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    艺术家与模特 El artista y la modelo (2012)

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    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.4 第03集
      Paula
      2016
      考驾照
      法国

      宝拉

       Paula
      • 豆瓣网友的评价
      • @balmes 她被压抑被低估的一生终究逃不过命运齿轮的旋转。与她心灵相通的里尔克后来在《杜伊诺哀歌》中写的一段似乎可以当作她一生的注解：“我们只是路过万物，像一阵风吹过。万物对我们缄默，仿佛有一种默契，也许视我们半是耻辱，半是难以言喻的希望。”
      • 这片拍得还挺骚的 女主好棒 你少买几顶帽子不就有钱交房租了
      • 教科书一样的构图、镜头、配乐和细节。请国内各位X导们洗洗眼睛再来祸害我们谢谢。
      • 20170525，电影资料馆6排11。右手边的红衣长发姑娘，很像好久不见的一位朋友，可是没敢细看。本该问她一个问题的，然而终究没有，我啊，总是这样让自己失望。Pity.
      • 从婚姻危机到辗转巴黎，讲述德国表现主义女画家保拉•莫德松-贝克尔最后两年的生平，相较于她艺术创作的发展过程，更注重通过其反传统的生活方式探讨女性在职业自我决断与婚姻和自我实现的矛盾等现代普遍话题。服装和布景在把握历史氛围的前提下刻意强调现代属性，以自然风光衬托世纪之交的社会氛围
      • 我不适应女主演技，微表情什么的让我感觉轻微智障。。。。。
      • 你像看果实一样看你自己， 你将自己从衣服里取出， 将自己拿到镜前，让自己进入镜中， 一直进入你的凝望；巨大地停留在镜前， 不说“是我”，而说“这是”。——里尔克
      • 女主角实际上是一个神祗般的人物，是地母盖亚在尘世的化身，她对自己人生的期许是“画出三幅好画，生一个孩子”，领受、创造、孕育才是她生命的主题。背着十字画架也时刻提醒观众宝拉作为献祭者身份，这也是宝拉意识和潜意识中共同追求的。
      • 光脚怪鸡里尔克soulmate，艺术或生活或饭票或真爱，冰下模特红围巾，自画像上抹去的夫姓，从德国艺术村到巴黎，艳遇知己开眼狂欢，穷困潦倒偷罗丹颜料……傻乐开朗，画面太美，真好
      • 哦，里尔克。
      • 画面风景和调色美极了，服装也很美。一度让我沉迷。故事过多讲宝拉情感，很少刻画艺术提升影响。男性觉得宝拉自私，某种程度上我也自私但没有依附于别人，但宝拉的年代女人不得不依附于男人吧。单我觉得她丈夫是真的爱她。
      • 啊，还是爱极了那个追求光线和色彩的年代。
      • 传记电影永远是导演很难施展，却是演员的最爱。#宝拉的短暂人生告诉我们：1、女人要有一个情人才能真正懂得丈夫对自己的爱。2、爱艺术要钱，爱小孩要命。#
      • 影20218：保拉·莫德松·贝克尔，叙事有点乱，和史实有些不符。与里尔克有交集。但她不甘平庸勇敢创作。饰演得有些可爱。
      • 3.5 最艰难的是夹缝中求独立，最宝贵的是从未自我否定。
      • 1900年，德国北部的沃尔普斯韦德小镇
      • 宝拉女朋友说的没错啊 她的自由是建立在她丈夫给钱的基础上的 所以没理由标榜自由 感觉宝拉的画像高更 无论是题材还是技法都无法欣赏 沃尔普斯韦德和巴黎的河拍的特别好看
      • 很难想象一百多年前一个德国女人想要成为画家要遭遇多少困难，毕竟要成为一名伟大的画家，在任何时代任何国家本身就是一件非常难的事。
      • Jean Rondeau配乐(法国配乐出口德国了！)。电影的开头我以为她会跟里尔克（出场太仙）在一起结果是差点备胎的画家Otto Modersohn。艺术家哪个不穷过，但是有被真爱过的是多么幸运。
      • 勉强两分。前半段在1900年的画届环境上碎碎念了女性遭遇的性别歧视，但后半段成了孱弱男与自由女的离婚大战（男的太弱了婚内出轨也没带人捉奸），作为史上首位拥有独立艺术馆的女画家，片子对她的创作理念几无展示、探讨。技术人员和光影的搏斗并不成功，全片浓烈的调色很露怯。朋友圈的里尔克、卡弥尔
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 正片
      ფიროსმანი
      1969
      剧情片
      俄罗斯

      皮罗斯马尼

       ფიროსმანი
      • 豆瓣网友的评价
      • 啊，就算剧作强行要按社会主义现实主义的阶级分析那一套来（人民的画家，资产阶级老爷们不喜欢，等等……），还是必须给五星。本片八十年代初在苏联回顾展上震撼整个中国电影界，看过的人都是三十多年念念不忘这得炸裂到什么程度。剧作虽然看起来比较抽风，但是仔细想想还是有种很独特的时空观念，有些转场堪称神经刀但是非常独特（比如那个驿站、皮罗斯马尼开的杂货店的位置，以及它们和城市的空间关系……），很像诗歌的叙事（感觉也跟帕爷那部[石榴的颜色]叙事方法有一点联系）。当然美服化道和摄影绝对当属苏联电影乃至世界电影史上第一流的神作，复原皮罗斯马尼的绘画空间这种事真不是一般导演能做到的！
      • 神片儿，抽象写意，风格化。
      • “我爱日光，它让我高兴；我也爱月光，它总让我悲伤。”“我画的都是向我呈现的。” 喜欢尼科洛的小皮箱。
      • 生于贫穷，死于贫穷。生存总是比抽象审美更为重要。艺术家孤苦地度过一生。艰辛的滋味没有少品尝。但是他的一生也算有幸，那就是用玫瑰铺满广场。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.5 正片
      Camille Claudel
      2013
      剧情片
      法国

      1915年的卡蜜儿

       Camille Claudel
      • 豆瓣网友的评价
      • 像camille的雕塑般的电影。导演借此告诉观众杀死Camille的艺术的真正元凶，并不是罗丹的那段爱情，而是整社会和陈旧的道德观念。
      • 陆同学言：杜蒙的电影得从四星打起。
      • 他人是地狱，肉身即牢笼。
      • 二十年前的卡密儿燃烧了一颗心去爱罗丹，二十年后的她在一座疯人院里燃烧了自己的身体，唯一支撑着她的是对弟弟前来解救她的希望。她向上帝祈求救赎和解放，弟弟却因为上帝而背弃了她，杜蒙把这个宗教讽刺玩得相当犀利和冷酷。和我预想的故事完全不同，但这才是真正的杜蒙。提前锁定2013年度最佳。
      • 比诺什就是高级的布兰切特。
      • 脸朝着太阳，心向着死亡
      • Loin d’être une diatribe contre l’injustice, plutôt une vénération envers l’artiste.Le géni de Dumont est de transcrire toute la force du film sur l’interprétation vériste d’une Binoche hors pair et de contraster l’humanité palpitante par un style épuré
      • 今年迄今看过的最好的法国电影。Bruno Dumont加Juliette Binoche变出了一部视角独特、极简（对白、时间跨度、叙事都是极简的）又极丰富的（比诺什的眼神、脸、几段情感爆发（尤其是泥土及唐璜两场戏））新版罗丹情人。
      • 再说一遍吧：Camille Claudel 非Isabelle Adjani 莫属。比诺什演的分明就是圣母或者女神而不是女神经。
      • 可惜了好景好演员 一听台词就知道导演是个啰嗦范儿
      • 许多人都记得这段卡米尔，因为你和那位艺术家炽烈疯狂无所顾忌的爱情，只是很多人都模糊了，最后你是怎样老去。Juliette binoche，再看你， 时光如此优雅地老去，感叹你也曾爱上一个孤独颓废的artist。
      • 1她的爱情期限是15年，然后用了自己48年来自我折磨买这份单。如果不是艺术家，尤其女艺术家，该就不会是这个故事。2精神病友的戏太好了，都是国宝级别。顿生一种，众生平等，各有各的精神病感。包括精神病院外的牧师与弟弟，各有各的症候不等。
      • 卡蜜儿的余生，在那个修道院实际上是精神病院里度过，正常人到那里都会疯掉，更何况异常敏感的艺术家，这就是艺术家必须要付出的代价。弟弟那段写诗的段落，完全臣服于宗教，但似乎就隔绝了跟妹妹的亲情，她妈妈怎么就不来看看她，抱抱她呢？？那个罗丹，就消失了。看着她，想起了萧红。
      • 看杜蒙的电影就像是知觉并不情愿地得到了强化，从精神病人的哭喊到走在碎石路上的摩擦声统统被放大之后传入耳中，观众的神经也随之变得敏感，脆弱，戒备，然后狠狠撞上冰冷的现实：犹豫的同情，漫长的等待，无力改变的沮丧。比诺什完全胜任这个角色，但似乎还可以更好。
      • 对卡蜜儿所处的生活环境与精神状态有很好的展现。朱丽叶·比诺什贡献了极为杰出的表演。
      • 布列松的影子越来越深
      • 自从当年阿佳妮演的罗丹的情人后，一直在想卡密尔后来在精神病院的日子。果然出了后续的片子，全片节奏缓慢，一开始就料到了结局，家人真可怕，认为艺术是可怕的职业。。。全片全靠朱丽叶一个人的表演在支撑，影后的魅力，不怕演精神崩溃边缘的女人。苍老、脆弱、敏感，被剥夺了艺术创作的人生真悲哀！
      • 杜蒙用罗丹的情人-卡蜜儿的故事，来讲述他自己说了又说的“人与神”的内核。
      • 非常规女艺术家传记片，比诺什的演技不错。
      • 从电影一开始的字幕就已经剧透了最后的结局，不过这倒无所谓，反正很多人都知道她的结局。剧作极简之后，叙事视角的切换有点出人意料，朱丽叶·比诺什的演技成了整部片子最大的看点，介于正常与疯癫之间的分寸拿捏，再长的镜头再大的特写都轻松驾驭，一个被时代、偏见和信仰毁掉的苦逼女人。★★★
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 HD中字
      Pollock
      2000
      剧情片
      美国

      波洛克

       Pollock
      • 豆瓣网友的评价
      • 现代艺术 很难看懂 基本靠捧 才情天不天赋我不知道 不过发愤著书画绝逼是真理 你有多大的愤怒 痛苦 和孤独 就有多大的力度 好的艺术是为了表达 甚至不是为了艺术 （我只是在不懂装懂）
      • 真實的Pollock。 我覺得他妻子的功勞很大啊 沒有她 就沒有the great painter/artist Pollock.
      • 1938年他反叛了本顿的写实风格，1944年他反叛了毕加索的变形风格，1947年他的滴洒风格成型：“艺术源于无意识，好艺术家画的都是他本人”1950年他痛哭：“假如我知道怎么好好地画一只手，我会去画这种废物吗？” 电影剪辑了不同时期的反叛、愤怒、凌乱，无限重复构成他的一生，暗合分形法则。
      • 知道他是因为建筑美术最后一次的课上老师让大家做的作业，不羁的画风当然拥有一个不羁的灵魂
    • 豆瓣 7.6 IMDB 5.9 HD中字
      Шагал-Малевич
      2013
      剧情片
      俄罗斯

      夏加尔与马列维奇

       Шагал-Малевич
      • 豆瓣网友的评价
      • 重点不是文艺vs现实/超现实vs至上，而是一群有癖/痴的人怎样在洪流中守护心中的净土。说到底，对alive的love是想象、创造的源泉，是上天遁地的隐形衣。马洛维奇拥抱无限，夏加尔带走故乡，从此宇宙都给你，天空任我飞。偶听邻座说是不是自杀了？哈哈，魔幻没白费，某种意义上就是死亡，往后都是来生。1-rCA37SiP3nqFlOns23uog生肉0wqg
      • #釜山国际电影节# 81岁的俄罗斯大导Alexander Mitta时隔多年后的新作。故事以夏加尔从巴黎返回故乡的十月革命期间为背景，超现实主义和最近超红的马列维奇的先锋派至上主义间的冲突也有涉及。结尾是超现实的。
      • 现实超现实 浪漫超浪漫 战争毁艺术 但造艺术家
      • 161225.。油画质感的画面很美 童话般的蒙太奇效果也妙 两位传奇画家 一个天上的天使心 一个地上的帝王气 --两个人间的艺术标本 而 俄国片尾曲也柔轻的美丽!:)。。
      • 偏心的四星，影片的色彩运用太有趣了，与夏加尔、马列维奇两人的画作珠璧交辉，色彩饱和度和色相也随剧情的悲喜而随时转换，彩虹般的甜美色彩虽容易削弱俄国社会动荡的背景，但艺术家的天真与坚守仍不失为独特的视角；俩画家的理念与交情看片名理当认为是重点，实际上三角关系却着墨过多，是为不足
      • 把马列维奇拍成一个偏执愚蠢的小丑，一开口说些早已是常识的艺术观念，就引来全场哄笑。我觉得导演本意也并非如此，只不过他典型人物典型冲突的老套手法，加上中国观众们本来对现代艺术家的前理解，让这场电影造成了对夏加尔和马列维奇最庸俗的理解和最谬以千里的交流
      • Шагал-Малевич（俄罗斯，2013）：无可避免的历史，政治的相互残杀呈现出的是人性的黑暗。全片画面抒情，充满诗意，将画家夏加尔和马列维奇的生活与画作富于想象力地交织融合。影片色调极美，配乐也很赞。特效制作非常精彩。俄罗斯画家之一~超现实主义梦幻风格.夏加尔
      • 导演的理解是夏加尔飞在天上，马列维奇扎在地上，也是走心啊
      • 导演是霍建起+滕文骥，并见识了一对团结紧张、认认真真来屏摄的男女。
      • 影片的结尾真是美好得令我似在梦中，虽然电影的风格很抽离，但现实与历史与夏加尔与马列维奇的画都结合在一起的时候，就像漫步在立体的美术馆里，这感觉真是不可说。
      • 拍这种题材的电影，还是应该多看看文献啊。感觉导演对两位画家的理解，基本没有超出常识的范畴……
      • 每个场景都像油画，我的俄罗斯情结哟。夏加尔的浪漫轻灵，马列维奇的大胆独特，都体现的很好。
      • 最讽刺的一幕是马列维奇和学生们制作革命海报的第二天上午，他们的作品被长官首肯之时，内心所涌动的那种悲哀。艺术明明是自成一体的，仅仅被艺术自身所证明的世界，却需要去获得政治的认可，像饿狗一样乞怜。抽象艺术明明具有先锋性，却恰恰可以去共鸣一种战争的热血，从而触发其具有的广告效应的机关，被长官所认可。夏加尔发小的爱情明明也是诚挚了，这种不被接纳的爱情最后却化作伤及画家与军官自己的一把利刃，一颗子弹。一座被艺术所改造与保护的村庄居民，又轻易被流言所煽动，去毁灭艺术。艺术内部的派系风格之争，同样将一所艺术学校的创办者，推向艺术的断头台，艺术所应做的份内之事，却掺和了血腥与残暴。电影是真的美，却真的是一部讽刺之诗，让人不得不去反省，艺术永远不是抬举太高了，永远是太不被关照了。
      • 永远无法讨厌俄罗斯人←限定文艺领域，天真狂热神性魔性的混合物无限近似于对人类童年心思沉重而绝对理想化的构想，标题两位的塑造稍嫌符号化，其他角色反而人性充沛；无数次想截屏；做艺术家的媳妇真的太不容易了，请每一个艺术家务必珍惜你的配偶，没找到的也要提高自我修养莫要太作。
      • 一个把爱融入到美里，用美表达爱的人。
      • 比起电影本身所表达的想法比较喜欢电影呈现的风格。瑙姆的塑造更有趣。
      • 结尾真艺术
      • 一个天使心，一个帝王气
      • 拍得很梦幻
      • 表现得不错

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