库布里克的天才啊。
      • 老塔的光芒只在一些地方闪耀，可是美好的东西都那么短暂。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 正片2
      Dark City
      1998
      科幻片
      美国

      移魂都市

       Dark City
      • 豆瓣网友的评价
      • 跟大BOSS的决斗方式好失败，意志的威力果然不好表现。女主角在台上唱歌的样子好看
      • 好棒的剧本 依然是记忆不可信、怀疑人生的哲学小甜饼，科幻的思路是独创一套世界规则然后灌输进观众的头脑，这个做的好漂亮。但感觉不如罪恶之城流畅。结尾跟boss的决斗好像哈利vs伏地魔，雷到了
      • someone recommends it to me as his favorite. i think its so so
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.3 HD国语中字
      Metropolis
      1927
      科幻片
      美国

      大都会

       Metropolis
      • 豆瓣网友的评价
      • 因为帧数限制，有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响，表情帝（后）令印象深刻，某些时尚的元素（像服饰设计）即便放到现在来也毫不落后，因为超越时空的影响，各种元素闪（散）见后大都会时代的经典科幻。
      • 1.无法超越的科幻片；2.表演无比生动，选角也是一番谨慎；3.群众领袖的个人魅力，与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬，让人感觉到大多数的悲哀；4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关；5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求，有一样的世界观、价值观、人生观；6.脑和手，需要心脏的桥接和调节。
      • 朗老爷子若是生在当代，什么卢卡斯啊卡梅隆啊斯科特啊，通通都不在了！
      • 1927年的德国观众看到这个电影的时候，在视觉上，肯定比我看见阿凡达时要震惊的多，在其他方面，也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥，但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突，共产主义式混乱，暴民政治将会给德国带来的深重灾难
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.3 HD国语中字
      2001: A Space Odyssey
      1968
      科幻片
      英国

      2001太空漫游

       2001: A Space Odyssey
      • 豆瓣网友的评价
      • 既为举世公认之经典，必有高深奥妙之内涵。若觉难以理解，不妨从自身找找原因。对超出自我认知水平的事物极端排斥已属不智，再加以肆意的诋毁和谩骂只会将无知与庸俗进一步放大。更有甚者分明是哗众取宠，名为鄙视随波逐流，实则借机标新立异，以此彰显自己是如何的与众不同。实乃跳梁小丑，贻笑大方。
      • 原作作者克拉克：“如果有人觉得完全弄懂了《太空漫游2001》在讲些什么，那一定是我和库布里克弄错了。”
      • 史上最伟大的装逼片，就连作者克拉克和导演斯坦利都看不懂剧情……不过这丝毫不影响它的伟大，首先在视觉上它领先了同一时代数十年不止，很多星际旅行片都没有给我一种“星际旅行”的感觉，但这部有，关键就在于细节处理细致。还有就是，这部讲述星际旅行的片子拍摄于1968年，而美国登月则在1969
      • 首先你得忍者看完第一遍,觉得不知道在说什么;看了第二遍,觉得好像有点意思;看第三遍,知道原来这个电影讲述的是多个主题啊,看第四遍,觉得好像看懂了点什么;看了第五遍,啊,真他妈太牛了!这可是1968年的东西!
      • 《2001太空漫游》只获得了奥斯卡最佳视觉效果，而最佳影片和最佳原创剧本都只是提名。所以说啊，奥斯卡也不是权威。2014.1.17钦州
      • 这部片子有三个特征：1）看不懂 2）无数的符号 3）必须熟读尼采 4）六十年代能够做出这样的特效真的是惊天动地
      • 这部是唯一一出让我彻底游离出剧情，却始终带着浓厚兴趣看完的电影，我相信库布里克偏执的工作态度操死了一批又一批特效制作人员
      • 叙事不够宏大的前提下，节奏略显缓慢。或许真应该以歌剧的心态来看，外行看热闹，只听咏叹调。
      • #库布里克影展# 配乐、声音、设计赞。三段结构也很妙。至于主题，除了人为机役外，第三段开头黑石漂浮在太空，简直就是iPhone广告，然后进入微信APP画面，然后人可以穿越时空宇宙但也迅速老去，最终在Deathbed上还伸出手指点向触摸屏——这未来的宗教！
      • 中间还是睡着了几次……不是我的菜吧……但不能否认这片子做得真精致，而且还是60年代拍的，太空站、宇航服、宇宙飞船，都经得起长时间的细看。我只能说不明觉厉了……
      • 李安评价自己最爱5部电影之一时说： “我非常崇拜库布里克，关于《2001太空漫游》我无法说清它究竟是一部怎样的电影，我当年第一次看这部影片时，它深深地吸引了我，那种感觉就像吃了迷幻药之后的幻觉经历。” 今天在资料馆大银幕体验，修复版让这种幻觉变本加厉，渗入到每一根神经。
      • 这不是照着剧本拍的，而是曲谱
      • 相当牛逼。又闷又飞。颜色很怪也异常美。65分钟时钢铁怪兽一般的喘息令人不安、惶恐，几乎要把自己的呼吸频率调整至与其同步。。96分钟时电脑杀人的戏冷静、残忍，让我简直有点无法承受。而在120-125分钟时，长达5分钟的高潮光效极其飞！！而最后的星孩令人恐惧！68年的迷幻范儿，巨屌！
      • 哲学命题的最佳叙事，形式上和贝拉塔尔的做作法相反，对细节的打磨使片子非常耐看，而且越看越迷人--细节的力量；我想象中只拍城市的杨德昌如果拍科幻题材就是这个样，一定会将无数理性问题荒诞化升至哲学角度去建构世界。
      • 对我，这是恐怖片，源自童年对星空的恐惧，关于人类的渺小。
      • 牺牲了部分叙事节奏，但构筑起来的完整世界让人目瞪口呆。我觉得我要暴走了：这怎么可能是1968年的电影！！！这怎么可能是1968年的电影！！！它反科学反伦理啊！！！
      • 那奄奄一息的机械生命执意要为我唱一首雏菊，有那么几秒温柔得不像话。
      • 现代科幻电影的开山之作，文明进化的哲学片，史诗里的史诗。人类的渺小与广袤的宇宙相对比，更加深了我们对于自身命运的思考。当华彩乐章奏响的时候，生命的思维在没有起点，没有终点的宇宙里漫游，伸向无限的未知，探索那终极的意义。伟大的电影不朽，伟大的Kubrick不朽。
      • 现在这个年代没人敢如此玩观众了。
      • 这次看2001，库布里克穿越式的想像力提醒我，50年过去，人类技术并无本质上的进步：太空旅行和人工智能依然是前沿——而我们在这个前沿已经蹉跎了那么久。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Alphaville
      1965
      剧情片
      法国

      阿尔法城

       Alphaville
      • 豆瓣网友的评价
      • 阿尔法60是一台飞利浦电风扇加灯泡，价值3美元。其声音来自某个刚做完声带手术，正学说话的人。黑色科幻电影，比2001太空漫游早3年，同样早于塔可夫斯基。有1984的影子，反乌托邦嘛。他那时仍爱卡里娜。粗糙不真实的动作戏现在已然风格化。他看穿了苏联，怎么若干年后被文革骗的晕头转向？
      • 我还真看了。把1984、2001太空漫游、Matrix、痛苦之都搅拌后撒上诗意，就有了本片
      • 我怎么看出天朝的影子。。。他犯了什么罪？他们的行为不符合逻辑，他在妻子去世时哭泣；每天都有词汇从书本中消失，敏感词咩【例如“良知”】。。。
      • 戈达尔说过，声音可以独立于影像之外，尤其是音乐，“音乐有自己的生命与世界，像车子或街道是活的元素”音乐与影像 「以对位并行，音乐甚至可以否定影像。音乐是来自外面的 世界」。阿尔法里的配乐甚至里面的对话和影像几乎是脱离的，这个虚构的城的主脑一台名为Alpha 60的中央处理器，发出指令的声音更是令人感觉置身于噩梦中。声音在该片中起到了极重要的效果，当然我并不是说画面不再重要。大胆的跳切、演员直视镜头的表现力，負片效果，以及其他特效。 还是倾向于认为戈达尔的影片解构了经验世界，解构了Orpheus。以符
      • 诗歌照亮了黑夜；一把手枪摧毁了阿尔法城！
      • 疙瘩儿的迷人仍然在他硬邦邦的浪漫。有一些段落镜头真是太可爱了，但烦人的也多。处决剧院的装置就很好
      • #SIFF 重看。大型神棍，有很多奇怪的东西混进这片，这片自己后来又混进别人拍的很多奇怪的东西。谜之爱情故事，neon sign addiction晚期患者。将黑夜照亮的，是诗。
      • 在阿尔法城收到两颗小豆，从零到无。太空歌剧背景下亲王《寂静之城》式圣经即字典每天删减的超级电脑控制下的小城，游泳池中正在行刑，诸如因妻亡而落泪之丈夫犯人们，枪响跳入池中，一群美少女接着跳入，将之淹死……随时有“今晚我们学习了生与死、两者同处于一个循环中”这样耐人寻味台词。
      • #重看#SIFF@环艺；音画分离玩得溜，平移镜头随手来，背景色切换，负片影像效果，与画框外的沉默时间同步；一个反乌托邦的理想国故事，一次精神漫游的黑色科幻，不无戏谑，全无正经，疙瘩就要逗你们玩。
      • #SIFF# 环艺/九成。 戈达尔极具前瞻性（1965年就洞悉了互联网时代的核心）的科幻电影：对技术的统治（服从机器逻辑）、时间（过去和未来不存在，只有现在）、技术对精神（自由意志）的控制、艺术的沦陷皆有哲学层面的探讨。只是结尾爱拯救一切太过简单化。
      • 。
      • 初看还以为是控诉文科生建立的政治极权主义，细看才知道是吐槽理科生建立的工具理性极权主义。。一笑。以及，在美国会被拍成超人或英雄的故事，被戈达尔变成了冷冷的黑色电影。
      • 看之前完全不知道是这样一部电影，真是非常有意思啊，很多地方现在想想都很值得玩味，像是1984却多了浓烈的幽默感。虽然我觉得自己应该是没有完全看明白吧。。。但“我爱你”我看明白了。<3
      • 疙瘩以为光年是时间单位。 2015-06-14 大银幕重温 ★★★★
      • 處處實拍，無意搭景，企圖僅用對白提醒觀眾其僅有科幻性的場景設計，該以「極簡主義」還是「簡陋無比」下眉批？亦或以上皆是？科幻與黑色兩套類型公式於故事上勉強銜接得當（僅管欠缺創意）於美術上直接衝突，卻反而形成一套能自圓其說的，對「異化現實的幻想風格」的異化。巧合？高達之匠心？
      • 阿尔法城的准则是沉默，逻辑，安全，谨慎。 天朝的准则是沉默，和谐，安全，谨慎。神奇的国度不需要逻辑！ 以50年后的今天向大师致敬！
      • http://www.56.com/u27/v_NTc5MTMzNzk.html
      • 呜呼！狗达在拍[阿尔法城]的时候一定是在恋爱，否则怎么会一反常态地把爱情塑造成一切的出路了呢？这样的陈词滥调也体现在他拿别人的东西东拼西凑，结果自己的哲学思考显得亏欠。不过狗达的脑洞依然很大，他也意识到人类自己才是这堕落的始作俑者。只有靠反逻辑的诗歌与爱情，这一恶性循环才能被终结。
      • 只有开头旅馆那段可以 最后的咖啡笑话真冷 然后其他完全是狗屎 什么爱什么不许流眼泪
      • 卡里娜读诗那段美极了！！
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD1280高清中英双字版
      Twelve Monkeys
      1995
      科幻片
      美国

      十二猴子

       Twelve Monkeys
      • 豆瓣网友的评价
      • 故事看不太懂，不过布拉德·皮特的表演太惊艳了！本以为《阅后即焚》已经是他的界限了，没想到这个远远打破了界限~~
      • 相比克里斯·马克原作《堤》实验般的静态画面组合，特里·吉列姆用他的浓烈的个人色彩和诡异的视觉风格将其改写成了一幕乖张辛辣却悲情无比的讽刺剧，科尔用自己的生命和爱在时空里画了一个无始无终的圆圈；这片值得一说的地方太多了，例如对希区柯克的致敬之类，实乃鬼才之作。
      • 开头觉得有些看不懂，慢慢看到最后，才会觉得精彩。
      • 这应该是最早的时间旅行 平行世界题材类的电影 很是牛逼

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